如何評價李雲迪2016肖邦傳奇巡演的表現？

12-07

如題，13年巡演的時候yundi的現場被不少人噴，今年以「肖邦傳奇」主題回歸，主要演奏四首ballade和24preludes，該如何評價他的現場演奏表現？有人曾評論說「李雲迪的現場和朗朗之間差了十個沈文裕」，這種評價是否貶客觀？

嗯，就放一個現場的錄音，法國電台播出的。2016年6月17日巴黎的LV演奏會。傳土豆損了音質，不過沒辦法（因為個人設備的原因沒有錄全（深感遺憾，敘四超級美的，每次聽到戛然而止的敘四真心鬱悶）

李雲迪肖邦第一第二第三敘事曲法國LV藝術基金會敘事曲電台播出部分

說退步的你就從這版本里一點點分析這水平哪裡退步了？（對吧，很公平，這是最新的演奏會音頻）分析出來才能服眾對嗎？空口無憑的喊一聲我想相信你都不能。我倒想說這麼明顯的進步你聽不出？（你把他年輕時彈的敘四和卡內基的敘四做對比好了，退步進步一比便知，省的說這麼多了）這個版本是我深愛的。李雲迪放開來彈有多美。RUBATO用的有多美。左手彈的有多美。技術有多好（說過技術體現在每一個音符中）對，是有碰錯音。小小的碰錯音，那有什麼？根本無傷大雅。我聽的時候全心跟著音樂在走。如果你覺的齣戲，那我只能說你不太聽的懂，你沒有入戲就只能齣戲了。一個真正懂音樂的人會揪著幾個小小碰錯音不放？我們幹嘛要在乎你們說什麼錯音錯音的，我就放這個版本給聽的懂的人，本來還捨不得分享呢。實在忍受不了的你大可以去聽別人的，好奇怪啊想不通啊李雲迪又不擔負你們的什麼期望，他如何與你們何干？

我也去了里的國內某場聽了敘事和前奏，當然非常精彩，聽完很多老師都直呼過癮。和我放的法國場是不同的感覺，但都一樣打動人心，不過這個口說無憑就沒啥好說的。知乎某些人是證據放在眼前還要叫把證據拿來。

李雲迪卡內基獨奏音樂會
先上一個現場視頻，能聽懂的，可以自己聽，下面我說的話都可以無視，聽不懂的話，就接著往下看吧

對提問里的那句誰和誰之間差了XXX，我真的不知道微博上某一兩個人的話有什麼好較真的，客觀？在知乎黑李雲迪的才叫客觀啊，覺得李雲迪好的都叫腦殘粉：）

順便說一句，俄羅斯某位鋼琴家在自己採訪里倒是提過，郎朗離李雲迪差了個王羽佳
原文鏈接：Пианист Евгений Соловьев: ?Две самые интеллектуальные деятельности

翻譯

PS：李雲迪雖然沒錄過勃拉姆斯，但在17歲時就演奏過勃拉姆斯第二鋼琴協奏曲
以下是視頻
李雲迪 - 勃拉姆斯 Op. 83 降B大調第二鋼琴協奏曲

祖賓·梅塔也在提到亞洲音樂家時這麼說
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/01/07/actualidad/1389114557_648169.html
Zubin Mehta: 「China está construyendo poco a poco sus orquestas」
Escuche a Yundi, a Yuja… incluso a Lang Lang.
不，不，不......他們有很大的音樂，我不同意這個理論的。聽李雲迪，王羽佳...甚至郎朗。
嗯，李雲迪和郎朗中間也隔了個王羽佳和省略號

然後摘抄一些歐美樂評
美國洛杉磯《Culture Spot LA》雜誌對2016年2月21日洛杉磯華特迪士尼音樂廳李雲迪音樂會的樂評
Review: Yundi Plays an All-Chopin Program at Disney Hall
http://culturespotla.com/2016/02/review-yundi-plays-an-all-chopin-program-at-disney-hall/
翻譯節選：
李雲迪在迪士尼音樂廳上演肖邦曲目專場

他以對樂曲全新的詮釋，高超的技巧，和他獨有的那種極富情感的演奏方式深深地吸引著觀眾和評委。他有一種特殊的技巧，把對鋼琴鍵盤的衝擊力轉化為無限契合人聲起伏的旋律。

2月21日的迪士尼音樂廳里，李雲迪行雲流水般的演奏在全肖邦曲目演出中得以體現，尤其在作曲家最為中意的敘事曲、前奏曲部分，更是表現得淋漓盡致。

肖邦的四首敘事曲是一部由即興演奏、舞蹈和純粹的炫技交織在一起的短劇，它們共同詮釋了一個激情澎湃的故事，而這一切都在雲迪的演繹下如此豐富、靈動。G小調第一敘事曲，作品23號風格陰暗而內斂，孤單的旋律嚮往著溫暖與陪伴；而降A大調第三敘事曲，作品47號，則在雲迪細膩的觸鍵和豐富的踏板使用下變成一個華美的幻想曲，一個由四散的陽光點綴其中的、聖潔的白日夢境。

