理查德克萊德曼的鋼琴水平什麼樣？
他畢業於巴黎高等音樂學院，全法國最好的音樂學院，鋼琴系，說他水平不高的自己去考考看。
雖然他彈的曲子大都比較簡單，但是仔細聽一下，演奏的功力還是聽得出來的。一次我在一家肯德基吃飯，正好店裡在放他的一張專輯，我仔細聽了一下，確實比一般人彈得要細緻。
或者還可以這樣說，流行鋼琴演奏風格，他是奠基人之一。
不說作為鋼琴家怎樣，但是他的音樂影響了那麼多人，我認為他，算上他的團隊，是出色的音樂家。
克萊德曼對於中國鋼琴啟蒙的意義，遠遠超過他本身鋼琴水平。在90年代，只要是能買得起錄音機的家庭，誰家沒有一本他的磁帶？還記得最經典的那張封面，黑色背景之下，克萊德曼穿著藍色的西服，向全中國微笑，打開了無數人音樂啟蒙的大門
一分一隔一線一
就是這張啦！
我還是來幫理查德說句話吧……
太多的人通過鋼琴家的演奏曲目的難度來「評價」一個鋼琴家的水平，甚至很多專業的音樂人都以此為標準。聽多了郎朗這樣的炫技流派的演奏風格，耳熟能詳的通俗小品越來越進不到人心了。我曾經看過berezovsky的李斯特12首超練音樂會之後有很長一段時間都覺得國內的鋼琴家都弱爆了……後來慢慢意識到這種思維其實挺愚昧的。
小學老師的學識不見得比高中老師學識少，雖然教小學生比教高中生難度小很多。
我在國外讀理工學院的時候，基本上講的知識跟高中差不多，甚至沒高中那麼深。但我的老師個個都是博士。整個辦公室里碩士都寥寥可數，這些老師不說世界top10，也算是世界一流大學畢業的博士生，而且年紀都不小，很少有40以下的。雖然他們只是教這些相比之下比較簡單的學識，但我相信他們腦中的知識含量肯定是遠遠超過他教學的知識。同樣，世界很多一流鋼琴家並沒有去100%展現自己的全部水平，所以我覺得大家不應該僅從他們演奏的曲目來判斷他的水平。能火遍全球的鋼琴家不可能是一個徒有虛名的人，一定是經過很多類似鋼琴比賽或者高端音樂會的試煉，才會從大部分平庸的人中脫穎而出，如果理查德克萊德曼只能達到這種曲目的演奏水平，不可能會這麼受人歡迎的。
所以我相信理查德克萊德曼只是認為自己適合開創這種通俗優雅的風格來愉悅大眾，唱片公司也認為他適合以這種流派的音樂幫助他們盈利。不管怎麼樣，他確實成功的做到了。如果他想演奏那種類似韋伯或者李斯特的難度很高的曲子，我相信他是有實力的，巴黎國立音樂學院畢業你覺得能是鬧著玩么……只是他並不是以這種風格來演繹鋼琴的。
在美國很多退休開計程車賺零花錢的老大叔，年輕時可是開過戰鬥機的……
2016年1月16日，南京保利大劇院，理查德克萊德曼先生在南京的謝幕演出。 我在先生綵排之時，以朝聖的感情，在他身後一米距離聆聽他對於晚上的曲目綵排。
18年前，父親將一盤盜版光碟放在我面前，說你什麼時候能彈出他演奏的樂曲，我就能開心死了。什麼曲目呢？給愛德琳的詩，命運，水邊的阿狄麗娜等等。
18年後，先生要在南京選拔10個12歲以下的少年同台，一起演奏我愛北京天安門。 我有幸成為評委之一，並且在選取學生後，在準備演出的彈奏過程中給予指導。 能夠和先生在南京最大的舞台上，為了同一首曲目而努力。
13號的見面會上，先生一曲水邊的阿狄麗娜前奏彈出，淚水就已經模糊了我的眼睛。恍惚間，我見到了18年前那個小孩哭泣著想放棄音樂，可又因為克萊德曼先生一首水邊的阿狄麗娜而咬牙堅持。我永遠記得那張光碟中，先生一襲白衣，純白鋼琴，在清風浮動的白色窗帘旁深情的演奏著。他的手指那麼的靈巧與優雅，側臉多麼的英俊而瀟洒。可是就像瞬間，時光飛逝，先生已經老去，他彈奏時腰都已經不能挺直，南京的霧霾也讓先生患了眼角膜炎。可是先生依然堅持演出，和我們這些憧憬他的人見面。
