練習人體繪畫（漫畫向），該如何規每天的練習？
本人目前情況：小時候進行過一些素描和美術培訓，目前希望從頭學起，進入漫畫行業。因為在上班，所以估計每天可以拿出3小時左右練習，但是並不知道該如何入手練習
現在技術基礎：
1、參加了一個高考畫室，傳統美術方面能夠進行靜物和頭像素描，但是還沒開始速寫（應該說沒試過）
2、參加了培訓班，對人體構造有基本的理解。但是處於肌肉和骨骼都理性上明白了，感性上未必畫得出來的感覺。
現在困惑：由於畫室的老師和所在的漫畫培訓班都屬於大班教學，老師並沒有告訴我「每天應該如何系統性地練習」。自己也買了一大堆書本和視頻，又從網上下了不少素材，但是最著急的是【不知道應該每天該規劃自己的練習】。目前最想要搞懂
1、用什麼書作為臨摹對象？什麼風格的素材比較好？用寫實的還是漫畫？
2、練習人體要30秒人體速寫好呢？還是臨摹小人好呢？人體素描之類的練習好呢？
等等。
我希望以後我的風格會比較寫實，偏歐美類型的。
問題有點亂，希望各位大神指教
感謝邀請，試著回答一下。
問題1
如果是以美漫風格為出發點的話，我個人推薦用伯恩霍加思《動態素描》系列（分《頭部結構》《手部結構》《人體解剖》《人體結構》《著衣人體》五本）為最終基準去練習。這套書現在國內有兩個譯本，建議用白色封面大開本那一套，另有一套是牛皮紙封面，小標題為伯里曼學院，因為開本小，看起來不方便，故不推薦。
題主說要偏歐美類型，那麼有相關的一個成體系的系列書籍可以拿來參考，難度為遞進關係，看或者畫的時候需要看完或畫完一本再下一本。
沃爾特里德：《人體素描的藝術—人體素描和結構的經典方法》
喬治伯里曼：《伯里曼人體結構》
安德魯路米斯：《Figure Drawing》（國內譯本可能為《大師的人體素描》沒有逐頁比對所以不太確定）與《頭與手的素描》
最後是伯恩霍加思《動態素描》系列。
這裡要多說一句，如果題主你確定是要畫美式畫風，那麼才需要把上述四個作者的書認真的學習看一遍，最後以伯恩霍加思的作品為準則去定風格。如果題主你只是想畫偏寫實風格的漫畫，但審美是偏於日漫的，那麼伯里曼和伯恩霍加思的書則可以只做參考看看，在練習階段不推薦臨摹。詳細原因可以參考我這個回答：
畫漫畫人物用伯里曼人體結構教材合適嗎？ - 沈翔的回答
基本的結論是，在有一定基礎的前提下，專註美漫風格才需要認真研習伯里曼的書。如果是日漫，從伯里曼入手，會走很多彎路，題主請一定明確自己想要的畫風。
此外，題主在看上述書籍的同時要加一本藝用人體解剖放在手邊做參照。同名常見的書籍在國內有三本，分別是：
耶諾布爾喬伊《藝用人體解剖》
艾略特古德芬格《牛津藝用人體解剖》
薩拉西蒙伯爾特《藝用人體解剖》
這三本書中，我個人比較喜歡的——注意只是我個人的喜好，並不意味著這本書在內容上一定優於後兩者——是第一本，事實上藝用人體的內容都差不多，題主可以去圖書城，找來三本按自己的喜好買一本回去用即可。
書籍就是這麼多，所選的風格為嚴格寫實型。其中安德魯路米斯的人體在優美和寫實間的平衡點掌握得很好，推薦重點學習。伯恩霍加思因為本人就曾為美漫作者，所以可以以他的風格為準進行風格定型。
問題2
30秒人體速寫的目的是建立對人體準確和動態的直覺，但因為時間太短，幾乎掌握不到細節，所以不能僅僅以此為目標。需要進行寫實級的詳細人體練習，雖然不必達到素描級，但肌肉的穿插轉折、整體感覺以及體積感是不可少的。
所以，儘管可能比較麻煩，但去背一下主要肌肉和骨骼的分布，以及在運動狀態下肌肉的變化還是必不可少的。這一點在上邊提到的書籍中均有涉獵，這裡就不詳細說了。
