曉松奇談中介紹了杜尚的作品《現成的自行車輪》，當代藝術的解讀方法是否已經超過了創作成分？

12-07

謝邀
我平時不太看此類節目，因為不看用就大致能知道是一個什麼水平層次的，但是不看就答似乎有點不太負責任。。但是看了之後又大呼浪費時間，其實說句實實在在的，這人說得真沒什麼深度。。。。頂多也就維基百度上面查一查看一看就拿出來說事了，老實說高曉松不怎麼懂這一類的當代藝術，他對藝術的理解依舊停留在羅曼式的審美愛情，幻想，死亡這三大主題中。。。。包括他的音樂，流行產業化音樂中，整個形象是市場價值包裝下產生的，實質並不藝術先鋒性。。
回到正題「讀解」只是杜尚為藝術做的整個龐大貢獻中的理念之一，這個拿來就用的方法跟他的藝術家自由與法制，版權，話題根本不怎麼扯得上邊。。其實現代人如果靜的下心有空用心讀讀有用的書，這種節目很快就沒市場了。。但是這整個社會不允許，所以才會滋生這種節目。。
為什麼杜尚會做出這種行為？藝術家都是傻X要麼就瘋了嗎？為什麼我現在拆一輛自行車就沒人鳥我？杜尚是當時市場包裝媒體炒作的結果嗎？
了解到整個派系的遺迹當代藝術比較主流理論認為藝術品從的創作就能解決。。
1.思維理念：
當代藝術里最重要的意境不只是局限在在，顏色，線條，比例，形狀，等等此類視覺感受上直觀所能獲得的美，還有非常重要的，當人類通過肉眼觀察到這些藝術作品後，他們在人類的精神狀態中會是什麼樣的一個形象（或者說是現象）。杜尚提出這是為什麼只有人類，還有一些比較高智能動物中，才能有藝術存在的非常非常非常的原因。就是因為有了思維，有了想像，有了理念，看到一幅畫，一本書時不至於理解為：這是在一張白紙上塗了顏色。而是會去關注內容，去關注形象，以及想像，這些藝術品的細節，能在思維層面上產生的結果。是一個超越心理反應的探究，抽象形態里的概念特徵，。也就是人們常說的「觀念」藝術核心，讓高曉松的「解讀」論見鬼去吧。。。。思維理念有藝術家想要表達的理念，還有實際在觀眾思維里產生的理念還有形象它的線條。這是至今藝術家都在思考研究的一個矛盾！自從杜尚到今天多少藝術家究其一生還沒有，怎麼可能是這位神人：「解讀」超越「創作」一句話就概括的了的。。哲學將會是今後藝術家的必修課，200多年前黑格爾說過美學會變成哲學的一個分支。
2.人為介入：
創作過程中人為介入產生的效應，當龐大，或是創作過程中許許多多細節，或者栩栩如生的逼真感受，也可以是稀世奇珍通過精雕細琢完成的。這些是傳統藝術思維下常用的一些手法，能夠直接觸發到人類在社會協作中最直觀的審美點。當代藝術又把這稱為「人為介入」，藝術家改變了。人為介入當中還有比較顛覆性的一點就是隨機性的運用，乍一看，毫無規律瞎圖瞎畫這在達達主義中很多見。是藝術家選擇使用了隨機因素，也是一種「人為介入」，藝術家選擇一個現有的物品，由藝術家來作出選擇，選擇介入改造，選擇一個局部，在上面簽字，把它倒放。
3.展陳狀態：
最後藝術品完成之後，它的展陳狀態也是一個非常重要的途徑。所有當代藝術創作被採用的通知中都必須，而且絕對會包含以下信息：「XXX先生，我很榮幸通知您，您的XXX作品被選入了XXX主題的展覽，將會在XXX地方，以XXX種形式展出」。如果有人專門把蒙娜麗莎原畫搬到你在家裡，給你欣賞研究三個小時然後搬走，跟你跑到盧浮宮裡被後面幾千號觀眾推著走的欣賞狀態是不一樣的。博物館和展覽主辦方有責任將選擇的藝術品以最合適的方式呈現出來，是選擇燈光像人民大會堂里那樣寬敞明亮，是選擇自己心愛的情人OOXX時那種昏暗朦朧的燈光，還是用有色有特別角度的燈光打上去？是選擇貼著牆，還是懸掛半空，還是在展廳中央，還是在空地設立一個擺台放在擺台上，還是允許觀眾觸摸參與互動。。。。等等這一切都表現了藝術品在展陳的空間稱為什麼狀態，杜尚的很多作品，有倒著的，有掛著，有擺著，倚靠著，有透視元素，有需要全方位觀察的作品。
這裡提一點，希望大家千萬記住，至少在當代跑到藝術博物館裡，你興緻勃勃拿了手機，相機一通拍照，是很不尊重藝術家，博物館，以及所有為觀眾籌辦這個展覽的團隊。不是因為版權問題，而是你拍下來的圖片，已經不是藝術品它本來應該呈現的模樣。只是一個按照相機可憐的視角所形成的圖像，是個以相機的視角看到的，任何人都不可能從這個相機相片中體驗到身臨其境參觀藝術品的感受。注意這不是批評攝影藝術，而是希望人們能夠真正理解，藝術品展陳方面的思想。與批評恰恰相反，攝影藝術中反倒非常懂得利用視角的有限性，以及原物信息在設備視角的轉化結果。

