為什麼古典音樂是現場效果更好，而流行音樂是唱片效果更好呢？
如果是「先問是不是，再問為什麼的話」，能就說明一下是不是吧，謝謝。
哈哈哈哈~謝邀~
題主的感受其實說得完全正確~
如果你只是想聽音樂本身：古典最好聽現場，流行最好在CD。
（註：流行也有很多的純音樂，新世紀等，個人覺得主要想討論大家比較熟悉的唱歌的那種流行）
至於為什麼，我認為只有兩個字：
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其實今天，流行的也不缺錢花在設備上了。經常看到好些綜藝節目上的伴奏也用到施坦威鋼琴，也會請到職業的樂團來演奏。但是，最最最主要的點：環境，還是有很大的差別。
去過現場的人，基本都知道，古典音樂的表演場所，是非常高逼格，要求非常高也非常嚴格的，絕大多數都是在音樂廳，再大一點在大劇院。極少極少在大型體育場、展廳、戶外的。因為古典音樂的音樂廳設計之初，就是要通過建築達到最好的樂器共鳴，迴響，立體感。
為什麼？因為古典演繹時最好的情況就是不加回放設備：不加麥克風、擴音器、音響等。
古典演繹最好的一點就是，你們聽到的就是音樂本來的聲音，最真實的聲音。
而流行就不同了，因為要演出，且一般參與的人也比較多。因此一般在大型場所。比如演唱會、大型晚會，在這些場所，音響等等擴音設備是必須的，當然，哪怕是再小型的演唱會，也一定會有各種合成器、擴音設備等。雖然流行的風格多種多樣、音源各有千秋，但是，有放大就一定有失真！尤其是在大型的戶外體育場，需要巨大的功放才能讓現場觀眾聽到音樂，一般製作的音樂帶放出來就全是X@#WRW#$@……
其次，就是大家都知道，古典現場，哪怕再多人，依然是每個人都安安靜靜端坐著，一心一意全神貫注地在欣賞音樂。哪怕周圍人再多，你我都是只屬於自己的獨立個體。互不相干。每個人所做的一切，都只是全身心地迎接音樂，融入音樂。這時哪怕是一個咳嗽、一個挪動屁股造成的摩擦聲，都巨招人討厭。
而流行，很多時候氛圍是大於音樂本身的。講道理，誰去看周杰倫演唱會不是先為了看粉絲，參與大合唱，其次才關注周杰倫本身在唱什麼的……況且你如果像聽古典那樣正襟危坐，估計會被當作SB的。去聽流行，盡量還是放開自己，盡情享受。
所以，僅僅從音樂本身而言，古典的現場環境水平更高，更適合純粹的欣賞音樂；
而流行的現場干擾因素太多，更適合感受身為觀眾的氛圍與互動。純粹的音樂還是自己聽吧。
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首先，古典音樂的錄音方式，和流行的錄音方式，是不同的。
流行音樂的製作，必須要有各種音源、各種合成器。需要錄音師來錄音（一般是錄人聲），需要混音師來合成。且流行音樂的製作經費一般不高，很少有音樂人能請到樂團或者靠譜的樂手來實錄，絕大多數的流行音樂都是MIDI音源來編配樂器的。
所以好的流行音樂一般每一個細節都處理得很好，儘可能地兼顧大多數播放源，讓大家聽起來更舒適。
但是，古典全都是實錄。而且基本錄下來是什麼樣，最後輸出就是什麼樣。且古典的錄音設備一般都要求非常的高，非常昂貴。然而並沒有什麼卵用……
流行音樂的錄音經常追求響度之爭，但是古典音樂追求完整真實。一般流行音樂的音量是人耳聽覺的適中音量或者大過適中音量，而古典音樂的錄音往往為了追求完整性，音量都不會很大，甚至很多的錄製音量很小。
但是：播放設備是有極限的，數字文件也是有局限性的。普通制式下的容量是有限的，超出容量之外的內容就會被割掉（拋棄）。 簡單點說：古典音樂一般有更多的細節，更真實，但是音量較小。流行一般只保留讓觀眾聽起來最直接明了的感受的部分，音量大。
