《大聖歸來》的成功是由於西遊記這個概念嗎？

12-07

撇開營銷不談，本人深深地感覺到《大聖歸來》的火歸功於全網的自來水。同時也覺得但凡中國人都會有一個西遊情結，或者說悟空情結，《大聖》成功的原因是不是也因為西遊記這個題材呢？

另外就是，《大聖》在故事改編上無疑是成功的，還有沒有其他的西遊題材動畫，有著哪些不同的改編？未來這一題材會不會多？

謝邀，看到這個題目非常激動！這是一連串史詩故事！回去醞釀了幾天找了不少資料跑回來寫。因為《大聖歸來》火了後，有朋友感嘆：「中國動畫是靠孫猴子扛起來的。」仔細一想何止啊！以《西遊記》為題材的動畫不僅僅貫穿了中國動畫歷史，更是見證了整個現代中國的變遷，簡直就是蕩氣迴腸！真的讓人感嘆人在歷史洪流中的渺小和偉大。5郎超激動，來告訴大家《西遊記》和大聖爺與中國動畫的感人故事，題主也能了解「西遊記」和「孫悟空」這兩個辭彙對中國動畫是具有什麼樣的重要含義！就當是上次寫的如何評價電影《西遊記之大聖歸來》？ - water five 的回答的前傳吧：）

Chapter 1:【曾經的《鐵扇公主》】

我一直覺得，歷史的因果輪迴特別有趣，如果你對中國動畫或者電影史有點了解，會知道中國動畫電影也起源於《西遊記》和孫悟空。更有趣的是當時的情況和如今《大聖歸來》特別相似！

1941年上海

中國第一部動畫電影萬氏兄弟的《鐵扇公主》在上海上映了。《鐵扇公主》取自西遊記「孫悟空三借芭蕉扇」的故事。

在當時的「孤島」上海，瀰漫著對抗戰和未來深深悲觀的氣息：

「別掙扎了、投降吧、放棄吧、不可能、沒希望的、然並卵、呵呵噠」

在一片對中國絕望的氛圍中，《鐵扇公主》的上映簡直就是四個字——橫！空！出！世！啊！

所有觀眾們都驚呆了！腫么能辣么好看！和那些垃圾片完全不一樣！我們中國人居然能做出這個？那個西遊記居然動起來了！咋做的！太牛逼了！老激動了！

更重要的是，故事中師徒三人動員人民齊心協力對抗牛魔王的劇情，簡直就是衝擊了壓在大家心中的那塊絕望的大石頭，觀眾們被壓抑已久的情緒迸發了！

就像《大聖歸來》如今變態的逆增長票房一樣，《鐵扇公主》也是萬人空巷連映幾十天，場場爆滿，它的票房收入秒殺了當時上映的所有故事片。

當然最激動的應該是老大萬籟鳴，他站在影院門口，看著人頭攢動激動萬分

「我站在電影院的門口，只見人流如潮，擁擠不堪。廣大觀眾是知音!他們懂得動畫藝術!他們是最好的鑒賞家!我有時心裡在想，觀眾們是否心有靈犀一點通，能夠領略片中隱含的愛國抗日主題」

萬籟鳴太愛西遊記和孫悟空了!在戰亂中顛沛流離逃難四方，奔走大半個中國都隨身帶著一本《西遊記》。他從未知道人生將和《西遊記》緊緊聯繫在一起，並伴隨著歷史的波瀾壯闊動蕩前行。當然，他也影響了許多人，《鐵扇公主》在日本也引起了極大轟動。

作家小松沢甫在日記中寫道：「抱著輕視的目光，去看中國第一部動畫電影的人們，會被驚得目瞪口呆！」

此外大家都知道的少年手塚治虫，在看了日本上映的《鐵扇公主》簡直看傻了！從此走上漫畫道路，手冢一生視萬籟鳴為啟蒙恩師，可是這對「師徒」相見，卻是滄海桑田的四十年後了。

和當代的電影業一樣，《鐵扇公主》票房成功吸引了一大波投資人，投資人拍拍萬籟鳴的肩膀：「動畫是個好東西！有潛力！只管去做！要錢有錢要人有人！」

萬籟鳴心中一直覺得
「大鬧天宮」中無所不能、對抗十萬天兵天將的孫悟空才是他心中的大聖！眼見有人願意投拍《大鬧天宮》，四十歲的萬籟鳴躊躇滿志，他開始招兵買馬籌備前期。半年後當他意氣風發和資本家見面的時候，投資人笑嘻嘻的表示:現在戰亂物價飛漲，當時我們為電影買的膠片和藥劑都翻了好幾倍啊！我都賣了大賺了一筆！我們就不需要拍這個動畫片了吧。