在美術學院關於杜尚方面就是這三點，有很多的好教師都會給學生講到，思維觀念，人為介入，展陳狀態，這三點之間的關係是相輔相成的，2可以決定3，3又會影響1，2要服從1。。等等這三點之間有著千絲萬縷的聯繫，藝術創作自由度，深度，蘊含的能量與以往相比已經不再在同一水平線上。

補充一點，我看了很多書，有很多關於杜尚作品解讀大多都是圍繞在上面三點，在我看來還有忽略了另外一個左右當代藝術非常重要的點：混亂與秩序
要知道杜尚可不是和我們生在同一個時代的，那時候的工業革命歐洲各國的生產力提升正進行得如火如荼，整個歐洲社會邁入了火力，蒸氣動力時代。強大的能量迫使安全性成了最重要的問題，因此人們日常所有能見到的事物中，提煉出來的美學社會價值觀都是以秩序以及之後的，精密，純粹，穩定這類概念為核心的。但是杜尚他看到了混亂的力量，也是影響人類思維的一個重要拐點。包括之後的哲學家吉爾德勒茲也對非固態的，混亂的能量作出了更進一步詮釋。有些許多的物品本身是具備功能性的，比如鏟子，比如小便池，比如自行和輪椅，比如玻璃。原本的功能性代表秩序，但是人類的奇特思維模式，藝術家的主觀介入影響並且改變了它本身，這就是混亂，改造讓它們都失去了原本的實用性。在以往的生活中，人們對混亂的力量充滿恐懼，混亂總是與失控，破壞，與邪惡和毀滅聯繫在一起。。但是冥冥之中人們又渴望著能夠掌控，能夠好好的利用這種能量。這種幻想在文學，繪畫，宗教等作品中都有所體現，這一切都在蒸汽時代被實現了，火與蒸氣的力量慢慢被為人所用，秩序與混亂之間在人為介入下形成了一個非常微妙的關係。在秩序之下混亂成為了動力，推動了整個人類文明的發展，但是不可避免的，又引發更強大的了混亂——戰爭。然後新的秩序又再次形成，但是僅一次人類還不足以掌控巨大能量帶來的，再次爆發戰爭，然後跟完善的秩序和威脅之中再次平衡，然而還會有新的混亂出現如此循環。。。。杜尚把這種理解運用到了藝術當中，拋開對功能性的作用，小便池是多美的美，它的排水孔位置，為了使它同時兼顧美觀，實用和堅固的造型結構設計，都是秩序的體現，然而在秩序中，人們會認為「這是理所當然的」，只有在混亂狀態下它的一切才開始被人們所認識。當我們觀賞鏟子，是面和線的對比，線是通過圓柱表現，末端還有一個防止滑脫的把手等等這些結構設計工人們天天在用，可是很少有人會靜下心來欣賞這裡面的智慧結晶。。就好像生活在和平年代的人認為「這一切都是理所當然的」，然後戰爭爆發了，混亂的力量如同一台絞肉機，一旦啟動就再也停不下來，殺傷力更大的武器被開發出來，由此又需要新的秩序來平衡。休戰止戰，但是還是難以避免混亂還是發生了911襲擊，還是迫不得已發動戰爭。自從人類文明起源以來，藝術就一直伴隨著人類一通發展，有時會當時的被社會以高速遠遠拋出，但是他們的作品適中都像如同衛星一樣，記錄著整個人類的思想狀態和精神文明演變。