那麼，問題就來了，這會對聽眾造成什麼影響嗎？古典音量小我開大不就行了么？
錯~！古典不是你開大了音量就能聽的音樂。
尤其是我相信大多數的人們在當今，聽歌基本靠手機直播（還有是不是無損音樂），耳機基本用原裝或者幾十幾百的耳機。
首先，所有手機、普通MP3，他們的推力都不大，基本阻值超過20歐的耳機就要狗帶（這涉及太多物理學的東西，本人理科生出身。物理拿過省級競賽一等獎，且專業是通信電子工程學士。所以，這些基礎知識，就不展開分（裝）析（逼）了）。
而能聽古典的耳機，大耳機是最好的，基本阻值都在30歐以上。完蛋。
高端入耳式耳機，電阻倒是小了，基本能推得動。但是，一般播放設備，音量最多只能開到一半（這時還不一定能讓古典音樂的音源的音量讓你聽得清楚），再大，哈哈哈哈底噪開始出現了，失真開始出現了，聲音都混在一起且有非常清晰難以去掉的吱吱喳喳聲了。完蛋。
想要聽古典？好吧，只是要能推得動大耳機的播放器（前端），基本都是HIFI播放器，基本價格：至少1000起，上不封頂。我聽過的愛歐迪PLENUE S真心很不錯，12000左右。
然後，耳機的重要性更大，想要聽古典？3000以下的入耳式耳機就聽個響，1500以下的大耳就聽個響。IE800，K3003，SE846大神們說這基本是聽古典比較好的級別的耳機，均在4000以上。
以上還不包括耳放這種提升一耳朵級別的必備品，還不包括線材電力等等玄學的東西…… 還有，在家最好的感受古典的方式……莫過於上音箱系統，但是這個花錢是個無底洞！ 我真不是在吹HIFI，聽過才知道差距。小生光作為一個入門新手渣渣已經深有體會。
而聽流行？流行基本就是為了在耳機里播放而製作的~所以聽唱片里的流行音樂是很舒服的，當然越高端的設備越好，手機+200以上的耳機，就已經足夠不影響聽感了。不過由於流行的音樂，製作水平差距巨大！有些做得差的音樂，超過2000的耳機聽流行，2009年之前華語樂壇幾乎90%的歌都聽不下去了……音質混音太可怕了……（感謝近幾年樂壇製作技術實質性的進步！幾年過來的音質都很好~越來越好了）
最後補充一句：再好的設備都體現不出來在現場聽古典的真諦。（原因我會在下邊分析）
這也就是為什麼，古典幾乎必須要去現場聽，而流行在自己設備里聽都會很舒服的原因了。差距巨大到不能評價……
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我前天看到過一個帖子，普通人跟職業運動員到底有多大差距？如下：
普通人跟職業運動員到底有多大差距？ - 體育
大家有空，可以去看看，體驗一下人與人之間的差距，到底有多大……
而音樂上，人與人之間的差異一樣如此巨大，流行和古典的差距……也是那麼巨大。
追求簡單地說，古典音樂較之流行音樂，技術上更複雜、難度上更艱巨、標準上更苛刻。
流行音樂可以通過後期混音、修音來達成完美。但是很少有人能在現場表演出達到CD的水平。
而古典基本每次都是要求完成不亞於甚至要超越CD的標準。
（雖然流行也有很多超越CD的演出，雖然古典也有不少的失誤。）
所以，這就非常考驗演出者的水平。
記得11年的時候去《歡樂中國行》，印象最清楚的就是某亞洲級別的天后唱時感覺感覺就像是KTV的升級版（沒有貶義，其實能在那麼大的舞台上這樣的唱功在流行界真心已經業界良心了），而孫楠一開嗓，那個聲音就像劃破夜空一樣，高亢、有力、圓潤。
記得去年去聽Vitas的演唱會，這是一次難忘的經歷，我第一次聽人唱歌聽到快要瘋掉。
那時，我們坐在一層11拍，很近，近到能聽到他甩話筒時的真聲。穩定、音域跨度大、洪亮。
這是一個多麼恐怖的歌者。
而更恐怖的是：我坐在二樓的小夥伴，居然也能清晰地聽到他的真聲。
你知道這意味著什麼么？
