執行導演和演員副導演在劇組的工作職責和內容是什麼？
小弟入行新人，特來向各位老師取經。 執行導演是已經負責掌機拍攝了嘛？ 演員副導演是幹嘛的？
「執行導演」和「副導演」是不同的工作。
按理說，做事應該是一個蘿蔔一個坑，專人專職，規規矩矩的來。但是因為中國劇組內管理水平有限和人員身份混亂等原因，本該各司其職的工作，也有混著來的趨勢。這裡面有很多特徵。
一、
電影和電視劇，對導演的要求不同，電影導演要求高，電視劇導演要求相對低。所謂「導戲」，其實最關鍵的工作環節是完成對各部門的統籌，指揮各部門按導演的意圖執行工作。但是在拍攝片場，從開機前的準備開始，演員、化妝、布景、燈攝錄道等等各部門，總導演不可能親自挨個去說。那麼就需要有具體的執行者，經過導演的授意之後，代替他去執行，向相關部分傳達導演的意志。這就是執行導演。
我是做執行出身的，做這個工作，自己戲稱自己是「碎催」，要受夾板氣，因為總導演就相當於總指揮，他基本只動口不動手的，拍戲時只坐在監視器前面看。而每組鏡頭中演員的調動與其他各部門的合作，都要由執行導演去做具體的指揮。特別是一些需要複雜調度的場景，需要多次試拍，反覆磨合排演之後才能正式開拍，當這場戲不能順利拍，一個鏡頭總不能過時，兩邊都埋怨你。
二、
當您決定要做執行導演時，請先建立第一類覺悟：您沒有「總導演」的身份、派頭和在拍攝時抖威風的權利，但您卻要懂得導演這個工作的幾乎所有具體操作；走紅毯、接受記者採訪、在簽名版前擺POSE並被記者的閃光燈噼噼啪啪晃的睜不開眼、拿大獎（包括「潛規則睡女演員，勾搭外圍、在片場說一不二耍臭脾氣」等等很多人內心特別嚮往的齷齪內容）……這些看似最風光和在外界流傳最廣的關於影視圈的「誘人現象」，就算有，也基本與您無緣。
為什麼執行導演會有這種境況呢？我盡量長話短說，大致如此——
如今做導演的門檻越來越低了，但是執行導演可不是隨便誰就能做的。原因是「執行導演」是個特別考驗能力水平的技術工種，而「導演」在現階段，是可以沽名釣譽，徒有其表的。
電影是第二次工業革命的產物，是十九世紀末到二十世紀，人類科學對電、磁、光三大領域取得突破性研究成果後的結晶。這個特徵就決定電影在文化娛樂產業中，從一誕生就是科技含量最高，對操作者技術等級要求最苛刻的。
因此，純粹的電影工作者，第一身份並不是娛樂圈的「藝人」，而是一個技術工程師，用現在比較流行的話說，應該本著「工匠精神」存在的。
這個特徵的，在早期英、法國的電影紀錄探索階段，美國的大工業電影時代和蘇聯20~30年代「理性電影」體系當中，都得到充分承認，即電影從業者的基礎，首先是工程技術人員、產業熟練工人，然後再是藝術創作者。
簡而言之，技術是電影從業者的基本功；基本功不紮實，就是不合格。
我國的專業電影系統教育，在80年代之前一直受蘇聯的深刻影響，同時，因為新中國電影很重要的物質與人才財富是在1945~1949年期間，接收了長春的日本「滿映」、國民黨「中電」，以及49年到50年代公私合營中整合的上海一批民間私營電影廠（長春電影製片廠是在「滿映」基礎上創立的；北京電影製片廠是國民黨中央電影製片廠北平電影製片三廠，上海電影製片長是整合民資）再加上結合自身情況摸索出來的經驗。
我國的專業電影高等教育，同樣強調技術基本功。
眾所周知，1978年恢復高考，北京電影學院招收的這一屆大學生，就是中國電影史上重要的「第五代」，裡面的一些人物直到今天依然是行業中堅（為了便於敘述，筆者以字母A代表他們）。同時，為了快速彌補「十年浩劫」造成的人才斷檔，從那年開始，學院還開辦了一個工人職業進修班，開設導演、燈光、美術、化妝等對技術要求高的專業，學制2年，最開始的兩屆主要招收當時北影廠、新聞廠和其他省份電影廠老職工的子弟——當時是考慮這些相關職工子弟，子承父業的幾率大、意願高，而且在成長環境中受家庭影響多，對電影更了解，易教易懂。
