如何有一張較好的臨摹？

12-07

學生黨，以前進行過臨摹，後來直接進的創作，現在呢，臨摹卻又非常不好了，想知道如何進行合適的臨摹。望各位大神多多指教！

這是一篇帶福利的回答，請看到最後。

如何有一張較好的臨摹？我認為要做到兩點。

第一，技法達到基本的水準。

幾乎在每一篇書法回答中我都要強調，書法的技法包括用筆、結構、章法，把這三個要素做好是我們基礎階段最重要的事，具體的講解請看我之前的回答：

相墉：練字究竟"練"的是什麼？

相墉：書法臨帖臨的是什麼？應從中學習什麼？

雖然題主沒有貼自己的字，但是通過問題描述我能感覺到題主的基本技法已經達到一定的水準，現在的困惑其實在於「當我有一定基礎，能夠臨得和原帖差不多時，如何進一步提高臨摹水準」？

這其實也是很多書法愛好者共同的困惑，今天我們就仔細講一講這個問題，也就是我要談的第二點：

把臨摹從簡單的「一次書寫的過程」，豐富為「一場頭腦風暴」。

前幾天我在微博上傳了自己臨摹《蜀素帖》和《書譜》的兩段視頻，很多朋友看過後好奇我為什麼用「紅筆」寫字，而不是用墨汁：

這源於我近年來養成的習慣。

在經歷過對多個書體、範本比較深入的學習之後，我發覺書法的難點之一在於，與繪畫等視覺藝術不同，書法作品的完成過程是「一次性的」、是「不可逆的」。

當我們臨摹或創作一幅書法作品時，從第一個字的第一筆，到最後一個字的最後一筆，這是一個很快的過程，需要手眼配合、大腦飛速運轉。然而由於我們處於學習階段，對毛筆的掌控以及對範本的理解不夠熟稔，完成一幅字之後，留有遺憾幾乎是註定的事。

於是我便思考，如何將「遺憾」壓縮到最小，或者說，如何能夠在練字過程中盡量「不留遺憾？」

最終我得出的答案是——每次完成一張字後，不要隨手扔到一邊開始寫下一張，應該自己反覆檢查、審閱這篇字存在的問題，然後盡全力把這些問題改過來，只有這樣才能把每次的遺憾「越縮越小」。這也就是我前面提到的，把每次臨摹從簡單的「一次書寫的過程」，豐富為「一場頭腦風暴」。

比如我臨摹《書譜》中這樣三列範本：

在臨摹後，效果基本是「看起來還行，但是有很多小問題」：

相信這也是題主以及很多朋友在臨摹結束後，自己看自己作品時的感覺。

需要注意的是，有這樣的感覺是正常的，說明我們的眼睛是有判斷力的，這時候既不要自暴自棄把筆一扔陷入「我這輩子也寫不好了」的情緒里；也不要隨手把紙甩到旁邊，拿一張新紙沒心沒肺地臨下一張。

每當這個時候，我會把範本放在手邊，一個字一個字去對照，看我在剛剛的臨摹過程中，用筆、結構、章法上出現了哪些問題，為了視覺上不雜亂，我會調一碟硃砂顏料，用毛筆蘸著朱液在紙上批改：

比如說這個「不」字，我通過和原帖仔細對比，發現自己用筆上不夠婉轉，沒寫出原帖連綿的弧度：

比如「而書有」這三個連續的字，在節奏的把控上不夠準確，尤其是「有」字的幾個轉折，翻折的角度和圓轉的弧度幾乎一點也沒抓住，完全在想當然地寫：

結構上也有問題，比如「媚」字右半部分兩個塊面之間不夠緊湊：

章法上，「者也」兩個字比較有代表性，兩個字之間字形、收放的對比體現得不足：

……

按照用筆、結構、章法這樣一個個字地批改過之後，幾乎每個字都能看到問題：

然後，我會重新臨摹一遍這三列，力求把剛才總結的問題全都改掉：

經歷過這樣一個比對、批改、琢磨、嘗試、複寫的過程，我把這三列字呈現出了更好的效果，也對其有了更深入的認識，但是這還不夠，不夠「頭腦風暴」。

接下來我會對自己的這些硃批進行歸納和梳理，形成更加深刻的規律經驗。比如我通過這幾個字，看到我用筆上與原帖的差距：

這些字表面上看與原帖的差距在於弧度不夠、婉轉不足，但其實匯總到一起反映出了內在的問題——我的行草書用筆偏僵硬、手腕和手指配合得不夠靈動，在慢速臨摹時尚且能夠應對複雜的角度、弧度轉換，一寫快就容易「僵」。

