如何評價電影《西遊伏妖篇》？
唐三藏帶與三徒踏上取西經之路，表面上一片和諧但其實卻暗中互相對抗，面和心不和。經歷一連串的捉妖事件之後，師徒開始互相體諒到對方的苦處和心結，終於把內部矛盾化解，同心合力成為無堅不摧的驅魔團隊。
那些嚷嚷周星馳欠你們一張電影票的，還是省省吧。
將他架上神壇的是你們，現在踢下來踩幾腳的也是你們，要那麼一廂情願嗎？
周星馳從來就沒有欠你們什麼，看到擺渡人事件，看到美人魚伏妖篇，你們就玻璃心了受傷害了失望了，得了吧，你們根本不了解他。
周星馳就是一個愛拍電影同時非常愛錢的人而已，他從頭到尾都沒有變過。
現在他一邊在內地屢創記錄，一邊又為自己屢招罵名，大家一邊說他江郎才盡，一邊又進電影院買票，跟他當年在香港所發生的一切，何其相似？
記住，他是電影人，也是商人。
自從《一本漫畫闖天涯》創下無厘頭表演模式以來，自從賭片系列大熱以來，你們看看他主演或導演的近百部電影，什麼時候部部叫好又叫座？
你去看看豆瓣，真正上8.0的有幾部？
一部部數給你們：家有喜事（1992）、唐伯虎點秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、國產凌凌漆（1994）、喜劇之王（1999），最高的是《大話西遊》兩部，一部8.9分，一部9.1分。
有段時間，他基本是在量產，大家原本也就當看個搞笑明星樂呵樂呵，什麼時候會把他當回事？
後來他成了星爺，屢創票房神話，大家又不樂意了，基本每部出來，都會有人罵。
回頭看看，《濟公》評價如何？《算死草》評價又如何？《行運一條龍》呢？《千王之王》呢？
即便是過了千禧年，《少林足球》有沒有被罵？《功夫》拿香港電影金像獎前，可不止吳鎮宇一個大佬開炮吧？《長江七號》的風評更是慘不忍睹。
大家最愛說的，就是周星馳不行了，江郎才盡了，反覆玩老梗了。
你們說他反覆消費情懷，得了吧。你們的情懷沒那麼值錢。
《闖將令》、《小刀會序曲》周星馳本來就愛用，比如《唐伯虎點秋香》、《大內密探零零發》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人魚》、《降魔篇》才開始重複使用，說這個是玩老梗的，你們真的看過他所有作品嗎？
反正我看過。
他的作品基本都有缺點，有些缺點一直沒改，比如結尾開掛放降神。
《食神》裡面干不掉吳孟達和唐牛沒關係，反正有觀音菩薩。《功夫》里打不過火雲邪神沒關係，反正主角能打通任督二脈開掛。《降魔篇》唐僧突然就如來神掌了，《伏妖篇》口口聲聲說要感化，結果還是用了如來神掌這個暴力掛。
說他劇情沒邏輯吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就愛上至尊寶了，就因為拔出紫青寶劍，感情線說來就來。
串老梗吧？你們真是見得少了。除了一些老台詞，除了暗器傷人打到自己（美人魚和功夫），周星馳還喜歡踩腳趾（喜劇之王、功夫），喜歡李小龍（少林足球、食神、功夫），喜歡庫布里克，喜歡老邵氏武俠，反覆套用老梗，本來就是他的偏執習慣，你們早些時候不叫，為什麼這個時候才叫？他的無厘頭風格，你們不適應無所謂，明明不適應又叫囂著星爺不再是星爺的，何苦呢？
好，回歸正題，《西遊伏妖篇》是好片嗎？不是。演員表演功力缺火候，劇情前面鋪陳了許多師徒矛盾，後面沙僧、豬八戒卻集體缺席反而致力於唐三藏的感情線，使得前後脫節，結局反轉又很生硬。
但也不是爛片，造型創意特效一流，整體完成度尚可，只是因為不符合大部分人的預期。
換言之，是你們自己把星爺捧得太高了。
一部大話西遊，一部喜劇之王，他就被供上神龕。
一次向太炮轟，一次聯合倒周，你們再看到柴靜訪談看到星爺一夜白頭，就集體淚奔了。於是你們開始代入其中。
你們喜歡代入到這麼一種情境里：星爺是小人物出身、如同他塑造的那麼多角色，星爺是遺世獨立的天才與暴君，他痴迷於拍電影，所以罔顧人情交往，他是一個放逐自己的浪子。你們代入這種語境里放肆地自我高潮著心疼著。
再說欠電影票的，這種說法也就降魔篇到美人魚才有吧，還不是宣發公司和你們自己炒起來的？
有些人甚至只看過大話西遊喜劇之王寥寥幾部，根本不懂周星馳的標籤，一看到新作品達不到神作水平，神經就抓狂得比誰都猛，鍵盤就敲得比誰都快。
期待有多大傷害就有多大，不過是作繭自縛自欺欺人而已。
我不是周星馳腦殘粉，我並不覺得他是神，我也從來不會叫囂欠他電影票，他的電影，我喜歡的，僅有《大話西遊》、《喜劇之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《國產凌凌漆》幾部。
但是，不喜歡新作品可以，不看也可以，我只是看不慣有些人一廂情願，先自編自導自演，意淫了一場「星爺對不起粉絲尤其對不起我」的戲碼，然後報複式地把老掉牙的評價與衝動的謾罵施加其上，把惱羞成怒的怨氣發泄在電影打分上。
好像周星馳淫人妻女還是殺人父母了一樣。
《大話西遊》是我一生所愛，因為這部，我就覺得，周星馳從來不欠我什麼。
當然，我最心疼的，還是徐克。
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我是馬賽克先生，曾在體制內外遊走，闖蕩南北，創業數次，甘苦並嘗，目前靠一支筆行走江湖。初來乍到，可在微信公眾號搜索 sirmosaic ，我將在那裡持續發布一些諸如闢謠、刷新三觀的文章，感謝你們的關注。
《西遊伏妖篇》一出，朋友圈裡的編劇朋友幾乎都是第一時間就去了並且都發表了評價。大致上的觀點都是一流的創意特效，二流的劇本，三流的演員。《西遊降魔篇》無論劇本還是演員都是經典，這是《伏妖篇》無法企及的，但是《伏妖篇》絕對不是一部爛片。
作為一個編劇看《伏妖篇》的結構，的確是問題多多，最讓人詬病的是作為主要矛盾的唐僧和猴子矛盾和作為暗線的唐僧對段小姐的感情結合的不好。這是整個劇本的核心問題。先不說周星馳後來的解讀到底站不站得住腳，這個問題依然存在。
為什麼呢？
首先，從編劇的角度看整個周星馳的西遊，他是一個完完整整的西經之路。《降魔篇》相當於開端，取經陣容集結，《伏妖篇》四人取經之路的一開始，雖然集結但是不是一條心，稍稍挑撥就會從內部瓦解。猜測照故事藍圖，周星馳的西遊起碼還有兩部以上，可以參考國外的《指環王》和《霍比特人》系列。
所以說回《伏妖篇》，從全局來看，前半部分擺出的唐僧和猴子相愛相殺，師徒四人面和心不和的問題，是從《降魔篇》就遺留下來的一個大伏筆。段小姐如西遊記中觀音的化身，助唐僧降幅三個妖魔化身的徒弟，猴子殺了段小姐，段小姐給猴子下了緊箍咒的枷鎖，成了猴子生命中的一部分。唐僧看到猴子，會有看到段小姐的錯覺，這是《降魔篇》明確表達的。所以《伏妖篇》要解決的問題，就是唐僧和猴子關於這一段恩怨，如何達成妥協，繼續西天之路。然而《伏妖篇》的後半部分，卻拋開了第一部乃至《伏妖篇》前半段擺出的問題，直接去打boss去了？說一切都是假裝的？世間的恩怨情仇，哪來的這麼容易假裝？唐僧思念段小姐是真，猴子殺段小姐是真，怎麼唐僧和猴子的恩怨就成了假裝的了？
唐僧在愛與憎當中如何放下，才是他取經路上的心魔。又豈是白骨精形似神不似的一段舞造成的。
所以，說到底，其實粉絲們對《伏妖篇》的失望，核心不是梗老，不是劇本差，不是演員爛，而是周星馳和徐克的搭檔，並沒有把周星馳西遊系列的內涵好好表達出來。
周星馳著迷西遊，作為粉絲，同樣著迷著周星馳的西遊，光是師徒四人形象和性格的展現，就已經是對經典86版西遊的最大顛覆。86西遊是對《西遊記》美化的演繹，周星馳的西遊是《西遊記》暗黑的展現，哪些吳承恩諷刺了，但是沒明說的東西。
至於為什麼會出現問題，其實作為業內人多少都清楚，可能是因為編劇班底，作為演員出身的星爺過於自信自己的編劇專業能力，縮減編劇團隊，可能是對賭30億票房，所以星爺不自信要靠鮮肉演員坐台，可能是因為導演是徐克所以過於注重特效而忽略了星爺的西遊理念，各種原因，太多太多左右因素了。希望後面的西遊越來越好。
看到網上各種過度解讀的評論真的覺得想笑又笑不出來，這註定是一部兩級分化的片子，不管你說好說壞都要被人罵，但是觀點總還是要亮明的，我覺得周粉和周黑都對《西遊系列》的期待太高了，才會出現「從此不欠星爺票錢」和「星爺依然是神」這兩種混蛋說法，好吧，看我一下子就得罪了兩個群體，所以如果你是屬於上述群體，請立刻關閉此文章，以免影響你的心情。
星爺的作品向來不喜評價，尤其此部《西遊伏妖篇》，吳亦凡粉黑，周星馳粉黑，徐克粉黑，林允粉黑，流派眾多，你該罵誰不罵誰呢？討好讀者很容易，但就失去了做影評的意義。這幾天網上的扯淡聲音太多了，有的捧上天，有的踩到地，我希望這些人都先醒醒。我對《西遊伏妖》的定位就是它是一部電影工業體系下合格的喜劇電影，沒有太多驚喜但也不顯得乏味，沒有看到其他人說的高深立意，也沒有豆瓣5.6這麼像惡意刷低的評分。對於徐克和周星馳來說，《西遊伏妖》只是按照他們熟悉的創作模式和拍攝手法，做一部合格的商業片罷了。假如星爺看到網上解構再解構的各種高深理論，估計會說：「搞什麼啊！我只是拍個電影而已啊。」該把星爺從大家心中的神壇請下來了，這既是對客觀事實的尊重，也是對周星馳的保護，你有沒聽過一句話叫做「捧殺」呢？
好了，回到這部影片，《西遊伏妖篇》作為西遊記的改編，並且作為《西遊降魔篇》的續集，第一點，和《西遊降魔篇》比，無論是劇本、表演還是立意，都差了很多。第二點，除了魔幻特效立起來了，其他都比較平庸。第三點，也是我想強調的一點，這不是一部爛片。
先說影片優點，再說缺點：
人物塑造比較真實
首先從有爭議的人物形象說起，《西遊伏妖篇》很明顯走了偏哥特風格的路線，這倒也不奇怪，因為《西遊記》本身就是一部很黑暗的小說，cult元素的運用較《西遊降魔篇》有過之，你如果看過徐老怪《狄仁傑》系列的通天帝國和神都龍王，便也能理解原因了。人說周星馳在惡搞，我卻覺得這部片子的三位徒弟很符合真實的妖怪形象，甚至玄奘的人設也很符合人性，請記住，玄奘再神，他也是人，是人就會有貪嗔痴，在這點上至少比央視版刻意美化的做法好上太多。
我們且看原著《西遊記》如何描述玄奘：
《西遊記》原著第五十回，玄奘路遇劫匪，孫悟空為保護師傅，將劫匪亂棍打死後，玄奘說了這樣一段話：
「我姓陳、他姓孫，各具一姓。冤有頭債有主，到了陰曹地府切莫告我取經人」
這番禱告說完孫悟空當著師傅的面還埋怨道：
「師傅您老人家也忒沒情意」。
玄奘遇事將責任推得一乾二淨的自私形象躍然紙上。
我們再來看，《西遊記》第五十四回，師徒造訪活色生香的女兒國：
女王看到那心歡意美之外，不覺淫情汲汲，愛欲恣恣，展放櫻桃小口，呼道：
「大唐御弟，還不來占鳳乘鸞也？」
三藏聞言，耳紅面赤，羞答答不敢抬頭。
只見那女王走近前來，一把扯住三藏，俏語嬌聲，叫道：
「御弟哥哥，請上龍車，和我同上金鑾寶殿，匹配夫婦去來。」
這長老戰兢兢立站不住，似醉如痴。
又是羞答答，又是似醉如痴，你要告訴我這裡玄奘沒起色心，我只能祝你一輩子單身幸福了。
《西遊記》原著中還有很多表現玄奘人性缺點的片段，這和周星馳《西遊降魔篇》《西遊伏妖篇》中的玄奘形象非常相似，明哲保身，貪生怕死，愛慕女色。一分為二的看，玄奘不光有善面，也會有惡面，周星馳只不過將玄奘人性中的惡面突出表現罷了，在我看來，一個字爽，兩個字，真實。
再來，孫悟空自封美猴王，你以為他的形象是這樣的
其實《西遊記》原著里描述的孫悟空是個醜陋的面孔，烏雞國寶林寺的僧人如此描述：
僧官道：「怎的模樣？」
道人道：「是個圓眼睛，查耳朵，滿面毛，雷公嘴。手執一根棍子，咬牙恨恨的，要尋人打哩。」
僧官道：「等我出去看。」
他即開門，只見行者撞進來了，真箇生得醜陋：七高八低孤拐臉，兩隻黃眼睛，一個磕額頭；獠牙往外生，就象屬螃蟹的，肉在裡面，骨在外面。那老和尚慌得把方丈門關了。
接近真實形象是這樣的
周星馳《西遊伏妖篇》中還原的人物形象非常相似
其實豬八戒真的沒有央視版的那麼萌，你以為他的形象是這樣的
其實原著關於豬八戒的描述形象是這樣的：
「卷臟蓮蓬吊搭嘴，耳如蒲扇顯金睛。
獠牙鋒利如鋼銼，長嘴張開似火盆。」
《西遊降魔篇》的豬八戒是這樣的
你以為沙僧長著一張憨厚老實臉，
但其實原著里沙僧是接近這樣的：
「青不青，黑不黑，晦氣色臉；長不長，短不短，赤腳筋軀。眼光閃爍，好似灶底雙燈；口角丫叉，就如屠家火缽。獠牙撐劍刃，紅髮亂蓬鬆。一聲叱吒如雷吼，兩腳奔波似滾風。」
《西遊伏妖篇》中沙僧形象是這樣的
其實根據周星馳《西遊伏妖篇》中的人設，玄奘是一個真實的人，徒弟是一群真實的妖，人都有七情六慾，貪嗔痴惡，妖都有姦邪歹念，是非不分。豬剛鬣和沙僧密謀幹掉玄奘，孫悟空造反追殺玄奘，玄奘被吃豬剛鬣拍手叫好等情節，把真實的妖性展露無遺，這才是妖徒該有的樣子。讓觀眾看到一個真實的西遊世界，我認為這種顛覆是有意義的。
特效和創意撐起了半部電影
與其說這是一部周氏喜劇，不如說這是一部徐克的魔幻打怪大片，徐老怪炸裂的特效就像漫天的煙花，足以讓觀影群眾在春節中體會到影片的欣快感，其實一部影片被貼上賀歲檔標籤，本身就可以掩蓋很多劇作上的缺陷。由於徐克的加持，這次紅孩兒與孫悟空打鬥、孫悟空與九孔真人打鬥的場面視覺更震撼，相較之前的《西遊降魔篇》而言，《西遊伏妖篇》在視效上明顯上了一個檔次。
另一方面，本片的妖怪形象也頗具創意，比丘國王是一個幼稚的小孩，生氣以後卻突然變成了妖魔紅孩兒，你以為幼稚的東西卻突然露出了兇相，給人的震撼是很大的，讓人想起了萊卡的《鬼媽媽》。西遊原著中紅孩兒的真實形象本就是帶著一股邪氣的，這次周星馳將紅孩兒改成了金屬朋克風格，魔性十足，兩個粒子炮射出千軍萬馬的三味真火創意讓人拍手叫絕。另外蜘蛛精與玄奘對坐談話，下身人上身妖的造型，數萬隻蜘蛛組成的蜘蛛怪的創意，都讓人眼前一亮。如果你把這部影片單純地看作一部魔幻大片，其實會開心很多。
下面說說缺點：
演員表演直接影響喜感表達
《西遊伏妖篇》在人物塑造方面，跟《西遊降魔篇》比起來，差了很多，當然這也和演員的更換有直接關係，文章變成了吳亦凡，黃渤變成了林更新，舒淇變成了林允，整體演技一下掉了一個水平，表演的層次感太少，周氏幽默演的不夠准，這都直接影響到整部影片的笑果和情感表達。
舉一個栗子：
吳亦凡和文章在周星馳的《西遊》系列中先後都有表演脫衣服的片段