綜合上邊的內容，分配在三小時里的話，考慮到題主有基礎，建議人體速寫畫45分鐘到1小時，無論是30秒的練習、畫小人模型、或者是影視截圖都可以，目的是建立整體感。
剩下1個半小時左右，可以慢慢詳細的臨摹及記憶上邊提到的書籍里的相關內容，然後再反饋到速寫的練習里。這一步可能會進行很久，所以需要堅持。
最後，可以空出半小時左右研究一下場景建築及自然風景的畫法。因為國內畫室在這方面是弱項，而寫實畫風又對這些內容有比較高的要求，所以也需要抽時間練習。好在相對人體，同樣基礎的前提下，漫畫要求的場景比較容易掌握，所以只分配較少的時間即可。
每天3小時，如果是我的話，就會這麼分配。
大概就這麼多，僅供參考。瀉藥
傳統教學版：
1.藝用人體 背背背背背
2.其實人體就幾個固定比例的圓和線，練習火柴人的動態。
3.活小人 肉白骨。
頭懸樑錐刺股版：
就是練習
每天練習速寫，分析人體。
老話是練10000個小時就ok了。
不要臉科技版：
下一個csp去調小人。
之後你就可以不要臉的跳過人體開始畫漫畫連載啦【大霧】
阿彌陀佛么么噠。
之前在知乎的回答，希望對你學習有所幫助。http://www.zhihu.com/question/29405063/answer/93970120
如果每天有三個小時有效時間並不算多（指有效的時間），至少你可以發點你目前畫的，根據你的水平好提建議。第一，背結構。起碼得先知道大部件之間的連接形式、位置、動作軌跡。
第二，默寫結構。背一遍，默寫一遍。拿個小本兒，自己畫一套人體結構說明圖，比如肩頸結構的各個視圖，肩臂結構的不同伸展角度，哪塊肌肉叫哪個名兒，全都標示出來。
第三，與此同時，練速寫。先快，要有畫潛在動作的意識。比如這人現在坐著，他馬上要站起來，那你得把他站起來的那瞬間也畫了。這部分可以很潦草，筆觸很亂也沒關係。總之就是幾分鐘一張，每天練這個練個40分鐘到一小時。
第四，（注意，第一和第二仍然要每天都做），第三階段弄個一禮拜左右，速寫時間就開始放慢，逐步細化，半小時來一張。主要還是抓動作，但是人體中的結構特徵也開始細化、精準化。和第三的快速寫連著做，同一個對象，快速寫幾分鐘，慢速寫30分鐘。交叉著來。
第五，以上一到四，輪三個月。每天練多少小時看自己時間。到第五階段，可以畫大點的人體素描了。正兒八經去找個模特，家人朋友皆可，一禮拜畫一副，精雕細琢地畫，每個結構都畫齊活了。體表的每條勾縫兒，每個隆突，眼皮上的一個磕碰都別放過。這樣的大畫，前後來個五十張。
肌肉骨骼只知道原理完全沒有卵用，對照帶有結構線的漫畫教程學習也沒有卵用。
最好的方法就是臨摹，找自己喜歡的畫師，大量臨摹作品，逐漸找到畫漫畫的感覺，同時塑造自己的畫風。
畫漫畫不需要理論，結構線只起到輔助作用，最好按自己的習慣來畫結構線。
人體結構同理，需要大量臨摹人體素材，才能掌握肌肉線條的畫法，理解肌肉間的結構。
總之學漫畫過程就是臨摹，可以規定每天的練習量，臨摹畫師作品30P，人體50個什麼的。每天想練3個小時就估計一下自己這些時間能完成多少。
題主想畫歐美風，就多臨摹歐美畫師的作品。人體無論是照片素材，還是大師手稿都可以，重點只是學習人體的畫法，沒那麼多要求啊。哭，我和題主情況一摸一樣，除了我想畫的是日系非寫實美型向，也不知道這個題下面的回答還是不是適用
結構比例透視，看看自己缺那項就補那項吧。漫畫很重視線條語言，最好注意。
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