大一美術生動筆時總無法脫離考前班路線，作品毫無靈氣，該如何改變？

12-07

只是畫的不好而已，不要給自己找借口。
上面同學群情激昂的，我實在不能理解，藝術工作者不是工作者嗎？學美術的學生就不是學生了？我不知道為什麼大家一學起藝術來就不把自己當正常人了，自己實力不夠就把原因一股腦往應試教育上推，我承認美院學術氛圍有問題，考前班輪環教育。但是老師也好，學生也好，不思變，不反省，就會一個勁地找外因，別人不理解藝術啦，大眾審美水平低下啦，應試教育沒有靈氣啦。你自己他媽懂什麼叫靈氣嗎？滿嘴創意和靈氣，出手基本功都沒有合格，不要跟我講基礎不重要，靈氣才重要，基本功那麼多年都學不好，就是沒天賦的明證行嗎。才華這個東西沒有那麼脆弱，不是你應試教育一下就「biu～」一聲沒了的，你要是覺得自己沒有靈氣，那就是你本身沒有靈氣。

說說我的心得：

靈氣被用筆固定下來的那一剎那，一定會減分不少；
靈感是找出來的不是等出來的，去做能取悅自己的事，畫畫拍照寫字敲代碼都行；
還有當初老師反覆叮囑我的：不要去帶考前生，離他們越遠越好！

且談個人經歷。

我當年準備考國美，給國美一教授看畫，他倒是直截了當地說，你不會畫素描。潛台詞就是不是考學要求的那種素描。我還記得，在集訓的時候，畫室老師常常把學生依地域而分，什麼山東幫、東北幫、江蘇幫云云。其實只是各地畫室為了應對當地考試風格的教學成果而已。說白了，這東西只能讓你進美院，到了美院屁用沒有。那個看我畫的教授很爽快地說，美院無藝術。這話現在想來倒也不假。我在義大利讀美術，我自己的感覺也是如此：無藝術。一般而言，教授們只會對你的技法提點要求，技法背後的東西，誰來管你呢？

我原本以為畫畫必須要有靈氣，因為從小到大，不論是老師，教員還是家長、親戚都這麼和我說。等自己搞創作了（這點還是很感謝羅馬美院的教育模式，大一開始就要創作），才知道不一定要靈氣這玩意兒。在有些老師那裡（我的幾個藝術史、美學教授），他們認為什麼靈氣（用洋話講就是天才）那都是神來之筆，和那個藝術家沒關係。一部分西方人還是認為一個藝術家最重要的是通過技巧把自己的東西用繪畫語言翻譯出來。同時，美院的環境倒真不是製造藝術家，大多數青年學生其實被定位成行畫畫師或者工藝美術師。所以，在美院里也不會有什麼人真正地來關心你沒有想法，沒有靈氣怎麼辦。

說到底，靈氣、想法、觀念這些個東西有的人自然會有；想有的人也自然會去爭取。就談我，或許自己那麼說有點自大，但權當我就是那麼一個有點靈氣的人吧。大一開始就果斷放棄畫畫了，這件事我還和很多學生發生過矛盾，好在系主任一直挺我，大學這幾年還算光輝燦爛。最近學院開了個展，我和另外8個學生參加的是裝置展覽。我的作品讓很多理論老師、和一些研究美術理論的學者比較中意；反倒是真正搞藝術的藝術家們沒什麼興趣。問題就在於沒「靈氣」。我找的路子是用所學的理論知識，將學界感興趣的話題，通過我還不完善的手法翻譯成裝置的語言。因為都是理性思考，我作品的可闡釋性就很小，翻譯過程中每個點都希望做到嚴絲合縫，導致過於直觀。不過倒也成了我的個性。

說了那麼多，我的意思是：沒有靈氣的，倒不如換個角度想問題。為什麼一定要有靈氣呢？！有自己的風格或個性就行了。換言之，考前班風格就是我們這代人的深刻烙印，歷史把我們往那兒推，就隨波逐流罷。

