怎樣把平淡的故事寫成一個好劇本?

你好。我是一名戲劇影視文學的大一新生。初衷就是記錄自己的青春故事,寫自己經歷的生活。可是我自己也知道沒有什麼戲劇衝突,可能因為很喜歡看韓劇的原因,所以語言也有點膩。而且一些劇本比賽,這樣的題材單靠文字很難取勝,怎樣才能將平淡的故事打磨成一個好劇本?


上了日報很開心~無恥交流兩個相關答案
怎樣訓練寫故事的能力? - 曹效聰的回答
如何果斷地寫劇本的第一筆? - 曹效聰的回答

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這個問題似乎對現在的

我過去寫了不下十萬字的劇本字數量,而目前這篇小說也只是處於還差十萬字就截稿的階段~
但除了那十萬字,我已經有了故事大綱,完整的人物表,已經改好了前三章。
算是完成了一個開頭,這讓我對後面的工作很有信心。
這裡有幾個明顯的感受與大家分享~

1 創作從來都是後知後覺的事兒

創作來自生活,而生活需要沉澱。這是最普遍的創作共識。
容易被遺忘的是沉澱,沉澱是一個過程,人們常說,事兒過去了回過頭望一望就明白了,說的就是這個理兒。
我要寫的是我初高中的事兒,一群東北孩子的故事。我上大學後每次跟別人說我那時的事兒,大家都會覺著很有意思,很好玩,都願意往下聽,這讓我無數次都有創作衝動,這個衝動一等,就等到了四年。而四年後我才發現,大學時代結束了的我,才明白了中學時代的意義。
因為成長,當我發現我的高中的朋友們,一晃變化如此巨大,原來那群「壞孩子」,有的成了公務員,有了當了小老闆,有的依舊在混,有的忙碌平凡,當這些新的人物出現在我的面前,會和過去的記憶發生強大的反差,我試圖去了解這其中原因所在,我發現這就成為了最原始的素材,並讓我
有所感觸,有所表達。
事件就發生在那,過多久都不會變,但變的是我們站在什麼立場上看待事件。


2 真實的青春都充斥著大量的無聊

這是很多青春片拍失敗的原因。大家所吐槽的墮胎車禍不是我的青春並不是真的在吐槽我沒有經歷過,而是在抱怨創作者沒有讓我們感受到。
故事不是讓大家去經歷的,是讓大家感受的。
我學了四年戲劇下來發現最有用的是 戲劇性。因為戲劇性就代表著可觀性。很多人對戲劇性的理解停留在『衝突』層面。這沒錯,但『衝突』的本質就是平淡生活下的變化。
為啥大家吐槽《梔子花開》,因為衝突在於四個女生好端端的突然就車禍死了。
得講求現實生活邏輯啊。而現實的生活邏輯就是青春充斥大量無聊。哪怕是最牛逼的青春,依舊是大量的無聊和少量的低概率事件。
可無聊並不代表著沒有戲劇性。
《陽光燦爛的日子》,這是我最喜歡的電影。從故事來講講得就是馬小軍青春的無聊,但在無聊中出現了米蘭,就這一點讓無聊的青春有了色彩,而這個色彩背後形成了故事。
我固執的相信馬小軍是每個少年共同的故事。
而全片最讓我迷戀的,是馬小軍站在屋頂上,響起馬斯卡尼鄉村騎士,這和無數無聊時光的我們,在自習室窗邊聽著周杰倫有什麼區別呢?

可以說無聊就是全世界青春故事的動機。

一定不能想著我寫的故事要不無聊,要多不一樣
而是要無限的接近真實的無聊,再從中尋找無聊的突破。

3 表達和立場

這個很重要,如果僅是為了『我的經歷很特別』那隻能稱為介紹。我在寫我小說第一章的時候第一稿很快就寫完了,事件和人物是清晰的,很簡單啊。但是我怎麼看都不舒服,這讓我很難繼續往下進行。
我最開始用的最戲劇的方式,純故事公式,但是寫完看著吧,覺著太假。
於是我嘗試加點自己的感受,最後感覺吧,像是回憶錄,通篇廢話。
最後我冷靜的想了下我最初是為了什麼想寫這個故事,我給了一個老友打電話,跟他聊了很久,我發現讓我也讓她都動容的點不是當時的事兒,而是事兒背後我們當時的思想,和現在看來的思想變化,正是這些思想變化讓我們有所感嘆。

而我覺著,這也是我最想分享的一點,每個人好像都有一個關於故事的觸碰點,那個點不一定和自身有關,也許和朋友聊一個八竿子打不著的事兒,但就是這個點會讓人興奮。
找到這個切入點異常重要,找到之後也會非常順利。

4 創作要作
這是前幾天在復旦聽賴聲川導演講座學習到的。

賴老師講,創作的『創』很容易,創作動機,靈感來源,好像生活里無時無刻都會存在。但重要的是『作』,把它進行下去。
我自己的理解是,創作者都太容易把自己的點子當成金子了。事實是大多的點子都是坑,沒啥意思。
以前排小品的時候,總容易在構思這個階段耗很長時間,構思固然重要,但構思只是創作的一個小小環節。很有可能構思的明明還可以,最後作品出來了發現屎的一坨。
這就是創作的風險。
明確這個風險,會非常有用。尤其是創作者很容易把自己的心搞得很脆弱。。。

