練習景觀手繪的方法？
光靠臨摹別人作品？還是適當插入寫生練習？
我推薦孫述虎的《景觀設計手繪：草圖與細節》。這是市面上我唯一認同的景觀設計手繪教材。
此外我個人有幾個建議。
取乎其上得其中。學手繪，臨摹是必經之路，並且，一定要是最好的臨摹對象。
厚積薄發，大器晚成。練手繪有樂趣，但也有枯燥和挫折，不要因為一時達不到高水平而沮喪。
景觀手繪不是藝術，也不是繪畫，手繪首先是對信息的記錄或講述。要知道設計手繪的動機所在，它強求清晰、準確、有效溝通。美觀不可缺少，但不是首要的動機，但很多人就是找錯了學習手繪的方向。
更多的請在那本教材里學習吧。
此致。手繪書看過很多，說下自己認為很好的：
孫述虎的書介紹的畫法很典型，效果好，快速表達效率高，上手也很快。我考研那會兒，就是照著他的風格來練的。效率高~
夏克梁。夏老師的線條功夫很過硬。比較難臨摹。我大學期間大多時間是學習他的線條組織。練到最後感覺稍微有點樣子了，可卻發現，這種畫法效率並不高。比較強調畫面的藝術感，設計感稍弱，也不太適合快題考試。夏克梁的書也有很多，隨便買本看看就好。不過他有本《夏克梁鋼筆建築寫生與解析》很好，適用於有一定手繪基礎的，教你如何審視畫面的，很多對於寫生稿的修改意見，對於後期提高畫面協調很有幫助。
大學後期我又接觸到了一位大師：李國光。感覺他在學生圈子裡的知名度不是很高。但我買來他的書，看到它的線條就立刻被吸引住了。有點返璞歸真的意思。它的線條很古拙、也很簡練明確。畫面處理既明快又有敘事感。
還有兩位我很喜歡的手繪大師：陳新生、王勁韜。他們的色彩運用實在厲害。
其他的手繪大師呢，自己見識過的：齊康、彭一剛、還有廬山上那群……等，看來看去還是推薦以上提到的五位。
除了學習模板外，下面就是如何提高手繪技巧的問題。
練唄~
自己以前練手繪可能會很認真地畫，畫完又煞有介事地圈圈畫畫，批判一下自己完成作品的瑕疵之處，又在下面補上修改意見……
這看起來很好對吧。
其實呢，這些做起來沒什麼必要。可能很多人說，手繪很重要啊，要一直練什麼的。早些時候，我也這麼覺得。但現在我會說：「設計手繪是可以速成的~」有基礎的一個月，沒基礎的兩個月，足夠練到還不錯的程度~
有條件去寫生，沒條件用相機拍了，回來畫。不用太在意每幅畫的質量，A4幅面，15-20分鐘一張。不停地畫，追求速度、數量，而非質量。對於初學來說，提高手頭的熟練度可能更切題。
一個月後，對於設計學生來說，手繪這關就差不多過了。就行了~
有啥訣竅，這就是訣竅，起碼來說對我來說，是的。
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補充：針對題主問題解釋下。
個人對於別人的成熟手繪作品更傾向於「查閱」而非「臨摹」。
我的觀點是以寫生為主，適當插入臨摹。當寫生時遇到問題時，再去翻看人家的作品比對，看人家是如何處理畫面的。
比如，植被寫意表達我不會，我就去看夏克梁；樹形勾不好，去看孫述虎；透視畫不準，就找陳老師；色彩放不開，就翻王勁韜……
跳開這個論點，就繪畫本質而言。它的基礎就是再現客觀世界，寫生就是直接的認識手段。
個人愚見，望大牛斧正。
（前期臨摹）練～練～死練～往死里練～
當練不死你的時候，你就可以慢慢琢磨怎麼更好的表達你的想法了。
上大學很多人一直在問我這個問題 我覺得問這個問題本身就很可笑 再加之現在電腦繪圖的普及 關注手繪的人也少 我倒不純粹為了什麼 單純的喜歡 問得多不如做得多 更何況很多人連發問本身的立場都是錯的