也許在你拿畫筆之前忘了問你自己是為了表達而畫畫，還是為了畫畫而畫畫～

一切畫出的形式都是理解的可能性，沒有理解就沒有辦法脫離。

大學學的設計，就我的觀察，基本上越努力越勤奮越願意去不停的練習的同學就是進步的快，最後設計出來的東西就是不錯！什麼靈感什麼創意都是建立在大量的基礎練習上的。
畫成什麼樣才算有靈氣呢？把你想表達出來的表達好就已經很不錯了！就需要大量的練習嘛！
還是那句話呀，大多數人努力程度之低，根本沒到拼天賦的階段。
又不是人人都是梵高莫奈之流！

我先提醒一下@裘洪舟熒，不要鎖定自己的眼光，不要片面的只看作品的形式和價格之間的聯繫。
這太狹隘了，也無法解決「靈氣」的問題。

我去上海莫干山一趟，你知道我看到了什麼，一幅堆的有五厘米的油畫要30萬，操，這玩意我也能畫啊，就個紅，反觀一些寫實的風景，千八百元，為什麼，我的三觀在莫干山半小時就崩塌了，扯扯底底的。我不認為金錢與藝術會划上等號，但是，一分價錢一分貨，你想想，什麼人會花上百萬美元或上千萬買一堆在布上的顏料？！是誰？！是富人啊。

事情不是你所見到的那麼簡單的。中國當代藝術的市場是複雜的，藝術品和藝術品的價格是兩回事。下次你畫一幅畫，標價100萬，掛在你的卧室。你也可以跟別人驕傲的說，我的畫他媽的就值100萬。沒人買啊！！！
中國的當代藝術品交易市場還非常的不成熟，89年的時候邱敏君的一幅畫以700元的價格賣給一個外國人，他非常的興奮，但是卻不踏實，覺得自己賣貴了！！跟路上撿到錢似的揣在懷裡忐忑不安。(你先感受一下）。中國第一個當代藝術品本土投資人，宋偉，現在蝸居在宋庄，活的跟叫花子似的。(你再感受一下)。
這個市場裡面有，藝術批評家，藝術投資人，畫廊，拍賣行，商人，還有藝術家
這個市場非常的複雜，非常的不穩定，投機性很強。(尤倫斯在蘇比富拋售幾副畫都能引起市場的巨大動蕩）
千萬不要隨意意淫自己的價值。千萬不要隨意的認為自己的隨手塗鴉能賣到一千萬。
還有一幅油畫30萬，我覺得不算貴。（你也能畫？那你到是畫啊，別停下。可是你沒畫啊！你別不服，我猜都猜的到你丫根本就沒嘗試著去畫，不然你不會那麼輕鬆的說話了。你要是畫了，拍照傳上來。）
我以前還在讀高中那會，在M50附近和女友租房子住過一段時間，經常會去看看。(你就看了一次，不要就只看到表面，有些藝術家活的很艱苦的。當然也有活的非常自在的)
我高中是在華山美校讀的，裡面有很多現在當代藝術界的大腕任教，學校也出過很多做當代藝術的名人。老師教書也是老老實實的教，沒有你想像的那樣。

你知道有個副教授怎麼說的，他說，把你的畫放在當代，絕對能捧上天，要放在古代，垃圾都不如。這還不是最可氣的，最可氣的是他下面半小時一直說古典主義怎麼怎麼好，操！！！我就再也不鳥他了，還陳丹青的弟子，操！！！

