怎麼評價《入學考試》這部國產動畫？
據說是一對醫生夫婦用了五台電腦，共花了15個月製作出來的作品。
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不得不感嘆中國動畫界還是不缺少牛人啊.不過不管你們怎麼說,我絕對不相信這部片子是兩個醫生做出來的.
技術上講,各方面都非常到位.這裡說的到位並不是說有高手指點或者精心研究,而是指從事這個個工作至少數年的經驗.這是個經驗問題.做過動畫的都知道,經驗就是財富.尤其3D技術方面,經驗的重要性質決定了你技術的達成度.經驗是用來解決各種各樣可能發生的問題的。很多時候動畫師不是在和片子戰鬥,是在和autodesk戰鬥。。。什麼鏡頭用什麼樣的技術，用什麼樣的燈光和攝像機能夠遮掩問題，這都是用經驗在說話。如果沒有這些經驗，一一調試的話，別說15個月，兩三年都不一定能達成效果。因為有些技巧你不知道就是不知道，沒這種經驗你再研究也沒用。我們姑且算這是兩個醫生做的，好吧，起碼是個從事動畫5年以上的醫生。。。
首先,毛髮技術非常成熟.
因為本人已經幾年沒碰過maya的毛髮系統,不知道現在好用到了什麼程度.不過過去的經驗來說,是毛病非常多.以前是要一根一根的刷毛,然後輸出毛髮貼圖.分別用顏色貼圖,長短貼圖,倒向貼圖來控制.這就造成了接縫部分非常難控制.一般展UV也是一個非常技術的活,一定要把接縫划到腋下,襠下這樣的角落.通常毛髮也是要兩層,一層長毛,一層貼身毛髮.這樣下來,毛髮就是一個非常累人的部分了.夢工廠做工夫熊貓,仔細看的話毛髮只有一層,貼身部分是用模型貼圖表現的.在工作量上減少了很多.不過人家燈光渲染做得好,細節部分能夠充分遮掩.
不過這部片子並不是全身毛髮,夾雜了布料部分,接縫問題就沒那麼嚴重了.不過目測刷毛依然是個力氣活.片子里四個角色的毛髮都做得很柔順,而且在毛髮燈光部分也處理得很好.毛髮和普通角色不同,最少要5點光源,而且要在適當的部分補光.一般補個一兩盞燈都算是正常的.不然的話指向攝像機的部分會顯得影子很臟,而且會露皮膚,感覺像長了皮膚病,很醜.另外隨著攝像機運動，為了不發生讓陰影始終保持和攝像機一定角度，攝像機運動的時候燈光也要K幀，這部分也比較麻煩。所以我很討厭做毛髮。。。片子里在這部分處理得就很到位.遠鏡頭看不太出來,特寫部分給得很清楚,毛髮刷的很細膩,流向正常而且攝像機角度也充分照顧到了毛髮的部分.的部分也可能是maya里我不知道的新技術,反正以我以前做fur的經驗來看,已經是很到位的了.看得出來是很有經驗.