從此，學院在國家教委承認的正規高等教育之外，還有一個針對相關從業者的進修補習班（為了便於敘述，筆者以字母B代表他們）。
在那個時代，大學生好找工作，在計劃經濟主導下，國家包分配，所以包括張藝謀在內的A們一畢業，就分配到各省的國營電影廠，張藝謀是分到廣西南寧的廣西電影製片廠（他的戶口、檔案等人事關係至今在那裡）。而這個工人職業進修班B，屬於在上級領導支持下的學院自辦，沒有國家承認的高等教育文憑，但是因為那時空檔太大，人才稀缺，他們依然不愁沒好工作，而且其中也湧現了一批代表人物，比如原中影集團董事長韓三平。
A和B，是為中國電影在80年代~90年代初，取得一系列成就的核心力量。同時，他們自己也在實踐中不斷積累，提高自己的操作水平，從最初級的電影技術工人，鍛煉成大導演，大藝術家。還是說張藝謀，他的原專業是攝影，這既是個技術工種，也是個苦差事，甚至還有一定危險性。1984~85年陳凱歌指導的《黃土地》的攝影師，就是他，並憑此拿到85年金雞獎最佳攝影獎。
總之，從那個時代過來的人，都要從最底層的基礎工作做起。想當攝影指導，您先從跟膠員開始；想當大導演，您先從場記、執行做起；想當大燈光師，搭架子爬到最上面烤著燈去……這麼一路鍛鍊出來的人，只要堅持下來了，筆者用前文中已經說過的一句話，就是紮實。
執行導演，就是勵志做總導演、製片人的電影從業者，為自己打下基本功的中間狀態。
三、
到了2000年後的新世紀，隨著電影產業市場化的泛濫，有一些好的事物出現了，還有一些不見得好，值得商榷的事情也出現了。
想必大家都看到了，最近幾年，湧現出大量沒有接受過專業電影教育的外來戶，有韓寒、郭敬明這樣的小說作家，也有著名電視綜藝節目主持人，影視明星，搖滾歌手崔健，曾擔任微軟中國公司總裁的唐駿、在被方舟子揭批留學學歷造假前，也曾高調錶示要拍電影……很短時間內，很多和電影行業不相干的人，都紛紛扎到這個行業里，宣稱自己也當導演拍電影了，其中有些票房還不錯（儘管影片的社會評價參差不齊）。
在這些人里，很顯然，絕大部分的專業電影技術能力都不高，更嚴重缺少實際操作能力，連基本的故事版都沒法做。那麼，這些本來不合格做導演的人，也強擰給自己扣個「導演」的高帽並宣布拍戲時，他們就需要聘請專業導演技術人才，去填補自身在這方面的明顯缺陷。
這種缺陷，主要體現在兩個方面——
1、專業技術領域：比如故事板分鏡頭，拍攝現場的調度，對各部門的協同掌控，拍攝進程的統籌等；
2、可操作性：這點在許多作家出身、轉投當「電影導演」的人身上特別明顯。您在書里可以輕輕鬆鬆寫「小明從這座樓20層的窗戶，蹦到對面樓19層的陽台」，「……張警官拉開車門，瞅準時機縱身躍起，跳到了那輛以120邁飛馳的跑車上。」但是對於電影來說，這就是一個高成本、高危險的特技動作，不一定能拍出來。您在書里，可以肆無忌憚地寫千軍萬馬雲騰霧起，魔族PK人族，巨艦大炮海上對轟，但現在咱們手頭就這幾千萬的投資，真沒錢拍這些大場面。
還有345更多條，就不一一列舉了。這種情況下，就需要專業導演人才代替這個不合格的掛名總導演，去完成具體的細節落實。
這就是執行導演的工作。
四、
在現階段，類似我上文提到的執行導演，在工作中有若干特徵，簡單列舉如下：
1、單純的工匠精神。都說電影是「夢工廠」，電影從業者是「造夢人」，但對於執行導演來說，您是替別人造夢的，是聘用您的那位有夢想但沒動手能力製造出來，所以他才來麻煩您。既然如此，您和他就是被聘用和聘用的關係，按照「做事不由東，做了也無功」的原則，您要聽他的，按照僱主的意志完成工作。
