為什麼唱流行歌的就被稱為歌手，而唱美聲的像三大男高音就能被稱為音樂家呢？
這兩個稱呼的不同明顯體現了尊重程度的不同。
題主誤會了。
歌手指的是分工角色，音樂家指的是職業性質。
你可以在歌劇演出前介紹說破瓦落地先生是擔任本出歌劇的男高音歌手。
你也可以在大型音樂會前介紹說鳳凰傳奇這兩位是出色的音樂家。
在英文環境下，很多歌手——哪怕是默默無名的歌手——簡歷上談到自己的職業都會說是musician。
對於古典音樂中樂器演奏者，比如小提琴手，打擊樂手，小號手，我們都可以稱為樂手。但是似乎不會稱呼演奏單簧管或者彈豎琴的為單簧管手（黑管手）或豎琴手。我們也可以把歌劇演員稱為歌劇歌手，男高音歌手，音樂會歌手，但是的確把其用於稱呼流行歌手更為普遍。我覺得這其實只是一個習慣的問題。對於三大男高這種世界一流大師我們一般稱其為「歌唱家」。但這其實導致了普通的古典聲樂從業者稱呼變的有些尷尬。我們並不是「家」，「歌手」習慣上似乎更多的指流行歌手，而「唱美聲的」這個詞似乎也有問題（對於國內美聲，民族，通俗的區分有一點質疑），所以只能自稱歌劇演員（但其實我們也經常唱別的音樂作品啊不光是歌劇啊T T）或者「歌唱者」（越聽越彆扭）。總之怎麼樣都怪怪的，所以我寧願大家也叫我們歌手。。。
你不能用普通流行歌手去跟歌劇界的王牌們比啊...這樣比較不科學, 哈哈. 流行界的大師們也同樣被稱作音樂家的!
要知道在任何一個行業達到"XX家"的程度都是需要長期的積累沉澱的..
唱美聲/歌劇的歌手通常都是達到了"歌唱家"的程度以後才開始得到業內外的認可並逐漸被大眾熟知, 而流行歌手一般在達到"家"的程度之前就走紅了...
美聲/歌劇演員一般要受至少專業訓練10年左右才有走紅的可能性(即使這樣走紅的概率也比較低其實), 因為這期間除了要磨練歌唱技巧外還要積累豐富的舞台經驗學習意法德等演出中需要使用的語言完善對大量的作品及歌劇角色的理解和演繹.
所以在國際上公認的被大家所熟知的美聲/歌劇的歌手大部分已經到了30甚至40歲左右, 經過長期的積累已經達到了可以被稱為"歌唱家"的水平.
其實很多像我們這樣的年輕歌手還是僅僅是歌手而已的.. 不是說學了美聲讀了歌劇專業就一秒變身歌唱家了, 哈哈哈哈流行歌手和美聲歌唱家的差距大概街頭賣藝的雜耍功夫跟專業的自由搏擊格鬥之類的區別。具體一點就是那個耍太極的閆芳跟打拳擊的梅約瑟那樣的差距吧。還有一點不同的是，梅約瑟可能不會打太極，但是讓美聲來唱流行，基本上完爆街數大概能繞地球三圈。當然流行歌手也有唱功非常牛逼的，比如剛去世的姚貝兒，如果大家願意把她定性為就行歌手，不過她是典型的學院派出身，實打實的唱功，大家看她唱流行就大概能看出跟其他人的實際差距了。
90年代我買過一張唱片，現在應該還可以買到的吧，叫《帕瓦羅蒂和朋友們》，是帕瓦羅蒂和一幫流行搖滾明星們的一次慈善演出，你去聽聽就知道差別了。
我特地去百度了一下，發現這個演唱會有好幾屆，我當時買的大概是第一屆吧。現在百度視頻里一堆，我隨便點了幾個出來，Bon Jovi、Mariah Carey、 Elton John……分分鐘被爆至渣啊，這裡貼一段Boyzone的，你們感受下：我發現到後面幾屆可能是特地調低了老帕的話筒音量了，我記得第一屆有一首合唱（唱片在上海家裡，人在外地，忘了是哪些歌星哪首歌了）， 到高潮處，一幫搖滾歌星們全部啞掉，無論是音高還是音量，全部被帕瓦羅蒂一個人壓制。
在帕瓦羅蒂和他的朋友們演唱會過後，當紅歌手亞當斯轉行去做攝影了。
確實是有分別的，男高音本來就是很難掌握的技巧，而能達到三高的高度的歌手必然付出了極大的努力，流行樂手的付出與之相比不是一個數量級的。
另外，歌劇作為一個十分完整而成體系的藝術和音樂形式，因此對歌劇歌手實力高低的評價比較有據可循。而在標準上，流行樂因為其風格更為獨特，不同歌手的特點也更加鮮明，並沒有一個統一的評價高低的標準。所以，某些歌劇演員被冠以「音樂家」乃至「大師」的稱號，從技巧和表演上的標準來衡量是能夠信服的。
當然，並不是說歌劇藝術就高於流行音樂，但其中在演唱技巧上的付出和努力的確是歌劇藝術的要求更高。作為對藝人本身付出努力的尊重，這種分別也是可以理解的。
