像完成任務一樣繼續堅持畫畫，有意義嗎？
先聊聊具體的——按我的看法，漫畫的水平，跟繪畫水平關係並不大，所以，即使你畫的很好，並不能必然使你的漫畫受歡迎。
第二個問題，我認為是這樣的，我跟你差不多的地方在於我也是從識字開始就在學畫畫了，中間苦悶的時間其實佔大多數；但這並不意味著畫畫的狀態就是如此——後來我意識到一個問題，為什麼我會對我的畫面始終無法的到準確的自我評價？
此後，不論別人是如何評價我、貶低我、崇拜我，我都始終能很清晰的認識到我的能力——認識自己的能力，就發現了方向，至少我現在再也沒有在畫畫方面苦悶過。
無論做什麼事，堅持都是很重要的。但「汝果欲學詩,功夫在詩外」，盲目的堅持，為了堅持而堅持也是浪費時間。學畫最重要的不是畫的多麼熟練，而是你的認識是否提升了。為什麼有人從沒學過畫，一旦拿起畫筆就能畫的很好？請佩服他包括觀察、創造、思維分析等等認識能力吧。至於所謂的繪畫天才們，你需要膜拜的也不是他的繪畫技巧，而是他敏銳的認真。我相信這些人因為喜歡畫畫而成為藝術大師，如果他喜愛其它，在其它方面也能成為不朽的大師。
這裡眾位朋友說的都不錯了，比如都提到你基礎很好，畫得也很出色，尤其是自由自幼喜愛美術繪畫的那種熱情，特別是你在美術繪畫學習過程中自己意識到各種各樣的問題和知識點的重要性，這都是非常值得讚賞的。
如今你在對繪畫前路預估的問題上，因急功近利，導致自己繪畫目的不再像從前那樣純粹，是為了得到別人的溢美，以至於常常徘徊在自卑與自負之間併產生深度自怨自憐。
我猜想，你並不是完全為了完成任務去繪畫，而是，你現在的關鍵問題在於——
失去了繪畫學習的方向
我這裡會多說幾句，但不是要強迫你做什麼，只是希望能借著這些言語，幫你意識到當初愛上繪畫的熱情，找回學習繪畫的初心。然後你再好好思考一下究竟繪畫是為了什麼。這樣或許你就能慢慢回到正軌，用正確的方式去繼續畫畫，專心投入在繪畫這件事上，不再顧影自憐，不再驕傲自負同時又自卑自艾，而是認真面對自身繪畫水平的自我提升。而到那時，曾經讓你失望或放棄的夢想，又會重新回到你的日程中。因為那時你的水平將會真正提高到足以獨當一面的程度，「失敗」也會被你視作對自己有益的幫助。並且曾經的失敗陰影也將慢慢從你人生中褪去，讓你重新上路。
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繪畫最重要的一點，就是在作品中展現自己看到、想到、體會到的美感，然後把這種美感分享給受眾。
所以，
一件繪畫作品的本質就在於它的藝術美感。
你這些習作，從繪畫認知、繪畫技法方面來說，都沒有什麼大問題（當然，技法還有提升的空間），最重要的問題是，
美感不足
之所以會這樣，恐怕就是因為你在完成這些習作過程中，不是帶著一種創作的激情，而是（你提到的）趕任務的心態，所以畫面中基本無法體現任何能夠感動觀眾（首先要感動自己）的東西。即使你在畫面表現方法上沒有原則性錯誤。
就是說，
用完成任務的心態去畫畫，就必然導致畫面缺少藝術美感和藝術感染力。
這就回到了你的問題：
——像完成任務一樣繼續堅持畫畫，有意義嗎？
——有一點意義，但意義很少。
因為這種情況下產生的習作，必然缺少其作為藝術作品的本質屬性，也就是藝術作品必須擁有的美感與感染力。
缺少美感與感染力的繪畫習作，除了擁有一定的學習價值之外，意義不大。