從來都是我在台下，或者銀幕上注視這他，第一次，是我能出現在屏幕上，他看著我，內心有這麼多年付出而收穫的喜悅，也有音樂路上各種不易的感動。
綵排結束後，我上去和先生表達了對他的敬仰之情，先生表示感謝我為他演出的付出（當天10台鋼琴同台，為了保證所有學生能聽到自己說話，最後演出能有很好的效果，自己的嗓子喊得十分沙啞，而排練過程先生有看。）將他親手寫的我愛北京天安門的手稿送給了我，並和我合影留念。
先生16號下午綵排時，自己確定椅子，話筒的位置，一個老人，趴在地上用膠布固定自己演出凳子的位置，他如此專業的素質真的讓我佩服。
演出之前，他特意謝絕訪問，甚至他的翻譯，經紀人都走出他的化妝間，因為他要沐浴，調整狀態，使每一個觀眾能看到最好的自己。
當然，最終的演出結果是非常成功的，所有觀眾，都是十分肯定先生的彈奏與表演，每個人心中，肯定都是對先生的崇敬。（保利大劇院不允許私人拍照，所以沒有圖。）
以上寫完，我再回到原題。
90年代初出生，開始學音樂的孩子，沒那麼多的資源，網路沒有，錄像機還在家放著，家庭條件好一點的開始有VCD。
從我的童年來看，沒有郎朗，沒有瓦倫緹娜，甚至傅聰離我們都有看不清的距離。不是音樂世家出身，你接觸的，就肯定是他，
我相信這會是廣大90後學琴者的共鳴。
所以可以說，他激勵了整整一代，甚至不止一代人。有多少中國家庭的父母，是因為他的音樂才讓孩子走上了音樂之路？廣義的角度說，克萊德曼先生，是一個推動了整個中國鋼琴，甚至是音樂發展的人。
從演奏水平來說，早年畢業於專業的音樂院校，那肯定是專業學院派，巴黎音樂學院畢業，那肯定是專業演奏級。先生於綵排時興起彈奏了一小段華彩，完美的手指跑動與觸鍵，標準大師水平。大家不能憑藉他主要演奏的樂曲形式來看待他的整體鋼琴水平與音樂素養。應該多想想的底蘊到底多麼深厚。
最後從專業音樂素養上，先生對音樂會的細心準備，每首樂曲都很認真的在樂譜上寫有自己的備註。綵排時，克服眼睛和身體的不適和自己的伴奏堅持演練完當晚曲目。他背後專業團隊的經營運作，都反映出這麼多年，他依然能響譽世界的憑藉。
最後，致理查德克萊德曼先生。感謝您對我音樂路上的影響，感謝您為世界傳播了那麼多好聽的鋼琴音樂，也使很多害怕古典高難卻又愛好鋼琴的人能有自己的方向。
真心祝福先生身體健康，晚年，能每天都很快樂。
演奏水平高低和曲目難易沒有直接關係（曲目難不等於水平高，曲目易不等於水平低）。把音樂難易和數學題難易類比，是很外行的想法。即使一首入門鋼琴曲，比如巴赫的小步舞曲，或者一首較為簡單的二部創意曲，無論是技巧風格音樂處理，都有講究，水平高低仍能立刻見分曉。
克萊德曼曲目簡單，內涵也不一定有多豐富，但他技巧好不好，則只取決於他這麼多年是否一直堅持練琴。打個例子，克萊德曼沒接觸過，不過接觸過麥克安格魯，不知道的可以百度一下：無影手安格魯。
去年十月Dean在中國宣傳安格魯大叔來了，當時朋友琴行剛好做Dean就把安格魯請來搞一場見面會和演出，我作為接待團隊的成員基本全程參與了整個過程。