如果你沒有任何基礎 就從最簡單的開始 那就是點和線 你知道打點都有很多學問嗎 最最基礎黑白園林表現圖裡點可以表現的東西是多樣的 翻開《中國古典園林史》或者是再早以前的園林建築之類的書 插圖大都徒手畫的 裡面的圖紙點和線就是全部 他們嚴謹到每一個點都是正圓沒有小尾巴或者變形 一年級的時候集中聯繫點和線 各種各樣的直線曲線 大小紙張加起來都可以論斤賣 不要說這沒用 在後期畫建築和大尺度的規劃時基本不用直尺三角板
然後是臨摹 挑選你自己喜歡的風格 從易到難慢慢練習 任何事情我覺得說到底還是水滴石穿 比的就是毅力耐力 外加你本身的理解力和處理事情的能力 黑白先來 然後可以開始慢慢試著用你臨摹的風格嘗試速寫 二年級我的習慣是不管有多忙或者是多晚 基本保持一晚上一張圖的速度 最少最少一個星期也有五張圖紙 還有一個很優秀的同學 當時想考北林的研租房在北京地下室 每天都過得是生不如死的日子 跟了一個北林的研究生各方面還不如他 還收費高 還老不出現 據他說那時候他的精神食糧就是每天畫圖 在那個連暖氣都沒有的地下室 每天看著自己畫的圖覺得自己還有救 很多年以後我都會記得這件事情 讓我對這位同學始終尊重
臨摹不是單純的複印 你要思考 別人的圖是怎麼表現明暗 主題 他們怎麼表現一棵樹 一叢綠籬 一座建築 用什麼樣的筆觸來描繪 這是別人的繪圖語言 你從中讀到了什麼信息 所以我畫圖之前都會想 甚至會想很久 大學期間課題一個學期有時候就做幾個大的 所以一個項目延續半個學期的情況也是有的 所謂吃苦耐勞的女同學往往是一開始就在畫室紮營了先裁紙畫圖框然後就坐在那無限神遊 一般情況我交稿最後一個星期才出現在畫室 那時候我已經做了所有的準備工作 心裡也基本有大概的輪廓 或者已經在電腦上出了平面和模型 要不了多久就能完成 旁觀者把這種快的方式歸結成一句哇你好厲害要不要我們活啊 然後繼續他自己低效率的方式 他們看不到你走在路上都在思考 走進一個建築時候都在觀察別人的入口怎麼做的 更看不到每天在電腦上搜集資料到深夜 拿著手機也在想誒 這個功能分區是不是這樣更好呢
當你對各種各樣的繪圖語言有了了解之後 你會發現其實表達形式不管如何千變萬化 分了各種派別 但是表達的實質是一樣的 此時我建議你開始寫生 或者對著照片畫 我是一直是拍了照對著照片畫啦 因為覺得在什麼地方坐著畫然後畫工又不怎麼樣真的很裝13啊哈哈哈 下面是拙作二年級去蘇杭的時候 西溪濕地 名字什麼的就淡化了~
有了黑白線稿的基礎慢慢可以開始學習上色 現在水彩真的用的很少了 但是我個人真的很喜歡水彩 等以後穩定一點有時間會繼續練習水彩畫 馬克筆和彩鉛 想要有自己的設計語言繪畫語言不是一朝一夕的事情 所以我覺得不要盲目開始 你要考慮自己對繪畫方式的接受力 對顏色的敏感程度 當時上學的地方繪圖工具很難買 我花了好長時間研究馬克筆的顏色 然後淘寶 因為普遍是買40色建築常用 60景觀常用什麼的 我都是一隻只寫上號買的 還買的不是一個牌子 no zuo no die 淘寶老闆估計煩死我了 我覺得要多嘗試吧 現在好多什麼考研班快題班教手繪的太多了 看過基本上學生的圖都是千篇一律的和他們跟的老師一個風格 這是不思考機械運動的產物 我會畫一張線稿然後複印兩張 然後就擺開馬克筆 嘗試不一樣的配色 然後慢慢找出合適自己的配色 之前有個很酷的胖師兄是華南理工的 他說他沒事的時候就會去逛文具店 然後看到沒見過的或者覺得好玩兒的顏色就會買回家試一下 對你沒看錯他的原話就是好玩兒~ 你如果真的熱愛這個 你不會覺得枯燥的練習 對著電腦怔怔地畫一整夜的圖 讀一本厚厚的啃都啃不動的外國/中國建築史/園林史 是你的負累 真是有時候看到那些努力又認真的人 平日里看起來普普通通的樣子 用起功來整個人都真的在發光
