寫小話劇劇本時如何體現人物不同的性格，讓人物生動豐富起來？
寫了個二十分鐘的小劇本……發現特別挫，四個主角性格差不多沒有差異性……求救TAT
嘗試從膚淺但快捷的角度給一些建議：
1、給每個角色加一個或多個口頭禪，通過口頭禪體現性格差異
比如，同樣是表達不同意見，「傻逼」與「呵呵」就是兩種個性的體現，動輒罵別人傻逼的，性格必然偏進攻型，「呵呵」輕蔑一笑則是內斂的。
2、列出他們的人性弱點：恐懼點和貪婪點
貪婪例如：美食、美色、安逸……更深入如視覺控、戀物、收藏癖等
恐懼例如：社交、寂寞、失控……更具體如害怕書面寫作，密集恐懼症，選擇困難症，潔癖等；
不同的貪婪點和恐懼點決定了同一件事的不同反應，並且根據基調去考慮極端的程度。
3、給每個角色配一個突出性格特點的道具（或服裝）
比如隨身帶著一本書，或者隨時用手機發微博和查百度，或者包里塞滿了各種吃的，或者包里放滿了各種藥物和安防用品，或者任何場合都西裝革履皮鞋鋥亮。
具體如何設計，要看故事而定了。
當然這些是雕蟲小技，如果想寫的更加深刻些，如其他老師所說，人物小傳之類的是少不了的。每個貪婪和恐懼的背後，必然都有童年陰影，也可以具體寫出來。
如果要求不高，僅僅希望能夠凸顯出差異，快速交貨，我認為上面的三點建議足夠用了。
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隨便組合一下我舉的例子
憤怒愛說「傻逼」+選擇困難症+永遠西裝革履
憤怒愛「呵呵」冷笑+社交恐懼症+包里隨時塞滿吃的
個性差異是不是很大？前者因為選擇困難，所以家裡只有西裝革履，因為不想出門前因為選擇衣服浪費半天時間。後者一旦社交受挫，就掏出包里的東西默默地吃。
憤怒愛說「傻逼」+社交恐懼症+永遠西裝革履
憤怒愛「呵呵」冷笑+選擇困難症+包里隨時塞滿吃的
是不是又另外一種感覺？前者永遠西裝革履是因為社交障礙不懂得分場合穿衣。後者包里的食品只有一種，因為對他來說決策的成本太高，一旦決定了就只買一種（連家裡也堆滿了一樣的。。。），免得吃的時候又要做一次決策。
看到你所提的問題，我想很有可能是因為人物在你筆下成了「用來說話的工具」。這樣寫劇本所造成的後果往往是人物沒有性格，而這樣在你自己看來的結果就是每個人物之間都沒有明顯的差異性，你仔細一想就會發現，這四個人所說的話都是你想說的。
具體的修改建議@Hope 已經說了。我在試著補充幾點。以下幾點適用於所有故事。
1每個人物都需要編劇去獨立的看待，哪怕是一個配角，人物也有他自己的故事。這句話的意思就是，每個人的存在不是為編劇的價值觀服務的，不同價值觀人在一起所產生的故事才是編劇要表達的東西。
2讓人物活起來最基本的辦法是給他一個慾望，這個人物為這個慾望不斷地在做一些什麼。每個人都有明確的動機，後來這個人物在為自己慾望做事的途中產生了兩難的選擇（不是善惡的選擇，而是兩善取其重，或兩惡取其輕）並且這個人物最終做出了選擇，而且這種選擇是沒有退路的。
3讓每個人物之間產生矛盾，形成一種利益的對立。再讓這個矛盾推進劇情的進展。
4人物弧光 就是指一個人故事開始是什麼樣子的，後來什麼樣子，這個變化的路徑。你可以試試先寫出一個人物開始和結尾不同的樣子，然後思考是什麼樣的故事會讓一個這樣的人變成那個樣子。重點不在於結果，而在於這個變化的過程。
5 人物小傳，這個是寫人物最有效的輔助方式。寫一個人的家庭，一個人的感情經歷，一個人的童年，一個人的興趣愛好。另外就是一定要在乎細節，比如說同樣都為單親家庭的孩子，同樣都為女孩，那麼父母在5歲時離婚和15歲時離婚是完全不一樣的。是父母感情不和離婚還是父母一方出軌離婚也不一樣，和平分手和吵架分手也不一樣。平時沒事兒了可以看看心理學書籍（是佛洛依德之類的，不是那種中學生必看100句，也不是心靈雞湯。個人推薦武志紅的書，簡單能看懂。），這對你會有很大幫助。最重要的還是細心觀察生活，有自己的總結。
6 海明威大叔說過，所有故事第一稿都是狗屎。意思就是修改，修改，再修改。
7 放心大膽的寫，這個世界上不存在完全相同的兩個人。既然想寫劇本，就要對自己有信心。寫劇本是一個受虐的過程，我想你會享受的~（啪）