你還記的在《我是歌手》上，林志炫說的：「Vitas這首歌我一天最多只能唱3次」嗎？
突然想起08年，V來中國巡演。中國太多的觀眾從來沒有聽過那麼高標準的現場歌聲，高到幾乎比CD還要CD的歌聲就誣陷V假唱，甚至還要他在發布會上清唱一段以驗正身。他不得不收著聲哼很短的一點：
vitas發布會現場即興高音—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XMTc3MDM3MDg=.html?from=s1.8-1-1.2 呵呵呵，Vitas要是真的稍微開嗓唱，整個發布會現場的人的耳朵都會被他巨大的音量轟鳴。
真不是開玩笑的，小生已經在晚會審核節目時。就親身體驗過我校藝術學院的孩子的那一嗓子。
順便送上去年V巡演時的一首極其炫技的歌的現場版《夜鶯》，大家自己體會一下：
VITAS 151106《夜鶯》上海_驢子拍攝—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XMTM4MzI0NzMyMA==.html?from=s1.8-1-1.2
看看人家高水平的「流行歌手」怎麼邊跳邊玩，依然音準、音質、節奏完美無瑕。
可以負責地說這麼一個概念，且不談他那無與倫比的高音、真假聲轉換，他的低音、重低音，都比我國以唱功聞名的陳奕迅先生，好出幾個檔次。
再為大家送上一場演唱會，來自國內大家比較熟悉的Linkin Park：
Linkin.Park http://v.youku.com/v_show/id_XNTE1Mzk4MzQ0.html?from=s1.8-1-1.2amp;amp;amp;amp;f=23534521
自己去體驗一下他們的現場水平吧，混音、合成樂器幾乎毫無錯誤，尤其主唱查斯特，那嗓子連唱下來毫無問題。
那麼接下來，就要列舉一些反例了：
首先是國外的，啊哈哈，同樣放查斯特。讓大家感受一下~不同唱功水平的人同台時的差距（僅僅是說唱功這個點而已，其他方面請勿延伸）。
Linkin Park - Hunger Strike [LIVE]—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XNjI2ODkzNTY=.html?from=s1.8-1-1.2
周杰倫今年發行了《周杰倫的床邊故事》，裡邊《床邊故事》這首歌運用了大量複雜的接近古典的高水平音樂編配、寫法。我很佩服他創作的無與倫比高度，但是他的團隊顯然沒有能現場演繹這首歌的水平：
0703周杰倫地表最強上海演唱會—床邊故事—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMjUyMTk0OA==.html?from=s1.8-1-1.2
「Oh 夢 一下子瞬間跳躍
我翻閱下個世界
滿滿都是蝴蝶」
這一段，演唱者是彈頭……他從一開口，這短短三句他幾乎沒一句唱對調，唱對節拍的。
問題演唱會已經進行了7、8場了吧。每一場都是這樣。那就真不是偶然的問題了。
還有今年那首極盡炫技的《土耳其冰淇淋》，在演唱會版本是CD版的升華，檔次更高。
如何評價周杰倫首場「地表最強amp;quot;演唱會中《土耳其冰淇淋》的編曲？ - 匿名用戶的回答
但是：
他們演出團隊顯然沒有這個水平來演繹：
2016周杰倫上海地表最強首場土耳其冰淇淋—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XMTYyNzY3MjM4NA==.html?from=s1.8-1-1.2
按照古典的標準、幾乎所有的流行演出現場都是不可忍受的車禍。就不細講下去了，國外國內都一模一樣的。
唉