當時我第一次讀到這個史料細節的時候，還是噗嗤笑噴了：他說的好有道理竟讓人無法反駁！

一生做動畫的萬籟鳴遇到這個比動畫還搞笑的理由還能有什麼話說呢？

戰爭的硝煙吞噬了一切！吞噬了萬氏兄弟的家、設備、動畫片和所有的夢想。動畫夢在戰爭年代是最可笑、最卑微、最無足輕重。萬籟鳴感到深深的絕望：

「所有的進步文藝事業都處在風雨飄搖之中，動畫藝術又怎麼能例外呢？我常常感慨地說，我這一生能夠拿出這把「鐵扇」也該滿足了，我還有什麼奢望呢？我對動畫藝術的前途感到了絕望。」

Chapter 2:【橫跨三十年的《大鬧天宮》夢想】

我之前在評《大聖歸來》的文章里寫到，大凡動畫導演成名，都需要「少年成名，大器晚成。」每個動畫導演不蟄伏個五到十年是出不來的。但是這是世界平均值啊！對於中國動畫導演卻貌似是地獄難度，萬籟鳴花了多少時間才能有機會做第二部動畫電影呢？

尼瑪！20年！

萬籟鳴在戰後遷居香港，做一名低級繪景師，當年一起做《鐵扇公主》的動畫師們，每個人為了生計不是去拉黃包車，就是去當碼頭搬運工，可謂慘不忍睹。在1954年，萬籟鳴跟隨一個香港的文化考察團來上海，看到新建立的美影廠激動萬分，於是當即留下！不回去了！

萬籟鳴的一生似乎永遠和歷史與政治的洪流息息相關，1960年初正直中蘇交惡，當時中國的文化方針轉向了「自力更生」，於是廠里終於決定：我們要製作《大鬧天宮》！而萬籟鳴當時已經是花甲之年（60歲），人生又有多少個二十年呢？

不過萬籟鳴激動壞了：「只有在新中國，才使得『孫悟空』這個死胎復甦降生了！」

真的驚訝！過了黃金創作時間的萬籟鳴究竟爆發出多大的意志力讓《大鬧天宮》降臨人間，整整等了二十年！這是一個對孫悟空有無限熱愛和赤子之心的60多歲老人留給我們最偉大的文化瑰寶！萬籟鳴是這麼形容他心中的孫悟空：

他「美」在聰明、樂觀、機智、勇敢、堅毅、果斷，他對群猴友愛，他不以統治者自居、奴役驅使眾猴，而是與眾猴「合契同情」而受到眾猴愛戴，他靠天命，不憑神授，以才德深孚眾望！

二十年的等待終於得到了回報！然而命運還是給已是老人的萬籟鳴開了個玩笑。

《大鬧天宮》雖然在1964年完成上下兩集，但是在只公映了上集便被叫停。

因為1966年開始的「你懂的」歷史背景，《大鬧天宮》陷入了傳說中的「一顆痣」的事件。所有製作人員都受到了衝擊。

【採訪】萬國偉（萬籟鳴先生兒子）
玉皇大帝一粒痣，老人家也有一粒痣，他這兒正好有一粒痣，它是小小三角形的鬍鬚，鬍鬚誇張一點，畫得很小，黑的一個小三角，現在呢，造反派就說他，你畫的一顆痣，你就是攻擊我們偉大領袖！

歷經無數磨難，當萬籟鳴等到1976年《大鬧天宮》下集終於得以上映的時候，卻已經是十年之後了。從《鐵扇公主》的意氣風發到《大鬧天宮》的完整上映，已經過去了整整三十年。

Chapter 3:手塚治虫：萬老師！這是《我的孫悟空》！

1978年，中國開始改革開放，外國人也被允許進入中國。這一年，一個五十歲的日本中年人下了飛機，他的第一句話就是：「萬籟鳴先生在哪裡？」

這是手塚治虫和萬籟鳴在遠隔近四十年後的第一次相見，時間真是洶湧澎湃，此時萬籟鳴已是八十歲的老人，手冢也不再是當年電影院看《鐵扇公主》看的目瞪口呆的小屁孩。

萬籟鳴和手冢第一次見面時，留下了一張珍貴的照片和珍貴的合畫。

手冢一生視萬籟鳴為其啟蒙導師，
他創作出屬於他的《西遊記》故事，名字也意味深長——《我的孫悟空》

「《我的孫悟空》也受到這套《鐵扇公主》相當大的影響。特別是火焰山和牛魔王那一段，我本來想把它刪除的，但是那動畫的影象卻不斷浮現在我心裡，結果我幾乎完全抄襲了那段動畫。現在回想起來，《我的孫悟空》似是那套動畫的翻版，實在令人慚愧。」（秋田書店《我的孫悟空》後記，手塚治虫）

此後手冢每次來到中國都像個虔誠的小粉絲來拜訪萬籟鳴巨巨，並時常寫信給他。1988年手冢拖著晚期胃癌的病弱之軀來到上海參加中國首屆國際動畫節並見了萬籟鳴最後一次。1989年，手塚治虫完成了他最後一部動畫片《我是孫悟空》（ぼくは孫悟空）的草案，在畫桌上趕稿中逝世。