2、夢想家很多，都想過一把當導演的癮，由此導致掛著「導演」名頭的人，水品參差不齊，名副其實的不多。這些人做夢，只有極少部分是踏踏實實的夢，絕大部分是白日夢，臆夢。這種夢是空中樓閣，在現實中極難實現，甚至完全不能實現。換句話說，就是聘用您的那位掛名導演，給您看過劇本或大綱之後，您發現這劇本里存在大量的BUG，不具有可操作性。
這時，您就要考慮是直接拒絕，還是據理力爭，還是委曲求全。當您接下來這個工作之後，通常而言，在隨後的拍攝過程中，將與您的僱主沿著一條「先和睦，再緊張，不斷衝突，摩擦，最後還有可能徹底翻臉」的共處經歷。經歷過這麼幾次之後，您能培養出一個榮辱不驚，對一切笑罵泰然處之，對一切翻臉不認人還翻臉不認賬的言行早有心理準備的好脾氣，並且在以後的職業生涯里，堅持之，貫徹之。
沒有這種心態，做不了執行導演。
誰有興趣的話，您可以看下我以前寫過的一個答案（編劇、導演和演員在拍「爛片」的時候是什麼心情？ - 秋原的回答）。
3、要錢不要名。
聘用您的這位掛名導演，是很在乎「導演」這個牌子的，要不然他也不會幹沒有金剛鑽硬攬瓷器活的這種事。
既然如此，就註定了您「光練不說」的特徵。包括您和他在內，劇組內所有人都清楚，其實那些重要的具體工作都是您完成的，但當這部電影最終上映時，您的名字只出現在最後字幕表裡「執行導演」這塊，散場的觀眾們才沒興趣看呢，甚至連這個都沒有；
既然您犧牲了名，那就不能再犧牲利了。無論這片子最終是賺錢還是賠錢，是能上院線公映還是無人問津，執行導演的合同中，必須強調是拿現錢的片酬，您的工作完成了，您的工資就必須結清。如果合同里規定拍攝周期是3個月、90天，到了第91天，即便戲因為進度滯後沒拍完，您也有資格向製片人提出個人利益方面的合理要求（通常情況下，若是短期拖延，您可以在幾天內不提出要求，算是給對方一些禮讓、面子）。
請注意，如果對方在合同中有對您相關利益的負麵條款；或對方花言巧語，聲稱不給您現金片酬，讓您白乾，聲稱把您的片酬計入本片總成本，然後「在上映後票房大賺，給您發更多的分紅」時，請堅持您的原則，因為中國電影至少70%是票房賠錢的，剩下30%也不是賺錢的，而是還有一部分連上映的機會都沒有的。這種如同水中撈月般的承諾，特別不靠譜。
任勞任怨，好好拍戲，拍完了拿錢走人，再也不管不問，這是一個執行導演在現階段中國電影大環境下必須具備的職業素養。
4、外行領導內行
這第4條，是對第三部分和第四部分第2條的補充，也是今天早上的補充內容。所以，俺用了加粗字體，放在這裡標出。如我上文所述，當越來越多的外來戶也來當拍電影、電影導演時，自身專業基礎嚴重不足的他們，聘用執行導演來「協助」他們拍戲時，就免不了遇到一個尷尬——外行領導內行。
由此會導致各種矛盾，各種扯皮，各種事倍功半（檔期拖延；戲拍不下去了，中間臨時改劇本；甚至拍到一半劇組解散，乾脆不拍了；勉強拍完，湊合宣布殺青之後，再也沒消息，永遠不會上映了……諸如此類，俺都經歷過）。
舉個例子：
假設張藝謀導演拍攝一部反應1920年代軍閥混戰的戰爭電影，他是文藝片導演出身，對比較火爆的戰場場景不太擅長，也需要物色精通這一領域的執行導演或特效團隊，去為他設計出精彩的煙火、爆炸、大場景人員調度，長鏡頭機位移動設計等等環節。
當執行導演（或特效團隊負責人）拿出一個完整的拍攝方案，供總導演張藝謀參考選擇：拍電影沒錢不行，錢少了也不行，現在拍劇本里這段戲，用斯坦尼康最便宜，2塊5就夠了，拍出來的效果也最差；上吊臂4塊；走飛貓或無人機8塊；乾脆直接現場做預設合成數字特技，直接30塊起價，後期國內還做不了，還得去美國做去……