古典主義不好嘛？你先把「古典主義」，這四個字解釋一下給我聽？？
還有，「把你畫放在當代，絕對能捧上天」，是逗你玩的。你的畫也沒被捧上天啊！
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說了那麼多，我想表達的很簡單，
認認真真學習，腳踏實地創作。
不要天馬行空腦子裡想很多，但卻沒有付諸可靠的行動(在素描課上，亂畫不算可靠的行動)。
你已經過了高考考學那一關，有更多的時間給你做你自己想做的事情，你可以嘗試畫油畫，也可是嘗試做裝置藝術，讀很多的書，甚至是做影像藝術，行為藝術，了解更多。(如果你的閱讀量夠了，你也不會說出你之前說的那些話了。如果你腳踏實地的去創作了，也不會說出那些話了)
（PS：我在華山美校讀書的時候作為一個十六七歲的高中生有幸能與當代藝術界的大師對話，他們教素描教色彩教速寫也是老老實實教。但是談他們自己的創作也是天馬行空的。其中何塞邦老師教速寫時說過"看到什麼就畫什麼，慢慢的畫，一筆一划的畫下來，一幅速寫畫三個小時四個小時才算完整。"這不是為了考學，這就是畫畫，非常質樸的畫畫。沒有風格流派。）。

我一朋友姓李造型能力極差，但是非常有創作天分，做出來的作品都非常完整非常棒，大家也都很認可。前段時間通宵派對一起玩，一個學音樂的朋友問我，是我畫畫好還是姓李的朋友畫畫好，我說他會畫個雞巴就他媽的會畫大雞巴。姓李的朋友聽到了後回答「對啊，我他媽就會畫雞巴，你敢畫嘛？你畫了能他媽的掛到中華藝術宮去嘛」...(他的畫真的有次參展掛到中華藝術宮去了。)媽的一下接不上話了...
你以為他是街邊塗鴉的小孩？？他家裡的外文原版畫冊能按箱計算！！！！

首先你能講一下你想問的靈氣具體指什麼？是鬼斧神工的技法？還是超然脫俗的畫風？還是精妙絕倫的構圖？
如果是以讓任何一條或一條以上，那就是你畫少了！

答案：畫！

如果你造型能力已經達到爐火純青，那麼，就要勤思考，多觀察，在不打破自然規律下，進行自己發揮。多觀摩別人的作品。

我說說我理解的靈性，類似個性。

首先對人或物的結構理解透徹為基礎，造型能力已無可挑剔了。

其次是個人的性格也就是個性。這是影響作品方向的重要因素之一。
主要產生於對實物觀察後或者大腦里天馬行空想像，然後反應在內心裡的形象。

性格迥異(個性)→不同的內心活動→YY在腦海的形象不同→不同的表達方式→作品的風格不同(風格這個詞，我可以理解成你想要問的東西嗎？)