吳亦凡表演最大的問題在於演戲不夠鬆弛，尤其是演喜劇電影，鬆弛的狀態才能演出層次感，最終流露出喜感。感興趣的可以回去看文章的舞蹈片段，文章在表演舞蹈的時候，雖然肢體動作是風騷銷魂的，但表情是壞笑的。這種肢體與表情的反差很容易營造出舞蹈的喜感。反觀吳亦凡的表演，他真的就是在很努力的表演銷魂的跳舞，不僅是肢體，就連表情，都是極盡銷魂。當然，這種表演或許也能把人逗笑，但就低級了很多，失去了喜劇表演的精準。吳亦凡的玄奘有沒有吸引人的地方，或許有吧，如果蠢萌算的話。
說到這裡就順便說說老梗的問題了，周星馳用老梗已經不是第一次了，《大內密探零零發》、《東成西就》、《唐伯虎點秋香》都用過《小刀會序曲》，而《鹿鼎記》、《大話西遊》也用過《闖將令》，如來神掌在《功夫》《西遊降魔篇》中都用過，為什麼之前的那些經典作品不說周星馳反覆用老梗，到了《西遊伏妖篇》就開始集體吐槽周郎才盡？
其實我對待老梗的態度是開放的，老梗沒關係，能在新情境中用的好，用的巧妙，一樣能產生出其不意的笑果，但是問題就在於，這部影片的演員表演都太過用力了，一段不夠鬆弛的表演如何能夠成就好的笑果呢？就算是新梗，一樣有可能出現不好笑的問題，所以這並不是老梗的錯，而是表演的不到位造成的。
劇情安排失誤
《西遊伏妖篇》的主線劇情與前作《西遊降魔篇》銜接的其實是比較好的，前作講的是玄奘降魔收了三個妖怪，並且找到了心中真愛段小姐。後作講的是玄奘與三個妖徒取經路上的打怪遭遇和睹小善思段小姐的情感。但就《西遊伏妖篇》本身的劇本來說，打磨的不夠細緻，存在許多問題，導致很多周星馳的影迷強行腦補堵漏洞，其實也是很辛苦的，這些本該由主創來完成的事情，影迷替你們消受了。
舉三個栗子：
比如為什麼小善本來是派去離間師徒的，其間經歷了什麼特殊的事情，導致她突然又愛上了玄奘？這個沒講清楚。
比如九宮真人為何要干孫悟空和玄奘？難道她只是單純想把孫悟空抓回去養起來當寵物？這裡的理由沒有交代很清楚。
比如師徒四人鬧翻失和，到最後才知道原來是已經計劃好的要引九宮真人現身，那麼好的，這個劇情反轉的很好，但是之前的情節中是否有師徒失和其實是計劃好的種種細節鋪墊？你說其實我們是計劃好的就是計劃好的？
另外，無論是《大話西遊》，還是之前的《西遊降魔篇》，主角的情感線索一直都佔據了主要的篇幅，但是在《西遊伏妖篇》中，一路從大戰蜘蛛精，再到大戰紅孩兒，到最後的大戰九宮真人，一路的打打殺殺，無形中就弱化了玄奘的情感線，僅存的最後一點小善和玄奘的戲份，根本無法支撐起本片的情感線，這在《大話西遊》和《西遊降魔篇》中是沒有出現過的，這種情節安排真的很不周星馳。
影片的主旨和內核過於淺薄
如果說《西遊降魔篇》講的是玄奘從最開始抑制自己內心的愛，到最後終於放下執念，坦然接受自己內心對段小姐的愛，這是一個見自己的過程，是一個角色的成長，那我就不知道《西遊伏妖篇》要講的是什麼了，玄奘從頭到尾內心對段小姐只有思念，從頭到尾情感線沒有被推進過，角色既沒有成長，觀眾也領會不到什麼深刻的主題，可能影片情感最後就只是全部落到玄奘的刻骨銘心上了吧，把這種濫情戲再演一遍，把《一生所愛》再放一遍，然後影片就有了情感，就算給觀眾交了答卷，這種情感不免有點膚淺了吧。如果非要見主題，那麼分析一下劇本，全片重點刻畫了玄奘與悟空之間的仇怨，但玄奘最後放下了對悟空殺死段小姐的心結，師徒重歸於好，放下仇恨重新上路這也算個主旨吧。
最後，我想說的是，如果可以的話，下一部西遊系列，還是請迴文章，舒淇，黃渤原班人馬來演吧，這和屈服於資本無關，資本也是青睞實力派演員的。原班人馬出演，喜劇效果一下就上去了，情感表達也會提升一個層次。另外，周星馳還是自己回來導吧，我願意犧牲影片的特效，換回一個更純粹的周氏喜劇。儘管這部《西遊伏妖篇》不盡如人意，但是周氏西遊系列走到現在，其實還有救，走下神壇以後好好拍電影，大家心態放平好好看電影，等待第三部能否帶來驚喜了，否則星爺這塊招牌可真就要臭了。
以上。
PS：本文系作者原創，同步發於微信公眾號：BehindMovie，未經許可，禁止轉載。
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看完電影我的內心感受吧，以一個星爺死忠粉但非腦殘粉的角度來寫這篇文章，好的電影我會毫無保留的推崇，爛片我也會不留情面的抨擊。
(這可能是星爺唯一 一部不及格的作品)
豆瓣評分不高，大眾對伏妖篇的明顯失望
雖然說伏妖篇的質量確實不算高，但也不可能有這麼多一星，同時也不得不說，現在豆瓣的素質真的是越來越低了，電影還沒上映，豆瓣就已經開始刷低分了
不過這個事情仁者見仁，智者見智吧，還是要客觀的來看，不過集體打一分的，這個真的有點說不過去了吧，一分的電影是有多bull shit ，你們難道不知道嗎
至少我覺得完全不輸於好萊塢的特技 作為一部魔幻片而不是打上星爺標籤的喜劇片來評價的話，至少是有8分
其實我內心對這部電影是非常期待的，同時又有點擔心這部電影的質量會遠遠低於我的預期，這種擔憂其實從西遊降魔就開始了。
徐克想展現特效的慾望太明顯
影片一開始，我就感覺到了，這部屬於徐克基因的作品，很強烈的想表達出自己特效強大的能力
說實話，影片開頭我根本不知道在說啥，無邏輯的切入，讓我對伏妖篇的期待先減1分，如果不是我問旁邊人，我都還以為我走錯了"大鬧天竺"的片場
然後畫風一變，不知怎麼就轉到一個不知名集市的場景，如果大家有印象的話，"功夫「裡面也有這個場景。俗話說，換料不換湯，老梗雖說不怕老，好笑就行，但這次我真的笑不出來。
本以為這裡會是笑點頻出，誰知道一言不合就開始飈起特效來了，是的，整部片都是這樣，一言不合就飈特效。
既然是伏妖篇，那麼主題當然也就是降服妖怪啦
第一個副本---盤絲洞
很快的，經過一系列我也不知道發生了什麼的劇情，讓我們的目光跟隨師徒四人來到一個不知名的莊子里，然後度過一段很"精彩"(這段的編劇是誰我要把你打死)的遞進劇情後，他們又開始炫特技了
在這裡僅有的亮點就是「特技」，很強，真的很強，不虧是徐老怪的作品，不得不感慨徐克在特效這條路上越走越遠，但是讓整部片充斥了「我就是來炫技」的感覺這樣真的好嗎?
經過一系列 "電光火石" 之間的PK，小Boss自然被孫悟空輕鬆的解決啦
打完第一個Boss後，馬上來到第2個副本(真的就跟打怪升級一樣
「比丘國劇情 」可能是會影響本部片質量高低的一個轉折點，功力不夠，才會填加一些對劇情發展毫無作用，甚至影響影片質量的大量無聊劇情，卻只是為了拖延影片時長和增加一些讓人很尷尬的笑點來強行打上喜劇的標籤。（並不是針對誰）
在這裡不得不說吳亦凡的演技，貫穿整部電影浮誇表演，實力不行就不要弄整個大臉的特寫好不好，拚命擠弄自己的臉部肌肉，來表達出「我是真的很認真的在演了，你們可不能說我演技差"
這個先不提，所有希望以模仿周星馳技巧來表演喜劇的都是耍流氓。
由於我之前並沒有看過吳亦凡的電影，我也不清楚大眾口中的演技低是什麼水準?但今天有幸討教，真是倍感榮幸。
我不止有那麼一瞬間，在他表演這個動作，或者表演這個表情的時候，在想，誰來完成這個表演會有不一樣甚至可以用來的解讀的更進一步效果
所以說，影片的質量和口碑評價與演員真的會有很大的關係，你可以把這個角色演活，也可以把這個角色演死。
最起碼，在小善表演舞蹈的那裡，吳亦凡所飾演的唐僧並沒有通過他的眼神和表情來表現出感情遞進的關聯，這是一個完全可以體現演技里程碑的一次機會，真正的好演員，是善於利用眼神來表演的
一般一部電影導演敢經常給演員眼睛特寫的，這演員的演技一流，准跑不了！
王家衛曾經說過：「梁朝偉單靠眼睛就可以演戲了。」
至於包貝爾，即使這次他並沒有成為整部片的累贅
不過我還是想說，在他出現在鏡頭的那一刻，我眼睛已經瞎了，原諒我就是這麼直白。
其他演員的演技暫且不提，表演還算是可圈可點。
配角不出色，至少沒有哪個給我留下深刻印象
無厘頭填充台詞，強行插入笑點，拖沓的劇情，這部電影，不像星爺以往的電影里會有一些很表現很出眾的配角，這也可能是作為監製比較無奈的地方吧
我看演員表裡有大鵬，結果整部片一次都沒有出現，聲演？
劇情十分生硬，邏輯解釋不通
當劇情發展到孫悟空要殺小善的時候，唐僧一句「喜歡的女人」說的我一頭霧水，至少情感沒有鋪墊，又或者淺顯的鋪墊後沒有升華，只能說，星爺沒有講好這次的愛情故事
所以我不明白唐僧是怎麼愛上小善的，難道就因為有段小姐的影子嗎
這樣的解釋太生硬
劇情末端沒有驚喜，但是特效很燃
我本以為白骨精勾引唐僧後聯合九宮真人和紅孩子大戰孫悟空的場景沒有出現，至少可能會是能吊得了觀眾胃口的一個看點
決戰很天馬行空，拍出了其他國產特效片所拍攝不出的宏大的爭鬥場景，雷火水三系如來壓制孫悟空，最後吳亦凡使出終極必殺技擊敗大Boss，特效十分燃，當時我整個雞毛疙瘩都起來。
不過也只能誇下特效，劇情還是千篇一律的任你妖怪多麼牛叉，都要被我如來神掌秒成渣，最後帶著我三個可愛的徒弟走向沙漠的另一頭，「大話西遊」，「西遊降魔」 最後也是以這個為結局，無新意。
情懷尚在，但需要有好作品的支撐
說說票房吧，上映前34小時預售破億，打破美人魚之前保持的記錄，說明星爺餘威尚在，這個餘威把另外六部本來打算在年初一上映的電影硬生生趕到元宵檔也可以感受得到
整部片可以說無高潮，也可以說高潮迭起，因為當要進入高潮的時候，你會聽到熟悉的「闖將令」和「小刀會組曲」
彷彿是在提示你，"hei，boy ，高潮來了，別睡覺了「
影片本身最重要的就是劇情，內涵，可惜伏妖一個都沒有。可能是我層次比較低，沒有從電影里解構出什麼非常高深的東西
可能唯一值得一提的就是「一生所愛」，是的，又是這個星爺作品裡千年不變的老梗，和那首星爺最喜歡的「闖將令」 和"小刀會組曲」
徐克和周星馳的1+1並不能大於2，他們沒有產生觀眾所期待的化學效應，因為電影只有108分鐘，總有一個人要犧牲
那麼在我看來，這次犧牲的明顯的星爺了，不過這次也是徐克成全了星爺，成全了星爺的特技夢
周星馳很早就已經說過，西遊系列是一個全新的故事，與大話西遊的情節沒有太大的關聯
所以如果你是奔著希望看到一部大話西遊3的心態來的話，那還是請出門左拐吧
雖然說裡面有挺多星爺標籤的，但由於演員火候不夠，你說不定看了會罵街，可能還會噴這是部垃圾片
但是，你也忽略了這是星爺監製的，無權掌控整部電影，同時是貼了徐克標籤的電影。
對於拍電影，星爺說希望每次都能進步一點點，這次至少在特效上，不止進步了一點點，他希望能轉型，也希望能拍出不一樣的東西
看完電影，起身的瞬間就聽到旁邊的人說了一聲，「快睡著了」
作為一個星迷，感到非常傷心但又無法反駁
但同時我也期待星爺能吸取這次的教訓，在未來能給我們帶我更好的作品
西遊伏妖篇，我給5分，不能再多有劇透。
我不喜歡西遊伏妖篇。
西遊伏妖篇是一部我關注了良久、期盼了良久的電影。身為星爺的死忠粉，從電影的第一個預告片一直到大年初一的晚上，我一直都在幻想所謂「王終見王」、「珠聯璧合」所能帶來的火花。
然後我看完的第一想法是這樣的：
我想罵人，不是因為這部電影糟爛到無可救藥。而是我不懂，為什麼一部本可以拍的優秀得多的「高分電影胚子」能到今天讓人尷尬臉酸的地步。
那種感覺就像是脊背上穿了兩根鋼刺。一根叫「演技」，另一根叫「笑點」。
許久之前因為長城裡啟用景甜顯得格格不入，我曾經寫過一篇答案把老謀子過度黑了一通。在看完西遊之後，我得說我錯了。
林更新，痞氣悟空，沒什麼黑點。姚晨，中規中矩。包貝爾，一出場我就想透過屏幕給他一拳，但沒準反倒符合了角色的設計意圖。
然後就是吳亦凡。
挨打要立正，立正要站直，我要向老謀子道歉。在吳亦凡演技的襯托之下，我甚至開始覺得景甜算是個蠻不錯的演員。而且最為關鍵的是，長城真的把我的情緒帶入進去了。無論是揪心還是激燃，我起碼能在尷尬之外沉浸到電影的故事中去，能在電影里找到製作人想傳達的某種內核。我受之影響，並暫時成為光影的一部分。
而在西遊里，我不能。因為那糟糕到讓人罵街的台本技巧，那毫無配合的對手戲，那讓人頭皮發麻的造作表情。我看到的不是大智若愚的唐僧，也不是暗黑世界的西遊。而是脫離西遊世界之外的，吳亦凡的演繹天堂。在那個天堂里鳥語花香四季如春，沒有唐僧，只有吳亦凡他自己。
他贏了。
在這裡的那句「你這個臭猴子」，每個字都生冷到鑽進骨髓里。
好的電影是會讓你不舍的抽身的，哪怕膀胱爆炸你也不願從坐席上離開半秒，生怕錯過一個精彩細節。你投入其中，就好像親身的旁觀者。可哪怕我有一絲一毫想要被龐大的畫面、澎湃的音樂所感染，去投入故事之中，馬上就會被這個玄奘一耳光抽回座位里，抽回那個座無虛席的IMAX影廳。
我只能面無表情地在心裡默念：「哦，好厲害，然後呢？」
沒有然後，哪裡有然後。
（另：在正片中發現多處口型不匹配，比較影響觀感，應該是剪輯或者校對的鍋。）
坐在我身後的陌生小哥聽完了影片最開始驅魔錶演中，吳亦凡的那段精彩念白之後，嘴裡開始憤憤地輕聲嘀咕著。
「太差了。」
評價非常中肯。
抽自己耳光尷尬，咆哮尷尬，煽情尷尬，調情也尷尬。唐僧像是個鼓風機，每句話都吹的人臉頰僵硬。有人說這本來就是唐僧在給妖精演戲，所以才尷尬。我理解精心設計的反轉劇情，但是「尷尬」和「戲中戲」完全是兩碼事。你看《大內密探零零發》里星爺和劉嘉玲的戲中戲，會有人覺得尷尬么？
正因為這種獨步天下的演技，尷尬就成為了西遊伏妖篇的精神內核。而笑點也非常配合的走入尷尬行列，那種硬咯吱你笑的感覺讓人如芒刺在背。
星爺是個有懷舊情緒的人，這大家都知道。對他來說，喜劇簡單的就像是「肥婆掉進水溝」。他喜歡用闖將令、小刀會序曲也不是一天兩天了。「我也是只豬」「騙你我是豬」這種梗，換做星爺來說沒準別有一番效果。
但世界上只有一個周星馳。
星爺尚未能認識到的是，不是所有人都像他那樣勤勉和極具喜劇天分。如果西遊伏妖篇脫離了這些沉重的笑點，變成一部純粹的黑暗魔幻電影，理應比現在更加出色。喜劇之王不需要只拍喜劇電影，也不可能只拍喜劇電影。
而至於「走過最長的路，就是師傅的套路」這種梗已經大失水準，「出事之後背後眾人散去」的梗在本片里也顯得冰冷。很多應該飽含笑果的包袱，在影院里都是笑聲寥寥，十分寡淡。
與其讓人難受的笑，莫不如乾脆不要笑。
拋開這兩根刺來看，伏妖篇的確有一些閃光點。