毛髮渲染是個很麻煩的活.雖然現在各種渲染器可以應對不同效果需求，但是個人感覺毛髮部分還是mental ray最出效果。我們知道mental ray那坑爹的渲染速度，開了Final Gather就更加瘋狂了。如果只是5台普通的pc機的話，15個月光渲毛髮就要佔去三個月了。以前毛髮穿插的話maya就渲不動了，現在不知道解決沒有。前面那個說沒用毛髮陰影的，怎麼就沒用啊，這毛髮陰影不是挺好的。沒有毛髮陰影那毛髮能看么？另外這麼短的毛加風力幹嗎。。。還嫌maya死得不夠快么？
再說布料，布料解算問題不論是maya還是3ds max都已經解決得很成熟了，尤其是maya。maya的ncloth比3ds max的cloth好用太多。而且即時演算的效果也已經很不錯了。所以布料部分並不是很難。這部片子裡布料的部分並不多，只有那個道士是大量布料。但是其他角色的短馬褂，邊角部分也都細心的作了布料結算，這在個人作品裡算是很有誠意的了。如果是我一定不會去解算這種細節。。。
說道動畫部分，動畫部分個人評價還是挺出彩的。動作設計很合理，一看就是很有經驗的動畫師K的。不論是大pose還是細節，都已經達到了商業要求。有些地方卻實還可以調得更柔，但是個人動畫達到這種水平已經可以說很滿意了。短毛對動畫的影響少了很多。角色的表情方面做得也很到位。目測老道士的表情模型要少一些，眉眼鼻口都是對稱表情，不需要刷兩邊。喜怒哀樂合起來大概表情數量在20個左右。其他的角色應為表情比較豐富，但是老鼠的鼻子動畫應該是骨骼控制的。所以目測每個角色在40個左右。這算是比較普通的，如果前期策劃得好的話還可以削減，但是就這部片子來看可能性不大。並沒有看到比較誇張的特殊表情所以表情數量應該是正常的，沒有特別多或者更加細膩。
場景上和道具建模倒是不複雜。貼圖處理也比較細膩，法線貼圖做得比大部分日本公司都有誠意。而且貼圖動畫也K的很好。雖然有部分偷工減料，但是完全是在可以理解範圍內。寫累了。。。不想多說了，越寫越短。
就說一下創意吧。其實創意還是挺好的，想借一部短片吐槽一下社會問題。短片和長篇不一樣，有的是炫技，有的是表現思想，有的是體現創意，各種都有。這部片子顯然不是那種拼創意和發人深省類型的。作者想表達的東西表達好了就行了。去跟攻殼機動隊或者EVA比這就有點找岔了。
唯一要說的就是講故事的手法需要提高，鏡頭運用上比較膚淺。炫是很炫，縱深運動和慢動作都有用到。但是這沒什麼意義，玩鏡頭首先要做到的是鏡頭敘事，而不是那些炫鏡頭。很多時候敘事還沒清楚就開始玩炫。你看美國動畫動作很炫，但是鏡頭都是很穩，穩中求炫。動接動是最基本的常識，在快鏡頭之後即使是細微的鏡頭移動也會感覺舒服一些。有些鏡頭的運動緩衝做得不夠，鏡頭運動嘎然而止，讓人覺得鏡頭銜接很生硬。另外景別還可以拿捏的更好一些，可以看出鏡頭方面並沒有花太大精力，也或者是為了迴避一些細節故意沒用特寫？這就不好評論了。
剪輯部分是硬傷，有些地方拉長或者剪掉節奏感會更好。比如老鼠從秤桿上掉下來的鏡頭，這是美式動畫最喜歡的橋段，應該已經很純熟了才對。原本是很精練的動作剪接搞得時間上的重複和拖沓，完全就應該把中間剪掉直接上表情特寫。諸如此類，鏡頭的節奏感比較差。大部分鏡頭上的缺陷都用音效和音樂來彌補了，但總體上片子的鏡頭感不強，關鍵的部分總是讓人感覺有那麼點不夠勁。