而關於古典：
我以前經常和音樂系藝術生玩在一起，也因為學過一點點古典鋼琴（水平就是那種一級都考不過的那種~聽聽就好~），偶然會去參與演奏會等等各種校級別的晚會。就以鋼琴作為一個簡單的輸入口吧。
很多聽流行的人所聽到的流行鋼琴，基本上是這樣的：
《夜的鋼琴曲》、《夢中的婚禮》、《馬克西姆版的野蜂飛舞》
鋼琴曲 http://v.youku.com/v_show/id_XNzE2MTU1NTQ4.html?from=s1.8-1-1.2amp;amp;amp;amp;f=26130528
外語歌曲集錦 http://v.youku.com/v_show/id_XMTkzMjAxMTA0.html?from=s1.8-1-1.2amp;amp;amp;amp;f=19549349
馬克西姆--野蜂飛舞—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XMTczMjc1MDM2.html?from=s1.8-1-1.2
可以這麼說，流行鋼琴曲的難度一般在業餘鋼琴考級的8級以下，絕大多數在3~6級之間；
業餘鋼琴考級最高等級是10級，10級以上就是演奏級1級，演奏級也有10級。
演奏級1級，就已經和鋼琴10級，完全不是一個檔次，完全不是一回事了。
真正想要做到演奏古典鋼琴的等級一般在演奏級考級3級以上的要求，上不封頂：
來分享一個八度版的野蜂飛舞（這才是真正的野蜂飛舞，而不是小蜜蜂找媽媽）：
王羽佳 這才是真正的野蜂飛舞—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XMTAwOTc5MTYw.html?from=y1.2-1-95.3.8-2.1-1-1-7-0
因為耳機里的鋼琴曲，很多泛音是收錄不了的。而由於播放器材所限，你們可能不知道鋼琴的音量力量、遠比你們經常聽的那種重低音、咚次噠次，更為恐怖。
一般家庭里用的是立式鋼琴，更好的是1.5米左右基本的小三角。光是這樣的鋼琴，你讓一個高手在家裡彈，音量力量可以轟到整棟樓來砸你家的門……
一般演奏會用的2米以上的大三角鋼琴，在高手身上，不用加任何音響，就能洪亮地響遍音樂廳。
貝多芬的《悲愴奏鳴曲》是理論上的業餘鋼琴考級10級曲目，而且悲愴柔美的第二樂章、「輕快」的第三樂章更為大家熟悉。
但是，真正的演奏家，在悲愴的第一樂章，第一個音（那個標註極強的c小調和弦），就已經高低見分曉了，（去感受悲愴，去感受力量吧少年）：
貝多芬第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》（No.8 Op.13）齊默爾曼演奏—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XNzE0NjUwMzI=.html?from=s1.8-1-1.2
鋼琴的琴鍵非常重，演奏難度非常大。一般人，就彈最簡單的歡樂頌，你在鋼琴上都沒有力氣能連彈5分鐘。
一個鋼琴10級的孩子（真正水平達到10級），在演奏會用的鋼琴上，就彈10級曲目所要求的那幾首曲子，都沒有足夠的體力完成。
可悲的是，如果你沒有現場聽過彈鋼琴。你可能不知道鋼琴的恐怖之處：一架鋼琴在高手的手裡可能能頂一個交響樂團，比如李斯特。
瓦洛多斯)改編演奏土耳其進行曲—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XNTAxODkxMjY4.html?from=y1.4-3