另外看題主說是20分鐘的舞台劇。舞台劇的人物要外在化，誇張化（不是像小丑那樣誇張，那是鬧劇，而是說一些生活里不會但在舞台上聽起來一點不彆扭的話。）在這個時間容積內不太可能從各方面展現一個或幾個人物的背景與故事。那麼題主可以考慮一下在舞台劇的開始就提出核心矛盾，圍繞核心矛盾還有一些外圍小的矛盾，通過小矛盾推進大矛盾，直至核心矛盾的解決。你表達了你想表達的價值觀。春晚小品都是這個套路。一上來通過一個強烈明顯的細節展示來豐富人物。讓人物的對比強烈，比如說窮與富，美與丑等等。
最後，在分享一個我的經驗，在劇本里，任何一句可有可無的話腦門前都寫著幾個金光閃閃的大字」快來刪除我吧「。
世界上有兩種電影，一種如大師巴贊所說，是現實的漸近線；一種如猛男梁彪所說，是現實的前列線。
什麼叫做前列腺，不，線呢？未成年人可以退避了。
電影發展到今天，在漸近線模式中，行刑已經成為了世界上最最無聊的劇情之一：無非就是一排人，拿著一排槍，瞄準了另一排人，成功或不成功，都已經被重複了太多太多次。
但在前列線模式中就不一樣了。
我們可以一起來想像這樣的劇情：
一家三口人被綁在了三個十字架上，他們的背後是一座小山，女人小孩哭著、喊著，父親卻是條好漢，他神態堅毅地對自己的孩子說「邁克，堅強點，不要哭，爸爸一定會保護你……」
站在對面盯著這三支十字架的那個軍裝男終於聽不下去了，他咳嗽了幾聲打斷了那個父親，嘆了一口氣，開始為這家人介紹自己身邊的那個長方體人造物品到底是個什麼東西。
那是應用澳大利亞人發明的「金屬風暴」武器系統而設計製成的一架究極兵器，是這個星球上儲彈量最大、射速最快、威力最強的一桿巨型長槍，每秒鐘可以發射超過兩千枚手榴彈、外加四百發重型迫擊炮彈。如果僅僅是子彈的話，則每分鐘可以射出一百六十多萬發。
十字架上的女人和小孩聽得一愣一愣的，止住了自己的哭聲。
「我也不是一個不講道理的人。你們在心裡讀讀秒吧，123,456。開火之後，如果你們能夠堅持30秒鐘，就可以獲得我的原諒。」一邊說，軍裝男一邊微微笑著，坐進了這台武器的發射艙，將他的食指貼上了扳機。
十字架上的那條堅強的漢子終於沒能控制住自己的情緒，很煞風景地，嗚嗚嗚地哭了起來，還伴隨著有節奏的委屈的抽泣。他的女人和小孩轉頭看著他，心情複雜極了。
金屬風暴發動了，上百萬顆子彈被源源不斷地轟了出來。一輪射擊停止之後，不要說那三個人了，連人背後的那座小山都沒能剩下什麼來。
瞧瞧，這種前列線模式的行刑多風趣啊。
不管什麼電影，只要裡面有這樣的情節，我都會買票去看。
掌握了這種把一發子彈變成一百萬發子彈的前列線技巧之後，對於一個初學者來說，就沒有比創造不同性格的人物更簡單的事了。這應用在電影、電視、小說和話劇之中，都是一樣的。
1，看看自己吧，每天一個人自己都可以分裂出若干種不同的人格。
早上起床，精神好啊，想征服世界——這是個夢想家。
晚上困了，征服世界，明天再說吧——這人有拖延症。
飯前好餓，什麼都想吃——這是個吃貨。
飯後好飽，滿腦子姑娘——這是個色狼。
2，生活中每一個細節都可以被扭曲和放大。
四個男生結伴去尿尿：
有的尿完了會用餐巾紙細心地擦一擦——哦，這是個愛乾淨的人。
有的看別人擦了他也擦——那他就是個沒主見的。
有的就隨那東西濕漉漉地，直接放進褲子里——粗豪漢子。
有的會先洗手、烘乾，再尿尿，再用手把它抓乾淨，然後再洗手、烘乾……問他為什麼，他也許會這樣回答你「我命由我不由天，我信不過那些餐巾紙的衛生水平」——逗比一個，主角氣質爆棚。
3，甚至生活中的每一個辭彙都可以被扭曲和放大。
我在百度百科「摩羯座」詞條下見到了這麼一排被用來形容摩羯座的辭彙：「堅韌、冷靜、執著、倔強、低調、憂鬱、孤獨、神秘、複雜、重尊嚴、智慧、可靠、隱忍、成熟、悲觀、責任感、謙和、影響力。」
嘖嘖嘖。
來，花幾分鐘玩一玩，看看用這些詞能搞出一些什麼樣的人物。
冷靜、堅韌:
「哦，我媽死了啊？沒事，我爸那不還活著的么。不用再說了，生意要緊，我們今天一定要拿下這塊油田。」執著、倔強：
「我一定要回家尿尿。雖然我知道從這裡到我家還需要走七天七夜，但是我答應了我女朋友只能回家尿尿，我就一定不會在外邊尿尿。」低調、神秘：
一個小男孩，為了隱藏自己的家世，每天背著書包急行軍20公里去野外坐家裡的直升飛機上學，然後飛機會送他到離學校20公里之外的地方，他急行軍第二次之後才能風塵僕僕地趕到學校。雖然家和學校之間的距離只有900米，但為了低調，他樂此不疲。他不願被同學知道他家有直升機。憂鬱、悲觀：