總評一下，技術上算是中規中矩。在中國可以稱得上是比較優秀，不過水晶石和完美動力做出來的短片都有這個水平。如果按個人作品評判的話，可以說製作得很努力，水準和完程度都算是中上水平。不過我還是不相信這是個人作品。這起碼是一個專業團隊經過精心策劃的結果。如果兩個醫生只憑努力就做到這個水準的話，我馬上改行。。。覺得自己實在是沒什麼才能。。。
要說的是中國風的部分不是槽點，個人認為，這種設計上的東西完全是創作者的自由。主要是看追求的什麼。中國風的那種寫意的的東西明顯不是這部片子想表現的。這部片子就是加上了中國元素的美式動畫。美式動畫加上點中國元素沒什麼，很正常，技術是人家的就要按人家的套路走。等中國把水墨渲染給開發出來再說，你自己寫代碼寫插件，能把想要的風格做出來隨你怎樣。人家autodesk不負責給你開發中國風。你想開發，想把人家的軟體玩好，先學會走，再去學跑。而且也不是傳統的中國式動畫就一定有商業市場。個人認為以前的長美上美做得片子藝術性都很強，但是商業性就比較弱，不可能像日美動畫那樣風靡。商業動畫說白了角色設計就是很重要。你再怎麼說日本大眼睛尖下巴就是討喜。美國的卡通設計就是可愛。這是人家幾代人研究出來的，符合大眾審美取向的角色。大眼睛高鼻子尖下巴的女孩在全世界人都會覺得漂亮，人家日本人研究出來了，火了。圓圓胖胖沒脖子沒腰毛茸茸的卡通形象就是讓人覺得可愛，人家美國人做出來了。這都是人家做過研究，做過調查的，找到了大眾取向，中國人有人去做么？一個個在電腦前面想當然，然後做出來又有另一幫人來批評。你們能不能幹點有用的？
中國風首先要有一個中國獨特的形式，就像迪士尼和手塚治虫那樣開創一個風格，一個既有中國傳統特色又符合商業需要的模式。沒有這個，什麼都是白扯。手塚治虫把電影手法帶進動漫，不是因為這有多麼日本風，這有多麼傳統。因為電影式剪輯就是商業需要。到現在也是，電影式敘事就是比你小蝌蚪找媽媽賺眼球，蒙太奇式剪輯就是讓人覺得好看，表現力就是強。而且人家還在不斷開發新的表現手法。新房，庵野，包括一大票公司都在尋求更新穎更符合日本人口味的商業技法。技術什麼的只是手段，這些東西是最需要去追求的。中國的動畫師還在為糊口而拚命呢。
樓上幾個批中國風的，你會評論，你能找到一個符合中國形象又能風靡的表現風格么？一個讓人一看就覺得很漂亮很帥，又中國風十足的角色特性。你們做動畫研究的讀了一肚子書，走出門去問問，做做調查，到底什麼叫中國風，什麼叫符合中國式傳統思想，觀眾到底想要看什麼樣的風格，什麼樣的角色能火，這多好。老在這批這些辛辛苦苦K動畫又賺不到幾個錢的動畫師有什麼用？現在中國動畫還遠沒有到有閒情逸緻找自己風格的時候。前面各位說到一些，我再補充一些。
從成本談起：
現在三維動畫製作的成本主要來源於人力成本，MAYA也好，3DSMAX也好，以及各種後期軟體都談不上金錢上的成本支出。根據製作人名單和作品的精細度，由於動畫，建模，貼圖，燈光部分完全由夫婦兩人製作，15個月的業餘時間不算多，最難得的是堅持下來了，並沒有發生虎頭蛇尾的狀況。
再從專業水平上談起：
我就談一談動畫，在建模貼圖燈光上專業的人可以補充下其餘方面。動畫上可以看出作者肯定是經過專業指導甚至曾經做過三維動畫工作的，在follow through和secondary animation方面做的很不錯，一些細節的把握，例如顫慄和呼吸讓整個畫面更加生動了。但放在全球整體從業者來說這個動畫水平屬於初級到中級之間，有很多一眼看出的細節可以做得更好。
