如何評價Louis Vuitton和Jeff koons的「Masters」大師系列？

12-20

謝 @陳鹹魚邀請，其實這次合作我還蠻喜歡的，近年來，通過當代最具影響力的藝術家們聯手推出多項高規格合作項目，Louis Vuitton與藝術界的聯繫可以說是越發緊密。就此次創作而言，作為當代藝術界最受推崇的人物之一，Koons從自己長期創作的「Gazing Ball」繪畫系列——多件大尺寸手工繪畫，古典大師傑作的重製作品——中汲取靈感，以多款大師傑作的影像，創作出一系列Louis Vuitton包袋以及配飾作品。他將達芬奇、提香、魯本斯、弗拉葛納爾與梵高的傑作重現在Speedy、Keepall以及Neverfull等多款Louis Vuitton標誌性包款之上。

(這是個動圖，不知道知乎能不能顯示）

很多人爭議的一個問題就是，藝術家重現前人作品究竟算藝術創作嗎？會不會有偷工減料的感覺？但其實藝術界模仿以及惡搞前人作品早就不是什麼新鮮事。比如杜尚的帶鬍子的蒙娜麗莎。

或者我在巴黎隨手拍到的紀念明信片

藝術史上大師與大師之間相互影響，創作靈感環環相扣，而Koons通過其「Gazing Ball」繪畫系列致敬古典大師，並將自己與其緊密串聯，如今Koons在Louis Vuitton包袋上重現這些畫面，並在畫面上大膽打出大師們的響亮名號，是邀請人們重新審視這些傑作，將這座藝術殿堂對全世界開放，鼓勵人們以全新的方式體驗大師作品。

藝術家與哲學家不同跟，藝術家往往具備將事物簡單化，一語道破天機的本領。藝術或許無法解決問題，但絕對是提出問題的絕好媒介。要評價這次合作，首先要看的是合作的藝術家Koons的生平。出生和成長與商品社會高速發展的美國的Jeff Koons，借鑒了杜尚的挪用和拿來主義，其代表作品，如玻璃罩中的吸塵器，水族箱里的炫富籃球，鍍金的Michael Jackson使得代表當下的現代標籤和符號絲毫不損的轉入了「藝術」的狀態。Koons的作品有意打破了人們習慣了的美的標準，將最庸俗的大眾物品和圖像，以十足精緻的手法加以表現，是為荒謬，是為奇趣，觀者自有判別。

雖然同以大眾商品作為表現對象，與安迪·沃霍爾等第一代波普藝術家的含蓄批判精神大相徑庭的是，Koons的作品充滿了自我滿足與自我陶醉的意思。甚至這位畢業於馬里蘭藝術學院的藝術家毫不猶豫的汲取了藝術史上的一切養分，達達主義，杜尚的手法，極少主義以及早期波普藝術都成為了他參考借鑒的源泉。

Koons與Louis Vuitton合作的這個跨界項目再一次沿襲了他的挪用手法，而他與以往戲謔性的手法不同的是，他挪用古典的行為，指明了今日時代的現代語境中，古典大師繪畫在大眾心中變得日益日常化、符號化的普遍現象。與此同時，鏡畫，作為Koons的標誌性元素，在此次創作中以變奏的形式得以運用。Koons指出了時尚作為載體，反映當下，表達自我表達意見的屬性。當人們耳熟能詳的這些古典畫家的作品搖身一變成為裝飾性元素現身於手袋智商，包袋本身成為了「鏡面」，所映射的，便是主人自身的選擇和表達。

當然，Koons也沒有忘記他的頑皮個性，將著名的Louis Vuitton標誌變形為自己的姓名縮寫設計，對於此前從未允許將自己經典LOGO進行改動的Louis Vuitton而言，這是意義重大的一步。正如「Gazing Ball」繪畫系列讓Koons與藝術史的世系脈絡相連，這一次的跨界合作項目也使得Koons完全沉浸於Louis Vuitton深厚的歷史傳統中，以藝術性的力量，將今日與文化藝術的歷史相連接，使經典成為了新的經典。

圖片 @鄧濰貼了蠻多我就不貼了，只想做為梵高腦殘粉表示一下看見就走不動道好么...像我這種上到家裡掛的畫和窗帘，下到餐具盤子床單全是梵高博物館合作款的腦殘粉，不買還是人？！ ( ?° ?? ?°)

我的公眾號「商務范」最近發過一篇LV把蒙娜麗莎印在包上賣2萬5，盧浮宮同款只要140，可以回答這個問題。

范主說：真的不是潮牌和旅遊紀念品嗎？

（商務范出品，轉載請註明）

　　時尚時尚最時尚的范友們大家好。估計你們也被LV與藝術家Jeff Koons的跨界合作系列刷屏了。

　　蜜汁微笑的蒙娜麗莎配上滿屏幕的LV logo也是很魔性

　　和以往不大一樣，這次LV找來合作的藝術家並沒有用自己的作品，而是用的世界名畫。在官網yoyoyo的背景音樂中，范主看到了動感又華麗的預告片。預告里出現的「合作卡司」那是相當華麗。