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逐個點評下，你看看聽聽，自己慢慢思想，再看這些觀點是否有道理：
1、此水彩素描人像從結構、明暗等繪畫要素來說，都很正確，整體效果很好。
但是，這位角色是與觀眾有「眼神交流」的，而畫面卻沒有體現出他與你（即觀眾）的這種情感交換。換句話說，雖然畫得很準確，但人物缺少神韻。原因在於你在繪畫此人的時候，你自己都未體會或拿捏出此人的心情，當然也就畫不出來。
2、這幅林中小屋的畫面色調協調統一，整體掌握不錯。
但構圖顯得略死板，左邊中景倆樹榦與右邊近景倆樹榦，過於平均且雷同，並且遠近空間距離感沒有表現出來，這導致畫面整體美感不足。
色彩缺少變化，部分色彩顯得比較「生」比如近景的綠色樹葉與草地，且兩者色彩缺少差別（樹葉與草地的顏色也許在照片上會被混為一種顏色，但實質上不該是一樣的）。畫面整體空間的前後距離產生的空氣透視效果也未能體現，近處的樹木綠草可以偏暖，但房屋後面的遠景樹叢本該偏冷，卻仍處理為暖調，略失誤。
3、此幅日光下的庭院一角，在結構、光影以及畫面色彩技法特效的運用方面都很不錯，尤其粉色花朵的水暈效果非常漂亮。
問題在於，首先整體色調不統一，藍色門板、粉色花朵、綠色藤葉以及紫色暗影，顏色運用方面都缺少色彩的呼應與兼容（即所謂「你中有我、我中有你」，這是環境色的用色規律），顯得孤立，也導致畫面整體的色彩略顯「雜亂」。其次構圖也有生硬之感，門扇與牆壁和藤蔓花朵之間在構圖上沒有呼應而顯得孤立。再有，單獨論及每一個局部的造型安排和色彩把握，也能明顯看出匠心的缺乏，比如過於平均的門板條紋或白花藤蔓的葉子，這種局部細節的平均化處理使畫面整體效果偏於「機械化」（本可以用省略或粘連的方式來處理這些細節，增加畫面的自然隨意感）。
顯然，這幅習作所選取的角度、畫面的布局、色彩布設等，都未能感動身為作者的你，自然也就難以體現出畫面的藝術美感。
4、這些帶有研究性的水彩葉子、花朵的繪畫小品，因為主要是學習性質的，很可愛，畫得也很清新，作為素材積累很好，但作為藝術作品，分量沒那麼重，可評性不大。
但是，這些小品你畫得很好！
5、漫畫單頁的分鏡方式尚可，繪製水平很不錯，也能夠把幾個不同角色區分出來（雖然特點不足），這都是優點。
但是，首先畫面整體布局過於「平均化」的處理使畫面顯得平庸。比如，三個有人物角色的分鏡，不但在畫面上佔比雷同，各分鏡中人物的特寫效果也過於一致，因為把鏡頭的遠近距離都拉至一樣的位置，所以畫面布局缺少「主次」強調。同時每個分鏡中人物的角度、表情也缺少變化（不是說沒有變化，而是變化幅度過小，不符合漫畫的標準），讀來缺乏感動。從畫面黑白灰層次布設來看，整幅畫面顯得「灰」，最黑的部分（頭髮）在畫面中顯得太小太零碎，無法壓鎮。特別是獨幅分格的「推門」中，並非畫面「主角」的門框卻被處理成黑色，反而搶了人物的戲份。至於人物的動態、結構等，確實也都存在一些問題，比如作為「第二表情」的人物的手部，其動作與結構都顯僵硬死板，結構也不很正確。另外，三人的同款校服因為你所選取的造型與素描層次都非常「平均化」，更加重了畫面的「平庸」感。同理還有對話框的繪製等問題。
這所凸顯出的是，你雖然很喜歡且努力去畫漫畫，但你看優秀漫畫時，未專門有針對性地去研究那些漫畫中在藝術處理的特點或優點（當然，也不排除你看的優秀漫畫不夠多，又或是你所喜歡的漫畫作品不夠優秀……無意冒犯，但也請你稍微反思一下自己的情況），所以你也就沒能學到比較好的漫畫分鏡及繪製方法。
