漫畫自學者如何更有效的臨摹？

自學漫畫的這段時間裡收到最多的建議是臨摹，可是我臨摹出來的畫水平特差，感覺臨摹沒有效果，請教一下各位如何更有效的臨摹

剛好最近在練習臨摹，但是時間還不長，還不系統，不過我先分享一個思路供你參考吧。

首先，確定你要達到的目標是什麼。

不要漫無目的地臨摹，要確定你每次臨摹的目標是什麼。

我想畫出生動靈活的人體姿態和動態，那就暫時把人體的結構放下，專註於臨摹人體的動作、流線，放棄對素描關係的追求。你應該選擇那些能夠展現人體姿態的圖來臨摹和概括。

我想畫出正確的光影關係，那就放棄姿勢，選擇光影關係強烈的黑白攝影人像來臨摹，放棄色彩的干擾。專註觀察陰影的位置和變化，用色塊而不是線條來塑面，打造結構。

我想畫出色彩和諧的畫。那就放棄素描關係和速寫線條，選擇色彩搭配豐富的圖案，專註於觀察色彩的搭配、面積、形狀，只培養自己對色彩的敏感度，識別不同的色彩。

其次，每次都只專註於達成一個目標。

不要貪多，大腦在切換任務時，本身就在消耗自制力和運算能力，如果你想提高某方面的畫技，起碼要在一段時間內堅持這個項目（起碼堅持幾個月不要斷，未必要每次都練好幾個小時，關鍵是每天都練），直到你掌握了某種訣竅（其實就是經過大量數據輸入後形成的模型和大量練習之後形成的肌肉記憶），甚至達到了一個瓶頸。

當你熟練了某個方面以後，換一項關注點，大腦就會重新進入學習分析新狀況的興奮狀態。但你以前學的也未必會消失，它會在後台運行的。

比如，你對人體動態比較頭疼，就去「象牙塔」（一個專註於速寫的網站），大量臨摹人體動態（奔跑、坐卧、吃東西、騎馬、射箭等），只畫動作，不關注光影。先堅持畫兩個月，每天20至60分鐘，自己選幾個姿勢畫，畫到自己覺得煩躁就不畫，覺得可以就繼續畫。如果你還能在畫完後，總結訣竅，就更好了。不必一次性吃太多，關鍵是堅持。

用我自己的話來總結幾種常見的繪畫練習方法，可以這麼理解它們：

速寫：專註於捕捉人體動態。放棄素描關係與色彩。

素描：專註於捕捉結構關係和光影（就是陰影會出現在哪裡），放棄動態和色彩。

色彩速寫：專註於色彩搭配、面積和形狀。放棄線條和結構。

每一項專項練習在持續一段時間後，你都會在自己腦中形成一套如何處理專項問題的模型、路徑，每一次練習，這條路徑走的越多，就會越快，直到最後變成後台的無意識自動化處理，那時候你就意識不到你如何做到這件事了。

這也是你最好一項專項練習要堅持一段時間的原因。而不是挑一個挑戰你所有能力的項目。

綜合技能，即用以上所有技能完成一張精度、構思、完成度都高的圖，目前我也還沒開始，就暫時不說了~

所以，總結一下吧。如何臨摹？

請先確定目標，你想提高什麼方面？根據目標來挑選臨摹的圖片。專註練習一點，而不是一下子挑戰你的所有技能。

其次，每天練習一些，每個專項練習都堅持至少三個月。而不是一下畫很多，然後又很久都不畫。

以上，是我堅持練了三個月的人體線條和一周的色彩速寫得到的體會。希望有幫助。

也歡迎你關注我的微博：@游竺。我每天早上都要臨摹一個小時左右，有興趣的可以看看我的做法。在我的微博里搜索#晨練#話題，你可以看到我這幾個月來的練習圖。