總之，一分錢一分貨，這道理到哪行都一樣，您想拍出好鏡頭，那都是錢堆出來的。現在我們的設計方案出來了，從最便宜（也是效果最差的）到最貴的（也是效果最好的）都列出來，您看看用那個，確定之後，咱們就開工。
張藝謀可能對最具體的專業技術，也不是特別懂，但是職業素養和對整體運作的把握能力是完全具備的，特別是多年的豐富從業經驗與成熟思考方式。我把這個方案跟他說，他立即能明白，也知道這個價格是合理的。雙方很快就能在大局面上達成共識，之後在細節上再商量一下，價格上再給點折扣，就都不算啥事了。
但是，如果對方是個外行，那就麻煩大了。
你解釋，他聽不懂；你解釋的越是專業，他越是不明白。尤其煩人的是，他不懂是因為他沒有專業素質，說的再直白點就是無知，但他死活不承認自己無知。
這個時候，這類人最常見的思考方式，是懷疑你在蒙他，在黑他的錢。此時，他們頭腦里基本被這麼三句話佔據著——
①、」分明5毛錢就能辦的事，這幫人張嘴就管我要5塊！」
②、「一群飯桶！整天就惦記坑我的錢；還說自己專業的呢，我看還不如我呢，我要是干他這行，保證比他乾的好！」
③、「我不管，我不聽你們解釋，我說這麼拍就這麼拍，拍不出來你們是幹什麼吃的？我就給你們2塊錢的預算，再拍不出來，統統給我滾*！」
在這種出現掛名導演，外行領導內行的劇組裡，一旦在拍攝現場出現了類似的爭議時，這個掛名導演就經常會出現類似的反應，這個時候，他什麼都不管，只強調（在乎）兩件事：他的電影、他的錢。其他的他（她）一律不聽，只要求你按照他規定的可憐預算，拍出他希望的宏大高質量畫面。
每當出現這種情況，雙方就講陷入衝突、扯皮、抱怨、火氣上升乃至惡語相加、一刀兩斷……
5、承認不懂的、不懂裝懂的、覺得自己很懂的……
這第5條呢，其實是第4條的延續、擴展、補充說明。
「不懂的、不懂裝懂的、覺得自己很懂的」，指的是掛名的外行總導演里，最常見的三種類型，也是我作為執行導演十餘年生涯里，所遇見過的最集中的三類外行。
①、「不懂的」，這種外行掛名導演呢，首先佩服他有坦誠的態度，不懂就是不懂，人家承認，這就算不錯了，遺憾的是這樣的太少了；
②、「不懂裝懂的」，很遺憾，這一類才是佔據最大比例的主流，當你指出他劇本里的BUG，在現場工作時指出若干隱患，指出造成工作無法進行下去問題時，這種人永遠是一副洞察一切的自信神態，同時表示「你們不要蒙我（或乾脆表示你們就是在蒙我）」。
這個時候，有的執行導演脾氣不好，會反駁「你懂是吧，那你懂你自己來啊！」
這傢伙立即惱羞「我來？那我還找你幹嘛啊？」
接下來有些嘴貧的執行導演會繼續反問：「那你到底懂不懂？」
一般而言，對話到這裡就基本結束了，如果不出意外的話，對話雙方在他們的餘生中，老死不相往來……
③、「覺得自己很懂的」
這是最近幾年湧現出來的新類型，屬於一瓶子不滿半瓶子咣當的。
筆者在前文中，提到了電影學院的短期進修班。這個進修班是針對影視相關行業人員的在職再培訓教育。同樣比較遺憾，在1999年「擴招」之後，進修班雖然不屬於大學高等教育體系，但也是四處開花，遍地結果，同時，學制和內容卻受到了壓縮，已經變成了一年制的短期培訓。
對於電影導演這個行業來說，需要長期的理論學習和實踐學習。一年制的短期培訓，只能是接受了導演專業的粗略大框架，根本算不上深入系統學習。對於短期培訓性質的進修班而言，其目的是讓學員培養出一個整體的思考認知體系，然後他們需要繼續在課外下功夫花時間，通過自學去補充，通過盡量多的實踐去體會。