松谷孝征（日本蟲製作社長）
手冢先生是如此的喜歡孫悟空，當時他身體已經虛弱不堪，但他留下遺言說，我已經成為孫悟空了。在這樣的情況下他還不忘把他這樣多年的心愿轉告給萬籟鳴先生。

在手冢的遺作更像是他自傳的動畫《手塚治虫物語：我的西遊記》（1989）中，有這麼一個場景，手冢穿越到中國長城上，旁邊人和他說：「手冢桑，這是你最敬愛的人哦。」遠處一個人影出現，手冢激動的說：「萬……萬籟鳴老師！」隨後二人沿著長城散步聊天：

「哦~你看了我製作的《西遊記》了嗎」

「是！」

「哦，那真是光榮」

「萬老師」

「嗯？」

「實際上我想製作以孫悟空為主角的作品」

「Ho Ho~孫悟空嗎？」

「是！」

「你來做的話肯定是充滿奇思妙想的作品呢！」

「是！我所創作的孫悟空是以宇宙為舞台的！」

1997年萬籟鳴也離開人世，他晚年飽受老年痴呆症的困擾，並且只能坐在輪椅上，不記得了很多事，他活了98歲，墓碑上沒有太多墓志銘，只有他一生所愛的孫悟空，托著蟠桃，手執金箍棒陪伴著他。

參考資料：

《萬籟鳴?大鬧天宮》

我與孫悟空 (豆瓣)

Chapter 4:失蹤的兒時記憶：《金猴降妖》

兩位大師故去，但是孫悟空長生不老，中國動畫和大聖的故事還要繼續。

2005年，美影廠出了一盒【金猴降妖(2DVD)(20周年限量版紀念含獨立鋼印)】（金猴降妖就是孫悟空三打白骨精）

這個DVD如此重要，是因為收錄了消失二十年的一樣東西——《金猴降妖》的片頭曲。

《金猴降妖》當年製作時分為了5集，每一集都有片頭曲。更重要的是，當年動畫只在電影院上映，所以有一群幸運的孩子在兒時的電影院看到它的全貌和那個記憶中的主題曲。然而後來《金猴降妖》在電視上播出，這個主題曲就被刪除了。有群孩子苦苦尋覓了二十年，為的是尋找在電影院中聽到的主題曲，甚至曾有人還和人過打架：

「《金猴降妖》是有主題曲的！」

「胡說！你吹牛！你看電視里根本沒有！」。

二十年過去了，這群70後已經已經向中年前行，但是還是有人不願放棄那個彷彿是夢中見到的東西——《金猴降妖》的主題曲。

所以當這份紀念版DVD上市時候，有那麼一群70後激動的奔走相告：

「我說是有的！那個主題曲是有的！」

當我看到這個故事和他們寫的博客的時候，非常感動，真的不知道世界上有一群人等待了二十年，來尋找這個消失的主題曲！這也是西遊記相關動畫中一個非常感人的小插曲。

【MV】影視原聲
-動畫電影&<金猴降妖
金猴降妖
主題曲
完全解密——令人困惑的《金猴降妖》
尋找《金猴降妖》主題曲博客

Chapter 5:西遊記動畫版的賈玲道歉事件

先推薦一本書，原美影廠副廠長鮑濟貴寫的《中國動畫電影通史》裡面記載了一件讓人遺憾的事件。

中國動畫永遠是中國歷史的見證。改革開放讓手塚治虫來到了中國，改革開放卻也讓美影廠面臨困局，計劃經濟逐漸解體，美影廠需要自謀出路。於是「動畫加工」似乎就是個不錯的解決方法：又能賺取外匯，又能培養人才！美影廠加工動畫從1985年開始，取得了不錯的效果，收入也蹭蹭蹭上來，但是矛盾也在1988年美影廠承接日本NHK 100集動畫《西遊記》時候爆發了！

因為尼瑪加工動畫賺錢啊！廠里的安排是年輕人做加工動畫練手給廠里賺錢，熟練的老員工做參賽片和國家的計劃指標。導致毛頭小子賺錢比廠里前輩要多的多！

加工片有多賺錢呢？那時候美影廠平均月收入在200塊，深圳的加工動畫公司的收入是3500元還包房子，加工動畫簡直就是暴利，十倍於當時工薪階層的月薪！

這太不公平了！於是他們幹了一件和花木蘭研究協會一樣的事情——向上級舉報！

報告領導！日本版的《西遊記》中的人物造型不符合中國民族風格！有損中國民族形象！我們強烈反對這種辱華行為！加上我們正要舉辦1988年首屆上海國際動畫電影節（就是手冢來的那屆），需要一起做參賽片！請求領導取消加工日本鬼子的偽《西遊記》！

