執行導演和演員副導演在劇組的工作職責和內容是什麼?

小弟入行新人,特來向各位老師取經。 執行導演是已經負責掌機拍攝了嘛? 演員副導演是幹嘛的?


「執行導演」和「副導演」是不同的工作。
按理說,做事應該是一個蘿蔔一個坑,專人專職,規規矩矩的來。但是因為中國劇組內管理水平有限和人員身份混亂等原因,本該各司其職的工作,也有混著來的趨勢。這裡面有很多特徵。


一、
電影和電視劇,對導演的要求不同,電影導演要求高,電視劇導演要求相對低。所謂「導戲」,其實最關鍵的工作環節是完成對各部門的統籌,指揮各部門按導演的意圖執行工作。但是在拍攝片場,從開機前的準備開始,演員、化妝、布景、燈攝錄道等等各部門,總導演不可能親自挨個去說。那麼就需要有具體的執行者,經過導演的授意之後,代替他去執行,向相關部分傳達導演的意志。這就是執行導演。
我是做執行出身的,做這個工作,自己戲稱自己是「碎催」,要受夾板氣,因為總導演就相當於總指揮,他基本只動口不動手的,拍戲時只坐在監視器前面看。而每組鏡頭中演員的調動與其他各部門的合作,都要由執行導演去做具體的指揮。特別是一些需要複雜調度的場景,需要多次試拍,反覆磨合排演之後才能正式開拍,當這場戲不能順利拍,一個鏡頭總不能過時,兩邊都埋怨你。

二、
當您決定要做執行導演時,請先建立第一類覺悟:您沒有「總導演」的身份、派頭和在拍攝時抖威風的權利,但您卻要懂得導演這個工作的幾乎所有具體操作;走紅毯、接受記者採訪、在簽名版前擺POSE並被記者的閃光燈噼噼啪啪晃的睜不開眼、拿大獎(包括「潛規則睡女演員,勾搭外圍、在片場說一不二耍臭脾氣」等等很多人內心特別嚮往的齷齪內容)……這些看似最風光和在外界流傳最廣的關於影視圈的「誘人現象」,就算有,也基本與您無緣。
為什麼執行導演會有這種境況呢?我盡量長話短說,大致如此——

如今做導演的門檻越來越低了,但是執行導演可不是隨便誰就能做的。原因是「執行導演」是個特別考驗能力水平的技術工種,而「導演」在現階段,是可以沽名釣譽,徒有其表的。
電影是第二次工業革命的產物,是十九世紀末到二十世紀,人類科學對電、磁、光三大領域取得突破性研究成果後的結晶。這個特徵就決定電影在文化娛樂產業中,從一誕生就是科技含量最高,對操作者技術等級要求最苛刻的。
因此,純粹的電影工作者,第一身份並不是娛樂圈的「藝人」,而是一個技術工程師,用現在比較流行的話說,應該本著「工匠精神」存在的。
這個特徵的,在早期英、法國的電影紀錄探索階段,美國的大工業電影時代和蘇聯20~30年代「理性電影」體系當中,都得到充分承認,即電影從業者的基礎,首先是工程技術人員、產業熟練工人,然後再是藝術創作者。
簡而言之,技術是電影從業者的基本功;基本功不紮實,就是不合格。

我國的專業電影系統教育,在80年代之前一直受蘇聯的深刻影響,同時,因為新中國電影很重要的物質與人才財富是在1945~1949年期間,接收了長春的日本「滿映」、國民黨「中電」,以及49年到50年代公私合營中整合的上海一批民間私營電影廠(長春電影製片廠是在「滿映」基礎上創立的;北京電影製片廠是國民黨中央電影製片廠北平電影製片三廠,上海電影製片長是整合民資)再加上結合自身情況摸索出來的經驗。
我國的專業電影高等教育,同樣強調技術基本功。

眾所周知,1978年恢復高考,北京電影學院招收的這一屆大學生,就是中國電影史上重要的「第五代」,裡面的一些人物直到今天依然是行業中堅(為了便於敘述,筆者以字母A代表他們)。同時,為了快速彌補「十年浩劫」造成的人才斷檔,從那年開始,學院還開辦了一個工人職業進修班,開設導演、燈光、美術、化妝等對技術要求高的專業,學制2年,最開始的兩屆主要招收當時北影廠、新聞廠和其他省份電影廠老職工的子弟——當時是考慮這些相關職工子弟,子承父業的幾率大、意願高,而且在成長環境中受家庭影響多,對電影更了解,易教易懂。
從此,學院在國家教委承認的正規高等教育之外,還有一個針對相關從業者的進修補習班(為了便於敘述,筆者以字母B代表他們)。