西遊伏妖篇的劇情在設計的時候，肯定是傾注了「雙王」的很多想法的。他的劇本單獨抽離出來其實非常優秀，一方面是塑造了一個截然不同、卻有足夠真實的西遊世界。另一方面，連續反轉的劇情設計，包括比丘國、白骨精的故事線，甚至從驅魔錶演、蜘蛛精到最後的草蛇灰線，都比較有水準。只不過礙於篇幅和蹩腳的故事銜接，整體略顯破碎和倉促，敘事不夠完美。
伏妖篇的畫面震撼且有想像力。可能是近幾年對於西遊記百姓嘴裡常說的「神通廣大」這四個字，最新穎、最有張力的畫面表達。徐老怪沒有讓人失望，對於悟空的強大、妖的強大、佛的強大的描繪，大多是顛覆以往的。美中不足的是最終決戰充斥著塑料渲染材質，而且微微發糊。構圖上，黑暗色調之中出現了幾處景色（主要是和小善在一起的時間），都極具美感。音樂除了用了幾首經典懷舊BGM之外，新曲子也都算是恰如其分。
但所有、所有這些東西加起來的分量，都拔不掉那兩根刺。
喜歡星爺的電影，肯定不是因為他的畫面是好的，音樂是好的，起碼不只是。畫面會感染你，音樂會感染你，但最終最能感染你的，是人。你喜歡的是《唐伯虎點秋香》的唐寅，是《大話西遊》的至尊寶，是《喜劇之王》的尹天仇，是脫離於演員之外的角色本身。電影里的演員沒有一個是自己，他們的身體里必須住著另外一個靈魂。如果有人打了周星馳這三個字的招牌，你就會自然而然地產生這個並不算苛刻的要求：
這裡面的角色能打動我，哪怕一點點。
看電影是為了看很多東西，看劇情看特效看顏值。但從你眼前的兩片薄薄的偏振片看到的，每秒鐘幾十幀的3D畫面到底為什麼被稱作電影，很多人差點都記不得：你是在看一群人，他們都在演戲。無論是CG合成的人，還是貨真價實的人，他們需要演戲。
失去了所有演技，最起碼已經不是完整的電影。
這本來可以是一部極具內核、音畫波瀾壯闊、劇情波譎雲詭的高分魔幻電影，可以推動一個類型電影的工業先河。星爺和徐老怪雙王聯合，也會成為影史的一段佳話。
到現在，塵埃落定。
我不知道為什麼他們最終要把伏妖篇拍成這樣，但我能揣測。
西遊伏妖篇是一部從出生就註定要賺錢的電影。從他在娘胎孕育的每一分每一秒，都用燙金勾勒出資本的輪廓。製作成本4.4億、宣發費用1.2億。這個包袱大到沒有任何人願意獨自背起，是賀歲檔的一次大規模負重賽跑。外界言傳的「三十億托底」虛虛實實尚未可知，但阿里影業和他背後21家參投名單確是赫然在目。
因為所有人都懂得這個道理：分了包袱，包袱就會變成蛋糕。
2016年的電影市場不容樂觀。而周星馳、徐克、西遊記，這三個辭彙哪一個單拎出來，都是大蛋糕。尤其是周星馳，當然是近五年的國產電影票房當之無愧的金字招牌。每次出手，星爺都豪攬十幾億乃至幾十億票房。周星馳這三個字裡面，至少藏著上百億滾滾的現金流。
所以你看看，他的名字佔據在海報上不可忽視的一角，筆畫鏗鏘有力。
海報上擠著周星馳和徐克的名字肯定無可厚非，因為我願意相信這從根本上來說是一部星氏電影、也是一部飽含著徐克審美的視效電影。我當時更相信，兩人都會有別樣的手段，去調教那些經驗不足、演技拙劣的演員，或者用其他的方式巧妙利用。
但也沒有。
周星星當然要做商業電影。但從根本來說，我們都希望他做更好的商業電影，而不僅僅是成功的商業電影。呈現在大家眼前的西遊伏妖篇，可能是因為兩人都有一點點怕。即便周星馳和徐克都已經是國內電影的超級IP，他們還是要啟用流量小生，還是放不下當年「喜劇」的二字招牌。資本牢牢捆綁著這部電影，一切都不得有失，都在朝著最大化收益的方向設計。
別鬧了，這其實大可不必。不必留下惡劣的風評，也不必拍的這麼荒唐。
周星馳早就不需要捆著那些所謂的流量大戶一起爬了，他自己一個人跑的比誰都快。既然想好好拍自己心中的西遊、想用心弄一部電影，他什麼都不需要顧及。他比任何流量大戶的流量都更大，也比任何鮮肉都一呼百應。
你是周星馳，你幹嘛要怕。
完。
分開說
第一點，吳亦凡又一次證明自己其實不適合演戲。
看到預告片里吳亦凡不小心聽到幾個徒弟密謀幹掉他的那個鏡頭，滿臉的僵硬，蹩腳的台詞，我猶豫了很久要不要買票。
粉絲告訴我他認真拍了四個月沒接活動(我是不信的)，他是十分努力的。在大銀幕上出來的效果，怎麼說呢，我看過康熙來了里，小s戳破許多剛剛注射肉毒桿菌，法令紋蘋果肌不能動的女明星，吳亦凡大帥哥臉的僵硬程度跟她們的一樣。
我看過吳亦凡先生在跨年演唱會上的表演，他的台詞就像是他的rap 一樣，key全程在某個瀕臨崩潰的閾值，情緒起伏就是一條直線，你聽不出憤怒，開心，喜悅的區別，也沒辦法張弛有度，聽的人一口氣悶在哪兒，身體不由自主的憋尿。和他最像的演員是唐嫣，去搜一下糖糖小姐在克拉戀人里的暴風口語，你們會懂吳亦凡是哪個派別的了。
這演技這台詞證明了周星馳徐克雕琢不了這塊璞玉，當然也有可能他真的不是這塊料。有沒有用心，有沒有天分，我不想知道，吳亦凡是這部電影最為明顯的破綻，下次即使是周星馳也沒辦法讓我為吳亦凡演的電影花一分錢。
當然，我不重要。
第二點，其他演員。
舒淇真的是電影臉，段小姐一個回眸周圍不少人感嘆，電影是女演員的照妖鏡，最近看到最典型的例子是武大校花黃燦燦在電影泡沫之夏里盲人般的演技，照片里的所謂靈氣在銀幕上放大幾十倍後，呈現出來的只有厭惡。
鏡頭的吸引力就像雨天濕地板的味道，看不見卻能體會那種濕漉漉的感覺，舒淇早年都沒有這種風情，從最好的時光後，渾身上下都帶著嬌嗔的濕勁兒，讓人挪不開眼睛。能在伏妖篇里見到舒淇算是驚喜。
但是，不要再唱歌了，謝謝。
這部電影里王麗坤其實扮相和演技都頗為到位，可惜戲份太少，希望她能借這次機會獲得好資源。
包貝爾的演技很適合去演春光燦爛豬八戒，按照角色設定我可以接受。
可是電視劇和電影有一個巨大的不同在於，電視劇沒有營造電影院那樣黑暗的獨立空間，觀眾隨時處在注意力被瑣事打斷的狀態，這種聒噪的表演方式是可以被接受的，但是在觀眾全神貫注的電影院里，讓包貝爾演10鍾就好像聽謝娜聒噪一個小時難得難受。
夏雨在尋龍訣中扮演大金牙，也曾經因為話太多被批評用力過猛，恐怕原因在於此。
姚晨非常可惜，她可以演的更好，無奈角色設定實在沒給她發揮空間，很多本來可以大書特書的眉眉角角都因為吳亦凡不會接招而效果大減。
這裡舉一個例子。
喜劇之王里，媽媽桑帶著柳飄飄和一眾姐妹來找周星馳學習如何裝純情妹勾引男人。周星馳惹怒了柳飄飄，這時鏡頭開始快速切換，找傷人武器的柳飄飄，坐立不安的周星馳，嘴裡叫著沒事沒事的媽媽桑，最後以一個摺疊凳拍在周星馳臉上作為結束，這種剪輯方式非常有效的調動起觀眾的情緒。
西遊伏妖篇，沒事沒事故技重施，吳亦凡要被國王殺頭，姚晨嘴裡沒事沒事，路人兵將磨刀霍霍，又是三組交叉剪輯，只不過吳亦凡的反應沒到位，姚晨沒事沒事的包袱就掉在了地上。鏡頭的剪輯也沒給演員表現空間，這段徹底失敗。
這裡也看出，少了黃金龍套的周星馳，對於演員的磨合實在令人擔憂，新演員能否與周星馳的氣質相投，更是一個大大的問號。
三，題材似曾相識
降魔篇中，二師兄的人肉叉燒店段落的視聽極為精彩，美人魚在林允大鬧公司的片段中也能證明了周星馳的橋段設計的實力，這是導演的才華。而西遊伏妖篇中完全沒有這種令人眼前一亮的小段落，完全沒有！於是電影就像吳亦凡的台詞一樣，平。
更令人覺得乏味的是，作為伏妖篇的核心線索，臭猴子跟唐僧之間偷偷摸摸賣腐的師徒矛盾，在去年賀歲檔的三打白骨精中有探討，白骨精跟唐僧不能說的秘密在去年的三打白骨精中也有，即使知道伏妖篇中的師徒設定與降魔篇一脈相承，這種詭異的熟悉感依舊揮之不去。
再加上林允小姐只在跳舞時驚艷其他時間無神的演技和鞏皇的差距，伏妖篇弱到爆炸的師徒情主題與三打白骨精企圖深刻的探討善惡，像情人吵架一樣一波三折的師徒情，對比起來伏妖篇怎麼看都是失敗的那個。
四，特效。
我厭惡特效，它剝奪了我的真實感。
曾經的大話西遊，留在腦子裡的記憶里彷彿有一把沙子，大漠的煙塵里，至尊寶和紫霞親吻。
從西遊降魔篇開始，真實的質感沒了，伏妖篇里，看到最後彷彿在看一部動畫片，三個佛祖被打上天已經夠噁心，當九頭金尊現原形的時候，那宛若熊出沒中會出現的特效，令我懷念吐絲的春三十娘，屍變的白晶晶，吸陽氣的黑山老妖。拙劣的造型因為實拍顯得耐看。
現在不論網劇還是電影，能綠幕扣圖絕不實拍，為什麼有人為無極翻案，連圓環套圓環的龐大王城都是磚瓦搭出來的，質感當然比綠幕扣圖的特技強百倍。為什麼盜墓筆記電影版都沒有鬼吹燈之精絕古城網劇那般引人入勝，亂七八糟的美術憑什麼跟實拍的比？
尋龍訣里烏爾善用的花花綠綠特效代替實物，我們翻出n年前的古墓麗影來，你會發現視覺效果完爆之，為什麼？這就是質感的差距。
我並不是反特效，精絕古城也有特效，問題是大多數電影特效沒辦模糊現實，更欺騙不了感官。
有的時候，嘴裡的一把沙子，比佛祖用手握住日月星辰更重要。
總體上，不是很喜歡。美人魚起碼完成了讓我爸媽笑的任務，伏妖篇什麼都沒做到，作為賀歲片來講，不適合一家三口觀看，略顯恐怖的特效和與降魔篇劇情的強行對接，足以令一部分觀眾產生不適的觀影體驗。
牢騷滿腹，先說這麼多。
感謝徐克，感謝周星馳。
《西遊伏妖篇》釋放出了吳亦凡真正的演技。
真正的演員，能讓人一看就知道他在演戲。
毫無疑問，吳亦凡就是這樣優秀的演員。
許多觀眾對於演技有一個重大的誤解：
所謂演技好，通俗地說，是這位演員演什麼，就像什麼。
這句話說對了一半，因為這只是演技的一種衡量標準，即：
這個演員演得好贊。
看上去感覺不出他在演戲。
正所謂：演得太好，感覺不出他在演。
然而殊不知，對於演技而言，其實還有第二種標準：
這個演員演得好贊。
一看就知道他在演戲。
正所謂：演得太好，一直都能感覺到他在演！
毫無疑問，吳亦凡的演技，把演技的第二標準發揮到了極致。
比如說，吳亦凡在抽打林更新的時候，表情持之以恆的尷尬。
為什麼會尷尬呢？
因為吳亦凡要展示他的演技，或言之，他要努力讓觀眾感受到他有在演戲。
如果演得不尷尬，觀眾怎麼能感覺到自己的演技？
只有演得尷尬，觀眾才會意識到：
哦，原來他是個演員！
看吶，他真的有在演戲！
再比如，在本片的高潮中，吳亦凡和林更新發生了慘絕人寰的爭吵。
這時候的吳亦凡，無論是表情還是台詞都顯得出乎意料的含蓄且鎮定。
在這裡，吳亦凡的演技再度得到了集中體現：
我要讓觀眾意識到，我一直在演。
因為我是吳亦凡，我是一個演員。
如果我演得太逼真，你們就會以為這是唐僧。
不，我不是唐僧。
我是吳亦凡。
一個演員。
球場上，對於一個假動作最優秀的讚美是這樣的：
你的假動作，也太假了吧！
換句話說，一個優秀的假動作，必須讓人感覺到這是一個假動作。
而在一部電影里，對於一個優秀的演技派的讚美是這樣的：
你假扮的這個角色，也太假了吧。
換句話說，一個優秀的演技派，必須讓人感覺到這是一個演技派。
你說，吳亦凡的唐僧演得很假？
假就對了。
假到極致，就是演技。
所以，當吳亦凡、周星馳、徐克在接受採訪的時候，周星馳問道：
如果你不是帥哥，我們為什麼找你？
吳亦凡握緊雙拳，眼神堅定：
一定是因為我的演技！
周星馳和徐克同時發出了會心的笑容。
如何才能像吳亦凡那樣擁有演技？
吳亦凡在本片中給出了自己的秘訣。
要把角色演得很假，首先要把自己演得逼真。
或言之，吳亦凡不是在演唐僧。
吳亦凡是在演自己。
也就是，吳亦凡是在演吳亦凡。
為了把吳亦凡這個角色演好，吳亦凡做了非同尋常的努力。
影片中，吳亦凡深情地抱住了林更新。
眼神魅惑，手勢熟練，一看就是老司機。
這一段就體現出了吳亦凡對吳亦凡的高超表演。
從兩人的體位來看，吳亦凡對吳亦凡的表演已然如臻化境。
從林更新銷魂的表情來看，林更新也被吳亦凡的演技所深深折服。
而吳亦凡的一段獨角戲更是將吳亦凡演繹得淋漓盡致。
一段性感的自摸，眼神到位，令人浮想聯翩。
緊接著，便是瀟洒一脫，速度之流暢，態度之決絕，令人咋舌。
聯想到吳亦凡加拿大炮王的稱號。
吳亦凡為了演好吳亦凡，吳亦凡也是拼了。
什麼才是真正的演技？
吳亦凡告訴了我們答案：
真正的演技，要見自己，才能見眾生。
坊間對於吳亦凡演技的評價非常不公，充斥著大量惡意醜化，影響惡劣。
然而吳亦凡也不爭辯什麼。
他就這麼虛懷若谷地演戲，什麼也不爭，什麼也不說。
誠如吳亦凡在片中反覆強調的：
因為我低調，我不說。
當然了，吳亦凡說了：
我不說。
如果你一定要說，你也可以說。
但是，請你看完再說。
本片劇情三流，特效二流，吳亦凡的演技一流。
至於吳老師一本正經胡說八道的水準，那就一定是超一流啦。
新年快樂。
謝謝大家。
我是吳清緣，知乎爛片終結者。
戳我答案，查看更多爛片的終結方式。
讓我們對爛片大聲說：
FUCK OFF
看過一花一世界，聽過一葉一如來
萬丈迷津里蹉跎
我渡魔成佛
而何人能渡我
周星馳是在第一部基礎上創造全新故事，徐克導演說得，想建立一個新的故事，唐僧跟孫悟空沙僧豬八戒師徒，是原著形象卻不完全一致性格，看劇情很多很多新意跟變化，很期待。
西遊有一個好的地方，就是概念設計上做得非常好，色彩斑斕、充滿童趣好像童話王國的場景，短短几秒幾個動作和台詞就凸顯出個性又逗趣的角色，還有點兒黑色幽默，周星星式的童真和徐老爺的美學，讓人很期待碰撞出什麼火花。
萬籟俱寂，四野不語，共你只一盞燈和一輪月。你問種善因能否得善果，你問世間成住壞空何處萬物生，你說正邪殊途妖魔難伏，你說漫漫西遊路難覓歸途。佛說莫失莫忘不離不棄，精誠所至金石為開，你一定能去往幸福彼岸。
世間是結是劫，一切因緣而起，孽緣良緣躲不掉，和尚九九八十一難，換來今生坦蕩，渡往十道生死，只為重生這一次，取經之路漫漫長，你似唐僧，聖僧是你，一路佛祖保佑，積善德，難關平安過。小和尚，修行已夠，施主願在遠方祈禱。
塵歸塵，土歸土，及盡繁華，不過一掬細沙。有過痛苦，方知眾生痛苦；有過執著，放下執著；有過牽掛，了無牽掛。忽而回眸，一眼銘刻心上。匆匆歲月，不改少年模樣。猶如當年遇，無憂最動人。
日西遊，影東走
師徒四影斜
西日沉沒，東影隱匿
四仙駕雲歸
這人間 畢竟我真正走過，一途平九百波 九千錯，凌雲渡成正果，但我有九九八十一種不舍。
無比期待！徐克周星馳雙王！師徒四人的伏妖旅途！吳亦凡的唐僧很可口！
老實說，該影片我只看了預告，就特別期待，武俠與童幻般夢境結合，可能會是一個深刻喜劇吧。
提示，含劇透
先給&<伏妖篇&>打個分:
作為中國神話魔幻電影, 審美非常優秀, 結局大戰美中不足, 9分
劇情不流暢, 5分
演員演技太差. 看在林更新還是演出了一點痞, 3分.