但是，最近十多年，進修班不僅辦的越來越水，且學員里也沒有多少還能在課外花功夫自己充電的。很多人上進修班的態度就不對，就是為了到北京電影學院混個短期進修的結業證，然後到外面四處吹噓「我是北電畢業的」~~
這種心思根本不再專業技術學習的「進修班學員」，在最近數年呈逐步上升趨勢。這些人拍戲的一個特點，就是一貫以學院派自居，張口閉口什麼都懂。
而實際上他們的真實水平，和那些掛名導演不相上下。
五、職業責任與收入
作為執行導演，您的收入水平，取決於兩點：技術能力、人品（脾氣）。二者的權重，大概是4：1。
作為一個技術產業，電影的科技層次在21世紀繼續深化，同時內部分工愈加細化，由此導致「導演」、「攝影」等職業也出現分枝，比如有的攝影師專長拍動作戲裡的追車，如果某個電影里有高速公路上警匪追逐、飛車爆炸，多輛汽車追尾翻滾等火爆場面。這個總導演或製片人並不擅長這種追車戲，他們就會專門聘請擅長這個領域的動作導演來設計指導；同理，諸如香港的功夫片、美國的科幻片等，也都有專業的武術動作指導和特效團隊。
這種專業精通一門的電影人才，叫「武術指導」、「動作指導」、「特效處理團隊」，都屬於執行導演的不同稱呼和不同類型。
比如說馮小剛在05拍攝的《夜宴》和06年拍攝的《集結號》，作為一個搞京味耍貧嘴喜劇出身的導演，這是他首次嘗試古裝動作電影和戰爭電影。完全沒經驗，所以製作方華誼兄弟專門聘請了香港的袁和平導演來主持設計《夜宴》里的對打戲部分；而《集結號》更是依靠韓國《太極旗飄揚》姜帝圭導演團隊的鼎立支持。
我以我自己十多年的從業經歷，簡單總結下中國電影執行導演主要的工作形式：
1、擔任a、b分場拍攝的責任制導演。
有些製作比較精良，工作量超級多的大戲，是在多個片場同時工作的，比如說當年央視拍《三國演義》，這邊在無錫的三國城拍室內的內景戲，同時還要在西川、甘肅的野外拍外景戲，總導演沒有分身術，他只能在a場盯著，這時就是需要執行導演，代替他到b分場去導戲；
2、負責專業領域拍攝。
3、劇組日常工作的實際操作執行者；
2、3兩點這個俺前面已經說過了——2就是需要某個具體技術領域的專家導演；3就是遇到一個技術水準欠缺的掛名總導演，需要有個有實地經驗的真導演為他工作。
大致按照從1、3、2的順序，趨勢是對執行導演技術要求越來越高，執行導演的收入越來越高，同時脾氣也可以越來越火爆。原因很簡單：越是技術難度高的工作，能勝任的人也就越少，也就越發呈現賣方主導市場的趨勢。中國這麼大，天天有劇組拍電影，但是能設計並做出這個頂級特效畫面、能完成這個高難鏡頭的，就我這一家，那自然就是我說多少錢就多少錢。您別嫌貴，還不打折。
憑手藝吃飯的人，有心理優勢；手藝越是高超精湛，自信心就越大。當我憑藉技術優勢處在壟斷地位，那我價格高不打折，脾氣還不太好就是自然的；嫌我態度不好，您連另請高明的退路都沒有；去美國可以啊，好萊塢的開價更高，脾氣更惡劣呢~~
我目前從事的電腦特效拍攝，有點技術層次的，都是按秒計費，6秒起價。
如果某個國內電影需要某種特效，不能再象以前那樣拍到一半再找特效公司，也不能強行拍完再讓特效公司給你「修飾」，而是在拍攝之前，就找特效團隊，一起設計鏡頭調度等細節，特效團隊與出片方的製片人、總導演協商達成一致後，把所有需要高級特效處理的鏡頭集中到一個時間段內（特效對棚內布景要求更複雜），特效團隊的執行導演和團隊成員再入組，布景，調試現場設備，試戲，拍攝……特效團隊所有人員，包括執行導演在內，在工作階段，按每小時或每15分鐘收費。