最終領導迫於壓力，在第一集試製作日方很滿意的情況下，讓美影廠停止加工片業務。

鮑濟貴在書中痛心疾首表示：在電影節結束後，廠里37位心灰意冷的專業人才辭職南下做加工片，廠里斷了收入，人才「勝利大逃亡」導致處於崩潰邊緣，如果那時候趁著國際電影節的東風，又靠NHK送來的《西遊記》加工業務積累雄厚經濟基礎，美影廠完全可以掀起振興圖強中國動畫產業的熱潮。

由於人性的弱點，徹底改變了中國動畫的歷史走向。

Chapter 6:活潑潑亂糟糟夢想時代的中國當代動畫

中國動畫從那以後再也不是美影廠一家獨大的了，分化出了原創、加工等，但是特別奇妙的是，無論哪個方向，許多團隊的成長卻居然都由西遊記而起。

1992年，青青樹最早的原創動畫《飛天小猴王》在電視台播出了。前兩天看豆瓣有人吐槽：「哦哈哈！這也是孫悟空！？這是麻辣小龍蝦吧。」有點失落。因為就我個人感覺這是青青樹最好的作品，這部作品描述的是以孫悟空為原型的小猴子學習飛行的故事。並且極具文學性。那時候沒有後來的作品如此追求的分鏡、構圖、剪輯，只有最原始對夢想和自由的衝動。只可惜感覺後來青青樹轉向日式風格，真的挺有感觸的。

1999央視版方潤南先生導演的《西遊記》動畫的相關資料很少，包括為何分為兩個製作版本也是未解之謎。PS彩蛋：你知道前7集猴哥的配音是誰嗎……

是這位……張涵予思密達！！

張涵予同學還沒出道時候的主要工作是配音演員，作品除了這個西遊記還有《米老鼠與唐老鴨》《花木蘭》《拯救大兵瑞恩》等等……（畫風差別太大讓我去靜靜）

2005年台灣宏廣的《紅孩兒大話火焰山》上映了，並獲得了金馬獎的最佳動畫電影。(具體截圖後面再放）

宏廣代表的是中國動畫總被忽視的一群：加工動畫。80年代宏廣成為了世界上最大的動畫加工公司。由於驚人的產量以及製作效率，宏廣被好萊塢稱為「魔術般的宏廣」（Magic Cuckoos Nest）。

2011年有一件和《西遊記》動畫有關的事很重要。就是某易居然宣布《夢幻西遊》動畫化!當時我們吐槽：「要shi了！要shi了！丁磊哥哥不養豬了！他要做動畫！而且居然還是夢！幻！西！游！」（動畫學院的學生當年很多都玩這個……可想而知我們的表情。）當時動畫行業可以說是很慘淡的，不過物是人非，現在一下子變得超火，人們發現：哇！這是金磚啊！連美影廠那些經典IP都突然估值xxx億……都要各種改編重新賺錢。

《夢幻西遊》選擇了改編動畫，《大聖歸來》卻在授權手游和周邊，這是個很有趣的現象：這個時代突然遊戲、動畫、漫畫從未像以前那麼緊密的聯繫在一起。其實這樣才是好的良性循環

他們都使用了《西遊記》的角色和概念，但是內容選擇了架空分別講述了不同的故事，一個是尋找自我，一個是基友間的友情（發現我的關注點不對……）。

但是！動畫的事情從來沒那麼簡單，你以為改編名著架空就萬無一失了嗎哈哈哈……

八卦，有同學在網易當製片，以前給我們發過一張他們電視版的總局媽媽改名建議表，妖魔鬼怪名全部不許出現，然後我們在群里看到狂笑啊。摘抄一些改名建議：

【蚩尤】—【蠻王】
【王母娘娘】—【瑤池娘娘】
【東海龍王】—【東海蛟王】(笑死，龍王降級了)
【二郎神】—【灌江神】（這個最最搞笑2333333）
【玄奘】—【唐長老】（江流兒叫唐長老XDDDD）
【天蓬元帥】—【天河元帥】
【鬼將】—【邪將】（我咋覺得邪匠更邪惡呢--）

所以同學抓著狂笑的我們反覆搖：「我們很認真很用心做的，不過你們一定要看網路版啊啊啊，音樂和打擊感更好！！！」2333333

彩蛋：

2013年中國動畫出了件不光彩的事情。一部《火焰山歷險記》上映了。但是尼瑪這其實就是05年的《紅孩兒大話火焰山》啊！他們居然把主創名字全部換掉，公司名換掉重新當部新片上映！成為一時之間的醜聞。物是人非，宏廣和加工動畫走向末路。若非一個公司到了山窮水盡的地步，哪會把自己最心愛和引以為豪的動畫電影，打扮成另外一部片來要錢呢。