舉個例子，畫一隻汪醬，有的人覺得要畫成小白，而有些人覺得應該畫成地獄犬。(汪醬：為什麼拿倫家舉例 (?`^′?) 我：乖！不鬧，我剛買了包新口味的薯片^_^)。

沒有找到感覺之前，就把每一筆分解出來練基本功。靈這東西是在你靜下心來認真畫每一筆時的自然感悟，不是預構的！

原諒我所說的一切，內容比較偏激，勿噴，謝謝。你的問題根本不是靈氣，而在於內心的否定自我和來自外界的所謂的高考標準。
前面講如何對待所謂的高考標準，後面講如何加強對內心的堅持。高考的東西就是毒藥，惡夢。別理老師和同學的眼光，看看美術史和一些感性的書。我推薦《達芬奇的靈感》和《直覺素描》，最重要的是看看中國四大天王的畫，如方力鈞，岳敏君的畫，最最重要的來了，看他們畫的價格，對，就是錢。呵呵，會閃瞎你雙眼的。狗曰的，這畫我也能畫。對，你他媽的也能畫。但你有沒有想過為什麼這麼值錢？！不要說全他媽的炒作，炒作怎麼不炒你啊？！當然，我承認有炒作的東西在裡面，但不是全部。你要是就想當個學校的老師或辦個培訓班，那ok，去吧，騷年。但如果不想就如此，當以藝術為生命，原諒我這麼誇張的說法，因為我實在是找不出什麼好的詞語了。那你就該堅持你內心的東西。我曾經和你一樣，大一十分迷茫，你知道為什麼？我去上海莫干山一趟，你知道我看到了什麼，一幅堆的有五厘米的油畫要30萬，操，這玩意我也能畫啊，就個紅，反觀一些寫實的風景，千八百元，為什麼，我的三觀在莫干山半小時就崩塌了，扯扯底底的。我不認為金錢與藝術會划上等號，但是，一分價錢一分貨，你想想，什麼人會花上百萬美元或上千萬買一堆在布上的顏料？！是誰？！是富人啊。
窮人看過幾張畫，有幾個懂藝術鑒賞，當然不是所有窮人，我想說的是相對於富人的人，再次原諒我糟糕的語言表達能力。我想說的是，不是所有的富人都有藝術品味，所有的窮人就沒有，但相對如言，誰會接觸高端奢侈品多點？！
再次推薦村上隆的《藝術創業論》和《藝術戰鬥論》，不要把藝術想的太高尚，它就是個行業，真的。
就回頭說點我自己的，也快大二了，壓力也大，沒女朋友，估計這性格想找個也難。第一學期老老實實，該寫實寫實，該石膏石膏，畫幾張抽象的還不好意思給老師看，怕罵。老師看我抽象的一些畫，大加贊與。就一個老師。你知道有個副教授怎麼說的，他說，把你的畫放在當代，絕對能捧上天，要放在古代，垃圾都不如。這還不是最可氣的，最可氣的是他下面半小時一直說古典主義怎麼怎麼好，操！！！我就再也不鳥他了，還陳丹青的弟子，操！！！
下學期就一直堅持我的風格，最先上素描寫生，我就寫生創作，立體主義，老師罵我，同學笑我，我也迷茫了，到底是對是錯，後來我知道藝術是絕對自我的東西。你的畫，你就是上帝，你想怎麼畫，就怎麼畫，老師，同學評論都是個屁。記住了，你可以懷疑任何人，但絕對不可以懷疑自己。有人罵我偏執，活在自己的世界，我太媽的不偏執，不活在自己世界就不會創作了，就通宵遊戲了。最重要的來了，知道我創作的原動力嗎，孤獨感！！！身旁有一個人我都畫不下去，獨處都看到很多你本質的東西，剩下的就是陳丹青說的創作三要素，就是……………膽量，膽量，還是膽量，這相對你現在這個狀態就足夠了。原諒我的抱怨，真是有感而發，這是第二遍了，第一遍不知怎麼沒發出去，又要重寫。如果你愛藝術，就繼續。如果沒興趣了，就趁早轉行，要知道，是藝術選擇了你，而不是你選擇了藝術。謝謝。

大一的時候我也遇到過這個問題，當時雖然很努力可是挫折還是很多的，一度懷疑繪畫懷疑自我...後面總算找到自己的方向了。怎麼說呢，你先不要著急，著急是不會有靈氣來的，擺正心態，一步一個腳印慢慢來。
你可以先嘗試打破以前的套路，看一些畫展，接受一些新東西，培養自己的審美，找到興趣點，然後去畫。畫之前問問自己，喜歡什麼，想表達什麼，怎麼去表達。
另外我不怎麼認同大家說的有靈氣要先有基礎...怎麼說呢，感覺就像是「畫好基礎前你就別搞創作了」那樣。我覺得這個沒有先後順序，是可以相輔相成的。基礎固然重要，可練習基礎的目的不是為了服務創作嗎，再說了，『』基礎好『』這個「好」，到底是個什麼標準，這個是個很模糊的概念吧。
相反我認為，即便基礎不夠好，你也有創作的能力，創作的自信，那是一件好事啊。創作的過程中肯定也會發現自己有哪些地方不足，才會因此去對症下藥練習基礎，這個時候練習基礎是有目的有興趣有動力所在的，效率可能更高吧。
放輕鬆，不要太給自己壓力，能畫出好的畫的人，都是享受這個過程的，找到自己在繪畫里的樂趣所在的

寶寶聽我的
翻一下你原來喜歡的大師畫
再多看看好的攝影作品然後
換一種繪畫工具刷刷見效

得走心。
沒那心就別走了。（攤手）

歸零