為什麼說貝多芬是一個承前啟後的人物？

12-07

音樂系大三學生，對西方音樂史興趣較大，準備用其當專業考研，剛簡單的通到古典主義時期貝多芬的地方，書上以及其他評論很常見一句稱貝多芬"集古典之大成，開浪漫之先河"，想請教一下這一點具體表現在哪些方面？

PS.曲式學的很差，很多關乎作品分析以及技法上的知識實在無法下筆總結，懇請大神們給予指導，鞠躬( ′??? ` )

卸腰。

這是一個好問題。我之前在別的回答里簡要總結過，這裡詳細說一下。

貝多芬是一個在古典風格基礎上的音樂創作進行了多方面改革的作曲家。

和聲方面，更加大膽地運用一些和弦連接。

這是一個著名的例子，來自於貝多芬C大調第一交響曲的開頭。貝多芬不僅沒有用主和弦作為交響曲的開頭，而且連續用了附屬和弦和阻礙進行這些使得調性更加模糊的和聲連接方法。這在當時是絕無僅有的。

曲式方面，貝多芬一方面極大擴充了曲式容量，也使得音樂材料的發展更為複雜。從第三交響曲和第三鋼琴協奏曲開始，貝多芬的音樂作品在長度上大大增加，超過了同時代的海頓和莫扎特的典型交響曲和協奏曲時常一倍。他的奏鳴曲式在展開部中的音樂材料發展對比也更為激烈和戲劇化。另一方面，貝多芬也突破了原有的奏鳴曲這個體裁的樂章間的"快-慢-快「的固定結構模式。他的六首晚期弦樂四重奏都是四到七個樂章。從整體的曲式結構上來說更加自由和龐大。

配器方面，貝多芬首先擴充了管弦樂團編製。

第一，在海頓和莫扎特的交響曲中，單簧管和小號並不是每首作品都出現的，貝多芬將其固定在了標準的管弦樂團編製中。另外，從貝多芬的第五交響曲中，長號也開始運用在了交響樂作品中。

第二，在海頓和莫扎特的交響曲中，圓號和小號是不演奏旋律的，大部分情況下只是作為柱式和弦伴奏織體中的填充聲部和定音鼓一起出現（特別是小號），以起到一個增加音量和樂團氣勢的作用。

比如這個譜例，來自於海頓成熟時期的第104號交響曲」倫敦「的開頭。可以看出來，銅管聲部和定音鼓是以相同的節奏型出現的。

但是，在貝多芬的交響樂中，它們已經開始演奏旋律。最著名的例子莫過於第九交響曲第二樂章中的圓號獨奏。

第三，在海頓和莫扎特的交響樂作品中，弦樂組只有四個聲部，大提和低音提琴演奏一模一樣的聲部，低音提琴的作用只是加厚大提聲部。譜例可以看回上方海頓的那個例子。但是，從貝多芬開始，大提琴聲部和低音提琴聲部就開始各自獨立開了。

總之，在浪漫時期大家習以為常的一些音樂表現方式，很多都是貝多芬開創的。

他把大鼓從一板一眼發展到了一板三眼

風格方面的突破，對同時代的古典樂進行了很大程度的衝擊，啟發了一種新的音樂風格。優秀的音樂家不多，能夠在風格上突破前人、時代風格等環境限制，有所突破和創新的優秀音樂家更是寥寥無幾，但貝多芬是一個。所以現在很多人都贊同「貝多芬是古典音樂家中的搖滾樂手」，甚至我們大膽推測如果貝多芬活在現代會和曼森成為摯交。每次聽月光第三章都嗨的飛起來，聽悲愴就想大聲喊，做雙手撓天狀。我只是一個古典音樂小白，業餘愛好者，如有不恰當的地方，答主見諒。

從專業角度上，題主看圭多大神的就可以了。作為一名普通的愛好者，談一談自己的理解吧。
我們知道通常來說，古典音樂的時期劃分是巴洛克-維也納古典主義-浪漫主義這樣的。從這三個時期的音樂來看，巴洛克時期以及海頓、莫扎特的曲子，都會給人一種克制、理性的感覺。雖然巴洛克和海、莫也有著不小的差別，但總體來說會有這些特點：節奏上不會有太多的變化，旋律清新，反覆樂段較多，對比也不是非常強烈。聽覺感受上，就是聽起來「不累」，或天真爛漫，或清新動人，不會有那種情感太過強烈的感覺。當然這也和樂團編製有關。
貝多芬的音樂是承接海頓莫扎特的。第一第二交響曲，都可以聽出前人的影子，但是在不少地方，已經有革新之處了。我個人覺得第三交響曲是一個里程碑。從長度上，單是前兩個樂章，就已經超過不少交響曲全曲長度了。第一樂章剛剛表現出戰鬥勝利的場面，第二樂章就是葬禮進行曲，造就了鮮明的對比。全曲散發出一種無可阻擋的英雄氣息，令聽眾大呼過癮。之後無論是交響曲、奏鳴曲、協奏曲等等各個題材，都會給人以越來越明顯的感覺—我在聽貝多芬，而不是巴赫、不是莫扎特。人們津津樂道的曲子，都有著鮮明的貝多芬的烙印，截然不同於當時或者前輩的作曲家們。相信這種感覺，音樂愛好者們都會有。
之後浪漫主義的作曲家們，都在一定程度上受到了貝多芬的影響，例如勃拉姆斯第一交響曲更是被稱為貝十。沿著這條路聽過去，就會感受到浪漫主義從貝多芬中後期作品一路發展而來。樂團規模的日益擴大，頻繁的節奏變換、轉調，各種曲式「慣例」的打破與發展，這些都與貝多芬密不可分。

古典中轉浪漫，德意志之魂。

貝多芬，世界偉大的音樂家，至今為止無人能及，是世界的典範

有部電影，叫複製貝多芬，看完就知道啦