一個男人排隊去給自己幻想出來的女朋友買冰淇淋吃，結果被一個女人插隊了，這個女人抬頭看著他，好像很中意他似的；可是他瞬間覺得自己永遠也買不到冰淇淋了，他媽的被人插隊了啊……他就割腕自殺了。可靠、隱忍：
有一個大家的好兄弟，沉默寡言、任勞任怨，是大家最信任的一份子，因為所有託付給他的大事小事他都一定會辦成。可是其實他一點也不想做這些雜七雜八的事情，每回聽著兄弟們的託付，他都會在心裡憤怒地發誓：「媽的老子50年之後一定要砍死你們。」複雜、成熟：
我應該跟她說什麼呢？說『你好』嗎？
無緣無故好什麼好？太輕浮了。咦，她看我了，而且笑了。周圍沒有別人，她發現我在偷看她了吧？她這是在鼓勵我嗎？不，也可能是嘲笑……我的髮型是有點怪了……到底是嘲笑還是想要！！
唉……不試試怎麼知道？
可是，萬一是嘲笑，我有家庭，她也知道我是誰，這我可輸不起……
「姑娘，我剛才在門口撿到了一疊錢，大概有二十萬美元的樣子，這裡只有你一個人在，是不是你掉的咧？」
……
「哦，是你掉的就好。那麼多現金帶身上不安全，我放在我房間里了。跟我去取吧。」孤獨、重尊嚴：
有一個男人，名叫哨兵王。
他可以用站崗解決自己遇到的幾乎所有問題。比如他喜歡哪個姑娘，就去哪個姑娘的家門口站崗。但如果那姑娘跟他說話，就是破壞了他的孤獨，和他身為一個哨兵的尊嚴——那麼他就會一槍打死她。
…………
然後給她的屍體站崗，因為要保護現場。智慧、責任感、謙和、影響力：
「當時，強姦我的有四個人。」
「我實力很強，其實我可以反抗。可我當時是這麼想的——是遇到了什麼樣的困難，受過什麼樣的創傷，擁有什麼樣的心理，才能使得這一行四個青春少女，做出了這樣一個，用暴力輪姦一個男人的決定呢？」
「如果我不分青紅皂白地反抗了，拒絕了，她們不會傷心嗎？她們不會難過嗎？她們做錯了什麼，她們不配被溫柔地呵護嗎？」
「難道我生來就有什麼特權嗎？我可以想不要就不要嗎？這對我來說是舉手之勞，對別的男生來說，四個，他們吃得消嗎？」
「這樣虐待別的男生，難道就不是一種無為的罪惡嗎？」
「能力越大，責任越大，詩經上就是這麼說的。」
「我只是做了我應該做的選擇。」在一連串的反問之後，梁邊這樣結束了他的演講。
台下的男聽眾們心悅誠服地鼓掌、歡呼道：「梁邊好棒，梁邊好棒，我們以後也要這樣~~」
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想想看，以上的還只是摩羯座呢，若加上其它的星座，那場面還得了。
其實核心內容都源自於生活，一個選擇、一個細節、一個詞語、一句話，你只需要放大它。
這是個玩笑嗎？不是。
如果我沒看錯的話，《legal high》第二季設計人物的方法用的就是這一種。
瞧，不用考慮其它，單是把這一種技巧玩出花來，就會有人給你獻花，《legal high》是一部多麼受歡迎的劇集啊。
另外，前列線的應用是廣泛的，科幻的可以，搞笑的可以，嚴肅的也行。
很久前有個編劇跟我訴苦，說他寫了個關於殺手的本子，可裡面的殺手形象不出彩，沒有質感。
我問他，這個殺手愛不愛笑。
他說不愛笑，是個冷麵殺手。
我就跟他說，不要浪費設定中的這個冷字。什麼叫做不浪費，怎麼樣才夠冷，我給他舉了個例子。
一群殺手在吃飯，動作標準地用餐。大廚曾志偉親自給他們端上了一道菜，露出他獨門的大廚笑容，等著聽食客們的評價。
（沒錯，為了方便這個編劇理解那到底是個什麼樣的畫面，我講解的時候還給他選了個擁有那種笑容的演員）餐廳里的音樂歡樂而又祥和。
殺手A看了看曾志偉，招手叫他過來，等曾志偉彎腰把頭靠近之後，殺手A以迅雷不及掩耳之勢把他的那顆頭砸進了他端上來的那道菜里。
然後殺手A鬆了松自己的脖子，站到曾志偉的背後，扒了他的褲子，掏出槍頂著他的腦袋，開始操他。
也許是對這一幕習以為常了吧，其它殺手視若無睹，繼續淡定地吃飯。殺手A在高潮了之後，每頂曾志偉一下，就會在他的頭上開一槍，濺出很多腦漿。
腦漿濺到了殺手B的牛排上，殺手B眉頭一皺。
殺手B用餐刀把腦漿抹了抹、勻了勻，才把那口牛排吃了下去。
哦，原來他皺眉只是嫌那坨腦漿太厚了而已。
聽完這個片段，那個編劇高興地對我說，「深受啟發」。
……
也許吧，祝福他。