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安格魯屬於上世紀八九十年代那樣處於巔峰的人物，以一首速彈技術傲視吉他界，技術屬於大師水準，（尤其是這次現場看作為一個年近六旬的人完成一些靠身體機能的速度演奏時已經顯得吃力，但是其餘部分絕對是大師風範）。吃飯的時候我問他「你以前是玩爵士樂的，為什麼後來玩搖滾了呢」，他一開始很俏皮的回答「girls」，後來很認真的說：如果繼續搞爵士樂，我可能一輩子都默默無聞，但是玩搖滾樂，我只要十年就可以成功，我比較喜歡用簡單的方式獲得成功。這個道理放到克萊德曼身上我想也是可以成立的，論演奏技巧，這兩人無疑都是具有極高水準的，如果非要說彈古典和爵士樂的逼格才高，我想克萊德曼和安格魯想要玩逼格高的東西不說信手拈來至少練起來也比普通人要輕鬆愉快，因為功力到了啊。
選擇受眾更加廣的音樂形式無非就是想儘快在商業上獲得成功，因為畢竟人要吃飯啊，對於克萊德曼來說，如果老老實實彈古典可能一輩子也就是在某個交響樂團彈鋼琴，做一個業內小有名氣的鋼琴演奏者，但是轉向流行鋼琴演奏讓他成了不說蜚聲世界起碼是在世界範圍有著廣泛知名度的鋼琴演奏家，何樂不為。在不同的道路上取得相同的成就，沒有什麼高低之分。
這個回答寫給那些嘲諷和鄙視理查德克萊德曼的人。
理查德也許不是一些人眼中的大師，這沒關係，每個人的標準都不一樣。但因此而去嘲笑、鄙視他，則是個人良知還需要健全。
當你踩在前人的肩膀上站的更高時，低頭看那些曾經教過你、幫過你的人，必然會發現他們的「水平」並不是最高的。超越了曾經仰視的前人，有的人會為自己的成長和超越感到開心，就像王東東一樣不忘感恩，對前人還保持著敬意。也有人則開始嘲諷鄙視他們，甚至要劃清界線，就像從來沒發生過任何關係一樣。
就像，「干老師這一行的都是一些loser！」，也是類似的邏輯。聽到這話，所有老師的心裡都會五味雜陳吧。學生超越老師是必然的，因為這是老師一直努力和期望的。但被曾經的學生評價為loser，卻是始料未及的，是不是有種背後中刀的感覺。
理查德的水平沒有問題，有問題的是鄙視者的思維方式。拿世界頂級的演奏家去比較理查德，得出的結論必然是否定的，用這種技巧來支撐自己的論點也確實聰明。這些人的智商不低，在辯論上絕不會落下風，但他們的良知非常幼稚。貝佐斯小時候也曾聰明的計算出，祖母如果繼續吸煙，壽命將會減少多少，祖母聽了失聲痛哭……祖父對他說，「傑夫，有一天你會明白，善良比聰明更難。」
有一天，等你老了，發現後生們在嘲諷鄙視你，或你心中的大師時，想必也會一聲嘆息吧……
看到有人拿「理查德≈鳳凰傳奇」做類比，這倒讓我想起多年前，第一次聽到《月亮之上》時的驚艷感覺。鳳凰傳奇後來被人鄙視，是罪在他們過於流行，罪在連農民工都喜歡用山寨手機高音外放。是「流行」和「簡單」讓人討厭？還是與「凡人」為伍，配不上你現在的身份讓人討厭？曾經的「陽春白雪」變成了「下里巴人」，也是你們眼中理查德的罪吧。
其實重要的並不是「水平」，而是理查德是否曾經帶給你美的享受？
如果是的，請尊重他，請繼續欣賞他的作品。不要因為自己站的更高了，就用俯視的眼光去比較和否定他，更不要出言嘲諷。
非常喜歡理查德克萊德曼，他可以代表我的全部的童年---聽他的曲子，彈他的曲子。
他是專業的鋼琴手，鋼琴水平肯定不差的，但是往往很多人認為他技術不行，是因為他的曲子太通俗簡單。大家有個誤區，認為彈肖邦就是技術好，比如李雲迪，彈理查德的就是技術不夠。
理查德的曲子的確不難，但這並不和他的技術成正比。他選擇演奏那種動聽、不炫技、易於接受的曲目，這是他成功的方式。
一轉眼當年的鋼琴王子今年都60多歲啦，時間真快。
單從專業角度看，理查德屬於專業人士，但在專業人士里，是不具備成為演奏家實力的一個專業人士。
首先，從理查德的百度百科說起。
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中文名：理查德·克萊德曼