曾經看到Yolfilm叔叔寫過關於台灣動畫的話：

「曾幾何時，全世界百分之七十的動畫，全是產於台灣。代工是條死路，宏廣作為全世界一度的，最大的動畫公司，可作再多代工，台灣到現在，也不是動畫王國……。」

這也是加工動畫最後的結局和故事。

結束語：

西遊記和大聖爺和中國動畫的故事結束了嗎？遠遠沒有。

上次 @NealDie 萌獃獃發給我一張2016年和2017年《西遊記》題材的中國電影。

看後我們都暈過去了！

「要屎了要屎了！大家真的一窩蜂去做西遊記了！這還只是真人電影。」

其實我覺得萬籟鳴老先生一生顛沛流離的故事才超級有波瀾壯闊的戲劇性！真心希望老先生自己的故事能有朝一日被搬上大熒幕！這遠比西遊記的改編故事更感人，更是中國電影的史詩。

大聖沒有離去，大聖陪伴著中國波瀾壯闊的歷史見證著一切滄海桑田、英雄輪迴。

這便是《西遊記》和大聖爺與中國

兩者互補吧。

同樣的西遊題材，缺乏大聖歸來這樣的製作精度和態度也不會成功。哪怕是全盤照抄好萊塢也罷，人家做的地道啊。畫面夠炫，笑料夠足，這兩者就已經值回票價了。

實際上，目前吸引中國觀眾進入影院的，從來不是什麼情節，就是畫面和明星，大家認為只有好的畫面才值得進影院看，否則寧肯等幾個月網上下載看。

但是，沒有西遊記的背景，大聖歸來也無法衝破國漫的困境。因為——無法吸引注意力。

畫面再好，故事情節本身就是硬傷，觀眾又先入為主的有了「國產動漫就是弱」的看法。你靠什麼突圍？當年魔比斯環怎麼失敗的？這兩個作品可是一家出的，他們記得當年的疼。

正是有西遊記的背景，情懷牌才能打。而有了精良的製作，這牌面就夠大，打出來能炸了。

試想如果拋開西遊記，落魄英雄被小孩兒拯救的故事老套不？為什麼天神摔到豬圈就自動變成豬了？四大天王和哪吒的笑點該如何領悟？抓小孩兒煉丹這種神奇的設定該如何理解？？

西遊是魂，製作是體，不能割裂。

割裂開來之後，一個是蒙著灰老去的英雄夢想。一個是光鮮亮麗但是與我們毫無關係的空殼。有什麼意義？

而非要強行分開兩者，說誰沾了誰的光，有意思嗎？沒有西遊記，就沒有大聖歸來的成功。但是沒有大聖歸來，我們的大聖，還要等多少年才能在大熒幕上再出現？

我們有多少好題材，被我們忽視著？又有多少好題材，不僅忽視，而且還在被糟蹋和浪費著？例子太多了。

我期待過趙氏孤兒，多好的忠烈史詩，結果被陳導拍成了猥瑣小人物的gay片。

我期待過聊齋，但是畫皮1雖然是精品，但是設定里有抹不去的西方痕迹，至於其他的畫皮2畫壁等等，統統是不中不洋的四不像。

我也期待過降魔大法師鍾馗，這簡直是天生適合的魔幻題材啊。結果呢…… 別提了，那片爛到提都提不起來，不僅浪費和侮辱鍾馗這個名字，簡直完全就是垃圾中的狗屎。

我也一直在期待大聖，想像著張紀中能夠靠譜一回，結果我看到了什麼？殭屍一樣的妖怪，僵硬的孫悟空。還有大熒幕上炒冷飯的降魔篇，低級的大鬧天宮。

打開電視，去電影院，哪怕打著古裝的旗號，但是映入眼帘的，全是什麼天界人界魔界，全是什麼神族魔族妖族，這特么是啥？是啥？

我們的三界是人神鬼！沒有什麼魔界！

我們的人和妖不是種族勢力，是共生人間的不同生靈！

我們的天界不是奧林匹斯神山，是天庭！地下也不是什麼地獄魔族，是閻羅殿！

所謂悲劇就是把美撕碎給人看。這十幾年的中國古典幻想題材電影，99%都是大悲劇，是恥辱！

這時候，看到大聖歸來，我想我能理解，為什麼這部本應該給7.5分的電影，能拿到8分9分。

因為，我們的心，已經悲傷的太久。

我們等英雄歸來，已經等得太久。

當萌萌的江流兒對大聖問出那些問題的時候，我當時有了強烈的代入感。

江流兒：大聖大聖，四大天王是親兄弟嗎？
猴子：是姐妹
江流兒：哪吒是男的么？
猴子：女的
江流兒：托塔天王有塔么？
猴子：沒有
江流兒：塔里有人么？
猴子：沒

我想他問出的這些問題不正是我兒時的遐想嗎？

豆瓣上有兄弟吐槽：
一直以為你們說猴子帥，是因為他是中國傳統文學作品中極少數的反政府主義英雄
後來。。。
才知道
原來你們真的是覺得他很帥啊。。。。。

西遊情結和背景確實有幫助，然而能讓它成功的最重要因素還是片子確實不錯。跟一流特效大片比有差距，但是作為一部「正經的動畫片」它很合格。否則大家可能會被吸引去看，但是看過之後會大罵他糟蹋情懷。如果用這個水平拍一部其它題材的片子，我覺得可能不會有人哭著說「終於又看到大聖了」，但是也會說「終於又有象樣子的國產動畫了啊啊啊啊」（現在也有人說）。至於未來這題材……我覺得會多的，貌似一直也沒少過。但是從同一個作品取材肯定不等於會有同樣的質量，比如舊版紅樓夢和李少紅版，甚至於高鄂的續作和晉江的續作……差距都顯而易見。光想著從題材和營銷上複製而不想進步，這會栽的，包括大聖團隊如果不進步將來也會栽，還好導演是個胖子。