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PS1錯別字很多大家體諒
PS2我的回答風格一向是少圖，碼長字，不騙贊。。。。因為專寫給願意思考，耐得下心的人看的。。。。
PS3如果是某節目或者人物的粉絲感到了憤怒，您可盡情辱罵。。。。這個社會不會有人為「不犯錯」而頒獎，憐憫和同情心面對「無知」總是無力的。
PS4用牛逼來冒充有知識的叫裝逼，用知識來裝逼的才叫真的牛逼。。。。
PS5麻煩索尼快點出吧。。。。我好想玩。。。。

Although Duchamp had collected manufactured objects in his studio in Paris, it was not until he came to New York that he identified them as a category of art, giving the English name "Readymade" to any object purchased "as a sculpture already made." When he modified these objects, for example by mounting a bicycle wheel on a kitchen stool, he called them "Assisted Readymades." Duchamp later recalled that the original Bicycle Wheel was created as a "distraction": "I enjoyed looking at it, just as I enjoy looking at the flames dancing in a fireplace."

摘自moma對作品的官方介紹。

感覺欣賞這個作品只要有杜尚自己說的那個感覺就好。藝術本沒有那麼晦澀。

您好我是美院學生，剛好最近在學設計史。曉松用這個輪子來講版權問題，我覺得這個例子不恰當。他做這個輪子就是因為他喜歡看車輪子轉，他喜歡沒事轉轉，就這樣，所以他做了這個輪子。多說一句，杜尚當時是達達主義的代表人物。他們反對傳統藝術，藐視傳統。他的&<泉&>也是為了反抗傳統藝術。他去街上買了個小便池簽個名就說這是藝術品，打破了藝術和垃圾的界限，什麼都可以是藝術。從那時候觀念藝術開始發展，思想變得比藝術品本身更為重要。所以這個自行車輪子可以說是現代藝術的里程碑。

至於對於藝術品的解讀，一千個讀者就有一千個哈姆萊特。現在的公共藝術有一點很重要，就是提出問題，一個需要普遍關注的能引起共鳴的反映社會的問題。至於怎麼解決，每個人想法都不一樣。我們提出了這個問題，目的是想讓更多人關注更多人來解決。至於觀眾怎麼看，我們希望他們的想法越多，越奇怪，越不一樣，越好。

為什麼一個普普通通的小便池放到美術館就是藝術品呢？把一個自行車軲轆立在美術館就是藝術品了？別說當時，即便是現在我們也很難理解。這都讓我們質疑藝術了。究竟到底什麼是藝術呢？我們質疑這些現成品的行為實際上就幫助杜尚完成了這個最最偉大的藝術品。我相信杜尚的行為是具有惡作劇成分的，因為他厭倦了被傳統藝術觀念引導的思維方式，才通過這樣一種略帶諷刺意味的惡作劇來讓人們反思。事實上，普通人的思維沒有杜尚那麼先鋒也就罷了，可是連批評家，藝術家，甚至達達主義的成員們依然被新的達達主義束縛著，這件事兒就麻煩了。藝術本該是前衛的，而不是被一成不變的教科書限制。藝術品本來就是用來反映藝術家對社會或者內心的看法的，而在杜尚心裡，他想諷刺的就是那些古板的，分幫結夥的藝術家。如果一個小便池放在衛生間是一個實用器件的話，杜尚把小便池放到美術館的行為就是一件藝術品。

作者：王東北
鏈接：知乎專欄
來源：知乎
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小松奇談沒看過，但是當代藝術的闡釋和解讀的確已經成為藝術的一個不可缺少的部分。沒有這個部分藝術就不完全。其主要原因也還是因為藝術走向觀念走向哲學走向人腦走向非單一答案，而不再是只靠感官就能得到全部實現。說藝術終結太嚇人，但事實的確是被哲學綁架了。