敘事曲中，對於作品中情緒狂亂不安的章節，雲迪明顯選擇了更謹慎的處理方式來壓制高潮的部分。他獨特的演繹產生了一些無聲的停頓，這並沒有擾亂作品激動的情緒，儘管有些觀眾因此在終章之前就插進來鼓了掌。

肖邦24首前奏曲的後半段，有一組小曲——或者更確切地說是小品——其情緒在作品之間瘋狂地來回波動，雲迪的演奏十分緊湊卻又不失詩意，再次證明他的演繹就是這樣更加克制而內斂而不是那種抽風式的浮誇。雲迪用極富表現力的旋律線和音色的炫彩調色盤，把觀眾傳送到（引入）了一個由夢幻角色、多彩背景和戲劇性情節反轉合成的萬花筒。

這場獨奏會展示出雲迪作為鋼琴家的成熟。自從16年前在華沙折桂，雲迪已經醞釀出一種獨特的演繹風格，這一點讓他區別於其他中國鋼琴家，比如郎朗和王羽佳。雲迪對音樂的詩句有著可怕的天賦，他有潛力成為我們這個時代最偉大的肖邦演繹者之一，與魯賓斯坦和阿勞一較高下。在今後的歲月里見證雲迪的鋼琴生涯，定會意趣斐然。

義大利la Voce di Tutti網站對2016年3月12日羅馬第一大學音樂會的樂評Caro Chopin
IIS 8.5 Detailed Error 【鏈接好像有點問題，有需要的話我可以上圖】
翻譯節選：
雲迪的肖邦是溫暖中帶著肖邦獨有的悲劇性特質，
這是一種特別的音樂，細膩又溫柔的段落嵌在他們自己的內心深處。
很明顯從一開始《第一敘事曲 op.23》就能感覺到，他做到了這一點。
在發展初期清脆的觸碰而後漸強、溫柔又令人感到放鬆，
但副部又是果斷的，它不僅僅是掌握了這種偉大的風格，
其中的風險，像我們所知道的，是技藝精湛又自我指涉的，
因為在這裡你能感受到他在演奏音樂時的內心是炙熱的。
在全曲的第一部分顯示了熱情的特性。
李雲迪的手指就像漫步在鍵盤上，
優雅而又清醒的，甚至在經過句上，也讓整個音樂廳情緒倍增。
整個樂章都是清晰的肖邦，
「真正的鋼琴詩人」一個清晰的聲音在他完成作品時浮現，
像舒曼曾經對人們說過的一般。
年輕，但已經非常的強大和久經錘鍊（讓我想起過去偉大的鋼琴家，像是費雪，伊斯托明，魯賓斯坦）以及他的技巧，非常有趣，如他一樣，非常豐富，通過這些讓我們理解到來自東方悠久文化的他，能這樣好地詮釋西方音樂（不僅是他，馬友友在巴赫上的表演也同樣精彩）

職業樂評人Paul J. Pelkonen對2016年3月23日美國紐約卡內基音樂廳李雲迪獨奏音樂會的樂評
http://super-conductor.blogspot.com/2016/03/concert-review-capitalizing-on-his.html
翻譯節選：
大寫的成功
周三晚，雲迪在卡內基音樂廳演奏了全肖邦獨奏會，探索了作曲家的全套敘事曲和前奏曲作品。這樣一個強大的曲目組合來源於他在DG最新的兩張專輯。這樣的音樂需要演奏者具有全面的藝術才能和極好的演奏技巧。

背譜演奏，鋼琴家從容地引入吟誦般的旋律，開始了第一敘事曲的演奏。他將肩膀後擴，隨著節奏的加快，他像李斯特般凝神入迷，用右手拋灑出煙火般的韻律和顫音，並同時用深沉低音支撐著主題。在起初的幾段中，他的演奏有著流動般的優雅和從容，隨著作品發展，韻律感更為嚴謹，並將整曲推向令人驚嘆的高潮，引得座無虛席的音樂廳內掌聲如潮。