另外說到題材的情結營銷，想想最近的某部國產單機遊戲領軍大作，情懷牌打的比大聖6多了。也是啊，仙俠是文化啊，是情結啊，是傳統啊，是我們中國人獨有的那套觀念，對不起巫師3他是老外的東西跟我們隔一層啊——結果呢？上市之後你看大伙兒的評價！

有西遊記里無所不能的孫悟空，有悟空傳里掙扎彷徨的孫悟空，有大話西遊里像一條狗的孫悟空，還有自己童年時揮舞著玩具金箍棒的孫悟空。

白龍馬，蹄朝西，載著唐玄奘跟著三徒弟。小時候，一顆糖就可以讓我甜很久。無休無止的蟬鳴，蹦著高的手舞足蹈，不覺得熱，不覺得累，好像自己就是猴哥，腳下就是水簾洞府。那是個對英雄名號技能特別在意的年紀，齊天大聖，上天入地無所不能，身如玄鐵火眼金睛，長生不老還會七十二變，一個跟斗啊，就是十萬八千里。牛魔王？平天大聖？平天怎麼能跟齊天相提並論，那時候會抱著新華字典查，反反覆復。十萬天兵，滿天神佛，我卻只記得大聖的金箍棒有一萬三千六百斤。他是我的蓋世英雄，記憶里的第一個大英雄。
後來大聖不再出現在我夢裡，六小齡童爺爺老了，後來有一個周星星，也老了，再後來有一個西遊降魔篇，我知道那不是大聖。只有中央一還在定期循環著，卻更多的成了茶餘飯後的一個梗，後來這個梗也不好笑了。
這麼多年，生活單調。單調的像一本讀者，有很多人來來去去，有很多信念生生滅滅。萬丈紅塵，我想下山看看，我想仗劍走天涯，後來發現這個世界的紅男綠女都有一張可憎的面具。後來有一個姑娘走進我的生活，帶著陽光和溫暖，後來他說敬往事一杯酒，再愛也別回頭。我哭的像個傻逼。
我也曾去找大聖。卻發現我心裡只剩下那個唐僧伸手放生螞蟻的圖畫。那臭猴子呢？他後來成了斗戰勝佛，比唐僧低一級，五百年的孽緣就是科長和處長的區別唄。我當然沒忘花果山，沒忘大鬧天宮，那是童年的一個夢吧。小孩子才做夢，成年人只談利弊。我發現自己越來越像那個討厭的唐僧，眼神混濁，一心念經，軟弱偽善。我執意於情懷，心裡戾氣寒秋，實際上慢慢跟世界講和。
那個江流兒最後長大了，大聖都說，我管不了，我管不了。浮生若夢，我流著淚對江流兒說，傻逼。
其實那個大聖，早就死了，戲文里的話你也信啊。他還去考公務員了呢，還死笨死笨的考了八十多回，我考一次就能考上。
後來看到他的封印，他不會飛，他不是超人，他不是那個無所不能的大聖了。「大是大，就是小氣。」他心性不改，還是一身桀驁。可是三界之內，恩恩怨怨，斗角勾心，猴子，你是不是累了？是啊，我們也需要治癒，要聽媽媽的話，要春暖花開。怎麼能苛求你。
可，齊天大聖不會死。你親口說。齊天大聖，不會死。
兜兜轉轉，大聖后來在坐著想什麼我不知道。絮絮叨叨的江流兒是把他「煩死了」。可是他是不允許別人踩著他的腦袋的，他是高高在上，威風凜凜的齊天大聖！雷霆萬鈞，敵不過你單槍匹馬翻天覆地。的確，你封印未解，還被壓了五百年。可是你說了，有一天，要是夠勇敢，夠堅強，就能駕馭他們。你要送江流兒回長安城找師傅，還要送傻丫頭回家。就算你只是一個人的大聖，就算你抓耳撓腮窮盡了所有的力氣。我知道你還是我的大英雄，銅頭鐵臂刀槍不壞，你死不了的。
後來江流兒死了。後來金光閃閃，我瞪大了眼睛，看到你解除封印，降妖除魔，還是那一對漂亮的大翎子。
我說這麼多年你跑哪去了，我一個人走走停停，怎麼全是路。猴哥，長安城那麼遠，我走不動了，你說花果山的桃子是不是熟了，你給我吃一個啊