這種水平的話，有好的導師的前提下大約工作1-2年就能達到，如果永遠只做《雷鋒的故事》級別的動畫片則一輩子都達不到。
絕不是批評作者，只是純粹從技術上評價一下，實際上一萬幀的動畫光靠業餘時間做成這樣，我很敬佩。
談談劇情和中國風：
目前中國風的使用有一定局限性。很抱歉拿本片來舉例一下，中國風從一開始處處充斥全篇主題，中式的廚房，中式的簸箕，穿著，打太極的動作，小籠包子的特寫，他們那絢麗的色彩和濃郁的風格徹底的喧賓奪主了，特別是在劇情進行中刻意加入的中國風動作，形成了很多中國風動畫的通病：並不僅僅用風格點綴背景，反而肆意用風格推動劇情。我拿《千與千尋》舉例，裡面充斥了不少濃郁的傳統日本風格的建築和行為方式，但絲毫沒有影響整部故事的敘述性，觀眾只會被故事的節奏帶動，傳統日本風俗和傳說更好的豐滿了這個故事的背景，卻不會讓人刻意去感受這些東西。
這是我對該片中國風應用的看法，我認為它嚴重影響了故事性。關於故事本身，我認為它是個有點意思的小品劇本，就像很多奧斯卡動畫短片作品（例如《兔子與魔法師》）一樣，緊湊而不失風格，結尾也很幽默，不需要什麼深刻主題，大家看著樂呵就好。
最後談談中國動畫的希望：
我很喜歡這部片子，就像我也很喜歡《李獻計歷險記》《秦時明月》一樣，他們並不代表多好的技術，也並不代表多少希望，他們只是一群認真做動畫的人。
似乎每有一部優秀的國產動畫誕生，大家就紛紛的說國產動畫有希望了。我就告訴大家，動畫製作最大的成本就是人力成本，這一點我國是優於美國日本的；最核心的是個人美感與相關的美術能力，這一點我國也不缺；好不好看，緊不緊湊的核心是編劇，我們不是有梁邊妖嘛；最後還得有錢——煤老闆的閑錢還少么？這麼一算，似乎從5年前開始國產動畫早就該有希望了。再努把力，說不定5年後還趕美超日了。
片子看了，挺好，認真地講了個小故事。
老鼠道士那個火滅扣分的點子有趣，但是鏡頭表達的有點含糊，這個點如果能在展示的時候多補一個單獨特寫介紹太極+光球這個分數系統的鏡，可能會說得更明白點。
作為愛好者的作品，這部上佳。
作為商業影片，這部費時15個月降低性價比。
希望作者能靠這個片打出名氣，然後用手藝養活自己。
好的技術必須配合舊的故事，好的故事也要用一般的技術。不然觀眾就看不懂了。比如阿凡達如是。
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補充一個傳媒大學遊戲設計藝術教研室李晉主任的作品《武之魂》，花了三年時間做的，沒有用 Motion capture ，使用的是3Dsmax+mentalray。看完我覺得很震撼。什麼時候我也能和我的偶像神交一下，給他做點東西啊。。。
視頻鏈接：3D版甄子丹vs李小龍 《武之夢》終極版
貼張圖感受一下：
———————————————分割線，說入學考試的事————————————
個人覺得優缺點並存。
1.動畫製作技術問題。
製作相當細膩，有皮克斯范兒。而且有兩個給我感受明顯的優點:
一是平衡了畫面物體"運動"和角色"運動"的關係。運動非機械、直線。(有些動畫看得出形象在運動，但它並非自身形象的變化，僅有物理意義上的移動，而角色沒有張力，呆板)
二是表情庫充足，三個小動物面部表情較從前國產動畫片更豐富，眼睛嘴巴甚至臉部肌肉和微表情都有比較細緻的表現。
不足:個人感覺鏡頭處理的稍有些繁雜，鏡頭的運動有些多(我是極簡派擁躉，這裡可能不太客觀)。應該是作者很自信自己技術的原因吧。