從你能夠整體地去畫出這樣的漫畫單頁來看，應該說你這個基礎其實相當好，可惜學的不足，自然畫不出完美的藝術效果。
6、紫色花朵水彩小品，整體構圖還是不錯的，在結構和色彩辨識的表達方面都很好。
可惜畫面沒有「色調」。散放擺設的黃色洋蔥/水仙球莖與鐵皮花盆中的紫色花朵及綠色葉子，包括鐵皮花盆，彼此間缺乏色彩呼應，「各自為政」，未能塑造出協調的色調效果。這些物象之間色彩的黑白灰素描關係也未很好體現。灰調的背景處理得很合理，但因為其他方面的問題，畫面藝術美感略顯不足。
以上所提出的這些問題，不是專門要批評你，而是說，
- 你其實已經擁有很不錯的繪畫基礎能力，如果你能正視自己在繪畫中遇到的這些問題，並有針對性地去解決它們，你只會畫得更好！更好！更好！！！
- 因為你通過這樣的學習方式，就一定會培養出優秀的「自我學習能力」。如此一來，你非但不會再羨慕或嫉妒其他繪畫能手，反能夠隨時隨地從那些比自己好的漫畫家或畫手中，學到自己所能學到的任何知識點。
這，才是能夠解決你「不自信」、「不安全感」的最佳途徑。
（畢竟，嫉妒的核心在於自身的驕傲自負，因為看到也意識到別人確實比自己強，就會嚴重挫傷自己的驕傲心理，驕傲就會轉化為自卑，這種自卑又會催生羨慕嫉妒恨，最終導致自己陷入嚴重的心理問題中……）
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之所以你會變得「功利」以至於忘記了自己愛上繪畫時的初心，恰是因為你專註於讓別人認同或讚美自己，但也同時意識到自己實力還不夠火候，這種急躁使你在學習中亂了步伐，忘了正確的學習方法，使你不能正常的自我提升，延緩了進步的節奏，進而導致你畫得不夠好（不是不好，而是不夠好）。
而你也明白這一點，這才會讓你逐漸把對繪畫單純的熱愛變成了「學習一種吃飯的手藝」，謹小慎微，也就無法再感受到自己在繪畫過程中曾經體會過的那種很純粹的快樂。
只要把自己在學習中遇到的障礙逐一跨越，所夢想的一切就必然重回生命中。
到那時，無論是畫漫畫，還是今後從事其他類型的繪畫工作，「失敗」兩個字就不會再挫傷你，而只會讓你越來越強大。
繪畫最純粹的目的，就是要畫出美的東西，畫出能夠感動別人的東西，讓自己筆下所出的一切事物都具有強烈的視覺感染力，能夠讓觀眾看後或笑或哭。
每一個熱愛繪畫的人，都是為著這個目標去奮鬥，而非為得到別人的表揚。
你已經畫得很好了，你只是因為自己的驕傲而迷失方向。如果你能正視這種自負心理，努力克服它，你必會重回正確道路，找回失去的繪畫樂趣，回到曾經的自信狀態，去努力完成心中的所有美麗畫面。
要戰勝自己的驕傲也並不是很難，首先認真審視自己，從個人心理角度以及專業學習角度，分別找到自己的不足之處，再一項項解決，然後存著「我要畫出先感動我自己的畫」心態，去認真完成面前的每一幅習作，你就會逐漸從「完成任務」的那種心態中解脫出來，會用更嚴謹的態度對待這些習作，並且學會從別人（那些你羨慕或嫉妒的人）的優秀作品中學到很多很多有益的東西，切切實實地提高自己的實力，這樣你就會逐漸知道如何大刀闊斧地修改自己的畫，以便畫出滿意的作品，並積極地期待進入下一幅創作以更好地表現出自己的創意。
熱愛繪畫就是這樣的一條道路。