Hamelin plays Hamelin — Paganini Variations PREMIE—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XMzY3MzM3Mjg0.html?from=s1.8-1-1.2
肖邦英雄波蘭舞曲 霍洛維茨 白宮演奏會—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XMzE0NTA2ODky.html?from=s1.8-1-1.2
而你更不敢想像，一個將就80歲的老人，居然還有力量有耐力，能夠如同彈指一揮一樣，完成人類歷史上難度最大的《拉三協奏曲》。
相信我，基本在座的各位（包括我），就算這輩子都在練這首曲子：也不可能彈得出來。
霍洛維茨 - 拉赫曼尼諾夫第三協奏曲 序曲 祖賓.梅塔指揮 1978—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XNTM2OTIwODg4.html?from=y1.4-3
好吧，就算拋開樂器，來看看人聲。人類的聲音，古典和流行的差距有多大？
Andrea Bocelli - Canto Della Terra ( 大地之歌 )—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XOTU2MjE3MDQ=.html?from=s1.8-1-1.2
這就是差距，音樂本無高低貴賤，流行給我帶來了無盡感動，古典也有。我聽周杰倫聽得愛得不得了，我也愛巴赫愛得不得了~
但是，水平真心有差距。如果同樣有周杰倫的演唱會VIP門票、波切利的演唱會VIP門票給我，我會毫不猶豫地選擇後者。（其實我應該會選擇前者……然後去4倍票價賣掉……然後再去買波切利的門票+一副好耳機……哈哈哈哈哈）
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耳朵大家都有，可腦子卻不一定有。
可能以前身邊都是些愛聽音樂的朋友，也可能圈子在小校園蠻多朋友學音樂。所以大家有時討論音樂的時候，哪怕有爭議也算是有理有據。
後來接觸網路、看過評論、逛過貼吧、知乎之後，整個三觀都被顛覆了！
原來真的有很多人是「我的感受就是一切的標準」。
原來真的有很多人是「我就是因為我不爽所以我要噴」。
原來真的有很多人是「為了黑而黑，你說什麼我都要黑的」。
（我真不是在說你，我在說的是ta，ta，ta）。
比如說，我在上邊放上的王羽佳彈指八度版《野蜂飛舞》的視頻，下邊有很多評論：
我突然想起來以前學音樂的時候，我們常問老師為什麼爸媽覺得我們彈的古典曲子不好聽。
我們的鋼琴老師告訴了我一句話，永遠別聽那些沒學過鋼琴的人對你們的指教，哪怕他說的是對的。
有些時候看這句話，覺得很難聽，但後來親身經歷過很多你才會知道沒有人滿足得了所有人。而三流的評論只會告訴你「我不爽」，懂行的人的評論卻會告訴你如何「你更好」。
沒學過鋼琴，你怎麼會知道觸鍵不同居然會造成音色不同？
沒學過鋼琴，你怎麼會知道李斯特的《夜鶯》4、5指的顫音有多難？
沒學過鋼琴，你怎麼會知道巴赫的5聲部賦格有多麼高超的和聲理論？
……
同樣的，沒學過音樂……哪怕說你從未真正了解過音樂，你怎麼能聽得懂音樂呢？
我也蠻佩服，至今還有很多人居然認為周杰倫就是吐字不清唱歌念經所以他是垃圾。
古典很適合聽現場？oh，你在國內去聽聽現場看：總有一群帶著無聊就哭給你看的熊孩子的家長，總有一些聽著聽著就睡著打呼嚕的中年人，總有一些從開始就嘰嘰喳喳評頭論足的樂評家（而又什麼都不懂），總有一群在奏鳴曲樂章銜接之中鼓掌叫好的……
而很多時候，我反而覺得流行更適合去聽現場：大家一起high，一起搖擺，一起聲嘶力竭地跑調。
我身邊也有過好些人，他們依然什麼都不懂，只因為他們聽的是古典，而看不起聽流行的人。