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可是，如果是對一個有野心的高手來說，那就沒有比創作不同性格的人物更困難的事了。
首先技巧上就要更嚴密。人物的性格被創造出來，是要為故事服務的。
我們再用「曾志偉」和「殺手」舉個例子吧，這次他臉上還是帶著他招牌式的親切笑容。
一群人坐在長桌的兩旁，有空盤也有刀叉，他們在等待著什麼。曾志偉登場，把一盤菜端了上來，讓久等了的食客們自己把罩子打開，看看給他們準備的驚喜是什麼。
盤子里的東西……是一把槍，也是給這群人的一道菜。眾人流下了冷熱汗，嘴唇蒼白，面若死灰。
曾志偉的助手把槍拆成了零部件，還有一些子彈，給這些人分了分，還澆了看起來很好吃的湯汁在上面。
沒有人動嘴。
「吃，吃啊，嘗嘗我的手藝嘛？（曾志偉表情頑皮地掏槍崩掉了其中一人）不給面子？」眾人開始動刀叉。
曾志偉好心地提醒道：「清蒸的，還有點燙，入口要小心。」有人下嘴太快，被燙得吐出了嘴裡的一顆子彈。曾志偉崩了他。
有人囫圇吞了幾顆子彈、一個復進簧和復進簧導管，帶著一股逃出生天的興奮勁看著曾志偉。曾志偉還是崩了他：「沒有誠意嘛！讓我聽見咀嚼的聲音！」
剩下的三個人開始用力地咀嚼，把自己的牙齒崩碎，並把崩碎的牙齒咀嚼得更碎。嘴裡理所當然地流出大量的血來。
（剩下的人不多了，故事發展到這裡，我們必須要給這個殺手曾志偉找一個目的了。）
A看著他盤子里的手槍的套筒，太大了，他實在受不了了，他嗚咽道：「我說，我說，我什麼都告訴你！」
曾志偉一槍崩了他：「我問你了嗎？」
曾志偉轉頭對B說：「來，你來講，那個東西在哪裡。」（好了，keystuff，傳說中的「麥高芬」出現了。）
B：「在……在金門大橋的橋底。」
曾志偉崩了他。C已經絕望了。
可是曾志偉情真意切地對他說：「你別緊張，你告訴我，那個東西在哪裡。告訴我，我就不殺你。」C轉頭看了看B的屍體。
曾志偉：「我殺他是因為他騙我啊。」
C：「可是，可是那東西真的就在金門大橋的橋底啊！！！」
曾志偉看起來還頗有些懊悔和愧疚地說：「哦，原來他沒有騙我啊。」C看著曾志偉。
曾志偉看著C，把槍伸進了他的嘴裡。……
「行了，別抖了，都尿褲子了，我不殺你。我是一個講信用的人。」曾志偉笑眯眯地把C的手按上了那把槍的槍柄：「你自殺吧。」
C驚呆了。這樣的手感，顯然槍里是有子彈的啊……
曾志偉用鼓勵的眼神看著他。（既然已經塑造出了這麼一個變態殺手，就不要停下來。要讓他夠變態才行。）C調轉槍口，瘋狂地對著曾志偉扣動扳機。
可是槍沒有響。
曾志偉跟他的助手對視了一眼，兩人呵呵直笑。
C彷彿已經知道了自己接下來的命運，他留著眼淚，扣著扳機，扣著扳機。
曾志偉按了一下手上的一個小遙控器。槍響了，不過子彈卻是從那把槍的反面轟出來的，正對著C自己。好高科技、好頑皮的惡作劇道具啊。（變態要變態得稀奇一點，讓觀眾有驚喜。）
這麼一來，一個愛笑又冷血的殺手形象就建立起來了，在接下來的劇情中，首先 ，可以花一點力氣，通過幾個小片段，讓觀眾知道，他為什麼會成長為這樣一個人。
其次可以用這同一把槍，送他去死。這柄槍的遙控器，就可以成為正派主角逆轉局勢、射殺大反派曾志偉的道具。這不僅僅可以完成一個關於「作繭自縛、自作自受」的哲學小命題，最重要的是，這樣這柄槍就成了一把「契科夫的槍」，劇作上就完整了。
寫故事的人啊，什麼時候都不能忘了你設計出來的這把槍。
有這種在劇作上步步為營的謹慎、不丟三落四的責任感，就可以將你與創意工蜂和點子機器區別開來。
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再接下來，要再上一個台階，那就更困難了。
因為這樣的高手們都會希望自己筆下的人物能夠活起來，活下去。
《legal high》也並不是靠著單純的搞笑混成了這樣子，它的製作團隊除了在意這東西被how many人喜歡之外，一定也介意著它被這些人how much喜歡，這兩點共同決定著這個團隊能賺到的錢到底是how much。男主角的名字是古美門，第二季第六集女主角離他而去的時候，有一個鏡頭就是，」門「也在哭泣。
古美門也是人啊。
有很多時候，判斷一個作家夠不夠強大的標準，就是看他的腦子裡能夠存下多少個活人。
作家們只能用時間來換空間，用閱歷來換能力。
