速寫初學者 有沒有什麼容易進入的誤區？
12-07
老生常談的話題
首先國外素描和速寫是一個詞兒sketch，速寫這個概念國內人臆造的考試科目，我說過很多次了。
也因為這一點，所以對其功用的理解就出了偏差，sketch有深度研究，有表達情感，有快速記錄，還有試錯等各種功能。而速寫這種定義就只有快速表達的功能了。所以肯定是閹割了本來的功效。
其次談速寫就好像一定要畫的很快，其實快慢沒有標準，只有意圖區分-----------你想表達什麼？塑造什麼？用什麼手法等等。速寫也可以畫的很長期，也可以很短，也可以是彩色，也可以是厚塗，總而言之都是由畫家控制的一種表達方式。
最後是快速表達，數量優於質量，深度表達，就是俗稱的素描，或者長期作業，質量優於數量，相輔相成。不知題主是不是剛從寫生素描進階速寫～ 其實速寫這個東西，最重要的是心態，要放的開，不要期望能超出自身的造型水平，那樣子你會畫的很慢，很累，還沒有練習效果。自己怎麼畫最舒服，最開心，就怎麼畫。不要還沒畫就開始擔心會不會畫的很難看，從心所欲地去畫吧，畫完了再考慮如何改進的問題。
速寫有寫生，有默寫，這裡就說寫生吧。我寫生的時候總是苛求造型準確，其實這是個不好的習慣，觀察速寫對象時，首先要抓住的特徵有輪廓、目視方向、神態等。在腦海中想像整個速寫對象大體的輪廓，各結構的位置和大體朝向，就可以下筆了，有時為了提醒自己或者平衡畫面，也可以先打打輔助線。千萬不要一上來就直接刻畫細節，那都是畫的很熟練的大神才能做到的。速寫主要依靠手腕和手指的動作來控制造型，因此握筆盡量採取自然的姿勢，筆在手中有「遊刃有餘」之感最好，這樣能幫助你放鬆，不要像鋼筆書寫一樣握筆，姿勢不自然，更容易陷入摳畫的死局。畫線儘可能流暢，寧肯畫不準也不能畫斷。其實剛開始因為不自信而下不去筆，逼著自己多畫幾幅，形成了一定的手感，就能自如得多。速寫並不是十分依靠理解，而是主要依靠肌肉記憶，因此數量的積累對速寫的進步意義巨大。我現在讀工業設計，班裡很多同學沒有繪畫基礎，然而在老師的指導下，「逼迫」自己放開一些，畫到一定數量之後，也能獲得十分可觀的進步。
推薦一本書《素描的訣竅（Keys to drawing）》。
動態神韻比畫得像重要，別死摳，其實說來說去就是這個道理，只是畫畫這玩意兒，沒個好老師手把手教光聽大道理自己畫還真學不出來
多臨摹!多臨摹!多臨摹!重要的事情說三遍!
要重質量的臨摹，多注意線條的穿插，有空臨臨人體結構，該記的記該背的背，不可偷懶!
推薦臨徐默的白描作為入門，對形准及線條的品質都有很好的幫助，為日後打好基礎
權衡不來細節與整體，分別不出自己與別人。
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