學插畫怎麼從臨摹過渡到創作?


插畫,是一門用自己的風格講故事的專業,敘事性是插畫創作必備的要素。臨摹,在初期可以學習優秀設計師的創作手法、設計風格理念等,但無止境、無思考的臨摹只會白白浪費時間。不過如題主一樣,很多人有創作的想法,卻不知道該如何具體實施,康石石認為,我們可以從兩個問題入手,即為什麼無法實現創作及如何實現創作,了解問題所在從而更好地解決。

為什麼無法實現創作?

1. 看的太少

很多人對於插畫認識不深,是因為對其他插畫設計師的經典作品看的太少。似乎認為,插畫,有紙有筆就可以創作了。插畫的確不像建築設計那樣路徑依賴感十分強且需要大量的場地調研和分析;也不像服裝設計那樣步驟繁瑣,欲求實踐。但入門門檻低不應該成為大家誤以為插畫好學的原因,看得太少是很多人的通病。

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2. 思考太少

我在前面也提到了,前期的臨摹,是幫助大家學習的過程。優秀插畫設計師的筆觸與線條,用色與構圖,都是可以通過大量的觀察與臨摹能夠掌握的。但不經思考,一味地去臨摹不見得是好事。在臨摹過程中一定要加入自己的思考,如:為什麼要臨摹?臨摹是要全幅臨摹,還是只臨摹一部分就可以?從臨摹中可以學到什麼?臨摹到什麼程度可以嘗試原創?

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如何實現創作?

Step 1. 快速看圖,迅速分析

多看優秀插畫設計師的作品,某天跟我的一個學生聊天,說起國外的導師有什麼奇特的教學風格,她說有一點特別燒腦卻很有用,導師會要求自己的插畫學生每一宿幾大百張地看,每一張就只是過一眼,迅速分析風格,感受,構圖,手法,然後提交分析作業。另外,兒童插畫,商業插畫,純藝術插畫,批判性插畫等等,看的不僅要多,而且要廣泛,因為很多人,尤其是還在摸索階段的學生,其實並不清楚自己適合什麼設計風格,因此不要局限住自己。

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Step 2. 深度臨摹,注重思考

臨摹的重點,不是為了達到與原作相似度有多高,而在在臨摹過程中仔細思考,原作的線條是怎樣的,這樣的筆觸能夠幫助作品達到怎樣的效果;原作的構圖屬於哪種方式,給人以什麼樣的直觀感受,還可以運用在哪類作品中;用色是誇張鮮明的還是極簡淡雅的,對作品整體風格表達的影響是什麼。

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Step 3. 構思主題,模仿創作

在臨摹向原創過渡的過程中,還可以練習大師作品的創意改畫。可以將喜歡的大師作品拿來,提取出其創作元素,在構圖不變的情況下,先練習元素改畫。比如新銳插畫設計師Andy Rementer,其插畫作品多使用簡單的幾何元素,活潑的色彩,並以商業性或諷刺性為主。

Andy Rementer插畫作品

那麼我們就可以找一個切入點,比如諷刺性。如何選取具體的設計主題,如何運用Andy Rementer的設計元素來表達你所要表達的內容,從而創作出模仿畫作,而不是臨摹作品。具體創作方法:

從一位「製造流行」的插畫師,談談「臨摹」最重要的是什麼?

康石石獨家教程作品

最後,在有了自己的設計想法之後,就可以根據臨摹過程中積累到的表達手法,進行大量的原創作品創作了。

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