綜合各部分比重, 我還是願意給它7分, 值得一看.
&<伏妖篇&>的劇情節奏和演員演技毫無疑問嚴重拖了後腿, 再爛一些恐怕就要徹底毀了這部電影了. 我想先談談這部電影優秀的一面, 再重點來談談它為什麼不夠好.
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&<伏妖篇&>是非常優秀的魔幻風格電影. 這一點肯定會被知乎和豆瓣上的影評人低估. 因為有些影評人偏好文藝, 有些偏好劇情懸念, 有的偏向演技. 大多數本來就不懂"魔幻"本身給人帶來的趣味.
比如&<降魔篇&>出來後, 許多人都為周星馳的魔幻風格想像力而嘆服. 有太多精彩的細節了, 比如獵奇的大魚, 無定飛環的打鬥方式, 豬剛鬣操縱的傀儡人, 驅魔戰車搞笑的驅動方式, 空虛公子的神劍等等...... 光看這些場景就讓一些觀眾很過癮.
可是一些影評人一直在挑剔&<降魔篇&>特效不夠好, 完全忽略了想要用特效去表達的魔幻場景, 忽略了背後精彩的想像力. 這就屬於買櫝還珠了. 好比要鑒定美女, 卻把注意力集中在衣服品牌和鞋子品味上, 根本不看一眼當事人的身材或長相.
希望影評人明白許多電影的爽點和自己愛好是不一致的. 好比&<致命ID&>看的是懸疑而不是心理學; &<致命魔術&>的是人的執迷而不是魔術揭秘; &<導火線&>看的是搏擊場面而不是愛情故事; &<新哥斯拉&>看的是工業社會的組織性而不僅是怪獸......
西遊&<降魔篇&>和&<伏妖篇&>最用心打造的, 其實還是魔幻場景. &<降魔篇&>把精力集中在驅魔人的武功和兵器上, 而&<伏妖篇&> 則把精力集中到妖怪上, 想像力也更上一層樓.
比如蜘蛛精的人身是傀儡, 變回蜘蛛時是像寂靜嶺中的護士邪魔一般反關節走路的. 比如紅孩兒居然是金屬朋克風格. 比如三昧真火像&<功夫&>里的音波攻擊一樣擬人化. 比如孫悟空背後的旗子居然像&<大內密探零零發&>里的帽子一樣可以當風扇用. 比如從石頭中蹦出的孫悟空本體也是熔岩巨猿. 比如像X照片一樣的白骨精。各種奇思妙想, 別出心裁, 不僅在影院里嚇哭了不少小孩, 也讓魔幻審美愛好者大呼過癮.
最後的諸佛大戰場景, 也是繼承&<降魔篇&>, 繼續去呈現佛教才愛探討的"大".
&<降魔篇&>中如來神掌越來越接近地面, 我們看到的從手掌變成皮膚, 從皮膚變為掌紋, 從掌紋變為細胞, 很強勢地提現了"巨大"這種感受.
&<伏妖篇&>中用了另一種手法. 首先孫悟空變成了熔岩巨猿作戰, 變大了幾百倍; 而熔岩巨猿又面對大了幾千倍的如來化身; 然後三個如來化身一同出現, 場景又大了幾十倍; 最後如來神掌出現, 比如來化身又大了幾憶萬倍. 這種層層遞進的不可言說的巨大感, 應該帶給了許多觀眾以震撼.
值得強調的是，不是只有場面設計精彩，這些場面都是和角色性格與關係相得益彰的。
比如孫悟空每次對付妖魔並不願多廢話。只是妖怪變做人類，不好直接打死。於是悟空就會靠近妖怪，輕蔑地撂下一句打我。妖怪不主動現形，孫悟空就反過來利用這點使壞，用腳刺刺蜘蛛精，或是和紅孩兒互抽耳光，逼得妖怪惱羞成怒。
性格必與形象相匹配。孫悟空真身那副無所畏懼的妖王架勢，充分表現出那句打我背後的自信與高傲。而那些化作人形口蜜腹劍的妖怪，被逼露出真身後則一身陰險狠毒。這種對比真是帥爆了。
回想其它的國產魔幻片如&<鍾馗&>, &<三打白骨精&>, &<大鬧天宮&>, &<畫皮&>, &<九層妖塔&>這些, 想像力上和&<伏妖篇&>比真是差得太遠了.
有些人還在斤斤計較&<伏妖篇&>的一些特效質感像塑料, 卻買櫝還珠地忽略了創作者的想像力. 我倒是覺得&<伏妖篇&>的想像力是世界級的, 為中國神話故事中的場面賦予了極其絢麗的現代化視聽表現手法.
商業電影中有些類型片流派服務了無數影迷, 養活了許多人. 例如超級英雄, 忍者, 孤膽英雄, 功夫, 金屬朋克等等..... 而有了&<降魔篇&>和&<伏妖篇&>連續引領潮流, 中國魔幻題材的電影勢必也會形成成熟的獨立流派. 就想想你心中有多少神話題材希望周星馳徐克他們去做吧, 孫悟空大戰巨靈神? 共工怒觸不周山? 后羿射日? 這對影迷和電影行業而言都是有巨大價值.
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那麼, 為什麼&<伏妖篇&>作為電影又不夠優秀呢?
因為它的劇情張力和演員演技, 都未足以講好劇本預設的主題, 在敘事上是不及格的.
&<伏妖篇&>其實劇本有兩個主題:
第一, 玄奘的心路.
玄奘在&<降魔篇&>結尾雖然理性上頓悟, 走上取經之路; 但感受上還是不到位的. 畢竟腦海中非常懷念段小姐, 至於偶爾發狂, 但現實中卻是和三個變態殺人狂(字面意義)同行, 相互猜疑, 不得不靠著虛聲恫喝, 狐假虎威硬撐. 玄奘其實感受上一直活在"異化"帶來的焦慮和痛苦中, 是排斥取經的. 他越是反感取經路, 就越思念段小姐; 越思念段小姐, 就越反感取經路.
而林允的出場處處暗合段小姐, 讓玄奘動心; 於是他想借林允的角色來逃避取經的痛苦現實. 這是一處主要的戲劇衝突, 因為玄奘想逃避取經, 於是要和幾個徒兒醞釀已久的矛盾激烈地爆發出來.
最後, 在合力對抗大妖怪的過程中, 師徒幾人互相幫助, 又建立了相互理解和友誼. 段小姐死亡在玄奘心中留下的空洞, 由三個徒弟填補了. 於是取經路就不再痛苦, 而是真的在實踐理想了.
第二, 師徒四人的關係.
開始, 玄奘內心仍把三個徒兒當殺人狂看待, 在降魔理念上也完全不同. 所以管理他們也是用威逼利誘那套. 動不動就辱罵, 虐待. 大家互相之間心情都很糟糕.
其實這並不符合佛教勸化的目的. 正是因為玄奘一直用兇狠和侮辱的態度, 反而讓三個徒兒也回報以殘暴頑劣. 他的做法沒有給三個妖怪留下向善的空間.
其實, 三個徒弟雖然依舊頑劣, 但都有向化之心. 尤其是孫悟空, 之所以一直與玄奘對著干, 其實是因為內心對段小姐之死懷有愧疚. 這對兩人都是一個隔閡, 使他們沒辦法像正常師徒一樣親近.
故事最後在九頭大鵬這個大危機面前, 師徒四人同心合力, 化解了胸中塊壘. 玄奘學會了尊重與信賴, 而三個徒弟也回報以忠誠和友善.
應該說劇本設計的這兩個主題, 立意不錯, 還是有一定禪意的. 要能把故事講及格, 一方面能很好幫襯電影的魔幻風格, 另一方面可以給觀眾留下一些值得回憶的小感動. 這樣整部電影就會非常優秀.
然而結果卻是劇情拖了後腿. 究竟哪些地方沒做好呢? 我個人分析有以下原因:
第一, 敘事的節奏感不對
第二, 演員演技太爛
第三, 劇本也打磨得不夠精緻
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&<伏妖篇&> 的敘事節奏存在明顯的崩壞.
從劇情上看, 蜘蛛精和紅孩兒兩段都是鋪墊. 已經較完整地呈現了兩個要矛盾: 師徒四人的緊張關係和玄奘的內心痛苦. 接下來的劇情應該是通過激烈的戲劇衝突, 點燃這兩個矛盾, 使之化學反應產生變化, 最後使矛盾消弭.
因此, 當小善出場之後, 才應該進入主線故事.
但電影演到這裡時已經過去了一大半, 剩下的時間又主要留給大戰的場景, 沒有多少講故事的空間了. 於是最該講好的幾段, 反而都被忽略, 或只剩下寥寥數筆, 比如:
- 九宮真人為何要謀害玄奘一行?
- 九宮真人為何要設計陷害?
- 小善如何愛上了玄奘?
- 為何玄奘能用如來神掌? 使佛祖出面收伏了九宮真人?
電影后半部分像這樣需要解答的問題很多, 但都被跳過去了. 而前半部分有很多篇幅花在並不重要的橋段上.
給觀眾的整體感覺就是, 前半部分節奏正常, 但一直沒有主旨, 觀眾不知道電影接下來會講什麼; 後半部分進入主線, 卻又在不斷在快進, 讓觀眾沒時間注意究竟講了什麼.
我覺得整部電影的節奏感比&<降魔篇&>和&<美人魚&>都要差許多; 當然遠遠不如周星馳&<喜劇之王&>, &<大話西遊&>等巔峰作品.
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至於演員演技, 毫無疑問是&<伏妖篇&>的敗筆.
周星馳的電影只有周星馳自己能演好, 這一點早就人所共知了. 那些與周星馳共事時叱吒風雲的導演, 如王晶, 李力持, 劉鎮偉; 一旦離開了周星馳, 拍出來的大多是垃圾.
在&<降魔篇&>花絮中也可以看到, 從主演到跑龍套, 周星馳幾乎指導了每一個角色的動作細節. 儘管如此, &<降魔篇&> 仍然處處顯得不自然.
然而&<降魔篇&>好歹有令人驚艷的影帝黃渤撐場面, 有別出心裁的舒淇和羅志祥. 到了&<伏妖篇&>, 整個主演名單簡直讓人絕望.
毫無疑問最主要的角色是玄奘, 而演得最爛的也是吳亦凡. 批評他演技的人想必很多了, 我談兩個具體場景:
1. &<伏妖篇&>的玄奘毫無本事, 一直靠狐假虎威來駕馭三個桀驁難馴的徒弟. 他總是表現得凶神惡煞, 其實都是裝出來的; 由於自己一點真實力沒有, 所以時刻活在焦慮與緊張感中. 在偽裝的凶神惡煞中流露出內心的緊張感, 這是非常好的喜劇場面, 非常能體現演員的水平.
而這種虛聲恫喝的偽裝因故穿幫時, 內心陷入極度驚恐, 反而更要裝得自信, 更要急中生智, 語言和動作控制不住地誇張, 只因為想僥倖唬住對手. 這種表裡不一的反差感最能讓觀眾開懷大笑.
舉幾個經典的場景:- 周星馳在&<蘇乞兒&>中飾演蘇乞兒, 競選丐幫幫主, 不料當眾打斷了打狗棒
- 周星馳在&<鹿鼎記&>中飾演韋小寶, 在鰲拜向康熙逼宮時暴露, 臨時偽裝成皇帝心腹, 各種批判鰲拜
- &<大話西遊&>中, 至尊寶多次自稱孫悟空來嚇唬人
要吳亦凡把演技和周星馳這些經典場景比, 自然是強人所難. 但吳亦凡的問題在於, 他完全是認認真真在演一個暴躁兇惡的唐玄奘, 演得比孫悟空他們可惡多了. 以至於我看電影時感覺這個孫悟空好可憐, 這個唐僧就該狠狠揍上一頓才好.