之後的三首敘事曲也是如此，每一首都在前一首上發展，在風格和耀眼的技巧方面，形成了一種指數級的提升。觀眾們持續鼓掌，迫使雲迪最終只能舉起手指勸導觀眾噤聲，這樣他才能控制好勢頭從第三敘事曲直接進入到燃爆手指般壯麗的第四敘事曲。但是場內觀眾熱情難以抑制，他們甚至在第四敘事曲激烈的結尾前那個長停頓處也在鼓掌，並在鋼琴家激情奏出最後和弦之後陷入瘋狂。

作品28號前奏曲又是一組鋼琴演奏上不同的挑戰。這是一組24首小型作品，按照上行五度循環布局，並在大小調之間進行轉換。這組曲目包括跳躍的急板樂章，沉重的葬禮進行曲，以及最為著名的「雨滴」前奏曲，這首「雨滴」已經不僅在音樂廳奏響，更是被大量運用於商業廣告中了。這使得鋼琴家需要精通掌握小曲，讓肖邦簡明的作品展現出最大的影響力。

雲迪通過把每一首前奏曲都緊連上一首的方式，讓他的愛鼓掌的樂迷沒有機會在樂章之間鼓掌。鋼琴家在悲涼的慢板葬禮進行曲(No. 2.)中，帶來了一種模糊的哀傷感。他在雨滴中，灌入了適當程度的感性色彩，用齊整卻緩慢的節奏勾畫出這首名曲旋律中的戲劇性和美感，可謂名副其實。

英國每日電訊報the telegraph對李雲迪2016年4月19日倫敦皇家節日大廳獨奏會的樂評
Heart-throb Chinese pianist Yundi has astonishing talent but needs to get out more
四星
Heart-throb Chinese pianist Yundi has astonishing talent but needs to get out more
翻譯節選：
令人心醉的中國鋼琴家雲迪有著驚人的天賦，但需要更多突破

這位明星就是雲迪，在中國鋼琴家領導者的頭銜上可謂郎朗的唯一對手。我們很快便能清楚地發現，雲迪與郎朗完全不同。郎朗竭力表現每一個演奏動作，像是一個把毛茸茸的兔子變出帽子的魔術師。雲迪演奏時則像拉赫馬尼諾夫一樣冷靜。郎朗演奏時自我陶醉，這有著好壞參半的效果。而雲迪總是有著完美的控制力。

從2000年，雲迪在波蘭華沙贏得肖邦國際鋼琴大賽最年輕的冠軍也是第一位中國冠軍起，肖邦就一直是雲迪偏好的作曲家。這場全肖邦曲目演奏會，分為上半場的四首敘事曲和下半場的24首前奏曲，展現了為什麼他的音色與作曲家如此契合。就其音色本身而言，它是優美的，並且有完美的清晰度。第13首升F大調前奏曲尤其體現出這種精美。主旋律和伴奏有著完美的平衡，讓人只能感嘆欣賞。

奇特的是雲迪冷靜的控制處理也正符合肖邦曲中悲劇性和狂躁的情緒。儘管他的音樂似乎表面上極端，但肖邦總是有完美的品位。雲迪把握住了這一點，在帶著絕望感的第24首前奏曲中，雲迪的演奏表現出一個人從容不迫走入地獄一般的情景。

愛爾蘭時報對2016年4月21日愛爾蘭都柏林國家音樂廳李雲迪音樂會的樂評
四星
Chopin specialist Yundi offers a reflective, poetic take on the great composer
翻譯節選：
肖邦專家李雲迪以深沉詩意的方式詮釋這位偉大作曲家的作品
對於肖邦，李雲迪無疑展現出了某人與作曲家有著緊密聯繫的意境，在周四的演出中，毫無疑問，鋼琴家把首要重點放在了詩意性而非炫技。

儘管在一場全肖邦演奏會上，華麗的技巧也一定是必不可少的。這場演奏會給人一個貫徹始終的感受，那便是沉思。

四首敘事曲本就是沉思的，在每一首敘事曲簡單抒情的開端，李雲迪創造出一種時間感，一種緩慢的冥想般的自發性，突破了小節和節奏的限制。之後樂曲結構更為複雜，演奏技巧難度加大。但起初的那種沉思的意味卻從未消失，它被貫徹在每一段演奏中，即使是在那些最為激蕩的片段。