總之，要努力。
寫作不難，有責任感有目標地寫作，很難。
想像力飛得越高，落地的時候需要的落點就越厚重，越大。
這不是技巧可以解決的事情，我覺得這需要一個夢想家的四顆心吧：
好奇心，耐心；事業心，雄心。
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ps：最後一段刪去了一些內容，因為已經把更詳細的說法放在下面這個鏈接里了→
編劇如何從他人身上獲取故事？1，如果你的角色有生活原型的話，多觀察多接觸。嘗試以他們的身份去思考。
2，如果沒有，則要給你的每個人物寫小傳。試想他們是真實存在的，他們的性格與人生經歷如何互相影響。劇中人物的行動要符合他的身份。
3，設置轉變型人物。主角在劇結束時的性格應有變化，也就是人物的「弧光」。我們希望人物能認識自我發現自我，與開始時有所不同。變化越大，就可能越好寫。,但讓人物轉變時，不要為了讓人意外而不按常理出牌。核心個性確定下來，就不要輕易更改。
4，戲膽是全局的靈魂人物，要把他寫得有血有肉。他的內心思想情感最豐富、最深刻。戲膽一般只有一個，便於集中筆力去寫。
5，選擇容易齣戲的角色搭配。比如忠犬攻和女王受……（誒
6，給人物添加鮮明的例證性動作。
7，涉及細節時要儘可能具體，增強真實感。說人物「畢業於一所名校」和「畢業於清華建築系」是有很大差別的。
8，別怕把事兒鬧大。既然想在較短的情節內引起人物衝突，就必須明確每個人物行為的動機，這種渴望必須足夠強烈，來驅使人物往你想要的路上走。但不要輕易將矛盾上升為衝突。其激化要有合理性。
9，人物關係變化是戲劇衝突發展的標誌。如果人物關係不發展和人物性格不轉變，即使外部事件衝突再發展，也會給人停滯感。
10，用些竅門，比如寫喜劇的話可以加一個小丑式的人物。
四個主角的關係設置是否有趣？
人物是否過於扁平？你的好人是否有缺陷？你的壞人是否有優點？
是否有什麼人物是你不需要的，或者應該把兩個或三個人物合併成一個。
1）為什麼是「四個主角」？你的劇本是多線條獨立發展結構的？
2）如果不是，那麼先設定好四個角色（不應該都是主角）的不同定位，以及之間的戲劇關係和衝突，然後根據這些基點，逐步發展完善各角色的人格特性。
3）如果是，那麼四條獨立線索必然是分別講述不同的性格與環境的衝突的，那麼就應該找到四種典型性格特徵，然後根據性格特徵逐步發展完善。
編劇的人物塑造方面，雖然書很多，不過如果需要救急，先推薦一本精簡的，《編劇的藝術》。
麥基的《故事》需要精讀，時間會花掉不少，但上面這本對人物塑造的基本問題已經足夠了。
但關於人物的塑造，比起看劇本，我更推薦看戲劇來得更直接。因為戲劇需要靠對白支撐，場景和情節的作用，相對於電影，稍弱那麼一點點。
總得來說，大家推崇的方法是相同的：為人物寫一個小傳，主要人物的話，大概在2000-4000字左右不等，還可以更多。
下面說說自己的看法。
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我的方法是，可以從一連串對自己的問題開始。
首先，他的生理情況如何？會不會有什麼特別在意的缺陷，比如跛腳、聽力不足、哪個地方有特別的胎記？（三島由紀夫的《金閣寺》里，主角因為生理殘疾而導致了心理上的扭曲，這很重要。回想一下，是否有許多電影，一些個性鮮明的角色帶著讓自己不滿的生理特徵？）
然後，因為生理特徵，他受異性的歡迎嗎？如果他是男生，會不會因為長得太丑而自卑，或者會不會因長得太清秀，被誤認為是GAY？如果是，在他成長的過程中，是否發生了什麼事情，使他在之後對某些事情避之不及，或者自甘墮落？
他的父母關係如何？是每天吵架，讓他一刻也不想呆在家裡，還是溫馨和睦，讓他每天生活在歡聲笑語之中？他們最喜歡一起做什麼事情？他喜歡看的某部電影，是因為承載了什麼記憶嗎？如果他發現父親是一個毒販，他會有什麼反應，參與父親的活動，還是舉報他，或者默默忍受？
=====================================================================可以看出來，你的問題越多，越細緻，就會引出更多的問題。完成對自己的回答，就是豐滿了自己筆下的人物。