2. &<伏妖篇&>的玄奘對段小姐思念成狂. 所以常常不自覺地在對話和動作中迷惑想像與現實. 這一個設定非常重要, 正因為段小姐之事, 玄奘和孫悟空心中都存在很深的隔閡, 兩人對此都無法坦誠相待. 這一矛盾貫穿了整個故事. 直到結尾玄奘又把孫悟空看成段小姐時, 孫悟空反而藉機調笑他. 這就說明了兩人都邁過了心中這道坎.
那麼在演技上, 凡是涉及到思念段小姐的場景, 玄奘應該都表演出一種想像和現實的錯亂感. 比如兩人對話時目光不在對方; 比如從想像中回來之後令人悵然若失; 比如把小善看成段小姐時, 因潛意識察覺到想像和現實的偏差, 引起微微顫抖...... 這些細節最能引起觀眾的共情.
吳亦凡顯然還把握不了這些情緒細節. 但令人反感的是, 他和孫悟空的那段戲果然演成了賣腐戲, 這就讓人糟心了. 他們身上太多偶像的自覺, 不知不覺中把粉絲的存在感都代入電影之中, 隔在角色內心世界和觀眾的感知中間.
我認為吳亦凡的天賦仍無法駕馭周星馳為自己設計的角色, 而且比文章也差了許多. 他並沒有把握好這次出演機會, 反而成了接鍋俠, 很好地吸收了部分觀眾的怨氣.
順便推薦這篇:
如何評價電影《西遊伏妖篇》？ - 夢堯的回答 - 知乎
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最後從劇情上看. &<伏妖篇&>的劇情立意有佳作的高度, 落實到具體結構上卻缺失了不少環節, 例如:
1. 賣藝掙旅費的必要性 ( 用來塑造艱辛感, 烘托出玄奘的異己痛苦)
2. 蜘蛛精一段和比丘國的關係 ( 讓劇情順利推進 )
3. 比丘國君作怪, 對百姓的壞處 ( 賦予驅魔一段更強的正義性, 增加代入感 )
4. 孫悟空決裂後的去向, 和回來暴走的原因
5. 九宮真人謀害玄奘一行的動機
6. 小善行為作惡與內心向善之間的矛盾
由於缺失了這些環節, 劇情不能帶著觀眾流暢的從一段走到另一段, 而是跳躍式發展的:
1. 賣藝掙旅費居然靠演職表來過度到正片
2. 蜘蛛精一段過完, 直接跳到比丘國
3. 九宮真人突然出現, 把師徒帶入皇宮
4. 孫悟空決裂離開時說"他欠我的不必再還", 為何又莫名其妙回到村子大開殺戒
5. 九宮真人費盡心思坑害玄奘四人, 計劃失敗後毫無畏懼正面剛, 那要計劃幹什麼?
6. 九宮真人沒有原因地去招惹一個後台如此強勁的取經團隊, 費力不討好
7. 玄奘喜歡小善是因為對段小姐的感情投射; 而小善既沒有真正的善行也沒有真正的惡行, 超度她沒有感情動機, 只有一句話的設定( 怨念太深 )
8. 玄奘究竟什麼時候能打出如來神掌
由於各個過渡環節都缺乏內在的關聯和情感的推動, 所以觀眾稍稍動腦筋, 就很難融入其中. 其實劇本再仔細打磨, 肯定可以把故事講圓的; 最好像好萊塢電影那樣設定幾個前後呼應的伏筆, 幫觀眾提醒主題是什麼.
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這裡, 在不破壞電影主幹場景的前提下, 設想一種調整方案:
第一場: 師徒四人來一個村莊, 賣藝掙錢. 結果徒弟頑劣, 砸了場子, 沒有收入; 小善就在觀眾之中(打扮平平), 與觀眾一起指點他們附近的比丘國因妖魔而混亂, 勸他們別演雜技, 還是驅魔掙錢得了.
第二場: 在一個深山庭院中, 大鵬主演的驅魔團隊被蜘蛛精滅團. 之後鏡頭告訴觀眾, 蜘蛛精其實是比丘國妖魔的前哨站.
第三場: 路上玄奘毆打責罵孫悟空, 怪他害的四人淪落到荒山野嶺驅魔, 還用如來神掌威脅. 但他自己回想, 只在段小姐死那次才打出過一回.
第四場: 四人來到山中庭院驅魔, 與蜘蛛精交手. 打鬥中孫悟空屢屢試探玄奘的能耐, 有分寸後一個兩個眼神泄露出殺意
第五場: 玄奘感覺hold 不住, 向佛禱告被豬八戒聽到, 差點被孫悟空所害, 最後裝作如來神掌把孫悟空嚇回去
第六場: 來到比丘國, 一邊民生困苦, 一邊如童話樂園, 有極大反差. 玄奘一行人因為蜘蛛精功績得到九宮真人接見, 引薦給國君.
第七場: 比丘國君性情乖張, 要玄奘表演逗樂. 結果玄奘被孫悟空調戲, 當眾出醜.
第八場: 孫悟空對玄奘說出各種憤恨, 強調玄奘應該信賴他和兩個師弟. 玄奘於是向孫悟空示弱認錯, 孫悟空心滿意足, 當場揭露紅孩兒冒充國君, 與之大戰. 戰勝後解救了真正的國君
第九場: 真正的國君為了賞賜玄奘, 讓他挑選宮女. 小善驚艷出場. 玄奘先是拒絕, 後因為對段小姐的思念, 又回來把小善領走.
第十場: 小善加入後引起團隊分裂. 玄奘與小善私下交談, 表現了明顯的愛意( 把這一段劇情提前 ) .
第十一場: 孫悟空認定小善是妖精, 在村落中大鬧. 玄奘表示要與孫悟空決裂, 並終於說出了段小姐的事情. 於是孫悟空直接大開殺戒, 吞掉了玄奘
第十二場: 在孫悟空暴走之後, 九宮真人現身, 小善也暴露了白骨精真相. 原來九宮真人才是妖怪的頭領, 紅孩兒只是她手下. 攻擊取經人一行, 一則要為蜘蛛精報仇, 一則除去驅魔人之患. 由於九宮真人唯獨害怕如來神掌, 才設計陷害. 孫悟空果然本性難移.
第十三場: 孫悟空豬八戒和沙僧再次打敗了紅孩兒, 與九宮真人打得略佔上風. 孫悟空抽空放出玄奘, 原來一切只是玄奘和孫悟空的合謀. 玄奘因為信賴悟空, 不惜冒風險被孫悟空吞下肚子
第十四場: 九宮真人惱羞成怒, 放出如來化身, 眼看就要殺死孫悟空. 孫悟空想讓玄奘逃跑, 可玄奘卻在最後關頭召喚出了真正的如來神掌, 打敗了九宮真人的真身九頭大鵬. 原來玄奘的如來神掌只有在重要的親朋陷入極度危難的時候才能施放出來. 這也證明了玄奘對孫悟空的重視
第十五場: 打敗九宮真人後, 小善道出原委. 她本身白骨精, 被九宮真人利用無法超度, 所以才想引玄奘一行與九宮真人對抗, 也間接解救自己. 話語中也可看出她對玄奘雖有感恩敬重, 但並無愛情.
第十六場: 劫難度過了. 師徒四人繼續取經之路, 不過關係卻和睦了很多.
我完全不擅長編劇講故事. 上面這個方案只是一個折衷的設想, 關鍵在於以下幾點:
1. 蜘蛛精, 紅孩兒和九宮真人三個故事需要有內在聯繫
2. 小善只是輔助角色, 不真正愛上玄奘, 類似&<大聖娶妻&> 中青霞; 她需要得到超度. 這樣才能讓玄奘超度小善變得合理, 也讓玄奘能夠回到取經現實, 而不是沉溺在懷念段小姐的想像中.
3. 孫悟空是否真心向善, 是電影后半部分主要的懸念所在. 他和玄奘吵架時, 應該明確對玄奘說出"我需要得到信賴". 這個訴求將會與後來孫悟空暴走時形成反差, 給觀眾一種"臭猴子本性難移"的錯覺. 在那之後再看到玄奘其實和孫悟空是合謀, 以至於不惜假裝讓孫悟空吃掉, 就能充分證明孫悟空是真心向善.
4. 玄奘和孫悟空的相互信賴還需要一個強的證明. 如果加一個設定, "如來神掌"只有在因親朋陷入危機而絕望時才能觸發, 這樣玄奘用如來神掌也不突兀, 而師徒兩人的關係也可以得到升華
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總而言之, 西遊&<伏妖篇&>在審美上是非常優秀的中國神話魔幻電影. 可惜缺點也很明顯, 劇情節奏失衡, 演員演技不行, 以及劇本結構上存在諸多漏洞, 令人遺憾.
話雖如此, 仍瑕不掩瑜, 推薦去電影院觀看(少兒不宜) !剛看完。
和所有混跡於豆瓣知乎微博的人一樣，冥冥之中就知道這又是一部令各路影迷「大失所望」的片子，但正是帶著這樣的預感，我在這部電影里看到了不一樣的內容。
也許是自我安慰，但希望大家看完再一起討論。
這部片子里有兩個場景很有玩味，一是開頭，窮山惡水裡的刁民們要挾唐僧表演節目來滿足自己無聊人生的娛樂需求。二是比丘國，佯裝低能兒的紅孩兒要求唐僧表演節目。
就是這裡，我們可以猜到星爺想要表達的東西。
胡扯猜想：我們不妨把表演行跡完全照搬周星馳的唐僧角色代入成為星爺自己，而大部分觀眾，就是紅孩兒，我們在地上打滾哭泣，要求星爺給我們帶來我們所喜歡的表演，「哎，你不是厲害嗎，不是很有一套嗎，那你給我看看不然我就不信你了」
後面的情節就是星爺的給某些觀眾的反饋了。
「聽話符」作為一個充滿玩味的隱喻：你們喜歡看什麼，那我就模仿，脫衣舞，鋼管舞，花拳繡腿，飛檐走壁，你們看了覺得很厲害，會大笑，沒錯，可是你們真的覺得這是唐僧自己的東西嗎，不是。
可能他在寫這個劇本的時候，就是想暗示我們，我明白你們意思，你們喜歡什麼我知道，我不是不會做，只是那不是我，不是我想表達的東西，假如我一味迎合你們的審美趣味，那做出來的東西只會四不像。
「我們的影評、樂評、食評、車評，甚至是對某個人的評價，從來都不會真正反映我們的評價事物的本質，它能反映的只是我們當下自己的見識和經歷。」
我們小時候被父母輩當作神經低級趣味的是星爺，我們認為趣味渾身笑到合不攏嘴的也是星爺，後來我們長大了，說看到流淚，看出了人生的還是星爺。星爺那些經典的電影一遍又一遍的播，也沒有剪輯改編，但我們的看法卻變了一次又一次。
遠的不說，《歌手》里光良在講創作時這樣講：我寫的歌都是對我當下生活的一種記錄。
星爺的電影，當然也是這樣，我們在成長，星爺在變老，他想要記錄、表達的東西也同樣在變，我們總期待著他再排出一部《喜劇之王》，可是，現實嗎？
先寫到這裡，其他的暫時想不到如何闡述，按知乎的說話，吃個飯回來繼續。
《一生所愛》也喚不回的夢想與情懷
本來是要先《乘風破浪》，但覺得要點評的話，還是應該把西遊看了，隨後昨晚去看了《西遊伏妖篇》。然後覺得《乘風破浪》還是先緩緩好了。
《西遊伏妖篇》是周星馳監製，徐克導演的作品。關於編劇我見到了幾個版本。豆瓣上看到的編劇是周星馳和李思臻，但是時光網上是周星馳和徐克，電影局的備案公示表上是周星馳的御用編劇李思臻，只是當我在影院看完片子以後，黑屏字幕後面寫著我怎麼也沒想到的四個字：編劇徐克。那麼這編劇到底是誰？徐克、周星馳還是李思臻？從李思臻的訪談可能可以看出來一些端倪：應該是周星馳和李思臻討論後由李思臻執筆，之後徐克有對劇本進行修改。
從這裡來看，這部電影是徐克與周星馳合作創作的作品，雖然有很多徐克的風格，但作為之前周星馳導演的《西遊降魔篇》的續集，是無論如何也無法與周星馳脫開關係的。
影評系列照例應該從看點開始，這方面主要就是影片的動作場面了。影片動作場面緊湊而豐富，上一個場面還未過去，下一個高潮已經襲來。配上量大但質量還不錯的特效，成功地給人了應接不暇的感覺。單就特效水平，對比去年類似題材的《三打白骨精》，質感要差一些，但是想像力又好一些，可以算作各有千秋。不過紅孩兒的形象設計非常有意思，手腳的套環加上身體的粒子炮，配上到位的音效，打鬥起來，力道和質感都非常紮實。可以說，打鬥部分是有徐克的天馬行空應接不暇的感覺的。從背景來看，影片應該採用了大量的綠背，但是穿幫的感覺不算太明顯，技術團隊也應該達到要求了。如果在春節檔找一部特效片看，可能這部片子是比較好的選擇。
不過，大多數進入電影院的觀眾，並不是為了看特效而來的。大家來到這裡看《西遊降魔篇》的續集，是為了看一個喜劇。既然如此，點評的重點應該是觀眾笑了沒。至少就我看的國語版而言，這次的笑果實在是乏善可陳。之前有朋友建議我去看粵語版的，不過可惜，在北京找不到粵語版的場次。與《大鬧天竺》過度用力的浮誇感覺不同的是，《伏妖篇》的問題是笑點渲染得不夠，很多地方可以做得更搞笑，但卻沒有表現出來。不知道這是不是徐克的原因，但是在過去周星馳作品裡面那種獨特的喜劇節奏感已經蕩然無存。喜劇感覺的營造，需要先積攢力量，然後再把包袱抖開。但這作裡面積攢和抖包袱都很乏力，甚至連演員的表演和念白都變得非常平。這個確實是非常不應該的。就算是在《西遊降魔篇》裡面的文章也沒有這種感覺。笑點沒展開，不夠好笑，這是很大的一個問題。
其次一點，就是《伏妖篇》通篇下來，竟然沒看出來有主題，而這和周往日的作品完全不同。周星馳的作品有一個和一般香港喜劇完全不同的地方，就是在於他的片子總是不吝表現小人物的貧窮與辛苦，以及對真善美的追求，也有這個社會的不公與對真摯情感的漠視的揭露，所以他會讓一個最窮的演員對最無奈的妓女說我養你啊，會讓一個少林金剛腿弟子因為答應幫助清潔工洗地而帶著做饅頭的女友去高級商場還只能摸一下，會讓那個無法加入斧頭幫的街頭混混搶啞巴女的冰激凌，會讓住在閣樓的小孩子和爸爸一起拍牆上的蟑螂，會塑造降魔篇裡面那個只有理想卻總是被大家看不起的驅魔人三藏，甚至就連美人魚的鄧超也會因為一個雞腿想到自己小時候父親路上撿的半支雞腿而哭泣。這種情懷，是周氏喜劇標誌性的東西，在他任第一導演的片子中，無一缺席，到這部片子卻完全沒有了。留下的，只有看上去好像是提升了智商的角色，比如很懂管理學套路滿滿的唐僧，很聰明，卻失去了前作裡面那種偏執般的憐憫。似乎沒有什麼真正衝突的世界，主角到哪都似乎可以輕易成為上賓。世界的危機根本就不夠，紅孩兒放幾把火就算危機了嗎？功夫裡面眾人被斧頭幫澆上汽油然後飛在空中的打火機，那種建立在社會人際與內心三個維度的衝突在哪裡呢？