外文名：Richard Clayderman
國籍：法國
星座：摩羯座
身高：177 cm
體重：66 kg
出生地：法國巴黎羅曼威魯鎮
出生日期：1953年12月28日
職業：鋼琴表演藝術家
畢業院校：法國巴黎國立音樂學院
代表作品：《獻給愛麗絲》、《夢中的婚禮》等
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1. 理查德同學畢業於法國巴黎音樂學院。
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1958年，5歲的理查德·克萊德曼開始習琴；同年，用口琴創作出一支曲子，曲名叫《菲菲圓舞曲》。
1959年，6歲的理查德·克萊德曼指法已非常純熟流暢，被譽為天才，後進入巴黎國立音樂學院學習。
1965年，理查德考入了巴黎音樂學院。
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巴黎音樂學院是怎樣一個音樂學院呢？我們參照一下世界音樂學院排名（資料時間較久，僅作參考）：
1.科蒂斯音樂學院(美國)
2.茱莉亞音樂學院(美國)
3.羅徹斯特大學伊斯曼音樂學院(美國)
4.新英格蘭音樂學院(美國)
5.漢諾威音樂學院(德國)
6.柏林藝術大學(德國)
7.曼哈頓音樂學院(美國)
8.巴黎國立音樂學院(法國)
9.印地安那大學音樂學院(美國)
10.漢堡音樂學院(德國)
巴黎音樂學院世界排名前十，法國境內第一，另一法國著名音樂學府，里昂國立高等音樂學院排名第24，我國最高音樂府中央音樂學院世界排名第35位。
綜上，理查德從小系統學習鋼琴，考入巴黎音樂學院，為優秀專業人士，無異議。
2. 其職業為鋼琴表演藝術家。
鋼琴表演藝術家，減去詞綴，即藝術家，並非演奏家、鋼琴家。
那麼所謂鋼琴表演藝術家大概是怎麼一個定位？在此將國內鋼琴業界人士大致分為四類，以便對理查德進行一個定位。
A. 演奏家/鋼琴家
B. 鋼琴專業人士（老師/學生）
C. 從事鋼琴行業人士（老師/學生）
D. 音樂愛好者
D. 「音樂愛好者」，顧名思義，因為其愛好音樂，並不要求具備演奏器樂的能力。而其對於音樂的理解分析能力，也和自身的喜好、鑽研程度有關，資深愛好者的音樂欣賞水平也可以是極高的。欣賞音樂和演奏器樂的水平並無絕對關係。
C. 「從事鋼琴行業人士」，是作為臨時用區分專業程度。鋼琴老師的需求量倍增，越來越多的人成為鋼琴老師，但其中不少並不具有足夠專業的水準，即便是畢業於專業院校的學生。附小、附中的孩子較之於大學才進入音樂學院的學生更為「專業」。絕大情況下，非附中出身的「專業學生」，無甚可能向演奏方向發展，而作為老師，他們也難以進入音樂學院鋼琴系，少數優秀刻苦的學生可能進入音樂學院的其它系（聲樂系、音教系、現代器樂系等等），去往綜合類大學的音樂系也很難，多數是自己（在琴行）教學生。在音樂學院老師和學生眼裡，他們的水平不夠「專業」。
B. 「鋼琴專業人士」，指各大音樂學院鋼琴系老師和具有專業水準的學生。附小附中的畢業生里，多數專業優秀的學生會選擇出國，因有能力考取高額獎學金。當然，出國並不能代表其水平，留學生里不乏用錢堆的情況。也因附中優秀學生大量考出國，才有更多的人有機會考入音樂學院的大學。但附中畢業的學生一般和新生各自形成自己的圈子，畢業後就尤為明顯，新生和附中畢業生相比幾乎不具備競爭力，越專業的崗位，越憑演奏實力說話。附中出來的孩子多會進入專業高校和樂團。而出國的專業學生，只要是真憑實力出國，那麼在國外留下來的機會也會很多，或是回國進入音樂學院當老師。