執行導演主要職能是得到導演指派後管理導演組成員落實拍攝準備、現場調度、協調各部門拍攝，在通過導演組與其他工作組配合完成導演拍攝意圖。執行導演不是掌機，你說的情況可能是臨時被分配成另一小組導演拍攝如空鏡、次要戲份等。演員副導演，主要完成選角色的初級甄別，角色推薦，合同及配套演員銜接等，現場時也要分別管理主角和臨時演員，配合執行導演調度畫面內人這一元素，完成導演拍攝意圖。
打個比方，導演是董事長，執行導演是總經理，演員副導演是演員事務方面的部門經理。
執行導演是導演的傳聲筒和指令直接執行人。在現場，導演通常在監視器後面掌機，而執行導演要具體跟演員交流，配合他們對詞啊交待情境啊。對於大場面或者群眾演員等的指導管理，也是執行導演的工作。總的來說，我認為執行導演相當於一個劇組的四肢，負責具體操作，而導演相當於大腦，總掌局勢。因此，執行導演往往非常辛苦，同樣，因為接觸的人群廣泛，執行導演常常要懂得聚攏全劇組的「人心」，所以往往是比較有「指揮力」和「人格魅力」的人來擔當此職。
副導演各有分工，各司其職。
導演：導演需要組織團結攝製組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對拍攝主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，統一創作意圖，確定創作計劃，還要按照製片部門安排的攝製計劃，領導現場拍攝和及各項後期工作，直到影片全部攝製完成為止。
副導演：導演的主要助手，在導演的指導下，協助導演完成影片的藝術創作和拍攝工作。視工作的繁簡，一個攝製組可有一個或幾個副導演。在創作方面，主要協助導演進行分鏡頭劇本的編寫。在影片的籌備階段和攝製前的準備階段，協助導演選擇演員；音樂美工、造型、服裝、道具等部門的創作設計；選看外景、排戲等等，在影片進入拍攝時，根據導演的意圖與指示，檢查拍攝現場的準備工作，協助導演指揮現場，直至完成全部影片的後期工作。
演員副導演: 是為劇中的角色尋找合適的演員，其中包括主角、配角、特型演員、特約演員、群眾演員，將篩選確認的演員推薦給導演去做最終的選擇，這個工作是從劇組開始拍攝前，一直到拍攝結束。
而現場副導演（也就是執行導演）是輔助導演工作，
舉個例子比如說、協助導演安排演員的走位、台詞等，而他的工作是寸步不離導演的，時刻都在向演員傳達著導演的意圖。
有人可能會問了，演員副導演和現場副導演之間的工作有沒有關聯呢？
那肯定是有的丫，比如計劃拍攝一個大場面的戲，這就需要兩個副導演提前溝通好需要的角色，這些角色也要符合劇中的形象，演員副導演需要就將演員提前安排到拍攝現場，然後交由現場副導演進行排練，所以這兩個工種的工作是密不可分的。我以我最熟悉的港產片作為分析對象
副導演
1 負責好統籌管理臨記（臨時演員）場面調度場地實際情況管控（比如是否交了適當的費用以保證不會在拍攝期間有B社會過來各種借口坑錢）
2 協調燈光，場景，鏡頭，道具等（動作戲爆破等有專業的組/動作指導整team人負責）
3 通知好具體時間地點讓演員到齊。當然那些耍大牌的。。。你就自己看著辦唄
4 導演很多時候分不開身你就頂上（某著名屎尿屁胖子導演）
5 偶爾負責費用的管控（現場臨時開支超出預算那些）
啥事都關你事，但最後大名單隨時不見你的名字
香港電影幕後分工不明確，經常一人身兼多角
導演就是統籌大局的啊，就是把腦子裡的畫面儘可能的表現出來。
副導演有很多，分管劇組各個事情。
執行就是導演的手啊，導演想的東西通過執導的手和嘴巴來傳達，包括場面調度，演員走位場景統籌等等等等。
對吧？
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