在那個時代,大學生好找工作,在計劃經濟主導下,國家包分配,所以包括張藝謀在內的A們一畢業,就分配到各省的國營電影廠,張藝謀是分到廣西南寧的廣西電影製片廠(他的戶口、檔案等人事關係至今在那裡)。而這個工人職業進修班B,屬於在上級領導支持下的學院自辦,沒有國家承認的高等教育文憑,但是因為那時空檔太大,人才稀缺,他們依然不愁沒好工作,而且其中也湧現了一批代表人物,比如原中影集團董事長韓三平。

A和B,是為中國電影在80年代~90年代初,取得一系列成就的核心力量。同時,他們自己也在實踐中不斷積累,提高自己的操作水平,從最初級的電影技術工人,鍛煉成大導演,大藝術家。還是說張藝謀,他的原專業是攝影,這既是個技術工種,也是個苦差事,甚至還有一定危險性。1984~85年陳凱歌指導的《黃土地》的攝影師,就是他,並憑此拿到85年金雞獎最佳攝影獎。
總之,從那個時代過來的人,都要從最底層的基礎工作做起。想當攝影指導,您先從跟膠員開始;想當大導演,您先從場記、執行做起;想當大燈光師,搭架子爬到最上面烤著燈去……這麼一路鍛鍊出來的人,只要堅持下來了,筆者用前文中已經說過的一句話,就是紮實。
執行導演,就是勵志做總導演、製片人的電影從業者,為自己打下基本功的中間狀態。

三、
到了2000年後的新世紀,隨著電影產業市場化的泛濫,有一些好的事物出現了,還有一些不見得好,值得商榷的事情也出現了。
想必大家都看到了,最近幾年,湧現出大量沒有接受過專業電影教育的外來戶,有韓寒、郭敬明這樣的小說作家,也有著名電視綜藝節目主持人,影視明星,搖滾歌手崔健,曾擔任微軟中國公司總裁的唐駿、在被方舟子揭批留學學歷造假前,也曾高調錶示要拍電影……很短時間內,很多和電影行業不相干的人,都紛紛扎到這個行業里,宣稱自己也當導演拍電影了,其中有些票房還不錯(儘管影片的社會評價參差不齊)。
在這些人里,很顯然,絕大部分的專業電影技術能力都不高,更嚴重缺少實際操作能力,連基本的故事版都沒法做。那麼,這些本來不合格做導演的人,也強擰給自己扣個「導演」的高帽並宣布拍戲時,他們就需要聘請專業導演技術人才,去填補自身在這方面的明顯缺陷。
這種缺陷,主要體現在兩個方面——

1、專業技術領域:比如故事板分鏡頭,拍攝現場的調度,對各部門的協同掌控,拍攝進程的統籌等;
2、可操作性:這點在許多作家出身、轉投當「電影導演」的人身上特別明顯。您在書里可以輕輕鬆鬆寫「小明從這座樓20層的窗戶,蹦到對面樓19層的陽台」,「……張警官拉開車門,瞅準時機縱身躍起,跳到了那輛以120邁飛馳的跑車上。」但是對於電影來說,這就是一個高成本、高危險的特技動作,不一定能拍出來。您在書里,可以肆無忌憚地寫千軍萬馬雲騰霧起,魔族PK人族,巨艦大炮海上對轟,但現在咱們手頭就這幾千萬的投資,真沒錢拍這些大場面。
還有345更多條,就不一一列舉了。這種情況下,就需要專業導演人才代替這個不合格的掛名總導演,去完成具體的細節落實。
這就是執行導演的工作。

四、
在現階段,類似我上文提到的執行導演,在工作中有若干特徵,簡單列舉如下:

1、單純的工匠精神。都說電影是「夢工廠」,電影從業者是「造夢人」,但對於執行導演來說,您是替別人造夢的,是聘用您的那位有夢想但沒動手能力製造出來,所以他才來麻煩您。既然如此,您和他就是被聘用和聘用的關係,按照「做事不由東,做了也無功」的原則,您要聽他的,按照僱主的意志完成工作。