以至於演奏中從未有為了展現精湛技巧本身而服務的時刻。李雲迪的演奏看起來也從不在於他自己，而總是關於和肖邦的內心對話。

瑞士弗里堡自由報La Liberté 對2016年4月23日李雲迪獨奏音樂會的樂評Yundi, entre placidité et limpidité
Yundi, entre placidité et limpidité
翻譯節選：
李雲迪，沉靜與透徹之間
這個作品並沒有讓大家感受到他刻意去尋求控制。一點也沒有受到技術的限制，演奏得樸實真誠，不做作。即使在一些比較激烈的片段，也能讓大家的心靈傲遊於層層海浪中。音色是尤為重要的，但這並不是樂曲所帶來的困擾，而是為了順從於對作品本身及其音樂動機的重現。這種聰明的演奏方式，我們在其餘的三首敘事曲中也能夠找到並感受到。

當然，在某些知乎用戶看來，這些樂評，都是李雲迪腦殘粉寫的：）
評論里還有不審題也不仔細看答案就上來黑的，一時不知道你是想黑長相還是黑技術的，技術的話，上面的樂評已經很清楚了，如果是黑長相的話……
【雖然我是知道曾經有人用一張奇怪的圖跑到某個貼吧說了一長串關於李不好的話，但是我想告訴你那不是事實】
請問你眼中大腹便便的王子長這樣嗎？
時間：2016.04.19

時間2016.04.03

7.11繼續補充：
從題目到回答都討論的是2016巡演，對那位自稱之前不是雲黑卻能閉著眼就衝上來黑的答主說一聲辛苦了！積攢了這麼多年的舊差評你也不容易。
多年前的差評沒有什麼可說的，但是關於但老師那段話我必須加以澄清。
但老師是在不了解首爾的具體情況時，在記者的誘導之下才說了那一番話。但凡稍微了解一點鋼琴的人，都知道那句先做人再做鋼琴家，是傅雷先生教育傅聰先生的名言，也是大部分鋼琴教育家的口頭禪，但云黑卻故意曲解成但老師指責李雲迪。
後續小提琴首席澄清事實，真相逐漸浮出水面，在今年春節時李雲迪陪著家人和但老師一起過節，6月29日李雲迪在深圳的音樂會，但老師帶著學生出席並且和雲迪聊得非常開心。所有的這一切，李雲迪隻字未提。雖然之前但老師的誤解造成了大眾對他的偏見，但是他並沒有刻意去澄清，也沒有讓但老師出來幫他解釋半句。
李雲迪師妹放的圖

不過幸好還是有多事的媒體，在昨天但老師出席他的大師課時，向他詢問首爾的事，但老師也給出了如下的回答
但昭義：別輕易把鋼琴當職業李雲迪失誤有好處
不少人質疑李雲迪，曾經的努力在成名之後被其統統丟掉，對此昨天但昭義給出了自己的解釋，「這是演奏家的艱難，可能客觀上有很多不可控制的情況發生，但是一旦錯了就沒有可以解釋、推脫。」但昭義告訴記者，因為一些不可避免的活動的頻繁，而導致李雲迪確實有舟車勞頓的現象，甚至在一場演出時因為心中沒底，李雲迪特意要求恩師留在後台陪著他，「但發生這樣的事情對於成名頗早的李雲迪來說也是好事。這事以後他更加謹慎，更加用功。社會方面的干擾有些多，但是職業鋼琴家要守住自己的孤獨。」
了解李雲迪的但老師知道他一向用功，經過這件事後更加用功，而一群根本不了解李雲迪的人，沒有天天趴著李雲迪鋼琴底下還能開天眼說他不練琴，你們真的不覺得自己可笑嗎？

每次看到「」有人說」，都覺得無從吐槽━Σ(?Д?|||)━
古典音樂我是純業餘的愛好，如果有人和我白扯什麼錯音之類的，抱歉您開心就好。我覺得音樂重在感情的詮釋，聽了貼合你的情緒能引起共鳴就是好的音樂，一場音樂會下來你的聽覺情緒得到滿足就是一場優秀的音樂會。
有些人的音樂你聽了只會心緒煩躁，既沒有情緒的共鳴，也沒有稱得上優美的韻律，那它就稱不上合格的音樂會。
值得慶幸的是李雲迪的音樂屬於前者。年初時去聽了杭州音樂會，也是肖邦傳奇這個曲目，很喜歡；下周三北京國大音樂會還回去聽，從上海場和之前歐美日巡的repo來看，雲迪對這套曲目的演繹越發得心應手，想必和年初時又有不同，這就是現場的魅力，每場的詮釋均不盡相同，期待現場。
ps：想知道他的音樂會值不值得聽最好去現場自己感受，如果不值下次不去；而不是聽網上的聲音，更不能把「」知乎樂評人」的話當做金科玉律。
拒絕接受「知乎樂評人」的反駁。希望題主能得到真正有意義的答案。