2.中國風問題。
一個有點陳詞濫調的問題哈。片子題材內容中明顯的中國風元素，比如灶王爺，對聯，太極武俠，各種中式環境布局等等，看得出作者打的是民族牌。
但是，我覺得中國風現在真的不能僅僅再是堆砌那麼顯而易見的中國標籤就足夠的了，中國傳統文化內涵應該更多的表現。
中國藝術偏重寫意，講求傳神寫照虛實相生形神兼備。現在3d技術在形象塑造栩栩如生上面多了很多優勢，但是2d畫面的飄逸感再難重現了。這個片濃厚的美風，尤其是三個小動物一出場的時候，再中國的布景都讓我有點齣戲。
而且整個片的感受都是西化的，因為西方藝術追求寫實誇張，3d技術正是他們文化追求下誕生的技術產物，很好的和他們的文化內涵相得益彰。但是傳統東方文化更重寫意含蓄，太過生動的動作表現反而是反傳統的。所以宮崎駿一輩子都畫二維的，那微風默默地吹，吹過頭髮，吹過皮膚，吹紅了眼睛，這種詩意感是不能被3d的吵鬧感打擾的。
3.努力方向。
動畫是產業，短篇還需在故事結構、情節設置上進行擴充，才能更好發揮商業價值。當然，並不是所有動畫都追求上銀幕。先做好，再做大，這樣挺好的。
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PS：看到大家點贊和留言我很開心，之前用手機打字不太方便，寫的也倉促些。今天又仔細想了想一些問題，補充一些想法心得，希望和大家討論。我作為藝術史論和評論專業出身，對動畫的實際製作技術操作並不十分熟悉，但也在答題的過程中向專業人士諮詢過。如果有不當之處，請批評指出。
1.2D和3D問題。
我認為3D動畫之所以和2D動畫觀看效果不同，主要在於畫面效果、角色的形象設計、整體製作套路與流程三個方面。
2D在平面內呈現和運動，不表現縱深性的運動，無透視感，空間感不如3D效果。
2D製作中，最重要的部分在於故事腳本的設計以及「原畫」草稿的繪製，而3D的基礎在與計算和建模，後者更是一套技術程序的製作。所以3D技術在燈光表現、鏡頭運用、攝影技巧、景深縱深表現方面，本就是優勢所在。這也一定程度上回答了評論中張嘉煒同學的疑問，畢竟術業有專攻。
2D的角色形象設定彈性非常大，而3D由於受制於它的技術特性，所以角色的表情以及動作上都有很多程式化處理，簡單說就是給人感覺不夠豐富和自然。而且3D角色一旦沒有畫好，高光和陰影的處理效果會讓形象非常丑。
2.中國風問題。
這個問題我看到大家留言了，也進一步做了藝術、美學理論上的思考。中國風問題其實太大了，就入學考試這部動畫片來講，其實它用無對話的形式表現，是符合中國傳統動畫風格的，而且有種傳統文化「參悟」的內涵在其中。但四個動畫形象的設計，我仍然覺得不足，而這種不足，其實絕不是在這一部中國3D動畫中表現的。
目前，中國動畫形象簡單來看主要就是分兩類，人和動物。人又分現代形象和古代形象。動物形象就不提了，人物形象上，我覺得最大的兩個問題在於Q化嚴重以及角色面容不符合中國人物。Q化嚴重表現在很多人物形象線條不足，模樣做出來特別簡單；面容不符表現在人物面部畫法並沒有明顯的中國人面相特徵，大眼睛高鼻樑真的很洋氣但不像。（參考現在中國風網遊的人物形象以及中國3D動畫《秦時明月》，無圖可腦補）