雖然沒看到你寫的劇本，但是我估計LZ的問題可能並不是「分辨不出不同性格」，而是「每個角色個體的性格並不鮮明而統一。」
作出這個判斷的原因在於：
所謂不同性格，其實就是在面對同樣問題時四個角色所作出的不同選擇。如果四個人沒有性格差異，那就代表他們面對同樣問題的選擇會完全一致，如果是這樣，你的「戲」很顯然是無法進行下去的，所以說，既然能夠形成一個故事，「基本沒有差異」的性格是不會存在的。他們一定是不同的「人」。
但「差異性格」存在，並不代表觀眾就能夠分辨他們的差別，因為作者心目中的性格差異很可能會在寫作的過程中因被忽略而漂移或淡化。
所以根本問題並不是什麼「如何表現他們的不同性格」，而是「你是否設定了他們每個人的不同性格」，並且「貫穿寫作始終一直在堅持」。
那麼怎麼設定不同性格呢？答案是讓「角色」成為一個獨立的人！
我們可以思考我們自己是如何成人的，無非是因知、因受、因想、因環境、因經歷，這一切告訴我們遇到問題應該做出何種反應，於是這一切留在我們心中的印記，就最終綜合成了你、我、他這一個個完全不同的個體。所以面對同樣極端境遇的時候，有人會認頭，有人會反抗，有人會自殺，還有人會選擇成為恐怖分子去報復社會……認頭的有人逃離，有人在原地等死；反抗的有人走法律途徑，有人成為閘北刀客；自殺的有自己默默跳河的，也有跑到公共場所自焚的『報復社會有開車撞路人的，也有跑到幼兒園砍小孩的……
這就是差別！
既然你我如此，那麼角色也應該如此，他要有知、有受、有以前的生活環境和經歷，在面對當前問題的時候，才會有最符合他這個角色性格的「行為反應」，所以我們必須將關於他的設定完整、豐富起來：
他的性別、年齡、生活地域、家庭情況、教育水平以及成長經歷，甚至是在童年、青年時期經歷過什麼重大變故……這一切的一切都存在之後，我們才能讓他去面對現在的困難（也就是你這個戲中的他所面對的矛盾衝突）。
注意：現在所面對的困難其實是最後才需要解決的問題，因為他所面對的困難很可能是前邊那一大串「成人過程」所帶給他的。
比如，有人必須踏上一段旅程，但他又有無法離開的理由；某人必須花一大筆錢，但他沒有錢；某人必須保守秘密，但他卻無法保守秘密；某人必須了解真相，但他卻全無線索或面對無數真真假假的線索……
這一切困境，一定是在戲劇開始之前 ，他的「經歷」疊加所造成的，同樣，他的性格，也就是行為模式，也形成於那些「經歷疊加」。
最後，特色的台詞啦、服裝啦等等的確也很重要，但卻並不是最重要的，讓焦大穿上林妹妹的衣服，再逼著他背上兩句《葬花吟》，面對落花的時候，他也一定不會感覺到自怨自艾，只會想著到哪裡再去喝兩杯，因為他不是自小生活在富貴之家，現在卻寄人籬下的病態美女林妹妹，而是世俗男子焦大。。。謝邀
我就簡單一兩句跟您聊聊。 讓你的人物說一套做一套，說——是一個人希望自己成為那樣的，做——是一個人實際上是怎麼個人。
你設定了四個主角，但是竟然沒有差異性。
盡然是有衝動寫小說，題主應該是個愛看小說的人兒吧，不看小說也看電影吧。
小說，電影，舞台劇，話劇，歌劇等。他們都有共同的規律，就是人物之間存在極大的差異性，個性是截然不同的，相悖的。差異會帶來衝突，帶來，矛盾，夾雜在一起，會顯得極其不穩定。就這種不穩定，會讓小說、劇本、電影更加活躍，富有生命力。
你塑造四個人物，而且沒有差異性，顯得極其均衡。人物均衡了，就沒有衝突，成了一潭死水。
所以題主，趕快重新塑造人物性格吧。越不同約好，變化越大約好。才會讓小說顯得有張力，劇情才會自然而然的流動起來。
分享一些自己寫小說的感受。就是越往後寫，越感覺不是在寫，會有一種被自己筆下塑造的人物推著走的感覺。
我也只是個愛好者，姑妄言之姑妄聽之。
具體還是請 @梁邊妖 老師來談一談。
說說個人創作體驗，這裡所謂的「小話劇」，應該是指獨幕劇吧，但看題主的設定時長是二十分鐘，應該也就相當於我們導演專業的課堂作品的時長。對我們來說應該相當於一個練習吧。
這裡為什麼要提時長，因為話劇作品不同於影視作品，話劇作品要求儘可能地在三一律的前提下，將劇情鋪陳、發展、激化、解決，尤其是時長較短的作品。那麼也就是說，這個時長的影視作品是可以通過場景轉換而激化事件矛盾以至於可以是涉及生死的地步甚至出現死亡，而相同市場的話劇作品（現實主義）則因為容量有限，一般是不會涉及到這一層面的情感與矛盾衝突的。