贊 @water five 的答案，順便補充兩部取材耳熟能詳的神話故事，同時跟孫猴子都有淵源的兩部動畫。

1979年的《哪吒鬧海》和1999年的《寶蓮燈》

《大鬧天宮》是建國後中國動畫的第一個高峰，《哪吒鬧海》是中第二次。它是中國動畫人在動亂年代憋了十年的那口氣終於爆發出來的奇蹟，也是至今為止無法超越的一塊里程碑。

但即使《哪吒鬧海》在國內外一致好評、獲得巨大成功的光環下，依然無法阻止中國動畫日漸凋零的頹勢。

孫大聖之外，哪吒三太子是各種影視劇、動畫的另一個扛把子。

80年代發生的事上面的兄弟已經說了，我們直接進入20世紀最後一年的暑期檔，中國二維動畫電影迎來了最後一次爆發的機會。

1999年的《寶蓮燈》橫空出世。該片本身動畫質量實屬一般，但它是上海美影廠在新世紀之初試圖推動動畫電影發展的一次嘗試。美影廠花了大價錢邀請影視明星配音，大腕歌星獻唱主題曲，按照迪士尼的模式來運作，但雷聲大雨點小，加上本身影片質量的問題，並沒有獲得預想的成功，花費了幾年的時間才勉強收回1200萬的投資。

整個90年代，中國動畫人青黃不接，所處又正是三維動畫大熱的剛剛興起的時代，二維動畫的處境愈發艱難。不僅是中國，好萊塢老牌動畫大廠迪士尼也面臨著自己一手培養出的三維動畫大鱷皮克斯和死對頭夢工廠的雙重威脅，夾縫中求生。

2001年，《失落的帝國》，1.2億美元的投資，本土票房8000萬，全球2億8千多萬。

同年對打的是夢工廠的《怪物史萊克》全球票房4億8千多萬，還拿了當年的奧斯卡，順便說一下另一個大熱選手是皮克斯的《怪物公司》全球票房5億6千萬。

第二年，也就會2002年，誕生了讓整個迪士尼蒙羞的《星銀島》，其實此片並不差，而且還特別加入了時尚的三維動畫元素，投資了1億4千萬，沒想到最終得到的是本土票房3千8百萬，全球票房6千萬的慘敗結果。

同年的對手是20世紀福克斯的《冰河時代》，6千萬投資，全球票房3億4千萬。

至此，迪士尼的二維動畫走向衰落，三維動畫成為主流。而這時距離《寶蓮燈》試圖打開中國動畫電影市場的嘗試也不過才短短3年時間。

而如今，迪士尼收購了皮克斯東山再起，夢工廠卻已經固步自封、停滯不前。真是三十年河東，三十年河西。

猛然發現好像說跑題了！就此打住，說回《西遊記》。

寶蓮燈里的孫悟空取經歸來，封為斗戰勝佛，不再打打殺殺，專心享受香火。

我想也是在暗指當時中國動畫的狀態吧？孫悟空都不蹦躂改念經了，那動畫還能看嗎？

到這兒能看出孫悟空對中國動畫是有多重要了吧？簡直就是主心骨啊。

所以寶蓮燈里，孫大聖脫了袈裟還能一戰！~

當年手塚治虫受《鐵扇公主》的啟蒙棄醫從畫，取材中國神話傳說創作了《白蛇傳》，而正是這部片子讓宮崎駿決定走上動畫之路。除此之外，日本動畫，漫畫中受中國歷史、神話傳說影響的數不勝數，單一個七龍珠就足以說明問題了。

結尾點個題.......

《大聖歸來》的成功是由於西遊記這個概念嗎？
當然、絕對、肯定有這個因素。甚至反過來說，《西遊記》和「孫悟空」這個形象的影響力早已不僅僅局限在動畫、影視這小小的領域，也不僅僅是中國，或者華語地區而已了。

孫大聖的片子還會有嗎？

還會有很多很多。

因為我們永遠都在期待大聖以更完美的姿態再戰大銀幕。

@water five 答主的回答很用心，感謝你對中國傳統動畫的肯定。但是看了你的文章，雖然大洋彼岸已經凌晨，我還是忍不住爬起來寫我的知乎處女作（評論）。
答主作為一個動畫業界關注者，應該知道萬籟鳴和萬古蟾是雙胞胎兩兄弟吧？不避嫌了，萬古蟾是我的親曾外祖父（媽媽的爺爺），家裡的很多事情我還是知道一些。答主文章中的一些事情可能混淆了萬籟鳴和萬古蟾，有一些事情是萬古蟾身上的。而且我可以很負責任的說（繼續厚臉皮不避嫌），萬氏兄弟的動畫創作，大部分繪畫本身是萬古蟾親手完成的，我舅舅家還保有一些珍貴手稿。
然而為什麼萬籟鳴感覺好像稍微有名一點呢？或者說「萬氏兄弟」名頭大，萬古蟾本人名頭小呢？因為萬籟鳴當年更像一個business man，在宣傳，推廣，找關係，找投資上下了很多苦功夫，所以他的大名在外；而真正的繪畫本身，基本是萬古蟾完成的。舉個今天的例子，萬古蟾就是工程師埋頭做產品其他不管，萬籟鳴是市場和銷售，銷售往往錢又多又風光，工程師往往比較屌絲且沒人知道。這裡絲毫沒有看輕萬籟鳴的貢獻的意思，沒有他的運作大鬧天宮不會這樣成功，但是我只是就事論事，真正的繪畫動畫大師--是萬古蟾。