動畫動畫，在於畫和動。現在有了愈漸成熟的3D技術，動的問題處理的愈發得心應手了。但畫的問題仍是基礎。無論2D或者3D，沒有好畫，再好的戲也出不來。現在科技的發展，2D的筆觸渲染已經程度很高了，所以認為3D是機器畫而2D是手畫所以效果不同的觀點已經站不住腳了，都需要人在機器上畫，畫的水平是關鍵。
中國動畫題材上，很多人希望借用傳統故事弘揚中華文化內涵，我贊同，因為中華傳統故事給當前的動畫題材提供了宏達的資源庫。但是，這又禁錮了中國動畫。看看現在的皮克斯，原創的當代故事才是其核心的競爭力。（題材老舊也是中國當代繪畫的問題，都市感的繪畫作品太太少了）
要想體現中國傳統的復古風和寫意風，我覺得3D動畫有一個很好的借鑒——木偶劇。（不展開了，目前有這種作品）來張傳統木偶動畫的圖：
一點個人感受和願望，希望中國3D動畫，如果要拍傳統題材，請故事節奏盡量放慢一些，傳統古風真的是以靜取勝，而且人物形象更貼近中國古代工筆畫人像一些（中國工筆畫的人物畫法和西方寫實的人物畫法非常不同，這也許也是目前中國動畫人物形象西化給人彆扭感的原因之一吧），我覺得會更好。
最後，向動畫製作者致敬。一年多打磨出好作品，都是在打磨良心。
補充：
今天在網上看到了有愛小夫婦的項目→中國3D動畫代表《入學考試》續集邀你參與，對《入學考試》的了解也多了一點。
「太極修真學校」這個概念的設置很有趣，好好設計和安排應該能出來很贊的作品，不同種族的學生之間應該也會出現有意思的火花。還是那句話：好故事，好故事，好故事，好故事，好故事……
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作為一個觀眾和多年的ACG愛好者，說說自己的看法。（會說得很亂的= =
在我看來，《入學考試》是一部同樣在畫面上下了極大功夫而忽略了表達內容的作品。
基友在微博上艾特我這部短篇時候我看到「入學考試」四個字就愣了一下，心想啥又是說教育的嗎？看下去之後發現並非如此，但這四個字讓我覺得製作者在片名上花的心思實在是，太少了。但後來轉念一想，這四個字不是單單概括這個短片的，也許還是導演夫婦對自己開始獨力支撐理想的生活設下的一次考試吧。
不管什麼時候，腳踏實地實現理想的人都很讓人動心。
動畫的確很精細，諸多宣傳語說的「媲美迪士尼」之類的也並非虛言，這個部分是否出色則見仁見智。浸淫2D動畫太多年了，對3D動畫的要求苛刻很多，所以對畫面的感覺不一定準確。片子雖然短，但劇情、畫面和音樂的節奏都拿捏得很好，有松有緊。
算了我就光說故事吧= =
看了那麼多年動畫，目前為止我心目中最好的3D動畫是《飛屋環遊記》。飛屋是一部非常美也非常現實的作品，美在它呈現的畫面和故事，現實在它從頭到尾都在說著童話又毫不留情地戳破這個泡沫。童年時遇到的女孩成為自己攜手到老的妻子，氣球與房子一起飛赴天堂瀑布（用氣球將房子帶至遼闊天空的想法被一個老朽漢子實現的時候，震撼力是加倍的），他們遇到了那麼多沒見過的美麗植物和動物，這是飛屋浪漫和美麗的部分。但是同樣很現實：做夫妻的總有一個人會先走，而在最後，孩子期盼的父母依舊沒有出現。
說了長篇來說說短篇。13年奧斯卡最佳動畫短片《紙人》的故事超簡單，在觀看的時候我想起了曾經看過的另一個短片：在相鄰不遠的兩棟辦公樓里男人和女人將寫著簡單語句的紙張高高舉起傳達情意，這個橋段被用在了一部由我男神吳彥祖和古天樂主演的電影里。《紙人》非常短，但就是在這個短里同樣也有著一個優秀故事必須具備的起承轉合：相遇，交臂，單方面的重逢，投紙為信，但飛機們沒有一艘能抵達他的目標。沉悶的劇情持續到男人離開辦公室：至少在那時，這都是一個沒有任何驚喜和起伏的故事，直到巷子底部的飛機開始簌簌顫動。