A. 「演奏家/鋼琴家」，以國際大賽或引起轟動的音樂會為基礎，走上職業演奏的道路，以開音樂會和出唱片為主。這意味著首先必須具備專業實力，以及表演能力，諸如識譜速度，曲目量，演奏水平的穩定等等因素。而對演奏家的評判，主要為技術掌握、作品理解、演奏風格以及作品處理等方面【郎朗其實有很多外國專業人士並不喜歡他（此句因特殊原因保留原文）】。
ABCD每一層就如金字塔的階梯，由B到A需要超常的努力和天分，而D到B通過足夠的努力是可以達到、跨越的。上述僅以大多數情況為本，天才不在尋常路。
「鋼琴表演藝術家」，B類以上，A級未滿。理查德克萊德曼有演奏各類專業曲目的能力，卻並無成為演奏家的實力，難以出人頭地。一是沒有國際大賽的獲獎，二是沒有足夠技術和實力開多場音樂會並被認可。也就是說，他是通過演奏旋律優美而且無甚技術難度曲目這一較取巧的方法，讓更多的普通民眾記住了他。
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Richard Clayderman (born Philippe Pagès, 28 December 1953 in Paris) is a Frenchpianistwho has released numerous albums including the compositions of Paul de Senneville and Olivier Toussaint, instrumental renditions of popular music, rearrangements of movie soundtracks, ethnic music, and easy-listening arrangements of popular works of classical music.
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理查德·克萊德曼以古典音樂為基礎，將古典音樂與現代音樂溶為一體。他的樂曲樸實、流暢、優雅、華美，旋律悠揚、合聲簡潔、音色輝煌，充滿了詩情畫意。其樂曲的音色十分優美，由充滿朝氣與活力的觸鍵所產生的音韻更響亮而富有彈性。音質明朗輝煌即是一個通俗鋼琴明星所必須具備的條件。
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由維基和百度來看，更傾向於將克萊德曼定義為通俗/流行演奏者，未將其作為演奏家看待。
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Clayderman has recorded over 1,300 melodies, and has created a new romantic style through a repertoire which combines his trademark originals with classics and pop standards. He has devoted much of his time performing concerts, going as far as playing 200 shows in 250 days.