某些聽民謠的就覺得自己逼格高，看不起聽流行的。
某些聽搖滾的就覺得自己精神不死，看不起聽流行的。
……
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音樂是一門藝術，你只有抱著欣賞藝術的心去欣賞音樂，你才能得到藝術上的營養。
我也遇到很多愛好者，從那些50、60年代的唱片里，從哪沙啞干扁嘈雜的糟糕的音樂中，欣賞大師演奏的音樂，欣賞歌劇、欣賞霍洛維茨、欣賞魯賓斯坦、欣賞卡魯索。
也遇到過很多去聽爵士、去聽民謠。遇到唱現場遠勝CD的樂隊，和安安靜靜坐著聆聽的觀眾。
重要的不是我們聽了什麼音樂，而是我們心中會是什麼樣子。
（完）
小生只是一名廣告行業的設計師……熱愛也熱衷於各種設計及廣告行業的話題！
音樂話題回答周杰倫居多只是希望大家能從當下華語樂壇最優秀的流行音樂人身上看到一些好的東西。
~期待大家更好地欣賞音樂。
古典音樂演出是不用擴音設備的，依靠的完全是樂器本身的音色和音樂廳的真實混響。世界上最好的錄音和音響設備也沒辦法100%捕捉和再現現場音樂會的聲音。所以通過錄音聽古典音樂在聲音上面肯定就已經是打了折扣的。再者，古典音樂會音樂家們都專註在演奏上面，一般現場可能出現的瑕疵並不會特別多（當然也有很多演砸的例子。。。）。
流行音樂本身要用擴音器，所以不存在這個問題。流行音樂會本身非常注重於現場氣氛以及和觀眾的互動，多少分散了歌手的注意力，所以演唱出現瑕疵（如走音）的可能性要比古典音樂大的多。而且流行音樂後期處理餘地比古典音樂大得多，可以一個音一個音修音準音色，分分鐘變完美。
因此純粹從音樂欣賞的角度來說，古典音樂的確是聽現場更好，流行音樂聽錄音更好。如果流行音樂對於音響效果的要求像古典音樂一樣嚴苛的話，一樣可以做的到
1.場地：在音樂廳等專為現場音樂設計的場地演出，而不是什麼體育館之類的地方
2.樂器：樂器本身的質量達標，一個普通的專業樂團樂手的樂器，在常人看來都是頂級的，通常以萬為計量單位，你可以算算一個交響樂團光樂器得花多少錢。
3.樂手：樂手對於音色的高水平控制，專業院校里對音色控制的能力有著很高的要求。
4.曲目：古典音樂常常演奏那些流傳了幾十上百年的經典之作，其質量水平不言而喻，而流行樂手通常自己唱自己的歌
5.觀眾：聽古典音樂時觀眾正襟危坐，唯恐打擾到演奏者，而聽流行音樂時，觀眾歡呼雀躍，以熱鬧為主。
就現場的專業能力來看，流行歌手（樂手）的平均水平，明顯低於古典圈的啊。
就拿唱歌舉例，歌劇演員唱跑調，進錯節奏，忘詞，後半場嗓音質量大幅下降的情況，遠遠低於流行歌手。古典音樂的品質主要是由音樂廳的聲學設計所決定的
其次才是後期的處理
古典樂器本身的音色和音樂廳天然的混響本身就能完美的還原樂器本身的聲音
這也是為什麼 古典音樂存在了數百年的現場原因
就算是後期處理，我們目前對聲學的水準
錄音是無法還原準確的現場感受的
所以古典的唱片是追求是還原現場
現代的流行音樂現場只要涉及 擴音
不是靠樂器本身，而是靠音箱，擴音器等設備輸出
那麼音質必定不如cd
所以流行音樂的唱片是保證清晰
所以講白了一句話 科技還達不到 人類對聲學的探索 目前還是很有限謝邀、
請允許我盜個圖、
普遍的原因就是因為這個、
流行音樂有流行音樂的製作方法、我這種萬把刀的門外漢都知道流行音樂的後期簡直就是個上帝、只要會說話基本後期都能給你修出天籟之音、
古典音樂就不行、後期頂多修修毛刺、調整一下聽覺感受、大方向是變不了的、
極少數有例外的、樓主說法不一定成立，其實好的音樂和表演現場和錄音帶都是一樣精彩。
謝邀。
只去過為數不多的幾個現場，勉強回答一下。盡量能舉幾個例子。