但看劇情的話《紙人》一點都不出挑（畫面倒是很有趣：線條利落，大面積的色塊和灰暗城市中的些許亮色），但我相信很多人在看到飛機們推擁著男人向女人靠近的時候都微笑了。
簡單來說，長篇也好，短篇也好，你必須要講述一個讓觀眾心動或震驚的故事。
限制在短篇里說的話，這個「讓觀眾心動」的故事一般都包含極端的感情。
沒有一個多小時的時間讓你去領會角色情感，那就只有用簡短合理（合理與想像力不衝突）的情節和具有感染力的畫面喚醒觀眾自身的感受了。而正因為時間短，觀眾注意力凝聚的時間被壓縮在幾分鐘內，所以只有大膽的想像和極端的衝突才能留下印象。我從不認為真正優秀的短片是只看一遍就夠了的：正正相反，它們會用一個短的時間去傳達一個深的回味空間，使它形式上短，但餘韻深長。
所以大多數的短片動畫都會在接近結尾的時候輕巧巧來一個逆轉（「出乎意料」也是優秀短篇小說一般都應該具備的素質，這個以後再表）：
《僱工人生》http://tv.sohu.com/20111028/n323755001.shtml
幾維鳥http://v.youku.com/v_show/id_XMTkxOTYyNDI0.html?f=15439709
墜落http://video.sina.com.cn/v/b/114029257-2841369413.html
在我看來，這些才是真正優秀的動畫短片。
《入學考試》和我們平時看到的其他國內動畫短片最大的區別，大概是技術上的震撼力。
但事實上在每一年的動畫專業畢業生中，我們都能看到不少無論2D3D畫面都細膩出色的作品。
說句不客氣的話，畫面表現技術是動畫重要的組成部分，但絕不是最重要的；它在什麼時候會顯得最突出呢？在動畫本身的故事、內涵都無法吸引人的時候，觀眾找不到別的點（演員的顏？聲優？音樂？哦對音樂也是……）去表示讚歎，只能抓住「畫面」這個最簡單、最直接也最容易評價的地方了。
說到這個畫面和故事的感覺問題不由得又要拖出一部短片《老人與海》（http://video.sina.com.cn/v/b/10029883-1343759452.html）了。
雖然長達二十多分鐘，但它依舊算是短片（= = ）。這部短片是以畫面取勝的，在繪製的過程中有多麼複雜稍微百度就可以知道了。
明明看上去是以畫面取勝的短片，可是觀看完了之後卻很難忘記在遼闊大海里與一頭大馬林魚搏鬥的老人。在想著」導演/繪圖的傢伙真了不起「的時候，總也會想到」真是個好故事「（託了原著的福啊）。
這也是我心目中的好短片。
在那麼短的時間裡要給觀眾回味的高潮，光長得好看還不行，實質性的東西也得有啊。
它也沒有在短短的幾分鐘里喚醒觀眾的回憶來讓觀眾融入故事中，沒有給觀眾留下足夠回味的高潮。
它是一個平鋪直敘的故事，遵循了一個平淡的套路，設計了幾個沒有驚喜的角色。
所以我想，《入學考試》是一部不夠好的動畫短片，即使它好看。
有畫面,有效果,有動作.
缺編劇,缺導演.
一個不到八分鐘的短片借鑒那麼多《功夫熊貓》的內容是不合適的。
好好看片尾，是兩個人嗎？其次導演是正經的動漫發燒友，有自己的團隊公司，根本不是什麼草台班子。但是片子表現出的實力是有目共睹的。
看那麼多字好累
非專業人員聊兩句
光影效果是那麼回事，李小龍出場是帶著光哎......