至於上面推薦什麼書 那個就太多了 借了很多書也買了很多書 真的是良莠不齊 見到過最奇葩的某某快題書就是把學生作品往上堆 清華建築快題倒是還能讓你學習讓你思考 那些挺都木有聽過的學校 把學生作品堆砌起來就出書真的沒有問題嗎 出版社不審的嗎 具體書目就不推薦了 去你們學校的圖書館吧~ 上各種論壇 去Google搜 你都能找到不少素材 這是我在知乎(認真)回答的第一個問題 以後認真發問 謹慎回答
個人談不上什麼經驗，沒上過一天專業課，只是偶爾看看一些書和作品，發些自己的一些門外作品。
自己過去也畫過雲南的民居,舊金山的金門大橋，以及天文台，發上來給大家看看，在我看來建築更在乎空間感和視覺感。
景觀專業碩士畢業，設計院工作，帶過3年考研快題手繪班，這些利益相關。
我不多廢話，直接上乾貨，希望有所幫助！
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- 手繪表達1——線條練習
手繪表達不同於手繪表現
手繪表現——
手繪單純的作為表現手法，傳達的是圖面的美感，設計內容欠缺。
手繪表達——
手繪結合空間和設計，傳達設計意圖和設計思想。
線條傳達設計
線條的設計感——
不生硬，不刻板，不散亂，自如而連貫。
首先應該從基本線條開始訓練：
快直線、慢抖線、兩點連斜線、雲線、柔化樹邊線、硬化樹邊線、鋪裝分隔線、道路雙線、自由弧形線、幾何弧形線、陰影排線……
線條練習
基本線條：
快直線、慢抖線、兩點連斜線、雲線、柔化樹邊線、硬化樹邊線、鋪裝分隔線、道路雙線、自由弧形線、幾何弧形線、陰影排線……
常見的線條不足：
常見的線條通病：
線條運用與練習積累：
線條與設計邏輯的結合，使得線條的練習更具有設計的特點。自己尋找或者模仿線條的排列和交錯的邏輯規律。實際上，是一種結合平面構成的線條練習方式。如下圖：
線稿練習
喬木單體練習：
喬木講求樹形美觀，枝幹有力，行道樹或是孤植樹有各自的表達手法。有實有虛、有遠有近、有主有次。
用不同線型表示不同類型植物。枝幹線條也是重點。
- 2.要素練習
喬木組合構圖練習：
喬木組合需有前景、中景、遠景，如此方能體現空間感和透視。刻畫也是有虛有實。
低矮灌草單體練習：
植物配景，草花灌木等，練習基本筆法和線條，熟悉用筆和形態勾勒。
一般作為畫面前景和收邊作用。
汽車配景：
重要的是車要和透視切合。車型無礙。簡單上手就行。
人物配景：
1.人物動作鮮活
手腳不要僵硬地畫成直的，可以有動作，記住和練好幾組動作即可。（伸手指向某處、走路時後腳抬起、雙手抬起、撐傘、拿著氣球、拉著風箏等）
2.人物成組團
人物成組團，有關係存在，不是孤立。同樣練好幾組常用的即可。
（大人牽小孩、情侶牽手、人牽寵物、商人對話握手等）
3.人物與景觀呼應
景牆或者雕塑面前有人看，或者指著。廣場噴泉有戲水者，兒童活動區或者其他特定活動區域有活動人群。這些均根據節點特點在積累節點時，順便進行手繪的積累。
4.可加上配件，人物的包，傘，相機等等。
- 3.透視效果
空間透視感