那怎麼辦呢?
沒什麼捷徑,那個殘酷的『你努力就會有回報』雞湯環節面臨的是硬生生的『技術硬實力』。
而我篤定的認為,這個硬實力不看出身不看條件不看天賦,

純看量變等質變。

以上。
By the way ,
搞圖書出版編輯的知友有興趣我們可以聯繫一下~
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為什麼有人想要把一個平淡的故事寫成好的劇本呢?
如果一個劇本短短几句話無法吸引人,寫長了也只是無趣的加長版。
你看到的那些所謂的平淡但吸引人的故事,是內在有著極大的感情張力和獨特視角,以及獨具匠心的細節,在不動聲色中講述,下面卻暗潮湧動。怎麼到很多人眼裡就變平淡了呢?
連這一步都看不到,別著急走下一步。


很多日本電影對於這個問題簡直就是教科書般的存在。


怎樣讓平淡的故事寫成一個好劇本?——「讓」應該是「把」或「將」才通順,或者改為「怎樣讓平淡的故事成為一個好劇本?」


所以,先保證沒有錯別字,基本語法通順後,你再考慮其他的吧。


一個平淡的故事如何變得吸引人,將角色性格標籤化,背景神秘化,感情複雜化,慾望加重化。
舉例說明:小明一覺醒來發現天黑了,飯還沒吃,想吃面,也想她。
潤色:為了等那個人,(常年失眠)的小明一覺醒來發現天已黑了,飯還沒吃,他想吃母親做的面,卻發現自己早已(離家千里),他想抱抱她,卻知道她早已經消失在(那夜的雨)中。


情感共鳴。


請參考 &<記憶碎片&>
如果按照正常的順序, 片子毫無亮點


生活中充滿了隱忍怎麼可能有戲劇衝突。劇本寫作秉承——你猜,我靠?操他媽的思路寫出來應該不會差吧。


別寫校園愛情!別寫校園愛情!別寫校園愛情!重要的事說三遍。

可以嘗試改編一些刑事案件,從社會新聞里找素材,哪怕寫的不好,也比千篇一律無病呻吟的校園愛情故事接地氣。
至於故事的平淡與否。大情節平淡的,請靠細節的質感取勝。情節越平,對台詞和人物的要求越高,處理要越發細膩。因為整體的平淡,細節可以稍有跳脫之處,荒誕夢幻一點也可。
可以去看看一些日劇的處理,還有韓劇《請回答》系列。其實就是無聊人的生活瑣事,沒什麼大風浪。但人物立得住,非常打動人,


閃電一樣的剪輯


首先,你要在人物上灌注你的感情,把你每件事的感覺放大,除去隱忍的包裝,把真實的自己釋放出來。然後,建立一個主幹,構建一個大致的輪廓,韓劇風的寫作手法更適合煽情,所以建議發展順序按感情的轉變來寫,在有了大致的思路之後,確定有代表性的小事,既然是小事就不要矯情,比如沒有必要為了一次爭吵就鬧得哭哭啼啼的,不一定非要有明顯的衝突,只要你覺得這樣的情節合理,有看下去的慾望,可以走自己的風格。最後,將事情片段化,主旨還是表達你的情緒。


每一個平淡的故事都可以寫成劇本,只是喜歡的人數不同而已,看過《小森林》這個電影的人應該知道,這部電影沒有什麼劇情,就是在講述主人公的生活,沒有所謂的高潮劇情,但是還是有很多人喜歡他。一個平淡的故事要想寫成一個好的劇本,就必須要把握處理好所有的細節,以及人物的內心活動,這樣才能引起受眾的共鳴。


任何,任何的平淡故事,都可以作為劇本。
但是沒有人會拍。

一個故事,最吸引你的部分是什麼?
是衝突,是人物與外界的衝突,是人物內心的衝突。

平淡不代表沒有衝突。
找到你的故事中的點,而不是用點子去發散故事。
比如《被嫌棄的松子的一生》,這個故事實際上非常的平淡!
可是講述的手法很好,人物與外界的衝突,自身的衝突,一直不斷!

具體的手法我覺得上面有個答案說的很好了,目前最高票 @曹效聰
先寫出你的故事來,然後研究,一點一點的找到閃光點,打磨。

千萬記住,不是用點子來做故事!是從故事中找到點子!!


所有的好劇本都是通過真實的故事傳達出來,每一個人物的言行舉止都透露了人物的心理活動。個人觀點,多多關注人物的神態描寫,也許會有不一樣的收穫


加情節,加人物。情節簡單的故事跌宕,人物讓跌宕的情節得以存在併合理地進行下去。所謂匠心,就是創作本心,擁有了它就抓住了故事的所有,你想讓它怎麼精彩就怎麼精彩、想讓它在哪兒高潮就在哪兒高潮。創作本心何來?——文學功底、思考力、靈感、以及個人是否有趣兒。
最好,要加真心,以情動人,謂之上乘。


平淡亦是真實,人性波瀾不驚

王家衛的電影不驚天動地 但是細緻入微 直至心底


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