流行音樂studio效果更好，基本贊同，比如我去過汪峰的演唱會，feel是沒問題的，但是現場唱功和混音的表現都和studio不在一個層次。但也是有比較相近的，如宋祖英（啊~是不是不該提她），那就提孫楠，韓紅，以唱功著稱的民族歌手現場表現是很不錯的。
古典音樂現場表現更好，完全贊同。原因如下：studio版本大家自行搜索，下面僅提供現場視頻。
1.樂器的發揮空間要比人聲大的太多了。
【MV】Yanni
-Keys To Imagination 現場版
2.studio版本的曲子基本算作標準版，而音樂家在音樂會基本上都要進行再創作。
【MV】Ludovico Einaudi
-In Un"altra Vita 現場版
-遊戲時間 Play Time 現場版
對了，也有例外，馬克西姆的演奏會，找來幾隻小蜜蜂伴舞，真是low到不能再low。。。
【MV】Maksim Mrvica
-Flight Of The Bumble Bee 現場版
不確切的比喻：一個是膠片，一個是數碼
謝邀
業餘愛好者隨便說幾句，如果謬誤，請大家指正
第一，場地。
古典樂現場大多數在專業音樂廳，這種音樂廳是考慮過建築聲學的，演奏大廳有儘可能完美的混響，而流行樂演唱會大多在體育館體育場livehouse等等，與音樂廳在硬體上就有很大差距
第二，觀眾。
古典樂的現場，對觀眾素質要求很高，不能說話不能拍照，什麼時候鼓掌都是有要求，聽說甚至有些音樂廳要求嚴格都會對觀眾的衣服有要求。而流行樂對觀眾沒有束縛，現場雜音非常多。
第三，聲樂與器樂
流行樂人聲參與度很大。在錄製唱片的時候，歌手可以選擇自己嗓音條件最好的時候來錄製，並且可以通過軟體後期修音。所以往往人們在評價一位歌手唱功紮實的時候，會說：他的現場和錄音棚一樣的水準。
可是對於古典樂，器樂的狀態相比人聲更加穩定可調節一些，所以錄製唱片時的後期處理不如流行樂這麼多，相反那些微小失真卻會成為瑕疵。
大致就是這樣，但是凡事都有例外，不可一概而論
流行樂也不一定唱片好吧 感覺粵語歌很多都是live優於錄音室版本啊…
先不管氣氛，光談談音樂本身吧。
為什麼流行樂的現場效果很難超越唱片（如現在大火的薛之謙）？其實編曲上要超越並不難，重點在於唱功。流行樂唱片里的歌聲絕大多數都是後期修過音的（也就是說唱片里的水準可能比歌手在最完美狀態時所能發揮的水準還要高），如果一個歌手的live水準能超越唱片，在不考慮聲壓越大現場聽感越震撼、或立體聲和混響加成所帶來的震撼效果的情況下，只有兩種可能，一是他的唱功已經超越了製作唱片時（可能加上修音加成）的水準，二是他的唱片本身製作水準不高（可能是編曲、錄音、混音、修音、歌手狀態等等原因），沒有反映出歌手的真實水準。在我所了解的歌手裡，有一位是結合了這兩種情況的，就是坂本真綾（以下簡稱太太），最明顯的是網上有資源的最近的這場【全程高能】坂本真綾20周年記念LIVE「FOLLOW ME」at埼玉超級競技場【高音質】，裡面大部分歌曲的演唱都超越了CD水準，事實上太太CD里的演唱質量和製作水準其實都挺一般的，會覺得好聽的人多數是看了相關動漫作品的（因為很容易代入畫面感和本身對相關作品的喜愛之情）。但太太在唱功方面的堅持磨練，加上現場樂隊和編曲的水準也愈發強大，使得近年的演唱會就不斷在CD水準之上升格。
古典樂是純粹由精密細膩的樂器演奏出來的，再好的唱片也不能將其中無限的信息記錄完備，音損越多，失去的細節越多，而古典樂最重要的恰恰是它無與倫比的細膩程度。因此最好的古典樂永遠在現場。
從設備上來說，古典音樂一大特點就是聲部極多，而且現場錄音聲道較少，通常都是話筒直接拾音。而如果錄音再通過家用音響設備播放的話，必然依賴大型，成套的音箱系統。這個條件是很多人不具備的。所以古典樂的錄音常有混成一塊的聽感。