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這類道理我其實跟不少人都念叨過，有的人記住並學以致用了，有些人聽過就忘，也有些人對此不以為然不屑一顧。但不論如何，我始終願意憑真誠說誠實話。在專業問題上我總堅持就事論事。你若問我專業問題，我也就只講論我所學習、所經驗、所體會到的東西，至少那些道理與我而言都是真實有效的。
連一些天賦值不高的人只因為喜愛美術繪畫都願意努力去學，看著那些已經擁有相當才能的人卻因為各種原因導致自己誤解甚至遠離繪畫，我覺著太遺憾了。
如果你問我怎麼破這個問題，我也有些「偏方」——
- 可以先讓自己暫時停筆一陣，專心去看那些被自己羨慕嫉妒恨的畫手們的作品，以及更優秀的大師的作品，不停地翻看，仔仔細細反覆琢磨，研究他們為什麼畫得這麼好、怎麼畫出來的、他們藝術理念的優點在哪裡、他們是如何製造獨特藝術美感的……等等等等。這樣應該就能夠分散自己對他們的嫉妒心理，從一定程度上轉化自己的自我中心（特別是驕傲自負的心理），同時讓自己忽略那種不自信或不安全感。最重要的，這樣能幫助自己重新得回當初愛上繪畫時的感動與激情。
- 在欣賞優秀作品的時候，不單是學習一切有關繪畫的知識點，更是給自己一個high起來的過程，刺激自己創作的慾望與熱情，擺脫「趕任務」心態，把每一幅習作當作自己的孩子般認真去完成，不斷修改直至滿意。
然後，
你會重新愛上繪畫。
匿了，一來是不希望這個問題出現在別人時間線上，也不希望有人因為看到這個推送而因你的某些錯誤做法對你口誅筆伐，再有就是，有些問題你需要自己切身去領悟，沒必要召集更多人來給你「出謀劃策」。其實以上敝人所言，也只是給你個參考，不是要你必須照我的建議去做。終究這是你的道路你的生命，你需要自己做決定。
但是，我這些話如果能讓你冷靜下來去反思，也算起到了一點作用。
我也相信，你必會做出正確決定的。加油！
以上
2016-03-05
蟹妖，我高中物理老師說過一句名言：甭管什麼愛好發展成了職業，都要變成一件苦差事。
題主，我覺得你畫的超棒的，基礎又好，比我這種半桶水強了不知道多少。但你把自己綁太緊了，「我的心裡全是功利的東西，現在做的事情，是希望能成為以後一門吃飯手藝，賺錢渺茫的東西已經拿不出動力去做了。每次畫畫都充滿了不自信與不安全感。」你的不自信，是因為上次失敗之後依舊心有戚戚，對嗎？急切地想靠畫畫吃飯，也是因為害怕自己不能用畫畫養活自己，對嗎？害怕得到批評，說明你有點要強，簡單來說，就是輸不起。但是多被摔打摔打，對於漫畫家是必要的。那些成名的漫畫家，難道在創作的道路上就一帆風順？那些很有激情的同人畫手，就沒在畫室里被老師大聲訓斥過？不知道你今年多大，但是在我看來你已經非常非常棒了。
我這也沒啥乾貨，更不敢妄論你的水平，只能給你扯幾句閑話：放輕鬆一點吧，在學習過程中的顛簸，是為了正式上路時的平順。而這日後更大的發揮空間，更多賞識的目光，更好的就業機會，都是你現在堅持畫畫的意義。祝你好運，祝你早日找回自己的初心，成為一名棒棒噠漫畫家！
找樂趣很重要 調整自己的心態 凡事抗旨自己的心理和心態只要自己喜歡堅持還是很重要的 、想想自己當初的初心
堅持堅持過一段時間就有回報了
任何事哪怕是愛好 也會膩的
一點小訣竅：
覺得心累就做技術練習
情緒狀態好了再做創意
~~~~~
我也不懂畫畫 但應該都差不多
堅持下去，以後大家看的都是你畫的漫畫、
有毒
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