人物動作基本都采自兩個人的作品，好的地方在於銜接的比較好，沒有太多疏漏
整體表達的是勵志主題，挺踏實，挺真誠
沒了
這部動畫是值得鼓勵的，哪來那麼多唧唧歪歪的點評？
一個字：好！兩個字：很好！三個字：非常好！
我認為很專業的問題，需要很牛逼的專家從動畫片的情節、畫面、寓意、社會影響等等一一闡釋，所以開始沒敢說話。但是還是沒憋住啊，我只想發表一下我的拙見。
先扯個題外話，當時突然意識到好多知乎上的大牛不怎麼活躍了，比如和菜頭7、8個月沒動態了，於是就打開微博看看他老人家在發什麼牢騷，於是我就和這部《入學考試》國產動畫相遇了。
以往國產動畫一放出來，網上就是一片吐槽聲，各種聲音都有，唱衰的佔主調（在我的網路世界中），這時候日本動漫、美國動畫就會被當成業界的標杆，有些網友就拿著這把尺子，只要看到國產動畫就不順眼，就得量一下。就是在這樣的大環境下，突然冒出一部小巧的國產動畫，一路叫好。
吸引我的當然是這勾魂的標題,於是內心立刻騰升起綿綿不絕的好奇心和崇拜感,打開視頻連接，津津有味的看了起來，一邊看，一邊招呼舍友：快來看，一對醫生夫婦做得國產動畫片，厲害不！於是我同學都擠到電腦前欣賞起來。看罷，同學在嘖嘖稱讚的同時，又挑起了毛病，怎麼有點像功夫熊貓呢，不過當醫生的能做得這麼好，已經相當牛逼了，比那些專業的國產動畫要好多了。我想大多數網友也是因為看到標題，好奇心才看的。
不得不承認，國產動畫這個牌子還是在國人中還是沒有樹立好的形象，好的動畫也有，不過好像能拿出手的那幾部好的動畫片都上新聞聯播了。現在出現像《葫蘆兄弟》《黑貓警長》能影響一代人的動畫片真是可以掰著手指頭數了。
於是，這部不賴的動畫片就被賦予了各種意義，這種意義已經超出了作者最初的創作初衷：
我們可以說，高手在民間啊，
我們可以說，它代表了人民文化生活質量的多姿多彩，
我們也可以說，它寄予了無數國人對國產動畫的美好期待！
讓專業動畫製作團隊吃點醋吧，有益身心健康。
程序好就是好，不是說投入了多少人月程序就行了&<===這個不能更贊同
一直都很不喜歡動畫漫畫電影走苦情路線對我來說這個作品我看得到誠意但是總覺得除了辛苦也就沒別的什麼了
媲美迪士尼什麼的 一人一個看法也不去計較到底媲美了沒有了
國人動畫裡面有很多很優秀的，公司如彼岸天狼煙
個人如白捷羅殷
還有電影學院某一屆出品的南希的早晨
對我來說這些都是有感情有高審美，同時也不缺誠意和技術的作品
所以我看到入學考試沒有驚喜也沒找到任何看點
對打系列在學校畢業創作里就沒少見 所以題材也不覺得有任何創新
這個題材五年前菜包狗和功夫兔就已經做到很棒了
說啦很多拉仇恨的 所以先預先回答一下那你有多牛逼這個問題
我不牛逼 更沒這夫妻倆牛逼
最後祝福他們能在國外發展順利實現夢想
業界良心。。。。
看後覺得很有皮克斯的風範，真的像國外拍的中國風動漫。這就是他的缺點。
技術上很厲害，但還是和皮克斯隔著一條鴻溝。看看勇敢傳說的毛髮渲染就知道了。
他們是3D藝術家，不是專業寫故事及導演之類，做到這地步已經很牛了，所以請不要從故事性上面找噴。國家對動畫的扶持從來沒有到過專業人士的手中，原因大家都懂。
有技術，有畫面，沒內容。感覺可惜。
我覺得很好看來著，結尾也很有意思么，不就是講辛辛苦苦入學考試，但是最後出任務依然搞笑地失敗么，不就是調侃考試製度不是么。我覺得很有劇情來著....微電影動畫嘛，當然也是可以擴展開來。最後還是覺得很好看..................
非專業人士，單憑觀感作出的回答。
畫面尚可，動作流暢，細節突出。
故事突兀，全靠標題起頭，正片本身沒有鋪墊。
橋段老套且多有借鑒模仿之處，有流水賬之感。
念在誠意之作，褒獎為上。推薦閱讀：