[citation needed]
As of 2006, his record sales number at approximately 150 million, and has 267 gold and 70 platinum albums to his credit. He is popular in Asia and is noted by the Guinness Book of World Records as being "the most successful pianist in the world".[3]
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而維基有相對客觀的評價，克萊德曼結合了古典與流行，雖然其主要市場屬於亞洲，但其影響力不容忽視。
克萊德曼能篩選出大眾喜愛的古典作品，讓大眾普遍認識和接受了古典樂，雖然他也有通俗曲目，但個人認為並不能因此將他簡單定義為通俗演奏者。他的實際演奏水平遠高於他所展現出來的，只是無法和鋼琴家相提並論。而在古典樂的普及一方面，對他表示致敬和感謝。
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特申
因為題主問的理查德的水平如何，題主應該是非專業人士，判斷為需要全面客觀並且深入淺出地分析，並非對立兩派的討論，也就沒有所謂好與壞。
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話外
也有一些不適合表演，但專業十分優秀的人會選擇作老師。而一個合格的專業老師，自身必須具備一定的專業實力，也就是B或A類，還需兼具教學生的資質，諸如耐心、方法等。一個優秀的演奏家可能並不適合教學生（李雲迪），還有自身演奏水平較一般，卻擅長指導學生的人（但昭義）。
也就是說，演奏家是一定具備實力才能成為的職業，而鋼琴老師是只要「會」就可以「教」。但並不見得好的鋼琴老師就比演奏家的水平低，只是鋼琴老師三六九等參差不齊，什麼水平都有；而演奏家的「好」與「壞」，都是建議在一定的實力之上的對比和評價。
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P.S. 中國除了郎朗，李雲迪，還有很多牛（嗶——）的鋼琴家，國際更是層出，老一輩新一輩，真正有興趣的愛好者不妨多搜多聽，自己就能判斷每一個演奏家的風格和水平了。這兩天在扒黃河鋼協的獨奏譜，殷承宗1970的黃河首演簡直就是在開掛，據說他當時背上還打著鋼板，膜拜。
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因為今天出現一位郎朗的擁護者，在評論里可見，也因此保留某一句原文。早上邊上著和聲學和視唱練耳，邊在回應「我不是圈內人」的指控，雖不氣，也心塞。於是大晚上的放著巴赫康塔塔的論文和final recital，專門搜索了理查德，在知乎重新整理回答。
可惜還不懂如何添加網頁和視頻鏈接，知乎網頁版也不知道出於何因無法登陸，只能捧著手機複製粘貼百度百科了。
在此表示自己的一切知識都確實有限，回答知乎只是希望能為大家提供參考，也不願提及身邊人名，回答問題時盡量以大眾都熟悉的名字為例，觀點僅為個人，歡迎提出不同意見，但言辭激烈者，此為小女子玻璃心一顆，求放過。
以上
（真想此致敬禮）
作為聽眾，我想說，好聽。
通俗一點的說法就是演奏家彈小星星和初學者彈小星星是不一樣的
古典樂難吃飯，為什麼不通俗一點既娛樂大眾又有錢賺讓生活容易一點呢？
而且好聽就夠了。類似人物還有陳美，李雲迪，David 。
音樂是給所有人的。
我有演奏100分難度的曲子的實力，這是我的能力，但是我演40分的曲子這是我自己願意。
C.N.S.M.D 的學生不普通的 真的。不黑不吹 從這兒畢業的是真的有100分的實力的。
不同意這個排名。
做這個排名的中介臭不要臉瞎搞
想賺黑心錢想瘋了