二流行越長用的電子樂器，如電吉他，基本都可以做到樂器分別錄音，甚至拾音器直接輸出信號。同時出現的樂器也不會太多，通常家用級別的音箱設備也會針對吉他等常見樂器的聲音進行優化。
所以說，想聽古典，換音響吧少年……
以上文字是上廁所的時候貓撓鍵盤撓出來的，我也不知道什麼意思。謝邀。
因為嗓子不像樂器一樣能那麼保養，也不能說壞了就換一個。
編曲也不是說每首流行樂都有古典樂的水準。
而且雜音也不一樣，流行樂現場有粉絲忘我的叫喊，古典樂誰見過樂迷全都在那兒叫的。
再說也有個例，流行樂也有現場版超越CD版的，而古典樂只要你播放器、音響，耳機夠厲害，基本也可以達到閉上眼在現場的效果。古典音樂是錄製的
流行音樂是製作的
謝邀！
因為古典音樂的經典作品都是為現場表演創作的。--當年他們想要唱片效果也沒有啊。
因為一個是娛樂現象一個是音樂現象。
?流行的
-live要求高
很多團隊即使是原封不動地演奏錄音棚的版本依然演得很破
很多流行歌手並不能把所有精力用來排練，比如周杰倫，live與錄音棚簡直不是同一個人唱的(開個玩笑)，大部分流行音樂的live賣的是氛圍而不是讓你去一心一意聽音樂的。
-錄音後期強
waves裡面有一系列工具叫tuner，錄音棚沒唱准可以用它改准，顫音滑音唱的不穩可以用它改，效果奇好，這個工具還有非常多其他用法。
這個waves還有非常多工具。
這些混音師還有非常多waves類的插件。
在現場可以看到指揮的屁股啊
謝邀
先說是不是。
基本上是，但不完全是。
為什麼是呢？因為無論任何的音樂，都是你直接聽到的是最好的，經過了錄音、擴音等步驟後，音質都多少會有下降。
對於古典音樂來說，它是由樂器演奏的，現場表演中基本上連擴音設備都不需要，你聽到的就是樂器本身的聲音，即便是古典歌劇，也較少使用話筒，所以現場效果會比唱片效果好。而且，古典音樂演奏基本都是一個樂隊一起，那麼在不同角度錄音也會導致效果不同。以前聽說某個音樂廳，因為怕重新裝修移動了一些裝潢後影響聲音的反射，所以都不敢做大的休整，可見古典音樂對現場環境的要求之高。當然，如果你的錄音、播放設備都非常好的話，就會減小這種差別。
對於流行音樂來說，live本身就需要話筒和很多電子樂器（電子琴、電吉他等），所以你聽到的也是經過擴音後音響的聲音，而不是樂器和歌手本來的聲音，所以這種優勢就小了很多。而流行音樂的現場往往還有更多不確定因素，比如歌手和舞團的舞蹈，觀眾的歡呼、尖叫、合唱等，也會對live質量造成一些影響。而錄唱片時，就沒有這些影響，如果你的音響設備很好，那就和現場差別不大了。
不過前面也說了，不完全是。為什麼呢？
因為，古典音樂的歌手樂手在現場也有可能有各種失誤，而唱片是絕對不會有這種問題的。
而流行音樂歌手樂手在面對現場觀眾時可能會更有爆發力，感情更飽滿，帶來更好的演唱/演奏效果，使現場優於唱片。另外如果你的播放音樂設備比較差的話，也會讓唱片效果不如現場。
其次，如果是古典音樂演奏會，那麼基本上是一個樂團，演奏各種樂器。演奏樂器的不確定性是要比唱歌更小的，而且整個樂隊有一個人出錯也不像只有一個人演唱的時候出錯那麼明顯。另外一個人唱歌出錯，大家基本都能發現，但是樂隊演奏出錯，就得懂一些的人才能發現了。
所以，也希望有些人不要盲目地追捧古典音樂，貶低流行音樂，優秀的流行音樂歌手有很多，需要你去發現。
作為交響樂團的一員.....
我想說的是....
因為古典音樂演奏的時候我們每次錯的地方都不一樣啊！！
所以這種創造性的音樂要到現場聽啊對不對
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