　　有文藝復興三傑之一的達芬奇

　　有印象派的代表人物梵高

　　有巴洛克畫派代表人物魯本斯

　　還有洛可可風格的畫家弗拉戈納爾

　　彙集了各派大師，這次得合作款得好看成什麼樣啊~~~范主對合作款的期待達到了前所未有的程度。然鵝！預告片的最後幾秒鐘旋轉著出現了這樣一隻包_(:з」∠)_

　　范主怕預告片最後黑黑的光線，無法反映包包的真實面貌，又去點了官網的高清大圖。然而並沒什麼卵用……光調亮了，看得更清楚了，還是覺得沒有期待中好看。

　　一般來說，宇宙大牌實物會比官網圖好看。范主找了找圖，確實實物好看，不過好看得比較有限。這簡單粗暴的無腦印花，范主感覺自己也能設計。這寫在蒙娜麗莎臉蛋上巨大的「達芬奇」，就算寫成英文也沒有很洋氣。LV的Logo也無法為包包增添太多的奢侈氣息，還是像活脫脫的旅遊紀念品。可能是范主的欣賞眼光還沒有打開吧╮(╯?╰)╭

　　范主看了一眼收藏《蒙娜麗莎》的巴黎盧浮宮官網，果然有類似的包包。而且只要19歐元，約合140元人民幣。而LV這個印著蒙娜麗莎的中號Nerverfull，要賣24500元人民幣。比盧浮宮紀念品貴175倍。

　　LV大師系列的蒙娜麗莎，一口氣出了12款，最便宜的掛件也要4500元。每個設計的主要區別就在於，印蒙娜麗莎的包包是不一樣的款。

　　不禁讓范主聯想起某寶上各種「蒙娜麗莎手機殼」、「蒙娜麗莎靠枕」、「蒙娜麗莎茶葉罐」……真可惜這些蒙娜麗莎沒印在LV上，不能賣好幾萬。

　　弗拉戈納爾的印花，只看局部的話文藝氣息滿滿，有點好看~

　　但是離遠一點看「全身圖」還是有點旅遊紀念品。怕你不認識藝術家，寫上了巨大的英文名。

　　范主覺得這次LV大師系列裡，梵高那幾款最好看。大概是因為梵高的畫，真的很適合做印花。

　　范主隨手搜到的幾十元印花抱枕，印了梵高也很好看~

　　同樣的，范主也在收藏《麥田和柏樹》的英國國家美術館紀念品店裡，找到了「同款」。而且這個美術館賣29.99英鎊（約260元）的Tote Bag，連包型都和LV差不多。

　　那條很好看的梵高絲巾，也能在英國國家美術館裡找到同樣《麥田和柏樹》的紀念品。不過英國美術館的材質稍微不同，是100%真絲喬其紗，而且是長款。

　　如果你想要方巾，英國國家美術館有印著梵高向日葵的可以選。同樣是100%真絲，旅遊紀念品只要35英鎊（約等於302元）。

　　魯本斯的印花，范主覺得是最「潮牌」的一款，大約是因為《獵虎》這幅畫本身就比較生猛一點。

　　不過藝術家設計師貌似最喜歡這個印花，因為他在介紹的時候，是拿著這隻的~

　　不知道是不是光線的原因，感覺實物的飽和度沒有官網那麼高，更好看一點點。

　　這個系列出的款式比蒙娜麗莎少，沒有絲巾，只有5款包包和一個掛件。

　　不知道是因為《獵虎》的印花，還是因為特別鮮亮飽和的藍色，范主覺得魯本斯這幾款都看著特別特別潮牌。尤其是和某潮牌的雙肩包放在一起對比，畫風簡直是一國的。雖然范主知道，這些年宇宙大牌都追求年輕化，但還是忍不住覺得這畫風很不老牌奢侈品~

　　范主為啥總在說感覺特別「潮牌」呢？因為潮牌平時的畫風就是：各種照片、圖案直接往上印花+顯眼的英文字母+鮮艷的顏色。

　　而各路潮牌雖然這兩年特別紅火，但價格始終是遠低於宇宙大牌的。

　　不知道這次LV X Jeff Koons大師系列潮牌畫風十足，是不是因為之前和潮牌合作之後，就深深迷戀無法自拔的緣故_(:з」∠)_

　　雖然范主覺得暫時欣賞不來，不過大家喜歡的話還是要買買買的(●?ω?●)

----------彩蛋----------

　　最後范主要告訴你萌一個秘密(ゝ??)