我覺得，西遊記是土壤，中國動漫種了這麼多年的樹都是歪瓜裂棗，毒菇毒草，好不容易萌發出了一株俊秀挺拔的小樹，能不讓人欣喜若狂嗎？

說說我自己吧。

上映之前完全不知道有這部動畫是一個不怎麼看動畫的小夥子說他要去看這個小夥子我之前強推的幽靈公主都沒看下去。

我是本來就喜歡動畫的。寶蓮燈刷了好幾遍。考完試盯了好幾天票不是軟體上沒有就是滿場。第四天終於買到票了。30多度的天死宅屁顛屁顛的出門了。

初中看皮克斯的花木蘭就想著為啥我們就沒拍出來？老外會比我們更懂嗎？功夫熊貓看的時候雖爽看完後還是失落。終於等來了猴子

3D效果是我看過最好的開場大披風甩我一臉不能再帥。民間高手唱的秦腔皮影戲混沌的祭天化顏歌。簡直戳了我的小心臟。

還沒坐夠呢他就片尾了。江流兒那句大聖你回來啦。當時感覺這更像是一部序。召喚的也是國產良心動畫。這只是開始

摘一段昨天日記：恍然我們成天嫌棄這個那個的總有一批人腳踏實地的去努力改變這個狀況。我們罵個沒完而逆襲後的成果甩我們臉上的時候真的好意思嗎。看不慣的時候先看看自己想想自己能做點什麼。

大聖你回來啦

圖片來自微博水印

有一天去電影院看《大聖歸來》，旁邊坐著一對母子，兒子問媽媽：「大聖是小孩子看的動畫片呀，為什麼這麼多大人來看呢？」他媽媽笑著說：「因為他們都在等有一天大聖回來呀，等啊，等啊，他們就長大了」

得了吧，信不信已經有一票西遊電影已經跟風投資開拍了，等明年上映的時候我們就不會再討論大聖歸來是不是因為選對了題材

#成功在於努力而不是吹情懷啊#

我一直認為是。
因為第一，很多爛片只要一沾上西遊，悟空，就大賣。例如甄子丹那部。
第二，而很多不錯的，起碼和大聖歸來差不多水平的，卻沒有贏得口碑和票房。
例如我認為國產動畫里，龍之谷和一萬年以後和大聖歸來是一個檔次的，而且某些方面做得更好，但是沒有人吹他們。

如果只要a條件滿足，電影賣座的概率就大大提高，而即使b條件滿足，電影賣座的概率也不會大大提高。那麼同時具有這倆條件的電影，我認為更有可能帶來它賣座的是a條件而不是b條件。

要知道，動漫愛好者去影院的少之又少，而知道西遊的太多太多。
你跟他們說，中國有一個動畫太棒了。他們說奧好吧，該幹啥幹啥去了。
沒有西遊背景，大聖歸來這個水平的動畫，估計和龍之谷甚至一萬年以後一個下場。

平心而論，如果不是《西遊記》，這電影的劇情算個什麼玩意！

大勝歸來要多謝動畫同行爛到家的平均水準

難道不是豬對手？

當然是。而且我認為這才是最重要的因素。

並不是因為西遊。而是因為這麼多年終於有人認認真真腳踏實地做一部差不多的動畫了。是內心的認同感啊！這是我們國家的人做出來的東西，還不錯，不難看了啊！坐等吸氧羊什麼的滾出歷史舞台的那天啊！

小時候我們嚮往著像孫悟空一樣神通廣大騰雲駕霧會72變，少年時我們嚮往著像孫悟空一樣大鬧天宮，無畏的反抗和肆無忌憚的叛逆，長大後當別人看著我們的背影說著那人好像條狗時，才發覺孫悟空可能也只是一個凡人，縱使他誕生於天地間的靈石，也難逃世俗紛爭難逃世間磨難，他的稜角也會隨著時間被慢慢磨光，變得精明和圓滑，每個年齡段的人都能從孫悟空的身上看到自己的影子。

但無論歲月在你身上留下了多少痕迹，無論你歷經了多少磨難，你肯定永遠記得第一次看到』花果山福地，水簾洞洞天』幾個字的那天，那是在花果山，當時的你天真的以為自己能做一輩子齊天大聖，卻只猜中了開頭。