因為一般來說，以水平而論，唱流行的給唱美聲的提鞋都不配。
流行為什麼流行？因為人人都可以嚎兩句，歌手唱的跟普通人嚎的沒多大區別。這才是流行音樂能流行的基礎。
美聲為啥不流行？因為普通人壓根不知道那是怎麼唱出來的。沒有一定功底，根本連一句都整不了。美聲基本都是學院派出身，不認真的下苦功練過壓根不行。唱流行的你看看都什麼人，演戲的就一幫，選秀的又一幫，放眼望過去基本都是野路子。
美聲是人類發聲極限，最科學的唱法，不拿麥就可以輕鬆讓幾千人的音樂廳都聽清，唱流行的行么？
貼一個我很喜歡的美聲歌曲，唱的內容似乎倒是能算流行，大家感受下，普通人能唱出這雄壯的效果？教炒菜的叫師父，教英語的叫教授，教踢球的叫教練，只有語境之分而沒有高下之分吧。
而且，不管你是唱啥的，英語里都可以叫Musician嘛……
劉歡是流行歌手中的音樂家，你感受下他和其他人的差距。
以前我也這麼認為，直到我聽了場美聲的現場，然後就徹底對任何流行歌手的演唱會沒興趣了……
一個同樣的東西不同的叫法！
漢語的語境不同於外語, 由於歷史原因, xx家在過去是一種比較神聖崇高的稱號,一定是某一領域的集大成者,才能稱為"家".
但現代社會日新月異, 例如科學研究早就成為一項職業,國外所有發過paper的都可稱為科學家.
"神壇化"是一種民族的病,體現的是一個民族不夠自信,價值觀不夠多元,得治.
所以,以此類推,我他媽的最反對說什麼教師是人類靈魂的工程師,醫生是白衣天使. 教師不是這麼崇高的職業,它只是一項普通職業.醫生也沒必要天生就要救你的死扶你的傷,
教師,醫生都是普通人,道德水平必然是良莠不齊,用高於常人的道德高度去綁架一個群體,這本身就是一種不道德.
聲樂學生怒答！如果題主能去嘗試學學美聲就知道為什麼了，我現在還在讀大學，每周還會去酒吧駐唱，應該是美聲流行都學習。最直接感受就是美聲太！特！么！難！了！流行可以隨口唱，但是唱美聲的準備工作包括降低喉頭想像位置，聲音貼咽壁，咽壁力量張力各種balabala，在此之外還有聲音靠前靠後出來進去橫著豎著等等等一點點去微調，我知道反正題主你不知道我在說什麼Orz
我是輕型抒情男高音，一個男高音要能出來。。。。基本是八年吧，還不一定唱的多好。
簡單說，唱美聲的可以把流行也唱的挺好聽，唱流行的唱不了美聲。
說白了可能是
唱美聲的能幹的了唱流行的事
唱流行的幹不了唱美聲的事
尊重源於態度以及作品。
一個例子，Composer，作品出色的Composer我譯為作曲家，作品耳不忍聞的我譯為編曲。
分享Luciano Pavarotti/Orchestra of the Royal Opera House/Covent Garden/Eric Garrett/Chorus of the Royal Opera House/Richard Bonynge的單曲《Ah! Mes Amis》http://music.163.com/song/27257165?userid=77838257 (@網易雲音樂) 請拉到2分鐘開始聽…
突出一個「家」字，這個字奠定了基調，特指那些在特定領域有所建樹的從業人員。
一般稱音樂家的是搞創作和演奏的，而通常以美聲或民族唱法演繹歌曲的被稱為歌唱家，比如演繹一些歌劇詠嘆調的歌劇演員，歌唱家是歌手，但歌手並不一定是歌唱家，通俗歌手也有頂尖的優秀的，他們可以稱為藝術家，舉個簡單的例子，國內的劉歡，韓磊等。
從演繹難度平均線來看，肯定是美聲更難，特別講究發聲位置，頭腔和胸腔共鳴，喉部自然鬆弛，面罩的運用，氣息要求高，聲壓強，大部分是科班出身，需要系統的學習，當然也不乏一些有天賦的普通老百姓。
最直觀的區別就是在舞台上用不用話筒，歌唱家的音色穿透力強，共鳴腔全開，不用話筒也能聽的較清晰（一方面歸功於樂池的設計能夠很好傳導聲音），國內一般的通俗歌手基本就沒聲音了，歐美好一些，發聲比較科學。
就好比在大舞台上，流行歌手需要用麥，而美聲歌唱家不用，也可以讓所有人聽見他的聲音。
音樂家是一個領域。。
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