2、夢想家很多,都想過一把當導演的癮,由此導致掛著「導演」名頭的人,水品參差不齊,名副其實的不多。這些人做夢,只有極少部分是踏踏實實的夢,絕大部分是白日夢,臆夢。這種夢是空中樓閣,在現實中極難實現,甚至完全不能實現。換句話說,就是聘用您的那位掛名導演,給您看過劇本或大綱之後,您發現這劇本里存在大量的BUG,不具有可操作性。
這時,您就要考慮是直接拒絕,還是據理力爭,還是委曲求全。當您接下來這個工作之後,通常而言,在隨後的拍攝過程中,將與您的僱主沿著一條「先和睦,再緊張,不斷衝突,摩擦,最後還有可能徹底翻臉」的共處經歷。經歷過這麼幾次之後,您能培養出一個榮辱不驚,對一切笑罵泰然處之,對一切翻臉不認人還翻臉不認賬的言行早有心理準備的好脾氣,並且在以後的職業生涯里,堅持之,貫徹之。
沒有這種心態,做不了執行導演。
誰有興趣的話,您可以看下我以前寫過的一個答案(編劇、導演和演員在拍「爛片」的時候是什麼心情? - 秋原的回答)。

3、要錢不要名。
聘用您的這位掛名導演,是很在乎「導演」這個牌子的,要不然他也不會幹沒有金剛鑽硬攬瓷器活的這種事。
既然如此,就註定了您「光練不說」的特徵。包括您和他在內,劇組內所有人都清楚,其實那些重要的具體工作都是您完成的,但當這部電影最終上映時,您的名字只出現在最後字幕表裡「執行導演」這塊,散場的觀眾們才沒興趣看呢,甚至連這個都沒有;
既然您犧牲了名,那就不能再犧牲利了。無論這片子最終是賺錢還是賠錢,是能上院線公映還是無人問津,執行導演的合同中,必須強調是拿現錢的片酬,您的工作完成了,您的工資就必須結清。如果合同里規定拍攝周期是3個月、90天,到了第91天,即便戲因為進度滯後沒拍完,您也有資格向製片人提出個人利益方面的合理要求(通常情況下,若是短期拖延,您可以在幾天內不提出要求,算是給對方一些禮讓、面子)。
請注意,如果對方在合同中有對您相關利益的負麵條款;或對方花言巧語,聲稱不給您現金片酬,讓您白乾,聲稱把您的片酬計入本片總成本,然後「在上映後票房大賺,給您發更多的分紅」時,請堅持您的原則,因為中國電影至少70%是票房賠錢的,剩下30%也不是賺錢的,而是還有一部分連上映的機會都沒有的。這種如同水中撈月般的承諾,特別不靠譜。
任勞任怨,好好拍戲,拍完了拿錢走人,再也不管不問,這是一個執行導演在現階段中國電影大環境下必須具備的職業素養。

4、外行領導內行
這第4條,是對第三部分和第四部分第2條的補充,也是今天早上的補充內容。所以,俺用了加粗字體,放在這裡標出。如我上文所述,當越來越多的外來戶也來當拍電影、電影導演時,自身專業基礎嚴重不足的他們,聘用執行導演來「協助」他們拍戲時,就免不了遇到一個尷尬——外行領導內行。
由此會導致各種矛盾,各種扯皮,各種事倍功半(檔期拖延;戲拍不下去了,中間臨時改劇本;甚至拍到一半劇組解散,乾脆不拍了;勉強拍完,湊合宣布殺青之後,再也沒消息,永遠不會上映了……諸如此類,俺都經歷過)。

舉個例子:

假設張藝謀導演拍攝一部反應1920年代軍閥混戰的戰爭電影,他是文藝片導演出身,對比較火爆的戰場場景不太擅長,也需要物色精通這一領域的執行導演或特效團隊,去為他設計出精彩的煙火、爆炸、大場景人員調度,長鏡頭機位移動設計等等環節。
當執行導演(或特效團隊負責人)拿出一個完整的拍攝方案,供總導演張藝謀參考選擇:拍電影沒錢不行,錢少了也不行,現在拍劇本里這段戲,用斯坦尼康最便宜,2塊5就夠了,拍出來的效果也最差;上吊臂4塊;走飛貓或無人機8塊;乾脆直接現場做預設合成數字特技,直接30塊起價,後期國內還做不了,還得去美國做去……
總之,一分錢一分貨,這道理到哪行都一樣,您想拍出好鏡頭,那都是錢堆出來的。現在我們的設計方案出來了,從最便宜(也是效果最差的)到最貴的(也是效果最好的)都列出來,您看看用那個,確定之後,咱們就開工。
張藝謀可能對最具體的專業技術,也不是特別懂,但是職業素養和對整體運作的把握能力是完全具備的,特別是多年的豐富從業經驗與成熟思考方式。我把這個方案跟他說,他立即能明白,也知道這個價格是合理的。雙方很快就能在大局面上達成共識,之後在細節上再商量一下,價格上再給點折扣,就都不算啥事了。

但是,如果對方是個外行,那就麻煩大了。

你解釋,他聽不懂;你解釋的越是專業,他越是不明白。尤其煩人的是,他不懂是因為他沒有專業素質,說的再直白點就是無知,但他死活不承認自己無知。
這個時候,這類人最常見的思考方式,是懷疑你在蒙他,在黑他的錢。此時,他們頭腦里基本被這麼三句話佔據著——
①、」分明5毛錢就能辦的事,這幫人張嘴就管我要5塊!」
②、「一群飯桶!整天就惦記坑我的錢;還說自己專業的呢,我看還不如我呢,我要是干他這行,保證比他乾的好!」
③、「我不管,我不聽你們解釋,我說這麼拍就這麼拍,拍不出來你們是幹什麼吃的?我就給你們2塊錢的預算,再拍不出來,統統給我滾*!」
在這種出現掛名導演,外行領導內行的劇組裡,一旦在拍攝現場出現了類似的爭議時,這個掛名導演就經常會出現類似的反應,這個時候,他什麼都不管,只強調(在乎)兩件事:他的電影、他的錢。其他的他(她)一律不聽,只要求你按照他規定的可憐預算,拍出他希望的宏大高質量畫面。
每當出現這種情況,雙方就講陷入衝突、扯皮、抱怨、火氣上升乃至惡語相加、一刀兩斷……


5、承認不懂的、不懂裝懂的、覺得自己很懂的……
這第5條呢,其實是第4條的延續、擴展、補充說明。
不懂的、不懂裝懂的、覺得自己很懂的」,指的是掛名的外行總導演里,最常見的三種類型,也是我作為執行導演十餘年生涯里,所遇見過的最集中的三類外行。
①、不懂的」,這種外行掛名導演呢,首先佩服他有坦誠的態度,不懂就是不懂,人家承認,這就算不錯了,遺憾的是這樣的太少了;
②、「不懂裝懂的」,很遺憾,這一類才是佔據最大比例的主流,當你指出他劇本里的BUG,在現場工作時指出若干隱患,指出造成工作無法進行下去問題時,這種人永遠是一副洞察一切的自信神態,同時表示「你們不要蒙我(或乾脆表示你們就是在蒙我)」。
這個時候,有的執行導演脾氣不好,會反駁「你懂是吧,那你懂你自己來啊!」
這傢伙立即惱羞「我來?那我還找你幹嘛啊?」
接下來有些嘴貧的執行導演會繼續反問:「那你到底懂不懂?」
一般而言,對話到這裡就基本結束了,如果不出意外的話,對話雙方在他們的餘生中,老死不相往來……
③、「覺得自己很懂的」
這是最近幾年湧現出來的新類型,屬於一瓶子不滿半瓶子咣當的。
筆者在前文中,提到了電影學院的短期進修班。這個進修班是針對影視相關行業人員的在職再培訓教育。同樣比較遺憾,在1999年「擴招」之後,進修班雖然不屬於大學高等教育體系,但也是四處開花,遍地結果,同時,學制和內容卻受到了壓縮,已經變成了一年制的短期培訓。
對於電影導演這個行業來說,需要長期的理論學習和實踐學習。一年制的短期培訓,只能是接受了導演專業的粗略大框架,根本算不上深入系統學習。對於短期培訓性質的進修班而言,其目的是讓學員培養出一個整體的思考認知體系,然後他們需要繼續在課外下功夫花時間,通過自學去補充,通過盡量多的實踐去體會。
但是,最近十多年,進修班不僅辦的越來越水,且學員里也沒有多少還能在課外花功夫自己充電的。很多人上進修班的態度就不對,就是為了到北京電影學院混個短期進修的結業證,然後到外面四處吹噓「我是北電畢業的」~~
這種心思根本不再專業技術學習的「進修班學員」,在最近數年呈逐步上升趨勢。這些人拍戲的一個特點,就是一貫以學院派自居,張口閉口什麼都懂。
而實際上他們的真實水平,和那些掛名導演不相上下。

