下面這幅油畫是怎麼製造這種晶瑩剔透的感覺的？

12-07

@Freelancer是正解。

題主想問的那種感覺，其實就是SubSurface Scattering。次表面散射。縮寫「SSS」。

「次表面散射」這個詞說白了：「在物體的表面之下的部分仍然對光源有所散射的特性」。

示意圖就是：

那麼什麼物體有典型的次表面散射呢，玉石，蠟，人的皮膚，牛奶等。下面幾張圖主要看點在於物體厚度大、離光遠的地方暗，厚度小、離光近的地方亮：

玉石，邊緣處明度高，左下厚度大處明度低：

蠟，離火近、邊緣薄明度高，離火遠、厚度大明度低：

皮膚，明顯耳朵較薄處明度高，耳輪處（披薩餅的芝邊）因為厚度大所以明度低（皮膚添加SSS效果的意義不僅如此，其實其他的細節差別也很大）：

你給的圖，水浪薄處明度相應高，水體厚處則光線被多次散射層層削弱，也就無法再向鏡頭裡有任何能量貢獻了：

如果還是不太理解，再看看這張玉石鑒定的圖，是不是晶瑩剔透的質感：

本質原因都是物體內部的分子在散射光線，把這個特點畫出來，物體就晶瑩剔透。

再看一下有無SSS效果的區別，希望你下次一眼就能看出來「Wow，這是多麼明顯的次表面散射啊」。

左圖，普通白材質，右圖SSS牛奶材質，注意其液體邊緣處明度大的特性。圖片引用自Jensen的論文"A Practical Model for Subsurface Light Transport"。

再貼1張：

你在畫的時候，就要想像到「體」的內部還有無數的小霧霾在向鏡頭裡散射能量，霧霾太厚明度還會相應黯淡下來這件事情。

後記：
的確可以總結出很多表面化的色彩規律，甚至是非常實用的規律，來有助於傳統繪畫。然而如果不談本質，實在是太遺憾了，也沒辦法真正進步。但是知道了本質原理，也得實踐具體的實現方法，不同的繪畫技巧具體操作起來是不一樣的。原理和方法都要掌握。

知道原理後，觀察和再現的思路就明朗多了。

本答案借用了一個現成概念「SSS」，但無意強調渲染技術，我想強調的是視覺現象背後的物理本質，渲染技術也無非是想還原這個本質。把握住這個本質，無論對傳統繪畫還是渲染，都有助益。

簡單來說，顏色或者說色彩的一大基本原則就是對比

沒有對比就沒有色彩

上面的這幅畫用到了兩個技巧，一個是色溫理論，一個是透疊

最近比較忙，時間關係沒法細說，色溫理論，有興趣題主可以自行百度《實用燈光與色彩》教程，裡面有非常詳盡準確的講解

簡單說一下透疊

用飽和度比較高的顏色（比較濃），疊上飽和度比較低的顏色（比較淡，發灰），就會形成色彩透過去的效果，這就是顏色上的透疊

https://www.youtube.com/watch?v=0555HZ95Zt8

這種天氣自然環境裏海水幾乎無可能出現這樣的光線除非是水底藏了一盞18k以上的大燈：-）原理就像拿手電筒倒著打透一塊玉
所以答案是即使是寫實的風景也要發揮你的主觀能動性一切為畫面服務就是了

這幅艾瓦佐夫斯基的海景作品大多數人以及美術從業者包括我曾經都以為是使用透明罩染技法繪製完成的，因為使用這種方法製造出這種效果不是很難，但是如果有機會看過原作之後，特別是近距離觀察後，你就會發現，艾瓦佐夫斯基不愧是個天才，這幅畫的顏色是用直接畫法畫出來的，即是說畫中的通透感完全是依賴作者高超的調色技能得來的。現在莫斯科的特列季亞科夫美術館（新館）正在舉辦艾瓦佐夫斯基誕辰200周年的紀念展，有機會可以去看下，下次最少十年之後

這個答案會有自造詞，我不辨。
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這個我有點心得，這種漸變和物理學上的色溫理論很有關係，先感謝下發現這些規律的天才，物理學家洛德·開爾文。首先把這些規律運用在繪畫上的畫家也不知道是誰，反正很了不起。理論是和材料的進步是支撐繪畫進步的骨架，在具象繪畫上一直如此。
畫過一段時間的色彩的人應該會有一些直觀體驗：紅色感覺上就是比黃色深，即使它們同時都是最純的。上FV：

這個「色條」上的所有顏色的明度都是100，但是你半眯著眼睛去觀察它，會出現三個比較亮的「光帶」
我稱這個三個光帶的正中間的三個顏色為「音高點」，即：品紅色，黃色，以及那個不藍不綠的。。。額。。先叫「亮藍色」吧。。。