空間是我們設計需要傳達的，而自我的空間感更是設計的重要基礎。我們需要最終能夠構建心中透視。
而一開始的練習要從分析透視開始——
一點正透視
空間縱深感，透視較易把握
兩點透視
建築體塊感，周邊空間聯繫
一點斜透視（轉動過的一點透）
主要觀景面和建築主立面
透視表達——高度和角度
高度——
低點透視
小空間氛圍表現，細節表現
人視點透視
代入感強，透視較為熟悉
鳥瞰透視
場景空間連接，道路交通關係連接，大的場地氛圍，節點景觀構成體現感強。
透視表達——高度和角度
角度——
一點透視（正斜）
小空間氛圍表現，細節表現
兩點透視
代入感強，透視較為熟悉
三點透視
場景空間連接，道路交通關係連接，大的場地氛圍
透視表達——透視關係成圖
注意角度選擇和配景呼應，在一定程度上能減少工作量和增強表現力。
平時練習多注意滅點、人物遠近的大小比例、透視平面上的線型規律等。久而久之便可以達到心中透視，能想像並表達出來。
透視表達——透視選擇
兩點透視的滅點距離也是決定了透視感給人的印象。
如當滅點距離較遠時，視覺效果比較常見和正常，園林景觀中透視常用。建築低點透視圖中一般會將視點降低，使得底面的變化較小，專心刻畫頂面輪廓的透視，從而減少工作量。
如當滅點距離較近時，視覺效果較為突出，一般用於強調體量和高聳的景觀效果時選用。建築透視圖亦然，若是強調建築大體量和高度感是才選用。
畫面構圖
分為前中後景。
前景：最靠近，畫出質感與細部，起到一定的畫框作用。但不能過於搶眼。
注意收邊、也不能過於圍合住畫面。虛實結合。
中景：通常為主景，著重刻畫。對比強、有細部。
中景適當細化。顏色適當強調。
背景：襯托。色彩不宜鮮亮。不細畫，適當留白。
灰調色彩，配色時注意選擇。
乾貨來一波！！！！！
平面植物畫法（15分鐘開始）
https://yuba.douyu.com/p/150221371490795765
剖面圖基礎技法（46分鐘開始）
https://yuba.douyu.com/p/150221371490795765
剖面圖高階技法（60分鐘開始）
https://yuba.douyu.com/p/150221371490795765
透視圖基礎（1小時24分鐘）
https://yuba.douyu.com/p/150221371490795765
平面圖轉鳥瞰
https://v.douyu.com/show/paRbBv384b76PYVe
平面圖轉鳥瞰
https://v.douyu.com/show/p2V0JMVRyYDMRY5k
感謝老譚~
存了這麼多有關手繪表現的東西來答一下這個問題。
- 學手繪的最關鍵的是你要知道你學的手繪是為你的設計服務！為你的設計服務！還是為你的設計服務！
大多數人把方向搞錯了，以為手繪牛逼了設計就牛逼了。錯！
證據是什麼？你看樓上提到的那些手繪老師哪一個是靠設計吃飯的？有同學可能要說王勁韜，我來告訴你王勁韜真正牛逼的是園林理論研究，他本人是某景觀公司設計總監，年薪幾十萬，手繪出書只是賺點外快罷了。
真正厲害的大師會出手繪書么。不會。不信你百度李雄、王向榮、朱建寧、林菁、劉曉明（北林）、朱育帆（清華）、俞孔堅（北大），他們會出手繪書么？大師們才不會LOW呢，就算出書也都是高大上理論研究。
- 手繪好的不一定設計好，但設計好的大多數手繪好，這裡的好是指有自己獨特的風格。