當然，這不是馬上能夠解決的問題，但是自己意識到後會在之後的練習中嘗試解決，或者進行針對性訓練，這讓我的下一次臨摹有了目標和針對性。

以上就是我對自己臨摹方式的一個演示，即「把每次臨摹從簡單的"一次書寫的過程"，豐富為"一場頭腦風暴"」。

最後展示一下微博上示範的《蜀素帖》和《書譜》兩篇臨摹：

最後的最後，是開篇提到的「福利」——我決定送一張字給網友。

每次在完成這樣一張費時費力的臨摹之後，會非常有成就感，一是覺得自己通過這樣的過程實實在在地解決了技法上的一些問題、有了新的方向；

二是覺得這樣一張臨摹習作，不是一張輕飄飄的「練字紙」，看到它時，能夠回想起我在書寫過程種遇到了怎樣的問題、對範本進行了怎樣的思考、最終的結果如何……

這其實是對我的心與手的紀錄和呈現。

所以我把每一張臨摹都看作自己珍貴的作品，在完成後會落款蓋印保存起來，而昨天發微博示範的那篇書譜臨摹，自認為不論是單看臨摹水準，還是最後作品的整體效果，都還不錯：

於是我決定搞個活動發個福利，把這件臨摹作品抽送給一位網友。

參加活動的方式如下：

首先，用微博搜索我的名字「王相墉」，然後關注我；

接下來，轉發我的這條置頂微博：

11月3日，我會通過微博抽獎平台抽出一名獲獎的參與者。

全國包郵哦~

傳習與研究 | 兩宋書畫臨摹教學展臨摹《後赤壁賦》（謝俊峰）

這個問題值得談一談。具體的技法用言語一句兩句說不清楚，但我可以交給你比較好的寫字習慣。實際上是這樣，不管是臨摹作品還是創作，除了分解類的練習，我們一定要把他當作一個正式的作品來對待，由我們平常的未完成作品，走向一個完全完成的作品。習慣成自然，好的習慣尤其重要。

那麼，一件完成了的作品有哪些必須具備的要素。得有正文和落款，這是最起碼的。更完美還得有印章。印章的問題我們先不談，說說正文和落款的問題，通常我們比較重視正文，也就是你臨寫的臨本，不怎麼會考慮落款。不考慮落款，那麼在章法布局上就不會講究，通常都是滿滿的一篇，沒有名字，不知道是誰寫的，同時你對整體空間的把握也得不到訓練。而作為一件作品不僅落款講究，在整體的章法布局上同樣講究，該空出來的地方得空出來，這叫留白，國畫和書法尤其講這個。

此外，寫字得心平氣和的，要有始有終，寫好字和做好事情是一樣的。一旦開始寫一張字，安安靜靜的把它寫完，中間不要胡畫，這是要在心境上安定下來。為什麼要強調這樣的心態呢，因為每個人都會對自己有過高的估計，在此過高的估計里，我們常常會告訴自己下一張好好寫，下一張一定會寫得更好。實際上，我們必須要正視自己的水平，認清自己在心手之間的默契度，能寫到什麼程度是什麼程度，重要的是完完整整的完成一件作品，個別字細節我們不必太過糾結。因此，把一點點的進步交給你的感悟和時間，積累經驗多了，一件好的臨摹作品也就有了。

最後，落款的文字一定要去查字典，最近在河北美術學院書法繫上課，我見到太多的學生只會寫正文不會寫落款，甚至看落款文字你都會覺得這落款完全沒學過書法。會查字典的話慢慢你的落款也會和正文搭配起來。

書法從臨摹到創作到底是一個什麼樣的狀態？ - 知乎知乎用戶：書法從臨摹到創作到底是一個什麼樣的狀態？

臨摹是一定要過單字關的，即，一個字一個字臨，寫到認為很像再換下一個字，直到寫完全篇，。。。如此重複，寫上一年以上，期間可以讀其他帖，但只寫這一本帖子。

我也附兩張我臨的帖子，呵呵。

鹵煮寫的是哪個帖？

問了您咋不答呢！！

一般來說，想要臨摹的像一些的話進行雙鉤可以準確的把握筆畫，是初學者常用的方法。因為這時候你自己的筆畫不過關，所以寫的不像。
當筆畫這關過去了以後，可以進行單勾的練習。這種方法可以幫助你更好的掌握字的結構和形狀，保證你能夠在筆畫過關的前提下去最大程度的臨習。
當以上方法您確實實踐過，認真的做完以後，離字帖大概也多少有五分像了吧。
最後，就是您進行普通的臨摹，照著寫，寫完一段再仔細對照字帖。經常練習，持之以恆。相信您會看到自己的字越來越好的。
祝好。
附平日習字

參見全國臨帖展

以前別人這麼跟我說的。

個人覺得可以嘗試一下雙鉤