1.科蒂斯音樂學院(美國)
2.茱莉亞音樂學院(美國)
3.羅徹斯特大學伊斯曼音樂學院(美國)
4.新英格蘭音樂學院(美國)
5.漢諾威音樂學院(德國)
6.柏林藝術大學(德國)
7.曼哈頓音樂學院(美國)
8.巴黎國立音樂學院(法國)
9.印地安那大學音樂學院(美國)
10.漢堡音樂學院(德國)
以下是我認知內的事情
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排名我不同意，但是別讓我排，我不懂。
唯一確定的事情是法國和德國音樂學院沒有這麼弱。
別以為國內知名度還有中國人的多少就是決定音樂學院好壞的原因。
首先 說下法國教育體制。
直接提供類似國內音樂學院本科，研究生的文憑的學校，只有兩所，中文直譯
巴黎國立高等音樂舞蹈學院
里昂國立高等音樂舞蹈學院
Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Paris
Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon
縮寫是C.N.S.M.D paris 和C.N.S.M.D lyon
國內中介沒有推送這兩個學校的，因為進去的可能性為0
國內本科畢業來這兒讀的都是大區級的音樂學院。
拿一個音樂文憑 現在有的學校也叫演奏家文憑（dem和cepi）
名字不一樣東西一樣的回國認證成碩士。
因為國家不同 法國音樂學院是給文化部管的，國內是教育部管的，
法國文化部不承認國內教育部
所以國內本科畢業證在這裡沒有用。
cnsmd這兩個學校
都是要有年齡限制的，都是要有年齡限制的，
都是要有年齡限制的，都是要有年齡限制的，
都是要有年齡限制的，都是要有年齡限制的，
都是要有年齡限制的，都是要有年齡限制的，
都是要有年齡限制的，
不然為什麼中國這麼多好學生進不去就是因為年齡！！！！！
這麼多年了從這學校畢業的中國人你一隻手數一數二四六七八好么
討論他的鋼琴水平並沒有很大意義。因為他演奏的曲目並不需要很高的水平。
一個本科生和一個博士生，做小學數學試卷都能考 100 分。如果做一件事情我們全部需要的只是小學數學水平，那麼一個人究竟是本科生還是博士生沒有意義。
改編與配樂工作，大部分都是由塞內維爾，圖森所作，而他的電聲樂隊在整個樂曲中也有不少的貢獻。要說在流行音樂，輕音樂改編，鋼琴推廣方面的貢獻，更大程度上是塞內維爾與圖森這兩個「御用作曲家」作出的，這並不是理查德克萊德曼本人的功勞。
理論上，他演奏傳統古典鋼琴很難有非常高超的技巧。雖然考慮到他的正規音樂學院畢業，但這隻意味著他在學生時代曾經有過高超的鋼琴技巧，但這些高超技巧應該會因為很少練習而逐漸喪失了。他現在的鋼琴技巧想必遠遠不如年輕時候。不過理查德克萊德曼的鋼琴水平對於演奏塞內維爾，圖森專門為他改編的這些曲目來說是完全合格的，這就夠了，在此之外的評價沒有意義，畢竟他根本不需要演奏其他曲目。
至於，將理查德克萊德曼換掉，另外一個人與法國電聲樂隊合作，演奏塞內維爾圖森的改編曲，能否達到理查德的成就？很難說，畢竟他多少還算是個偶像派。所以他對這個團隊的價值仍然不可低估，他是這個團隊的品牌，很多人知道他，但很少人知道塞內維爾，圖森，以及法國電聲樂隊。理查德的鋼琴水平就和莎拉布萊曼的唱功一樣。被某些大神批的一無是處，反正是被捧出來得，這點水平切，我大二都比他們強，他們無非就是有點兒這個，有點兒那個，僅此而已。上面這是我在幾年前在某個平台上看到一群大神如此評價，而且很專業。今天拿來用一下吧。我只想說，我們甚至什麼都不缺，因為我們什麼都沒有，匱乏的什麼都不具備，而且也不需要，只需要一張嘴和一根脊椎就可以語不驚人死不休。
小學五年級的時候被媽媽帶去聽過一次他的演奏會，印象深刻。記得當時老師剛剛教我水邊的阿狄麗娜，就是以他演奏的為模板，聽完回來發奮了不少，我媽說那段時間是她最省心的日子雖然也只有一段【攤手笑】。
感覺我這個年齡段彈鋼琴的人應該受他影響都很深，理查德克萊德曼鋼琴曲集基本是人手一本的程度。