大學假期有很多同學花幾千上萬塊錢去各種手繪班學手繪，見過太多手繪牛逼到爆，設計依舊很爛的案例。一定要相信你手繪再好也很難比手繪書上畫得那麼好，為什麼？幾十塊錢一支的AD馬克筆見過沒。
所以手繪的最終目的是能夠清楚明了地表達你的設計理念，不嬌柔造作，也不過分浮誇，並且最好有屬於自己的一套風格。
- 軟體使用絕對比手繪重要。絕對。
以北林為例，研究生階段所有項目設計全部使用電腦作圖，本科生階段也再逐年提高電腦製圖要求。當然這些都是你自學，沒有老師會上課教你。設計類課程除了平時草圖作業外，最後提交正圖一律電腦作圖排版。到工作中一樣。你能做出如下牛逼效果圖你還怕沒公司要你么。
此圖是IFLA競賽得獎作品，北林研究生水平。
所以，與其你花幾千上外塊錢，大量時間臨摹練習手繪倒不如利用課餘時間學好如下幾大軟體：
1、Google Sketch UP
2、CAD
3、Photoshop
4、3D MAX
尤其以後面三個為主。也是設計類通用的三大軟體：CAD,PS,3D。
- 表現只是一種技巧、一種手段，真正的核心價值是設計！因此比起手繪，更需要投入時間精力的是你的設計本身。
以下書籍：
園林史類：
《園冶》、《中國古典園林史》、《西方園林史》
園林基礎類：
《園林景觀設計——從概念到形式》、《風景園林設計要素》、《園林設計》、《西方現代景觀設計的理論與實踐》
建築類：
《中國建築史》、《世界現代建築史》
哲學、美學、藝術類：
《中國哲學簡史》、《西方哲學史:從蘇格拉底到薩特及其後》、《談美》、《中國美學十五講》、《中國藝術史》、《藝術通史》
這些書你都看過了么。看完了么。
- 結論
1.手繪練到一定程度就足夠了。別把寶貴的精力花在臨摹和練習手繪上面。真的浪費時間。
2.看書！
3.練軟體！
別問我什麼是設計，我也不知道。
我也書都沒看完呢，滾回去繼續啃書了。
以上
我是個風景園林學徒～景觀手繪練習了很久，有一點心得希望分享，對題主有用就棒棒噠了！
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我覺得景觀手繪第一要突出【專業性】。風景園林學科是藝術更是科學，所以我們畫圖要首先講究準確，而不是炫酷的美。所以參考書籍就很重要啦！市面上的手繪書可以說魚龍混雜，有些不太適合臨摹和專業使用，有一本書非常適合我們這個專業學習《走進北美草圖大師》，應該很少人看過吧～是我的博士學姐推薦的。
上圖～～～不喜勿噴，全是個人審美，意在說明「畫的准」是什麼意思：透視關係正確，構圖比例合適，以及配色（還沒來得及上色sorry）
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其次就是【情懷】啦～我本人對自己的專業很有愛,覺得畫出萌萌噠圖非常有成就感，非常不要臉的覺得自己有情懷。怎麼體現的呢～
比如～臨摹一些喜歡的圖,無關專業（效果圖畫這樣老師會砍了我）
再比如～根據照片改繪一些圖（最近想學咖啡，就隨意拿來畫畫，畫了一次咖啡機再也不會忘記了～）
再比如～自己發揮腦洞塗個色，今天剛畫的，在p一下，吼（我覺得比秘密花園有趣，自己學這個專業的才不要去塗別人畫好的線稿）
最後，我想用畫圖記日記，走到哪裡畫哪裡，遇見什麼畫什麼，准設計師的手繪就是這麼提升的！（這個圖是研友畫的考研期間住的宿舍，是個有情懷的研友！哈哈）原諒我盜圖