每個創作者有各自的創作習慣和思維方式，我只說我的，這個沒有什麼標準的對錯之分。
我的創作習慣是事件中心的方式然後擴散，人物設置對我來說都是為主要事件推進和發展而服務的。所以我從來不會先設置人物做各自的人物小傳（規定情境），然後再去構想他們之間的事件發展……所以我也從來不相信很多編劇或是小說家說的，把人物設置到極致化使其活起來，然後自然順著他們走就行了……這樣的說法。
先說一下關於「中心事件」的定義：要稱之為「事件」，其結果必須滿足1、改變規定情境2、改變人物關係3、改變人物命運，這三個條件或其中一個條件。而事件構置，則是通過圍繞一個中心事件的一系列的戲劇矛盾衝突來達到的。
所以我的方法是，有了中心事件的設置後，根據事件的需要再去設置相應的人物，這樣每個人物的功能就自然不同，那麼就理所當然地產生變化和不同了。
再附一個我曾經幫一個單位的微電影創作掃盲班做的課件關於劇本創作的部分，希望可以有幫助： 影視作品創作基礎知識及其流程
……
一、劇本文案創作
1、動作、行動、行為
動作，是指展示出來的短時的肢體運動。
行動，運動是物質的存在方式，勞動創造了人，構成了生命活
動的特殊形式。因此，人總是處在不斷的運動過程之中。
但是，人的運動不同於自然運動，自然運動是盲目的、
自發的運動，人的運動則是有意識的，自覺的社會活動，
既人的行動。正是人的行動的展開構成了現實的人生，
行動成就人生。我這裡所指的是舞台行動，即一個長效
性的展示性的並可被觀賞的運動。
行為，是指一個行動或一系列行動的目的及其自身意義。
2、規定情境、戲劇矛盾、事件的構置
規定情境，這一術語由К.С.斯坦尼斯拉夫斯基首先提出。他在
《演員自我修養》中解釋了「規定情境」的涵義。
規定情境有外部的和內部的兩個方面。外部的情境
就是劇本的事實、事件，也就是劇本的情節、格調，
劇中生活的外部結構和基礎。這是演員創作所必須
依據的一切客觀條件的概括，也是形成人物性格的
各種外因的根據。
內部情境是指內在的人的精神生活情境，包括人的
生活目標、意向、慾望、資質、思想、情緒、情感
特質、動機以及對待事物的態度等等，它包含了角
色精神生活和心理狀態的所有內容。內部規定情境
是演員創作所要依據的一切主觀條件的概括，也是
展示人物性格的各種內因的根據。外部情境與內部
情境之間往往有著直接的、內在的聯繫，不可能把
它們分割開來。
通俗來說，就是時間、地點、人物及其一系列的行
動和行為。
戲劇矛盾，即在情節展現過程中人物之間的行動、行為、思
想的對立和衝突，以及客觀事實之間和對人物的
行動以及行為所造成的障礙。
事件構置，首先要確定在戲劇影視作品情節展現中的「事件」
的定義是什麼？事件，即在舞台或影視作品中所
發生的改變人物思想、語言、行動的事情，但要
稱之為「事件」，其結果必須滿足1、改變規定
情境。2、改變人物關係。3、改變人物命運。這
三個條件或其中一個條件。而事件構置，則是通
過圍繞一個中心事件的一系列的戲劇矛盾衝突來
達到的。
3、情節（戲）、人物、語言（語境）
情節（戲），即劇中人物為了完成劇中所規定的任務而展現出
來的一系列的行動，或者說是克服劇中所設置的
障礙與矛盾的過程。
人物，就現實主義風格而言，是指在劇中由演員飾演的由規定
情境所設置出來的人。
語言，就是所謂的台詞。是指幫助交代規定情境、推動情節發
展、展示人物思想情感以及人物關係的話語。語境，即
符合人物設定的話語文字組合。
註：影視劇與話劇不同的是空間與時間的轉換便捷度，所以
在影視劇中以展現人物行動為第一要務，語言是起到助
推作用的。也就是說，在畫面中完全可以使用人物的動
作、行動交代清楚的事，絕不要把它說出來。反之亦然，
即不要為了所謂的「電影化」或「影像化」而去刻意地
迴避語言，那樣會很做作。畢竟，電影不是啞劇。
4、場景、劇本格式、分鏡頭劇本
場景，即時間、地點、人物。時間和地點不變則為同一場景。
劇本格式，由不同的場景構成劇本的故事情節展示。
例： 第12場 日 內 董事長辦公室
董事長：（董事長正在辦公桌前處理公事，傳來敲門聲）請進
李延平：董事長您找我？
董事長：李主任，你競選的材料準備的怎麼樣了？
李延平：噢，我正在準備。
董事長：那就好，其實我今天讓你來並不是想和你談工作上的事。