五、職業責任與收入
作為執行導演,您的收入水平,取決於兩點:技術能力、人品(脾氣)。二者的權重,大概是4:1。
作為一個技術產業,電影的科技層次在21世紀繼續深化,同時內部分工愈加細化,由此導致「導演」、「攝影」等職業也出現分枝,比如有的攝影師專長拍動作戲裡的追車,如果某個電影里有高速公路上警匪追逐、飛車爆炸,多輛汽車追尾翻滾等火爆場面。這個總導演或製片人並不擅長這種追車戲,他們就會專門聘請擅長這個領域的動作導演來設計指導;同理,諸如香港的功夫片、美國的科幻片等,也都有專業的武術動作指導和特效團隊。
這種專業精通一門的電影人才,叫「武術指導」、「動作指導」、「特效處理團隊」,都屬於執行導演的不同稱呼和不同類型。
比如說馮小剛在05拍攝的《夜宴》和06年拍攝的《集結號》,作為一個搞京味耍貧嘴喜劇出身的導演,這是他首次嘗試古裝動作電影和戰爭電影。完全沒經驗,所以製作方華誼兄弟專門聘請了香港的袁和平導演來主持設計《夜宴》里的對打戲部分;而《集結號》更是依靠韓國《太極旗飄揚》姜帝圭導演團隊的鼎立支持。

我以我自己十多年的從業經歷,簡單總結下中國電影執行導演主要的工作形式:
1、擔任a、b分場拍攝的責任制導演。
有些製作比較精良,工作量超級多的大戲,是在多個片場同時工作的,比如說當年央視拍《三國演義》,這邊在無錫的三國城拍室內的內景戲,同時還要在西川、甘肅的野外拍外景戲,總導演沒有分身術,他只能在a場盯著,這時就是需要執行導演,代替他到b分場去導戲;
2、負責專業領域拍攝。
3、劇組日常工作的實際操作執行者;
2、3兩點這個俺前面已經說過了——2就是需要某個具體技術領域的專家導演;3就是遇到一個技術水準欠缺的掛名總導演,需要有個有實地經驗的真導演為他工作。


大致按照從1、3、2的順序,趨勢是對執行導演技術要求越來越高,執行導演的收入越來越高,同時脾氣也可以越來越火爆。原因很簡單:越是技術難度高的工作,能勝任的人也就越少,也就越發呈現賣方主導市場的趨勢。中國這麼大,天天有劇組拍電影,但是能設計並做出這個頂級特效畫面、能完成這個高難鏡頭的,就我這一家,那自然就是我說多少錢就多少錢。您別嫌貴,還不打折。
憑手藝吃飯的人,有心理優勢;手藝越是高超精湛,自信心就越大。當我憑藉技術優勢處在壟斷地位,那我價格高不打折,脾氣還不太好就是自然的;嫌我態度不好,您連另請高明的退路都沒有;去美國可以啊,好萊塢的開價更高,脾氣更惡劣呢~~

我目前從事的電腦特效拍攝,有點技術層次的,都是按秒計費,6秒起價。
如果某個國內電影需要某種特效,不能再象以前那樣拍到一半再找特效公司,也不能強行拍完再讓特效公司給你「修飾」,而是在拍攝之前,就找特效團隊,一起設計鏡頭調度等細節,特效團隊與出片方的製片人、總導演協商達成一致後,把所有需要高級特效處理的鏡頭集中到一個時間段內(特效對棚內布景要求更複雜),特效團隊的執行導演和團隊成員再入組,布景,調試現場設備,試戲,拍攝……特效團隊所有人員,包括執行導演在內,在工作階段,按每小時或每15分鐘收費。

這種專業性極強,或危險係數高,同時特彆強調技術,自然花費最著,收入頗豐。做這種執行導演,可能外界不知道你,導致你看似沒什麼名氣,但您的實際收入相當高,強過那些掛名導演。