以流行鋼琴曲聞名，綠袖子 秋日私語 夢中的婚禮 給母親的信 星空。對國內影響很大 這些曲子不熟悉鋼琴的人也應該都聽過，所以有很多人覺得很俗氣很普通。。
但是是真的很好聽，起碼他讓更多的人感受到了鋼琴的美，通俗亦有通俗的動人。儘管聽起來不如古典音樂 肖邦貝多芬巴赫來的神秘深奧。
他演奏水平怎樣在於你欣賞水平怎樣。
古典還是通俗，好聽就是美的。
克萊德曼的曲子真心很好聽，而且是聽不倦的類型。
同樣聽不厭的也只有古典音樂了。
通俗音樂能做到這一點，真的很不容易了。
首先我先說一句 理查德克萊德曼的鋼琴曲大部分都不是他寫的 建議提及（他的作品） （他所作的曲子）等關鍵字的同學回去好好做功課 竟然還有同學說鋼琴水平和他作曲水平差不多 且不說尊重 赤裸裸的詆毀 他的大部分曲子都是保羅·塞內維爾和奧利佛·圖森兩位作曲家做的 克萊德曼只能算個演奏家 從鋼琴技術來說肯定不如我們熟知的古典鋼琴家 但是演奏情感豐富毋庸置疑 算是一名成功的值得尊重的演奏家
看了這麼多回答 卻沒有一個真正支出他音樂的獨特魅力，真是悲哀。我覺得許多人評價藝術家跟評價工程技術人員甚至運動員用同樣的思維方式，我只能說現在這個世界人們的腦子裡美與藝術真的不佔什麼空間了。
請前方人員都閃開給我讓個地方！
我要抑制住自己仍然激動的心情來回答這道題！因為我這周四剛剛聽過他的演奏會！
首先作為一個曾經學過鍵盤7年的人，在當時剛有光碟的年代，理查德對我的影響實在是太大。我媽告訴過我我胎教音樂就是他的鋼琴曲。我學琴的時候只知道這麼一個鋼琴家，買了幾張盜版碟，家裡連DVD都沒有，那時候也不能上網，就用電腦放，到什麼程度呢，就是曲目的順序能背下來並燒壞了我家兩個電腦光碟機。。。後來考完級後學了不到兩年的他的鋼琴曲，印象太深了，第一首學的秋日的私語第二首童年的回憶，當然最後我也沒扒下來星空。
兩周前偶然發現理查德來到了這個城市，果斷買票。因為買票的時候晚了，所以低價票都沒了，不過有幸第一排最邊邊還剩三個座，就是那裡啦！人非常多，而且中國人居多無比，可見他對中國人的影響多深遠。我右邊是一個老爺爺，好像有一點老年痴呆的樣子，走路不穩說話不清動作緩慢眼神也對不上焦的感覺，但還是由女兒帶著，西裝革履的來聽音樂會，全程很興奮的跟著大家鼓掌拍手，因為他三四十年前在巴黎留學的時候就看過他的音樂會，我能感受到理查德對他多重要。我是全程努力抑制自己想哭的心情，多次熱淚盈眶。
他的音樂會其實並不純粹。六個小提兩個大提並有背景配樂，鋼琴聲並不突出，曲目也都是舊曲，經典但有小改動，大家大部分聽的其實是種情懷。其次，他很放鬆，很輕鬆，我在朋友圈發說並不像朗朗那樣烤腰子的表演，就是行雲流水一樣，像他坐在那裡淡淡的給大家訴說故事而已。再說，一個六十多的人，能有那樣的精神和活力，看得出來他很享受，也十分開心，聽眾們也都很激動。是好的表演，自己融入其中並且可以感染聽眾，我覺得這樣就夠了。
對了，他用譜子，但彈完會把譜子發給觀眾，比如我旁邊的一對母女就拿到了，羨慕哭。手寫的複印版，包括標題什麼的都是，法文，寫的很乾凈整潔。
他不是男神，他就是神！Anyway，就是愛他，你來咬我啊！
搖滾樂里，有種風格叫流行搖滾。
朋克里，有種風格叫流行朋克。
金屬樂里，有種風格叫流行金屬。
至於克萊德曼和馬克西姆，他們就是古典樂里的流行古典。
演奏水平上，表面上看，克萊德曼甚至都比不了馬克西姆。但他倆的真實水平可能極高。
音樂水平上，他倆都是江湖術士。
可為什麼他們這麼出名呢？因為世俗之人也需要高雅外衣。
克萊德曼和馬克西姆是典型的古典樂的商業推廣者，他們懂得如何去迎合世間大多數俗人的口味。他們很會賺錢，他們有生意頭腦。
他們的存在滿足了大多數非古典樂資深愛好者的附庸古典的需求。
我不討厭克萊德曼，但對他的腦殘粉很是反感。就像tfboys是無辜的，可惡的是那些腦殘粉們。
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