以上是我的個人見解～進步還是要多練習！希望有用哦～今天再補充一點，我特別希望練習手繪不是一件那麼功利的事情，不要為了做作業、考研，而是真的為了這樣一種情懷。我閑下來也會教手繪課，真心希望能帶到只為了愛好學習手繪的人～一起交流和分享，這樣的進步是大大超過帶有各種目的的學習。當然，我最初學習也是很功利的…上課也是給考研的學生上課，這是不可避免的。反正只要是學習就總是好的…最後勤加練習！師傅領進門，修行就看個人啦
推薦一本，可以順帶練練英語，Freehand Drawing Discovery - James Richards，經典好書！懂的人都知道
一般學習分三個步驟：
1.啟發或認知
2.形成知識體系
3.技能提升練習
很多人在得到啟發了之後就去提升技能了，直接跳過了第二步，這樣反而可能起到反面效果。
例如，你看了一個帖子，馬克筆上色的，然後就跟著步驟自己畫了一遍，但是這個前提是你心中已經有自己的繪畫的邏輯、步驟，而且有比較紮實的基礎去學習馬克筆（所謂的知識體系或者知識儲備）。
我見過一些學生，透視都還沒畫好，就直接去畫馬克筆，那你就是每次畫馬克筆之前，總要畫一次錯誤的透視圖？
「要是認知和思維意識都還沒跟上，直接奔著方法和技巧去，那你很快就可能走火入魔」。
-----《運營之光》
所以第一步，就練習好線稿，特別是要吃透透視方面的知識，老老實實打好基礎。現在已經要太多的教程和書，之前幾位推薦的書（《草圖與細節》《手繪與發現》等）都是不錯的，整個學習流程基本都是：線條----體快、透視-----小場景-----大場景。
要練到什麼程度呢？個人認為，至少你能有轉換場景的思維和能力，不是單純的平面轉透視，而是更多的是各個角度之間的轉換，或者是幾張透視圖直接的結合（例如這邊我拿個亭子，這邊我拿個植物組團，組合起來，像搭積木一樣搭起來）。
至於色彩方面，個人已經放棄馬克筆很多年，水彩更是菜逼，現在用手繪板+ps/sai比較多，暫時還沒到那個層次可以拿出來說，等研究好了再做編輯。
明確下個人的幾個觀點，僅作共勉：
1.手繪是學設計的工具，而不結果
2.手繪首先需要畫的正確，而不是畫的好看
3.手繪需要重複性、刻意地練習
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有興趣可以加我微信：suntreegao
主要是就是練習線條，明暗關係，構圖透視，形式感。畫畫無法速成。
附幾張一年級的速寫草稿。
臨摹那種非常規範的畫→臨摹自己喜歡的有一定風格的畫→對著照片畫（可以省略）→寫生
寫生也可以穿插在臨摹之中，覺得自己的水平差不多了就可以開始寫生，在寫生中遇到的問題又可以在下次臨摹的過程中去尋找或借鑒別人的解決方法。
但不建議一上來就開始寫生（有比較好的美術功底或是空間想像力除外），如果一開始就太困難，就可能產生類似『我畫不下去辣』的厭煩心理，進而失去信心。產生這樣的結果是比較可怕的，所以按部就班慢慢來更能夠比較愉快地把手繪練好?ω?
對了，還有如果在手繪中途突然覺得自己畫的很醜，那麼，不要停請繼續畫下去，畫完之後會發現整體效果其實還是不錯的！當時的感覺可能只是在手繪過程中過於關注局部的瑕疵了。
最後，還是要多畫，沒事的時候就可以拿筆勾一勾。不需要準備出很大一塊時間一下子就要好好地完成好幾張。
包里放一本筆記本
什麼吃飯吃完勾一勾
什麼睡覺之前勾一勾
什麼本來要刷知乎的時間勾一勾
……
時間就像姑娘眼睛下的卧蠶，擠一擠還是有的。漸漸的當你養成一種習慣，感覺一天不畫就像缺了點什麼的時候，自然就。
最後的最後，加油?ω?