執行導演主要職能是得到導演指派後管理導演組成員落實拍攝準備、現場調度、協調各部門拍攝,在通過導演組與其他工作組配合完成導演拍攝意圖。執行導演不是掌機,你說的情況可能是臨時被分配成另一小組導演拍攝如空鏡、次要戲份等。演員副導演,主要完成選角色的初級甄別,角色推薦,合同及配套演員銜接等,現場時也要分別管理主角和臨時演員,配合執行導演調度畫面內人這一元素,完成導演拍攝意圖。


打個比方,導演是董事長,執行導演是總經理,演員副導演是演員事務方面的部門經理。


執行導演是導演的傳聲筒和指令直接執行人。在現場,導演通常在監視器後面掌機,而執行導演要具體跟演員交流,配合他們對詞啊交待情境啊。對於大場面或者群眾演員等的指導管理,也是執行導演的工作。總的來說,我認為執行導演相當於一個劇組的四肢,負責具體操作,而導演相當於大腦,總掌局勢。因此,執行導演往往非常辛苦,同樣,因為接觸的人群廣泛,執行導演常常要懂得聚攏全劇組的「人心」,所以往往是比較有「指揮力」和「人格魅力」的人來擔當此職。
副導演各有分工,各司其職。


導演:導演需要組織團結攝製組內所有的創作人員和技術人員,發揮他們的才能,導演的再創作以電影文學劇本為基礎,運用蒙太奇思維進行藝術構思,編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」,包括對拍攝主題意念的把握,人物的描寫,場面的調度,以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員,並根據總體構思,對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求,組織主要創作人員研究有關資料,分析劇本,統一創作意圖,確定創作計劃,還要按照製片部門安排的攝製計劃,領導現場拍攝和及各項後期工作,直到影片全部攝製完成為止。

副導演:導演的主要助手,在導演的指導下,協助導演完成影片的藝術創作和拍攝工作。視工作的繁簡,一個攝製組可有一個或幾個副導演。在創作方面,主要協助導演進行分鏡頭劇本的編寫。在影片的籌備階段和攝製前的準備階段,協助導演選擇演員;音樂美工、造型、服裝、道具等部門的創作設計;選看外景、排戲等等,在影片進入拍攝時,根據導演的意圖與指示,檢查拍攝現場的準備工作,協助導演指揮現場,直至完成全部影片的後期工作。

演員副導演: 是為劇中的角色尋找合適的演員,其中包括主角、配角、特型演員、特約演員、群眾演員,將篩選確認的演員推薦給導演去做最終的選擇,這個工作是從劇組開始拍攝前,一直到拍攝結束。

而現場副導演(也就是執行導演)是輔助導演工作,

舉個例子比如說、協助導演安排演員的走位、台詞等,而他的工作是寸步不離導演的,時刻都在向演員傳達著導演的意圖。


有人可能會問了,演員副導演和現場副導演之間的工作有沒有關聯呢?

那肯定是有的丫,比如計劃拍攝一個大場面的戲,這就需要兩個副導演提前溝通好需要的角色,這些角色也要符合劇中的形象,演員副導演需要就將演員提前安排到拍攝現場,然後交由現場副導演進行排練,所以這兩個工種的工作是密不可分的。


我以我最熟悉的港產片作為分析對象
副導演
1 負責好統籌管理臨記(臨時演員)場面調度場地實際情況管控(比如是否交了適當的費用以保證不會在拍攝期間有B社會過來各種借口坑錢)
2 協調燈光,場景,鏡頭,道具等(動作戲爆破等有專業的組/動作指導整team人負責)
3 通知好具體時間地點讓演員到齊。當然那些耍大牌的。。。你就自己看著辦唄
4 導演很多時候分不開身你就頂上(某著名屎尿屁胖子導演)
5 偶爾負責費用的管控(現場臨時開支超出預算那些)

總結來說就是,打雜的
啥事都關你事,但最後大名單隨時不見你的名字
香港電影幕後分工不明確,經常一人身兼多角


導演就是統籌大局的啊,就是把腦子裡的畫面儘可能的表現出來。
副導演有很多,分管劇組各個事情。
執行就是導演的手啊,導演想的東西通過執導的手和嘴巴來傳達,包括場面調度,演員走位場景統籌等等等等。
對吧?


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