主要是想和你談談子女教育這方面的問題。
李延平：子女教育？我不太明白…
第13場 日 外 大街上
李延凱在鬧市中拍照，搜索自己的寫生素材，拍了一些照片後一個熟悉的身影從鏡頭前划過，李延凱忙放下相機四處張望，想要尋找那熟悉的身影，但他並沒有發現，他拿起相機開始翻找剛才拍攝的照片，可似乎一無所獲。
第14場 夜 內 李永祥家
李永祥和妻子在吃晚飯，兩人什麼話都沒有說，旁邊只有電視機傳出來的聲音。李永祥一邊吃著飯一邊時不時地看著八仙桌，妻子一直在觀察著他，李永祥吃完飯把碗筷放下，剛準備起身進屋
何笑蓮：要不這個禮拜天讓孩子們都回來一趟，咱們也好長時間
沒見他們了，你說呢？
李永祥：你怎麼越活越回去了？要回來他們自己不會回來？不回
來，就說明他們肯定都在忙。你別沒事老去煩他們。
……
附：劇本台詞本創作之前，最好先寫齣劇本大綱和人物小傳。
劇本大綱，劇情故事的基本構成以及人物走向。
人物小傳，每個主要人物的規定情境。即姓名、年齡、性別、
所從事的職業和對其現在的性格以及行動產生影
響的需要註明的事件，而此事件並非劇中情節展
示的主事件。
……
一口氣看完樓上的眾多答案，都蠻好。至於我，粗暴說兩句。言之無理的話，權當放屁。
1、場上的最高任務是什麼？貫穿行動和反行動是如何構成的？先弄清楚。
2、構成場上最高任務的邏輯是什麼？任務心理是什麼？是什麼導致的矛盾？如果一句話就能解決而故弄玄虛繞山繞水，那麼這是不成立的。
3、是什麼導致的心理產生？是環境？還是事件？還是人物關係？要立住一個人物這是重點。
4、人物想要的是什麼？表象和最終目的的設置是否與人物小傳及其環境相一致！
5、人物是否具有多重性？
6、這是你想寫的么？你真的感興趣么？
7、你的人物是你想像的，還是生活真實的積累臨摹！記住、拼湊的人物是不存在的。
編劇不是教出來的，也不是練出來的。而是積累所得！
8、你的人物是在表現你的想法，還是在生活？如果是前者，那人物無法鮮活，因為他是你的影子，生命力在你的筆尖。如果人物有想法但不急於表現，而是通過自己的方式來表達，那這個是在生活。
9、現實主義戲劇和其他現當代戲劇構思方法不同，現實主義關注的是生活，由生活得到邏輯。而其他的個別風格戲劇則是從邏輯得到生活。
10、人物是否鮮活不在於你的邏輯，而在於你構架的世界的邏輯和規則。且在此邏輯下，人人通行。
我自己偶爾會寫一些東西，講一下自己的經驗好了
其實比較簡單的方法就是給角色加一個獨一無二的小習慣，不用腦洞大開，只要在這個劇本或者小說里獨一無二就好，比如一個口頭禪，一個特殊的飲食口味，一個喜好，如果不知道怎麼創造的話可以往反差萌里想，比如一個壯漢其實身體不是很好一到關鍵時刻就流鼻血，一個腹黑全能對小動物毫無招架能力……劇本的話對話很重要，可以區分角色之間的說話習慣，比如話嘮和悶油瓶這樣的對比這樣
除此之外，一個好的作品。劇情人物都應該得到細緻的推敲，你想寫的這個故事，其中每個人的定位是怎麼樣，你安排某個角色做什麼事，他要起什麼作用，都要想好，像是四個人性格都差不多，肯定互相之間會有重疊，比如這個人能做的事那個人也能做，這種情況不妨砍掉其中一個人物，通過精鍊人物，達到故事中某一件事理所當然地應該某個人去完成，也是一個方法
最後就是積累，一個是生活中的，寫作時候人會不自覺把自己帶入人物思考對話和舉動，這種情況如果是和自己性格相似的還好，如果是不同的就會比較麻煩，可以在生活中多留意，什麼性格的人會做什麼事說什麼話，在寫作的時候也可以找身邊性格差不多的人採訪一下做個參考。另外就是讀一些經典作品咯，水滸傳里的猛男是怎麼區分的，紅樓夢裡的妹妹們又是怎麼區分的，多看些好的電影也有幫助
以上都是實踐經驗，沒有高票的大神們理論性那麼強，希望能對你有幫助～
人物塑造和人物真相 是兩個方面
人物真相只能通過兩難選擇來表現。這個人在壓力之下選擇的行動，會表明他到底是一個什麼樣的人--壓力愈大，選擇愈能深刻而真實地揭示其性格真想
對白中自然流露的「關注的重心與陳述的細節」折射出人物的角色特徵。
如此，人物栩栩如生，故事水到渠成[愉快]
還是要知道自己想寫什麼樣的人吧，在心裡有一個描畫，再通過戲劇衝突展現出來。
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