其實還有人物塑造的問題。整個故事講述的，似乎是唐僧等人內部發生衝突，後來和好，但最後卻揭示出來，原來一切都是早被發現了的，這是演給妖怪們的一場戲。乍一看，角色的智商好像提高了，但是這樣，人物就從頭到尾沒有任何變化與成長了。也就是說，實際上故事從開始到結局，唐僧還是原來那個唐僧，悟空也是原來那個悟空。對比起降魔篇一開始不敢愛卻有愛人的唐僧和最後失去愛人卻敢愛了的唐僧，真的少了太多人物上的趣味。而且因為這個故事架構的限制，再加上渲染情感的時間太少，直接導致白骨精小善對唐僧的單戀簡直就如同蜻蜓點水，而她的死也變得毫無波動了。
整體來說，這部《伏妖篇》失去了周氏電影最寶貴的東西，那恰恰是被許多人瞧不起的情懷。這種情懷不是把一生所愛重新翻唱一遍就可以喚回來的。套用少林足球里阿星的一句台詞：做人如果沒夢想，跟鹹魚有什麼區別。如果電影連夢想都無，只留下特效和沒有情感的故事，那麼和鹹魚有什麼區別呢？
木魚的完全主觀評分
不錯的特效與動作場面 7.5
笑點渲染得不夠，但沒有尷尬感，故事算比較完整 6
沒有了小人物和社會的不公，沒有了純真的愛與恨，失去了周星馳電影的靈魂 4
完全沒有變化的人物，沒有什麼存在感的感情線強行煽情 5
總評 5.8分
這部片子動作戲不錯，但缺乏了周星馳影片中最與眾不同也最純真可貴的氣質，搞笑部分也比較乏力。導演有原因但劇本也有原因，而且就沖著西遊降魔篇續集這點，就算是周監製仍然是無法開脫的。不知道周將來的作品怎麼樣，我真的希望他不要忘掉那個執著夢想與鹹魚的阿星。從這次周和徐的合作來看，將來還是來一些純粹的周星馳或者徐克的作品吧。
至於劇情解密，還有很多伏筆之類的，同樣適用於那句話：如果表面的故事不夠吸引人，觀眾是不會去注意這些伏筆的。
比起2013年的西遊降魔篇，不如說這片子更加接近2016年春節檔的三打白骨精。這其實是一個特效片。
沙僧蠢萌蠢萌的，還蠻意外。
作者：腹黑電影
鏈接：https://zhuanlan.zhihu.com/p/25141128
來源：知乎
著作權歸作者所有。商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。
大年初一，我帶著萬分期待走進了影院。
我認為這部《西遊伏妖篇》有了徐老怪的加入，至少要比《降魔篇》上一個檔次。
但是我沒想到的是，1+1的效果竟然小於2了。
截止到目前為止，《西遊伏妖篇》的豆瓣評分停止在了5.8分（146035人評價）。
好於16%喜劇片，好於17%奇幻片。
（《西遊降魔篇》豆瓣評分是7.1。）
而與低評分爛口碑對立的，是這部電影的高票房。
上映11天，14.56億票房。
其實這點相信大家都應該能夠預料到。
「周星馳」加上「徐克」這兩個超級大IP早就已經賺足了眼球。
再加上之前宣傳片中所謂的「有無特效」之爭。
阿布在影片上映之前看到宣傳片的時候就猜到了，這部電影中的特效絕對是最出彩的。
但是讓人尷尬的是，似乎出彩的——只有特效。
很好，特效一直是徐克固定的標籤。
早在2001年的時候，徐克憑藉一部《蜀山傳》就奠定了他特效之王的稱號。
《蜀山傳》中一共有1600多個特效鏡頭，由四家美國特效公司參與制作。
從那之後，徐克對特效情有獨鍾。
所以在宣傳片中徐克說《西遊伏妖篇》沒有特效絕對是一個極大的噱頭。
在這部電影中，特效一直是最搏人眼球的一點。
影片剛開始沒多久出現的蜘蛛精就給了阿布極度震撼的視覺體驗。
然而這才只是開始，之後遇到的比丘國國王變成紅孩兒。
（抱歉了各位，只能找到這樣的圖片）
絕對是造型上最另類的一個。
彈簧四肢，金屬球狀的身體，濃濃的金屬風。
而讓阿布印象最深的，就是孫悟空被唐僧激怒之後，魔性大發顯露原形的那個畫面。
當時看到這裡的時候，影院內一片驚呼。
大部分人看到這部電影的名字和後面綴著的周星馳三個字之後，都會認為這一定是一部周星馳風格的電影。
在沒有看到正片之前，阿布也是這麼認為的。
但是看完之後，我就感覺到了。
這根本就不是周星馳的風格，而是一部屬於徐克的魔幻大片。
在徐克的電影世界中，視覺效果似乎永遠都是比故事更重要的。
這也就解釋了為什麼很多朋友會說，《伏妖篇》比之前的《降魔篇》在故事銜接上差了一個檔次。
接下來再說說關於演員上的一些問題。
公布演員表和劇照之後，網上有朋友戲稱。
飾演沙僧的巴特爾會是主演中演技最棒的一個（巴特爾為前中國籃球運動員，司職中鋒）。
雖說是一句玩笑話，但是這個嘲諷沒毛病。
比起之前《降魔篇》中文章、黃渤、舒淇等人。
這次的幾位主演在演技上確實差著一段距離（求各主演的粉絲輕噴）。
算了，關於演技方面的問題還是不說了，總感覺壓力好大啊。
這部電影自上映以來，一直是褒貶不一。
有人覺得，特效很棒，觀影效果很好。
有人覺得，劇情和主線太模糊，周星馳的味道淡了很多。
對於這兩種觀點，阿布都能夠理解。
而我最關注的，還是周星馳融入到電影中的那種愛情觀。
在《大話西遊》中。
紫霞仙子在至尊寶的心上留下了一滴眼淚，這滴眼淚瞬間就奪走了他的心。
當紫霞仙子說「我的夢中人是個蓋世英雄，總有一天他會踩著七彩祥雲來娶我」的時候。
至尊寶帶上了金箍，成為了那個無所不能的齊天大聖。
他踩著七彩祥雲去救紫霞仙子，但是他能做的卻只有救下她，僅此而已。
他說：「曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！」
在《西遊降魔篇》中，唐三藏一直堅信他是為了世間的大愛而生的，所以對於段小姐的追求他露出了厭惡的表情。
他覺得他不會沉溺在這種人與人之間的小愛中。
可是當他親眼目睹段小姐被孫悟空打斷骨頭的時候，他的心像被撕裂一樣疼痛。
這時候他才知道，他痛失了他的愛情。
奄奄一息的段小姐躺在他的懷中問他：「你到底愛不愛我？」
他說：「愛，一萬年。」
段小姐說：「一萬年太久了，就愛我，現在······」
這時候，唐三藏才明白，愛情不需要那麼長久的許諾，只需要珍惜眼前人。
到了《西遊伏妖篇》之中。
當小善（林允飾）隨著那首《一生所愛》翩翩起舞的時候，唐三藏（吳亦凡飾）終於決定不再錯失自己的愛情。
他也為了取經大事而猶豫，而糾結。
經過了內心的痛苦煎熬之後，他還是決定要帶上小善。
總的來說，這次是在周星馳西遊系列中對於愛情最大的一個改變。
不管結果如果，他已經不再像之前那樣遇到愛先選擇毫不猶豫的拒絕。
坦白講，在《西遊伏妖篇》中這條感情線被弱化了許多，我不知道徐克是怎樣說通周星馳的，我總感覺後者不應該讓這條感情線出現這種情況。
關於網上說的關於劇情和演技方面的東西，雖說不是很好，但阿布至少沒有覺得到了讓我失望的地步。
唯獨關於這條愛情線的弱化，我真的感覺到了有一絲缺陷。
這可能也是我的一絲多餘的執念。
在2013年的時候，我看過柴靜採訪周星馳的那一期節目。
當看到滿頭白髮的周星馳面帶無奈的訴說著愛情的時候，阿布的內心是很苦澀的。
柴靜問他：「你為什麼不結婚？」
他說：「應該沒機會了吧，你看我現在這個樣子，還有機會嗎？」
「假如我可以重來的話，我一定不要那麼忙了，我一定會好好的談一場戀愛，結婚。」
所以他在之後的《降魔篇》中放下了愛你一萬年的豪言壯語，改成了「一萬年太久了，愛我，就現在就好。」
到了《伏妖篇》中，看到了有段小姐影子的小善之後。
他再也不想要失去，儘管徒弟逼他放手，儘管他知道小善不可能和他去西天取經。
他還是不願意在放手，他害怕失去，即使他好像從沒有擁有過。
西遊系列中愛情觀的改變也許就是現實中周星馳本人對於愛情觀的改變。
其實在他的很多電影中，都傳達了他的愛情觀，阿布在這裡就不一一贅述了。
我想要說的是。
滲透進電影中的周氏愛情早已經成為一種情懷，一種觀眾們喜歡程度大於電影本身的東西。
讓人很失望的事，《西遊伏妖篇》中，這種情懷的味道淡了很多。
誰讓真正的導演是徐克呢，每個導演的性格和喜好都是不一樣的，這也就說明了每個導演所注重的東西都是不一樣的。
也許在徐克眼中，這部特效吊炸天的《西遊伏妖篇》就是他眼中最好的。
對於徐克和周星馳合作，我還是很贊成的。
但是，我希望以後，如果再拍西遊題材的電影。
當《一生所愛》響起的時候，帶給我們的會是那種周氏愛情里的苦澀和隱忍。
這已經成了我們一生所愛的情懷。
本文首發於腹黑電影（公眾號：fhmovie）
1，造型有新意，暗黑西遊的味道，貼近原著（原著本來就黑暗得多）
2，特效比《長城》強了不少，徐老怪牛逼
3，不評價演技，因為無法評論沒有的東西
4，前半部分不錯，但結局突然崩了，鋪墊已久的豬八戒和沙僧全部消失，孫悟空好不容易塑造的黑暗味又被強行洗白了，主題本來是要感化妖怪，但還是一個如來神掌打服
5，豆瓣5.7分，個人感覺有點低，我給6分吧
6，周星馳是你們捧成神的，現在踩他的也是你們，但其實他一直那樣，只是個有才華但又貪財的人而已。當初你們沒欠他電影票，如今他也沒欠你們電影票，就這樣
在今年春節檔里，《西遊伏妖篇》可以說是大家最期待的電影了。去年《美人魚》票販創紀錄之後，周星馳和徐克聯手，一改之前「特效湊數」的形象，重新殺回大熒幕。
但作為一個假周星馳迷真西遊記迷，我去看《西遊伏妖篇》時，心情真挺複雜。
經典《西遊記》電視劇版的孫悟空飾演者，章金萊老師（即六小齡童）曾經在我們學校辦過講座，他說他對現在《西遊記》的一些改編作品是不喜歡的。
我卻不然，還是期待大家對經典的不斷創新，期待著會有好的改編作品出現。
但出於對《西遊記》的喜愛，我心裡對改編作品的標準也一直低不下來。
譬如2015年口碑爆棚的《大聖歸來》我就實在無法秉持寬容而和藹的心情，誇出它一句好來。
可想我走進電影院去看《西遊伏妖篇》時，是個什麼心情。
鑒於歷年春節檔的崩壞、《西遊伏妖篇》演員卡司的傷害、以及上年星爺《美人魚》口碑撲街（請讀「該」）等原因，進電影院之前我是沒有勇氣打開各種評分網站的。
但即使我抱著最大的善意——我那天善意得連放映時有人大聲講電話、后座的人不停踢我的椅子、旁邊的人大聲笑著聊天都寬容地由他們去了。
即使我已經抱著最大的善意去看這部電影，我仍然要歪個嘴角冷笑一聲「這個電影真爛。」
按照慣例我應該先說這個電影有什麼優點，再來把它批判一番。
然後我想來想去，《西遊伏妖篇》有什麼優點呢？
大概就是——暗黑地解讀《西遊記》挺有意思？雖然不算新意。
徐老怪坐鎮之下，特效終於還算不錯？雖然孫悟空變成了醜陋的石頭怪。
網路上只能找到這張圖，大家稍微感受一下這個版本的孫悟空
好了，終於講完優點，讓我們來說一下這部電影的不足之處：
敘事瑣碎、邏輯混亂、人物單薄、演員浮誇、笑點老舊。
總結來說就是：莫名其妙。
首先是敘事瑣碎啰嗦。
開篇第一個事件是交待背景和人物。
唐僧一行人落魄到要在街上賣藝為生。雖然唐僧賣力宣傳但也抵不過他三個徒弟暴戾怪異，安靜待著就能嚇哭小孩。
唐僧為了賺錢還非要孫悟空表演一下，孫悟空被逼無奈，遂面無表情地表演斷個頭砸個場子之類。
最後他們不但沒賺到錢，還毀了小老百姓的活命生意，也不好意思再待下去，只好走了。
然後唐僧惱羞成怒，對孫悟空一頓胖揍痛罵。孫悟空心裡十分惱怒唐僧，恨不得他去死。但鑒於唐僧手上可能擁有強大武器——如來神掌。
孫悟空還是懼怕幾分，不能動手。
兩人關係在這時已經十分緊張。
第二件事，唐僧誤入蜘蛛洞，孫悟空不耐煩地把他救了出來。
第三件事，一行人來到一個神奇的國家，孫悟空看穿那國家皇帝是紅孩兒假扮的。兩人大打一架，紅孩兒敗退。真皇帝被救回來。
第四件事，真皇帝為了答謝唐僧一行人，硬要送他們幾個佳麗。唐僧原本拒絕了，但由於其中一個名叫小善的佳麗確實漂亮，唐僧忍不住又跑回去把她領了來。
第五件事，孫悟空認定小善是妖精，卻無法證明。唐僧當然不相信他的話，他暴怒之下殺了小善的村莊。孫悟空與唐僧決裂。
第六件事，原來那真皇帝也不是真皇帝，是紅孩兒。掌管整個國家的其實是那神叨叨的法師。小善也確實是個妖怪，是法師安排她演一齣戲來離間唐僧與孫悟空的。但小善卻真的愛上了唐僧。
第七件事，唐僧與孫悟空其實早就識破法師詭計，只是將計就計演了一出離間的戲份。最後孫悟空與法師大打一架，沒贏。唐僧請來救兵如來佛祖，如來一巴掌就收服了法師。
整部電影的事件安排只給我一種編劇在填答題問卷的感覺。
第一題，請交待背景與人物關係。
第二題，需要快節奏，請上打鬥場景。
第三題，請進入影片主要事件。
第四題，請進入兄弟相殺戲份。
第五題，請進入愛情戲份，其中請適當賣腐。
於是周星馳就按部就班，一題一題答完交卷。
我承認這樣確實有節奏起伏，但也實在瑣碎。開頭幾件事與後來的大事件幾乎沒有聯繫。整個電影完全可以從第三件事開始。
再來說邏輯混亂。
揀幾個我印象深刻，確實想不明白的地方說一說：
孫悟空和唐僧開始時關係這麼緊張，孫悟空都恨不得殺了唐僧吃掉。為什麼後來唐僧只是跪一跪，深情隨便一流露，兩人就成同心協力的好弟兄呢？
既然孫悟空一開始就看出了小善是白骨精，那唐僧為什麼還跑回去領走小善？
既然最後說明唐僧並不是真的喜歡小善，那唐僧為什麼還跑回去領走小善？
人物單薄的部分，除了上文所說的孫悟空情感變化太突兀之外，最明顯的表現就是：豬八戒和沙和尚，除了講幾個段子與讓畫面看起來不空這兩個功能之外，實在看不出他們存在的意義。
還有讓人最尷尬的小善，大家還沒記牢她的名字，眨眼間人家就能愛上了唐僧。