再來看看現在已經總結出來的繪畫色溫和物理學上的色溫表

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來看看兩幅CM的畫，舉一反三就好，其實這類顏色在風景畫裡面太常見了。透納的畫裡面也很多很多，懶得找了

圖中的規律是符合上面說述的色溫理論的：紅色溫度變高會慢慢轉變成黃色直至黃白再到白，
藍色溫度變高（這裡可以理解成藍色的物體想要發光）由藍色會往「亮藍色」靠直至青白色，上圖沒有到這種程度，請腦補鋼鐵俠的激光炮= =
這個再分析有點讓人蛋疼，我直接上結論，實踐幾次就知道是靠譜的了。
結論：一個固有色的物體要發光，那麼它的顏色會朝著它所最靠近的"音高點"靠近、趨同。上面黃藍都有例子，品色請腦補小巷保健品的LED燈 - -。

現在分析下為什麼一個物體會顯得通透：晶瑩剔透的物體我第一想到的就是冰晶和一些比較透明的寶石這類物體。如果是果凍被光照著也會產生通透的效果。由此可以得到一個淺顯的結論：通透的視覺效果的產生是因為物體本身具有很高的透明度，在有光照射的時候，光穿過這種物體，這個物體成為了光傳播的介質。這個時候物體便通透起來了。有點繞，但是是很簡單的道理~在這種情況下，物體本身是不是可以在某種意義上認為它是發光的，不過就是它的光和月亮一樣是來自別的光源罷了。返回題主的那幅圖看看，是不是有種發光的感覺~
結論：要把物體畫的晶瑩剔透，你就把它當成發光的晶體去畫就行了，不過在素描關係上要控制的就是那個度，也是就物體透光度不同產生的「晶瑩」程度也就不同。色彩上結合上面的色溫理論。

如何整體表現素描？ - 乃門的回答這個答案和現在這個一樣是一種體系，帶有很強烈的個人認識傾向，比如之前提到的那些體系，確實是不嚴謹、很任性的劃分。各位知友看的時候請不要全盤接受，能有所啟發我想我的目的也就達到了。天才都在獨立思考，傻逼才做接盤俠。

subsurface scattering

此畫家專畫海景，而且很高產，一輩子畫了6000+幅畫，絕大部分都是海景，天天研究觀察這個，不晶瑩剔透都難，手熟耳

特列恰柯夫美術館收藏此畫，有幸睹過一次尊容，談談感受。
大體上原畫在視覺上要比你的圖更猛一些。原畫尺寸不小，說細節難畫的，放到原尺寸其實細節不是難點，難在畫多少，怎麼畫這樣尺度拿捏的問題上。
另外，這個光感人為改造因素很多很大，基本上出離寫生觀感的，但海浪的造型和節奏把握沒有積累是畫不好的。
最後技法上採用傳統的間接技法，分層罩染完成，比較典型，技術流程中規中矩。非要說特點，俄國畫家同效果同技法相比義大利和荷蘭的風景靜物類，明顯色層會厚很多，並非是罩的次數多，而是底層畫的很多，又不追求古典的平面順光律，所以畫完並未或比較少用沙紙找平再進行二次描繪。比較偏向新古典主義之後傳統和直接畫法結合的路子。至於具體畫法，我還是不班門弄斧了，不過美術館有展出相近畫法各階段的半成品，大體的流程和大多搞古典的沒太大出入。重點是材料的運用和實際繪畫過程中對於關糸的把控和對物象貝體怎麼表現。這一點還是讓這個專業有相關研究經驗的同好來說比較嚴謹，必竟這就涉及到學術了，因為每個畫家的材料運用不同，技法的先後順序不同，畫面效果也會有相當的變化。

高票答案沒有一個是在解決「怎麼製造這種感覺」這個問題的！通通點了沒有幫助！
這明明就是調灰色和技法上的問題，扯那麼多看似很有關係的理論其實並沒有什麼幫助

【視頻：海景油畫技法D】http://v.youku.com/v_show/id_XOTkyMzcwNA==.html?xsharefrom=android（來自於優酷安卓客戶端）

高票的幾個答案都說的都好有逼格(⊙ω⊙)

難道不是調對顏色就可以了嗎
…&>_&<…

題主請將注意力放在這幅畫最中間那一小塊類似於春日青的淺灰綠部分上，這種不飽和的美麗的灰色調再加上一點點的亮色（比如說這塊綠上面的白色波浪），就會給你一種非常透的感覺。不知道這樣的表達能不能使你明白，就是調灰很重要。再貼幾張圖給你參考好了，圖片源自網路。，侵刪。