以上
更新在最下方(?????)
.?.:???＋.?.:???
我是分割線 ＋.?.:???＋.?.:???＋.?.:???＋
在讀大二園林狗來答一發_(:3」∠)_
個人覺得練習手繪最好的方法就是堅持、每天、認真、臨摹、一張圖！！
話不多說，先上幾張圖感受一下。時間是從剛開始學手繪開始～(???ω???)
多圖預警～～～～～～
大概還是能看出進步的，尤其是最後一張和第一張的差距。
所以相信題主堅持每天臨摹一張手繪，一段時間之後，再翻出之前畫的，自己會有很大的收穫(? ?_?)?
以上
.?.:???＋.?.:???＋.?.:??? 我是分割線 ＋.?.:???＋.?.:???＋
小小的更新一下
以下是最近畫的(┌?ω?)┌?
以上為更新內容，請忽略答主謎一樣的上色……
答主這個學期過得比高三時期還累，天天熬夜畫圖，睡眠不足，簡直懷疑自己是不是上了個假大學
專業選的好，天天勝高考
答主很喜歡自己的專業，倒是痛並快樂著學習_(:3」∠)_
有想學園林、景觀or風景園林專業的童鞋們，作為一個即將大三的老學姐，衷心的告誡一句，如果你不是真的很喜歡這個專業，而且不想天天熬夜到兩三點睡覺，奉勸換一個專業……畢竟自己首先要過得舒心，另外遠離猝死風險活著才是最最重要的呀(??????) ?
景觀手繪落腳點仍在一個「繪」字，繪畫就因從基礎做起。首先應有紮實的素描基礎，掌握好素描結構與圖畫中灰白黑的關係。其次應有良好的色彩基礎，熟記配色原理等。另外熟能生巧，堅持每天一幅鋼筆畫或者一幅完整的手繪圖，起初可以臨摹一些好的作品，在繪畫時因思考作畫者為什麼會這樣處理，如果換種方式會呈現怎樣的效果；當臨摹到一定程度後可以進行一些照片的改繪，練習的同時也積累了素材。沒有憑空的想向，踏實的積累是基礎，打好基礎才能走到底，個人認為最重要的還是勤能補拙。就像廬山手繪營中，每個學員每天都要完成定格的練習，實現量變到質變。
線條穩就行了，一定要記住一個核心問題:手繪只是為了快速溝通和表現你的想法的形式！形式！形式！
不知道有沒有聽說過廬山手繪?就是系統的訓練一段時間的訓練營都會比較有效
分享一個畫彩色平面圖的好方法吧
一用硫酸紙畫彩平
二最好用AD的馬克筆畫 比一般的馬克筆貴20塊一隻 缺點氣味大 優點用了這個馬克筆 其他的就想把它扔掉
三最好用針管筆描線條畫底稿，CAD列印出來效果不是很好
第四 最關鍵也最實用就是 線搞畫正面，顏色上反面。
成稿會灰一個度。但效果立竿見影。
掃描搞後在p一下就可以拿到一張很棒的成圖
先從最基本的開始練習，比如說線條，單體，單體的組合，然後再到透視，等這些都掌握了之後，可以去適當地寫生
看看有沒有繪畫基礎吧。有基礎的我感覺就沒有必要臨摹了。作為效果圖的手繪其實最好能表現出此景觀的特點和氣質。所以就是結合給自己的感受去畫，表現技法可以多樣些。要是設計中自己思考和表達的，就更不用了，慢慢會有自己的表達方式。如果沒有繪畫基礎，倒是可以臨摹臨摹，上手快，迅速掌握基本技法。
初級階段 多臨摹 學習各種筆法 找到合適自己的方法
中級階段 畫照片 和 寫生搭配
高級階段 本人不知 請大神講解
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