　　其實LV出「旅遊紀念品」款式不是第一次了。

　　2013他們家出的香榭麗舍限量版，就是這個畫風↓↓↓

圖片來自微博@星河Shinho

更多信息，歡迎關注我的公眾號：商務范（搜微信公眾號：bfaner）

今早書記在微博上看了個LV官博發的視頻，波普藝術家大牛傑夫昆（Jeff Koons）跨界合作奢侈品品牌LV，出了幾款超級無敵限量款的包。

視頻中優雅的音樂，有趣的藝術品，藝術家心神合一的完美介紹
和……「反正我不會買」的LV手袋

我們來感受一下。

書記看了眼官網售價，基本與LV的其他包價位差不多，折換成人民幣基本價位在1萬5千塊錢到3萬塊錢左右，但是同款印有作品圖案的要比經典老花款貴出很多。

先說LV基礎款Neverfull
經典款售價：$1260.00（約合人民幣8700）
新款售價：$3200.00（約合人民幣22000

再來說Speedy 30
經典款售價：$970.00（約合人民幣6700）
新款售價：$2800.00（約合人民幣20000）

Montaigne就更不用說了

經典款售價：$2410.00（約合人民幣16700）
新款售價：$4000.00（約合人民幣27600）

簡直搶錢……

很明顯，LV只是把畫移到了包上面，款式並沒有太大變化。
一共有五個系列，
比如Da Vinci達芬奇系列

比如
Rubens硬朗的魯本斯系列

還有充滿少女氣息的
Fragonard弗拉戈納爾系列

超清爽型的
Van Gogh梵高系列

最後是Titian提香系列
配色和圖案都略顯深沉

除了繪畫圖案，每一個包都刻上了藝術家的名字，免得別人不知道你背的是誰的作品。不過把這名字背在身上會不會略顯奇怪呢？試想把這些英文名字換成「徐悲鴻」、「陳丹青」、「曾梵志」……

LV似乎對藝術的投資以及藝術合作一直持非常樂觀的態度，此次LV與傑夫昆合作已經醞釀一年多了，專門由LV首席執行官Bernard Arnault的女兒Delphine Arnault策劃的。

你可能不知道LV曾也經與多個當代藝術家合作。

比如村上隆：

比如草間彌生：

總而言之，款式基本是換湯不換藥，只是把具有代表性和IP性的圖案放在包上。藝術家和奢侈品牌也都是借著對方的名利和勢頭給自己加持個高逼格元素，這也是互惠互利的合作方式。藝術與時尚向來緊密結合，但是到底怎麼結合也是個問題，不知道大家怎麼看，反正書記應該是不會買這包的。不是因為不喜歡藝術家也不是不喜歡LV，是真的太丑了。

不過還好合作的藝術家是傑夫昆，
試想一下如果LV此次合作的是極簡主義大師封塔納……

這包用起來應該會丟東西吧……

【書記和小寒是兩個愛說藝術的女孩。不知道沒關係，讓我來告訴你】

公眾號搜索：buzhidaoart

合作/投稿請聯繫郵箱：buzhidaoart@hotmail.com

我最喜歡的油畫就是《星空》和《杏花》，特別是《星空》我曾經一度臨摹過好幾次，印象派不粗糙也不前衛抽象，但是卻能把色彩合理運用，展現出非同一般的藝術美感。

這次看到lv出的大師系列，瞬間被驚艷到。除了有名的達芬奇蒙娜麗莎之外，我相信如果對油畫不是很感興趣的人是不會知道剩下兩幅作品的名字。

首先必須普及一下三幅油畫的名字作者以及風格。

《蒙娜麗莎的微笑》是文藝復興時期達芬奇的作品，在這裡就不多做贅述；

《獵虎》是17世紀魯斯本德作品，魯斯本的畫作是展現了巴洛克藝術的壯麗風格，整幅畫作生機盎然，十分有張力；

《麥田和柏樹》是19世紀梵高的作品，畫作本身色彩對比明麗，卻帶有幾分孤獨和憂鬱感，lv在包款上加上自己的設計，弱化了陰鬱，強化了清新感。

設計這樣的包款，除了本身油畫作品與包款的氣場相合，也要考慮到色彩和細節的契合度。

把油畫放到包上，除了視覺上的衝擊和炫酷之外，還是對油畫藝術的美感普及。作為一個奢侈品和油畫藝術的愛好者，兩個領域的結合無疑讓人眼前一亮！！cool！！！

其實我不知道題主真正想問的是什麼，但我可以來談談我對此聯名淺薄的理解，不涉及藝術修養和審美。僅僅談商業價值，按記憶寫，寫到哪算哪，勿怪。

。

一 .引論

早年，Jeff koons 接受採訪，說到「藝術和商業」的關係

「他對市場的興趣來源於想獲得一個平台與人交流溝通，而內心一直想作一名藝術家」

這段話暗示了出了很有意思的一點，Jeff koons很明顯突出了自己與人交流和溝通的能力，而同時也傳達了自己有很符合藝術家氣質的自我認知,中心意思是藝術為主，商業為輔。