演員浮誇我就不知道怎麼說了，因為怎麼說怎麼招罵。
我就提一個問題吧：
就看官方劇照，你們覺得吳亦凡先生演得好嗎？
唐僧說教
唐僧為難
劇照沒寫說明，不知道是什麼表情P1
劇照沒寫說明，不知道是什麼表情P2
一個演員演戲吧，對比他前一部戲進步沒進步其實不太重要，重要的是夠不夠格讓人盯著大熒幕上他的臉兩小時不尷尬。
笑點老舊這個我覺得已經不必多說，全片最尷尬的就是大閘蟹精（還是蜘蛛精？）吃的那家人的女兒。
扮丑是周星馳營造笑點的一貫手段，但看了十幾年也不換口味，大家還能笑得出來是因為忘性太大還是十分寬容呢？
但話說回來，扮丑怎麼都尷尬不過刻意賣腐了。
所以扮丑橋段還算可以原諒？
綜上，這部電影確實不怎麼好看。
如果再給我一次選擇的機會，我是不會走近電影院看一部這樣的電影的。
如果任何一部電影有吳亦凡，我真的都不想再花錢了。
當然，我知道他儘力了。
所以，不要為難自己，也不要為難我們了。
這部電影還是有笑點的。（大家是不是看不見這句話？我去電影院看完才說的！！！當然了，票是我弟弟買的啦啦啦。）
特效也是值票價的。
只是想到曾經執導《青蛇》的徐克現在要執導吳亦凡我真的………
真的繞不過吳亦凡這個坎了。我有陰影。
過年的時候，
有成堆的好吃的，
有壓歲錢，
有煙花，
有趙本山范偉，
家人帶我去看場香港賀歲電影我能高興一整天。
沒有段子手，
沒有春晚同步吐槽，
沒有水軍，
沒有腦殘粉的小鮮肉，
沒有噴子，
沒有為了沖票房而不擇手段，
可是這一次…
對不起我真的繞不過去吳亦凡！！
（所以誇吳亦凡演技好的，為了我的人身安全，我只能預防性拉黑…）
《伏妖篇》的靈魂人物不是周星馳，而是徐克。
電影的實質，其實是徐克的「新派武俠」為主，輔以周星馳的無厘頭風格。
而並非很多觀眾認為的那樣，說周星馳不行了，從此欠我們一張票云云。
所以說要看懂續集，首先要先看明白徐克。
徐克作為「新派武俠」的領軍人物，到《龍門飛甲》時已樹立標杆，到《神都龍王》時徹底成形，此後基本一直保持著這種格局，即特效為主，劇情為輔，其餘次之。
這種格局不僅在他自己的作品中一直貫徹，也在他監製的《明月天國》和《三少爺的劍》中可見一斑。
無論口碑好壞，票房高低，這些所有片子的共同優勢，在於構建出了宏偉的視覺奇觀。
舉例子的話我們幾乎可以信手拈來——《通天帝國》里「浮屠倒塌」、《龍門飛甲》里「沙漠古城」、《智取威虎山》里「打虎上山」、《神都龍王》里「水戰鰲皇」等等，都是令人難忘的經典橋段。
而這些得益於徐克對特效技術的重視，學習與運用。幾年下來，憑著一貫的創新精神，徐克已然成為國內當之無愧的「特效第一人」，無出其右者。
相對於特效，徐克對於劇情則放鬆了一些（專指新千年之後的作品），我個人以為，自《七劍》之後，徐克就再也沒做出比《黃飛鴻》系列更好的故事，脈絡趨於簡單，主題趨於淺顯，更多的，他要故事為特效的發揮服務。
於是我們發現了一個現象，拿《七劍》為例，你看完可能不記得七位劍客到底誰是誰，但他們各具特色的劍卻更容易給你留下深刻的印象。
電影享受過程，注重主觀感受，必須更加細緻。我想這是徐克的本心。
徐克的短板，是演技。
《神都龍王》作為《通天帝國》的前傳，選擇啟用了年輕陣容，趙又廷，林更新，馮紹峰，楊穎等主角的表演，最高的評價也就是一般化，差強人意。
《智取威虎山》中，張涵予自帶形象加成，但演技也不在最佳狀態，林更新可圈可點，卻還有提升空間。
原因，兩方面。一方面，國內的很多演員還欠缺「綠幕表演」的經驗，發揮不出來，當然，不排除某些演員乾脆功力不足；另一方面，徐克堅信特效可以一定程度彌補劇情和演技的短板。
徐克堅信的是對的，但是，注意這四個字——一定程度。
這也是張之亮和爾冬陞不行的原因。
以徐克為中心，這次加入周星馳的故事，徐克還是老大。兩個都有創新精神和個人風格的人湊在一起，如何不打架？
聽老大的。
就這麼簡單。
周星馳敢支使劉鎮偉，敢支使李力持，敢支使郭子健，但他不敢支使徐克。因此無論他的故事再無厘頭，再深刻，再周星馳，徐克也得注入他自己的武俠觀，按他自己的「三板斧」，做成電影。
所以如果你覺得不好，鍋，不應該全甩給周星馳。
當然，有人設想如果同樣這個故事讓周星馳自己來拍，會不會更完美？我現在就可以回答，會好，但是也好不到哪去了。
第一，我相信周星馳本人沒有這麼著急出續集的意願。首先《降魔篇》本身已經相當完整，幾乎沒有給續集留任何伏筆，其次這次續集的故事，我也並不覺得周星馳做好了足夠的準備，略顯倉促。
如果我沒記錯，幾年前，續集剛剛立項的報道，第一人稱可是投資方，也就是說，續集既不是周星馳求合作，也不是徐克要接盤，而是金主的意思罷了。
第二，如果周星馳自己拍，特效肯定不會再好了，能提升的，只有演技，回顧一下《少林足球》，黃一飛在裡面飾演「鐵頭功」，一場被砸的戲，周星馳為追求完美砸了他三十多個酒瓶子，才換回黃一飛目前為止唯一一個最佳男配，業界良心。
不過話說回來，照周星馳這個玩法，續集也不會在《美人魚》之後一年就上映。
綜上，覺得電影好，絕對沒毛病，覺得不好的，其實星爺一直還是星爺，只不過大家都越來越挑剔了。
刨除掉周星馳和影迷的情懷，選擇《西遊記》題材，是很討巧的，不需要構建紛繁得世界觀，因為大家都知道是怎麼回事，比起漫威從08年構建至今的超級英雄宇宙，真是太省事了。
文化生活極大豐富的今天，我要代表我自己感謝周星馳，和成龍一樣，不忘初心，以不動應亂動。
話說回來觀眾挑剔是好事，但請多一分寬容，沖著滿滿的誠意。
畢竟貂尾續狗能到這份兒上，太不容易了。
最最後，預祝周星馳《西遊列國》大賣。
（完）
肖牧野2017.2.3
圖片均摘自貓眼電影app
不是很切題，但是看到很多高票答案都提到「欠星爺一張電影票」，說不知道出自哪。這句話應該算是個不錯的營銷。出現在2014年《大話西遊》修復版在影院上映之前。我個人不太認同這種說法，但是放在那個特定時間環境下，也有一些道理。不過營銷可能沒想到，這句話之後會成為某些觀眾黑周星馳的理由。只能說還是讓電影回歸電影，少把導演或演員個人的那些事兒放到電影里去談。這世界沒有神，不要自己樹個偶像再去踏上一萬隻腳。謝謝。
當周星馳遇上徐克，你能想到的是什麼？一個是喜劇之王，一個是武俠之王，王終見王。周星馳和徐克在創作上的掌控力，眾所周知，都屬於決不妥協但個人風格極盡突出的那種，雙王相遇會碰撞出怎樣的效果，這是觀眾最期待的。
【天馬行空 最懂西遊的還是他們】
徐克徐老怪的作品向來以豐富的武俠元素和令人眼花瞭亂的打鬥見長，對於周星馳，則是以自嘲、搞怪、自嗨等無厘頭風格見長，而兩人共同點就是想像力天馬行空。
相比徐克武俠電影中的漫天飛和意識流，周星馳這麼多年「無厘頭」的風格看似有所收斂，但在《西遊伏妖篇》可謂是腦洞大開，將魔妖風格發展到一定的極至，代表二人的武打和情感都巧妙融合，相映成趣。
嚴格來說，《西遊伏妖篇》並不是一部「主流化」的電影，因為很多元素以及鏡頭語言的構成，都超出我們對西遊記常規的認知和想像力，用一個詞來說就是：顛覆。
在我們從小看到大的電視劇《西遊記》里，孫悟空是聰明活潑伶俐而捨棄暴躁殘忍的，豬八戒除了有點好色剩下就是滑稽，沙和尚呆板愚忠捨棄世故多識。你無法否認的是，這些構成了我們最開始的認知。
但你發現沒有，吳承恩的原著里有許多場景或人物形象都被後來的影視劇都弱化了。以原著中寫沙和尚尊容的句子為例：「一頭紅焰發蓬鬆，兩隻圓睛亮似燈。不黑不青藍靛臉，如雷如鼓老龍聲。身披一領鵝黃氅，腰束雙攢露白藤。項下骷髏懸九個，手持寶杖甚崢嶸。」原著小說里刻畫的恰恰是這些充滿想像力的奇絕怪誕。
偏偏遇上周星馳這樣的怪才，一度再現了原著中看似醜惡卻最真實的一面，窮山惡水、魑魅魍魎。要說他不懂西遊，我完全不信。
他憑藉著無敵腦洞，創造了一個全新的世界，既是西遊，又不完全是西遊。在2013年的《西遊降魔篇》里，孫悟空成了妖王之王，殺人無數，卻終於被如來神掌制服，豬八戒被戴了綠帽，變成了憤世嫉俗、講究顏值的豬妖，沙和尚成了被人冤枉偷小孩死後吃人的魚妖！而今年這部《西遊伏妖篇》里，有了怪才導演徐克的加力，在人物塑造上更加奇絕怪誕，充滿想像。
周星馳說，西遊的精神就是創新。在前人的基礎上，加上自己的創作，創新，腦洞，這才是真正的西遊！
佛學上講，眼耳鼻舌身意，六根清凈。不過比較有意思的是，《西遊伏妖篇》有太多的「不凈」。譬如，作為戰鬥擔當的孫悟空暴躁易怒，一個不爽就開打；天字第一號吃貨豬八戒除了貪吃好色之外，還會挑撥離間；原本木訥呆板的沙悟凈，時不時建議做掉師父。
你會猛然發現，這是現實生活中的團隊才可能會出現的現象啊。三個徒弟原本都是本領高強的人物，試問，你一個普普通通的唐僧，有什麼能力可以領導這支個性突出的團隊？電影里角色的性格以及人物矛盾衝突，由此一一展現。應該說，這是一部最符合也最能體現人物的人性和內心世界的西遊故事。
讓我很觸動的有一場戲，是孫悟空摘下金箍暴打唐僧那一段。孫悟空居然能取下金箍，而且知道唐僧根本不會什麼如來神掌，讓我驚呆了，這是什麼概念？他這麼一個武力擔當，這一路降的魔伏的妖全是為了唐僧，既然隨時能脫離控制，為什麼還能心甘情願跟在唐僧身邊？
視角回到上一部《西遊降魔篇》，悟空殺死了陳玄奘所愛之人段小姐，才讓其了卻了塵緣。悟空一句「我欠他的，早已還清，他欠我的，也不必再還」鏗鏘入耳，但這樣是不是可以理解為，被凈化收服後的悟空，能夠甘願留在唐僧身邊，不過是為了還那一段「債」？
說來說去，我只能暫且將其理解為愛恨情仇，所有的緣，起於愛恨，止於愛恨。
佛學上有個詞叫「成就」，一為正果，二為明心見性。未到西天，未達成就，師徒四人這條取經路，降魔伏妖是個過程，經歷塵緣糾葛是個過程，這些同時也是自我修行、自我成就的過程。代入我們現實生活中，這個叫做成長。
《西遊伏妖篇》是在講西遊的故事，但又是在講角色的人性，人物的成長！太多的腦洞，太多的顛覆，太多的出人意料，讓你不得不嘆服，周星馳、徐克將現實和電影藝術結合得異常巧妙。
【一生所愛 他放不下一個人】
不問是劫是緣，不管神佛鬼魅，七情六慾、愛恨浮沉從來都是周星馳電影里塑造角色的重要關鍵。雖然這部電影的導演是徐克，但我仍然覺得演繹的核心還是星爺創造的情感世界。
或許很多人會說，這部影片里似乎看不到很深的情感流露啊，要麼是唐僧和悟空搞基，要麼是唐僧和小善之間點到即止。但是，大家卻忽略了隱藏的感情線索，要知道，這是延續上一部《西遊降魔篇》而來的。
讓我很感動的有兩個場景，一個是唐僧睡覺時親吻悟空頭上的金箍，很多人乍一看覺得搞笑，像是搞基，但笑過之後呢？在上一部《西遊降魔篇》里，段小姐死在了魔化的悟空手下，只留下一支無定飛環，而這支無定飛環後來赫然成了悟空頭上的金箍。
「女孩子閉起眼睛，就是讓你親她的嘛。」這句子猶在耳畔，只可惜，至死，段小姐都沒等來那個吻。這樣的場景，似乎也只能出現在夢裡。
星爺太善於把道理、情感隱藏在袒露的外表之下了，用簡單直白的語言放出，觀眾們乍一看，哈哈一笑，那個人好像一條狗哦，笑過之後，仔細一想，才感覺到裡面有些門道。
你能看得懂他的東西你就看，看不懂他的東西，起碼也讓你樂一樂。
另一個場景則是月夜之下，唐僧在山頭刻著佛像，四下冷清。悟空說，他心裡放不下一個人。講真的，那樣子孤獨又落寞，我總會把他想像成星爺。早就有人說，周星馳活得像個孤獨老人，只是我不知道，在四野寂靜的深夜，星爺是否還會想起某個人。
《西遊伏妖篇》里段小姐的出現，無疑讓人瞬間淚目。《一生所愛》的歌聲響起，月光之下舞姿翩翩，恍若隔世。在這段故事裡，唐僧與小善之間的愛恨糾纏，並沒有讓我覺得充滿執念，反而是點到即止，留足了想像的空間。唐僧對小善說不上愛，有那麼一絲心動，但我覺得更多的是同情。
小善在被超度前問唐僧有沒有愛過她，唐僧回答的是，他心裡容納不下第二個了。沒錯，這世上最難過的關的，是情關，這世上最難解的毒，是孤獨。
《破碎故事之心》里寫到，「有人認為愛是性，是婚姻，是清晨六點的吻，是一堆孩子，也許真是這樣的，萊斯特小姐，但你知道我是怎麼想的嗎？我覺得愛是想觸碰卻又收回手。」
越是深情，越是克制。因為心裡已經有一個人了，所以再也放不下第二個。有一些人和事，註定只是一場陰差陽錯。當然感情這種事情，也很難說誰對誰錯，可是這樣的孤獨感，也許真的是只有周星馳自己才懂。
讓懂的人懂，讓不懂的人不懂；讓童話是童話，讓世界是世界，讓自己甘心是自己。星爺大概是如此。
【童心未老 再歸來仍是少年】
要知道，周星馳、徐克兩人加起來都超過120歲了，或許只有這種怪才碰撞在一起的時候，才會產生更多的火花來，周星馳才又毫無顧忌地變成了那個瘋魔搞怪的老頑童，而徐老怪也找到了情緒的承載。
童心大發之處，即使隔著銀幕都能想像到，兩個滿頭白髮的老爺爺坐到一起，逗趣插科打諢讓人忍俊不禁的模樣。
《西遊伏妖篇》一開場就是唐僧身陷小人國的夢境之中，問及地點，已經身處天竺。小人國這一場景正是來自英國作家喬納森·斯威夫特的經典作品——長篇遊記體諷刺小說《格列佛遊記》。僅開場這一幕奇思妙想，就讓兩位老頑童的童趣初現端倪。