之後Jeff koons 也有在另外一段採訪中感嘆，他更希望人們能看到自己作品的智慧價值，而不是經濟價值，這樣的感嘆，他不希望大家只看到 Jeff koons 操作商業的能力，也能欣賞到藝術內涵的精神價值。

而Jeff koons之後在自傳里說：紐約現代博物館古往今來最成功的銷售員，是他。

他同時在展示塑造他操控商業理性的那一面，也同時也不想讓大眾忘了他是個藝術家，是個7歲開始學藝術，9歲能臨摹「讓安東尼華多」的藝術家，可以說自然而然，他把最商業的成分注入了藝術，他把90年代提出的「藝術生活化，生活藝術化」的理念施展成功的令人敬佩。

和LV之前合作過的村上隆和Jeff koons在藝術方面都有很強的波普特質，並且都和多藝術媒介領域有緊密的聯繫，而60年代開始的波普藝術，促使藝術開始走入生活，正是從這種藝術開始，它模糊了「高雅」和「大眾」的聯繫，波普藝術這種後現代藝術對之前的藝術純粹的審美觀是有極大的衝擊力和爆炸力。

二. 根本

時尚圈的變遷甚至比藝術圈糟糕的多，服裝更貼近生活，更貼近物質層面，更被人們需要，所以也更容易被人們改變。

Jeff koons在藝術圈的商業水平相當於Tom ford在時尚圈的水平，1994年Tom ford加入Gucci開始，時尚多了一個部分出來，並且得到了大幅度的強化，是商業部分，當產品目錄和編輯內容的藝術修養被削弱，時尚漸漸成為大眾娛樂的對象，這其實說明了時尚和藝術領域共同的歷史變遷。

之前看唐霜圈子裡對Supreme和LV聯名的文章最後一句話令我印象深刻

「畢竟誰懂得選取符號，提煉符號，將符號轉化為最刺激慾望的商品，誰就是這個時代最偉大的波普藝術家」

畢竟，時尚走進生活，藝術走進生活，好像都是在刺激生活的慾望，不是嗎?

三：結語，藝術在消失，人也在消失

「當藝術作品越是沒有稱的起藝術的藝術，越是沒有商業的干擾，它本身就更純粹」

Jeff koons 說過，不要去做判斷，但要保持開放性心態。個人認為這樣會使人更純粹，但進一步判斷的話，但當沒有人稱呼你，沒有物質來干擾你，你不對任何事做判斷，怎麼會不純粹？同樣也毫無活著的價值。

當藝術作品被稱為藝術作品也正是限制在一個人群和領域之中的認知認同之美，而對審美的認知認同，對內涵的肯定，也正是在這個浮躁社會的特殊品質之可貴之處。

不止藝術在凋零，其實人也在凋零。

挺漂亮的

剛知道這個消息的時候是來自我的朋友圈：

學畫的大家看到的第一個反應該是，如果一不小心把畫面搞變形了怎麼辦？

傑夫?昆斯 (Jeff Koons) 是美國當代著名的波普藝術家。當代藝術現在備受爭議，有大片叫好的，也有翻著白眼認為不知道在亂搞什麼的，但在現在誰也無法否定當代藝術家的價值。設計師在藝術生涯初期也經歷過市場低迷，一路走到現在，可以說有他擁有良好商業頭腦的原因。就如現在被大眾認可的之前的藝術大家們，誰也無法否認有一部分人的藝術作品出現在社會上時是備受爭議，甚至是被打壓的。

但作為對當代藝術並不感冒的人（我，認為這個系列以及類似設計的其他品牌系列，破壞了原畫的美感，但並不會降低原畫在心裡的價值。這個系列反而因許多人對原畫的崇拜以及喜愛，而引起了廣泛爭議。

唯一可以肯定的是，爭議讓事物升值。

晚上看見也挺瘮得慌的。

我還以為我走到了紀梵希的片場。

挺有想法的，我覺得還可以出一款高定，客戶可以給他發張照片，讓他按客戶要求印刷圖案，我想起多年前，最喜歡的那個鉛筆盒，上面印滿了還珠格格全部演員，真的，還很懷念。

其實你們都想多了，人家LV只是想跟黑幫劃清界線…………

梵高的還看得過去，蒙娜麗莎的拎著不慎人嗎…

實際上看宇博拿在手上覺得還是不錯的，如果有錢我會買的那種。但是看官網圖我真的覺得蒙娜麗莎那個系列的像野雞產品啊總之如下圖

也太省事了