再說到影片里的比丘國，本應是氣勢恢宏的富麗堂皇，卻被天空中色彩斑斕的玩具所替代，國王宮殿里原應是文武群臣在列，卻不料闖入眼帘的是旋轉木馬。又比如紅孩兒現出原形的時候，我一下子就樂了，這不正是許多人兒時玩過的彈簧娃娃嘛：胳膊和腿能夠抻長，平時還能變成個球。到最後，被收服了還做成了布偶玩具。論童趣和想像力，我不得不服氣。
很喜歡大戰紅孩兒那一場戲，從千軍萬馬式的火焰中噴薄而出，簡直驚為天人。我毫不懷疑這是融合了兩位怪才的天真而富有想像力的童趣。這是在用兒童的視角來塑造超現實感，小孩摸不清成年人世界的規則，玩起過家家時就是誇張到讓人驚嘆。所以你還記得自己小時候跟朋友吹牛長大要掙個幾百億嗎，就是那種感覺。這是袒露凌厲的，視效打鬥明顯帶有徐克的風格。
而周星馳則是害羞的，他給出一些，卻又讓大家不要刻意留意這部分。大家好像進入了一個新的世界，這裡的緊箍咒可能是《兒歌三百首》，這裡的鞋都有可能是電吹風，更何況是電影里的人。
他混淆視聽，他多些搞怪，他小心翼翼地，加入他最純粹的童心，讓那些在其他的電影中一秒鐘都不會有的角色變得鮮活起來，有血有肉。在這裡，他們是人，也是自己生活的主角。
周星馳總是對媒體說自己江郎才盡了，他想不出梗了。周星馳想梗怎麼會難呢？其實，到了如今周星馳、徐克這份上，承擔著觀眾最大的喜愛和維護，但也承受著最嚴厲的期望和苛責，這是許多人的心態。「為什麼沒有以前好？」「你變得不一樣了。」我們不允許周星馳江郎才盡，其實何嘗不是一種自私，這是時時刻刻的包袱和困境。
而當《西遊伏妖篇》里「治不好的偏頭痛」、「換我一個人取經早就走到了」、「你越反抗我越強壯」這些段子一個個蹦出來的時候，我樂得不行，彷彿看到當年的「段子界扛把子」周星馳又回來了，他總是善於用一些直白化的語言，去重新演繹一些東西。看看如今網路段子里，多多少少總能尋得到一些周星馳的身影。
搞笑如那一聲聲「小強」和「旺財」，使這兩種生物被迫在本名之上加以外號至今難摘，深刻如「做人如果沒有夢想，和鹹魚有什麼區別」，「你看他好像一條狗啊」之類，經久不衰。
周星馳真的江郎才盡了嗎？憑他再次寫出了這麼多段子，我不相信。可是，即使周星馳江郎才盡又怎樣？我們欠他的，又何止一張電影票？你要知道，其實根本就不存在所謂的為情懷買單這回事，支持，熱愛，以及信任，都是足夠充分的理由。他依舊是我們熱愛的星爺，只要是他的電影，我一定會看。
不為別的，只是因為我依舊堅信，當初那個在海邊喊著「努力！奮鬥！」的人，歸來仍是少年。
也有許多人都在問，為什麼星爺不再演戲了，他不想演了嗎？我想並不是，或許只是沒有遇到他自己覺得合適的角色。要知道星爺也是有顆典型的永遠十八歲的少男心，所以他電影的主角都是年輕人或者充滿純真，而他本人即便保養得當，面容也不可能再像年輕人一樣水嫩了。
可當《西遊伏妖篇》結尾彩蛋蹦出來，星爺和徐克出現在大銀幕上時，還是忍不住瞬間淚流滿面。「不是大片，所以沒有彩蛋，假如是大片，你怎麼沒彩蛋呢？」還是一貫的周式自嘲，還是一樣的孩子氣，在片尾很後面很後面的地方，作為一個「跑龍套」的出現。
這樣一個無敵最寂寞的周星馳，似乎在試圖與自己握手言和，也似乎還在說著，他對演員的眷戀與不舍。
要知道，周星馳是屬於一代人的周星馳，但當這一代人集體老去，也許會對小輩們說：你們知不知道，曾經有個很好笑的「死跑龍套的」，他叫周星馳。
註：本文首發於公眾號——金七言（changgexing2014）
可能因為是周星馳的電影，所以懷著更高的期待和期望。當看到《美人魚》那些明顯的植入廣告和稍顯俗套的劇情時，我可以感受到星爺的影子，雖然還是可以甩市場上那些粗製濫造只會用網路段子的喜劇片好幾條街，但依然有些失望，像是吃到兒時熟悉的味道，但偏偏加了些之前沒有的香菜。
《美人魚》票房的巨大成功顯然是《西遊伏妖篇》出現在賀歲檔的契機。看看之前，從《功夫》到《長江七號》再到《西遊降魔篇》和《美人魚》，與井噴的電影市場相反，星爺兩個電影中間至少都隔了兩三年，大家都堅信這是精工出細活，是對觀眾和電影的尊重負責。
但看看現在的《伏妖篇》，距離《美人魚》不到一年的時間，從公布演員到急著上映只隔了幾個月，雖然大家都為能看到星爺新電影而高興，但看到吳亦凡、包貝爾等的演員陣容，不禁擔心《伏妖篇》更像個為了迎合市場的產物。
簡單的說個預測吧，《伏妖篇》不會太差，畢竟有星爺和徐克在，而且同行也一定不負眾望的給電影做襯托，但《伏妖篇》不太可能比之前的《降魔篇》好，甚至不如《美人魚》，畢竟只要吳亦凡、包貝爾他們穩定發揮，電影質量肯定······大家知道了。先說觀點：
1、挺好看的，「王終見王」的化學反應還是蠻驚喜的
2、嚴格意義上《西遊·伏妖篇》不太算周星馳電影，它太徐克了
老實說，我自己覺得很意外，因為我居然給了《西遊·伏妖篇》好評。
從題材、選角到預告片，明明十足爛片賣相，而兩位導演最近幾年的電影，我都不喜歡。但結果也恰恰正是這兩個人雙劍合璧迸發出的火花，掩蓋了演員和劇作上的缺陷，讓這部電影散發出一種奇異的光彩。當然，也不排除我對這個片心理預期太低的因素，特別是對比同檔期另外兩部電影。
1.
如果要用一個關鍵詞來形容《西遊伏妖篇》，我會用「華麗」。這是一部非常華麗的電影，並不僅僅指炫目的特效和美術。
它的宣傳語是「王終見王」，霸氣得很，也切題得很。
喜劇之王周星馳，妖王之王徐克，這都是香港電影史上天才級的選手。他們代表著多麼華麗的時代，兩王相遇，他們的腦洞、想像力和執行力又會創造一個怎樣奇特的化學反應。對於我而言，這是買票看《西遊·伏妖篇》的唯一動力。
而結論是：這個化學反應的確值三星好評，因為老爺施小姐星爺的名字並列，可以再加半星。
徐克的肆意綺麗，周星馳的童心無忌，都在這部片子里盡情釋放。
特效非常好看，想像力爆棚。人物造型場景劇情都在徐克的妖魔邪典上揉進了周星馳童話少女心。兩個人的混合倒有點讓我想起蒂姆伯頓了。
這兩個人的電影風格看似迥異，但都有一顆肆意縱橫的童心、玩心，以及對人間命運的敏感體察。
而且徐克做導演、周星馳做編劇，分工合理，對調一下結果可能都不行。
周星馳繼續做他自己，單純的愛恨情仇，普世的人間道理，徐克也自顧自地放肆玩特效，噼里啪啦炸得不亦樂乎，在周星馳的表述里暗搓搓揉進一些思考一些抗議。
2.
當然也不是沒有硬傷。
很多人說劇情不好或者節奏混亂，有這個問題，但還有討論餘地。
之所以我只給三星，實在是演員太傷元氣。
這版唐僧的演技殺傷力太強，跟他一對比，我一直吐槽的林更新的演技都顯得精緻了起來，上一部降魔篇飾演同一角色的文章簡直可算影帝。
而且他一哭一吼我就忍不住在腦子裡自動回放：
菩薩不知道，反正我看著很難過。
至於女主角林允，有人說把她和舒淇跳舞進行對比剪輯很殘忍，的確如此。
其實林允有林允的青春可愛，但是導演強硬地讓她模仿舒淇並反覆強化對比，其實起了反效果。
其他演員雖然有可圈可點的地方，但也不夠出彩。
我想了一下，如果把伏妖篇和降魔篇的演員對調，保留徐克和周星馳的合作，再配一個好一點的編劇來組織周星馳的故事梗概、填充兩位導演的奇思妙想，這個片子會不會好很多？再不濟，只要把男主角換掉，整體應該至少上升一顆星。
友情提醒：後面有劇透噢
3.
好吧，說回電影，以下討論已經儘力摒棄掉演員的影響。
已經記不清這是第幾百次翻拍西遊記，但我其實還蠻期待徐克眼中的西遊故事，畢竟西遊本身是一個非常cult的故事，老爺的老怪之名也不是浪得虛名。
這部電影的師徒關係比上一部降魔篇有趣，刻畫了一個不一樣的唐僧。
雖然用吳亦凡刻意製造一些萌點，但其實唐僧是個非常偽善的人，電影里已經嘲諷得差不多了。
這點跟吳承恩的《西遊記》接近。
唐三藏才不是劇版里慈善祥和的御弟哥哥唐長老。
而悟空悟能悟凈，誰都不是省油的燈。
4.
不過既然叫「伏妖篇」，重點說說伏妖的事情。
這部電影一共打了四場妖精。
蜘蛛精是熱身。
一般來說，一部武打片的開場，必然有一場端掉小嘍啰的打戲，用來展現主角的整體實力。雖然王麗坤很美艷，但這一場從情節來講，其實可有可無很無趣。不過，如果開場的小人國是用來展示徐克的趣味，這一場歸星爺。
紅孩兒是鋪墊。
比第一場更無趣，這場是用來講道理的。唯一值得關注的是紅孩兒的超時代造型，絕妙地融合了星爺和徐克的口味風格。
白骨精混九頭金雕是主線。
這裡啟用林允很大膽，令人意外的棒。
白骨精是怎樣的角色，是連劉曉慶都搶著要演的角色。據說最經典那版《西遊記》當年邀請劉曉慶出演白骨精，劉曉慶非常願意，但提了一個要求，希望一人分飾村姑老婦妖精三個角色，因為導演不同意，就此錯過。這個願望後來被鞏俐在《西遊之三打白骨精》中實現，影片怎樣不說，佔據重心戲份的白骨精極美，鞏俐也演出那種艷麗和寂寞。
人們普遍的印象里白骨精是個美艷的妖精，而林允，完全不是。
但是兩位導演令人意外的選擇，反倒讓這個故事呈現出差異性和非常大的可能性。我們不再需要一個約定俗成美艷性感的白骨精，也不想重複一個外表兇悍內心純真的白晶晶和段小姐。這個看上去有點寡淡的白骨精，是新鮮且不同的。
豆蔻年華被兇徒凌辱戀人拋棄的少女，如何化成白骨、懷著生生世世不得超生的怨恨。簡直有太多故事和情感可講。當然林允的演技是不夠的，但勝在外形和那一點未經世事的純真，更加反襯出人的殘忍和唐僧的憐愛因何而生。可惜編劇沒能補夠這個角色的合理性。她的純情、怨恨、變化和最終的死亡，都不足夠飽滿和感人。也因為此，唐僧的心結也連帶著不可解。
姚晨和金雕部分我們放在後面說。
略提一句，有一種看法，說一條線把整個故事串聯起來，都是姚晨設的局：馬戲班主探情況，蜘蛛精灌啞葯，九宮真人摸手探心結，設計白骨精離間師徒，只為了降服孫悟空在佛祖面前刷存在感。如果這麼看，故事自然完整許多，但依然沒有解決最重要的問題，既然故事由心結而起，最後心結又是否化解。
5.
私以為，《西遊伏妖篇》如果叫除魔篇其實更為準確。
這一部其實是個關於心魔的故事。
唐僧的心魔是段小姐，悟空的心魔是如來佛祖。
唐僧的心魔不難看出，一直在反覆重複。
經歷情慾，並未放下情慾。
唐三藏到底有沒有對小善動過心？
當然有。
即使不看他躲閃的眼神和話語，即使刻意忽略他說過的，這次我要保護自己的喜歡的女人，我也知道，一定有。
我卻並不相信他愛過段小姐。只是懊悔和記憶的美化。記憶並未美化段小姐，而是美化出他對段小姐那顆痴情不二的心。
這也許也是編劇星爺的心魔。
《一生所愛》改來改去唱了多少次了都！！
悟空的心魔其實很有意思，有幾處暗示明示，連起來就是一條完整的線。
噩夢場景提前揭示，最後一場大戰也並非玩弄真假悟空的套路。
斗戰勝佛此生唯一輸過的一仗就是如來佛祖的五指山，一關500年，從此為奴，你說有沒有心理陰影？！
而在現實中，與唐僧映照，與星爺對比，我覺得悟空的心魔也許是徐克的心魔。
這是個比較容易觸動我的母題，也因此讓整個故事有了一條暗影浮動的內核線。
但是電影沒有處理好的地方是，塑造矛盾，卻敷衍了事。如果說唐僧下跪那場是事先張揚刻意為之的敷衍，那麼結尾的如來神掌突現、師徒和樂融融踏上取經路是兩位導演有始無終的敷衍。
6.
星爺和老爺都是很愛講道理的人，這次也不例外。
唐僧和孫悟空唧唧歪歪那些就不多提。
特別值得關注正是姚晨這個角色。
最後如來給她定的罪不是濫殺無辜，而是亂傳佛法。
這點很有趣。
想想前面，九宮真人說自己修的是隨心隨性大法。
什麼是隨心隨性，就是想幹什麼幹什麼。
而且她挑釁四人團伙的目的跟別人都不一樣。
不是為了吃唐僧肉，也不是為了跟俊美的御帝哥哥一夜風流，只是為了，如她所說，揭露每個「人」真實且醜陋的本性。
這點很奇突。
她也沒有實際性地害死誰，對林允追求真愛的行為給予誇讚，說情愛屬於隨心隨性大義，打孫悟空是為了搞來做寵物、在佛祖面前刷存在感。
不過，再看看另一位隨心隨性的前輩，五百年前大鬧天空的齊天大聖孫悟空。
兩位殊途同歸，上一部齊天大聖兩次被如來神掌武力鎮壓，這一部九頭金雕也被如來佛祖暴力解決。
說好的「降妖伏魔靠的是真誠，不一定要打打殺殺的」呢？
隨性隨性，對也不對，主導個體命運的，又是什麼？
7.
我覺得嚴格意義上，《西遊伏妖篇》不算是周星馳電影，它太徐克了。
雖然在故事上承接了星爺完全主導的電影《西遊降魔篇》，也揉進了非常多周星馳元素，但整體呈現非常徐克，甚至比最近幾年老爺自己拍的電影更徐克。
我非常容易想起老爺很早年的一部電影，《妖獸都市》。
那是一個發生在未來世界的故事，也是講妖獸，人與妖獸的戰爭，不過更接近科幻題材。液體人肉子彈機，人體摩托車，名字叫快樂的毒品，時間可以從牆上飛下來殺人，是一部大家非常喜聞樂見又黃暴又鬼扯的cult片。震撼到我的是影片最後，迅速衰老的妖獸頭領指著城市說，「你看這城市多寂寞，希望以後人類不再需要妖獸的快樂」。在成功、幸福、夢想、初心都淪為商品的時代，名叫快樂的毒品又豈是電影里的科幻呢？
影片開頭的旁白：「她的身體充滿五光十色，她的內臟是鋼鐵混合水泥，這就是我們的都市，我們人類都是她身上的寄生動物，每天都要跟自己同類鬥爭，同時也要跟妖獸戰鬥。」
影片最後妖獸頭領對人類男主不敢挽留妖獸女主嗤之以鼻：「我看到你們人類為了自衛，將感情壓抑在物質之下……不肯承認自己在權力鬥爭的中心。」
這些種種，與發生在1000多年前的西遊故事，何其相似。
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