正確地畫一幅素描的過程應該是？

12-06

我平常畫素描時打好型就用比較軟的筆鋪大部分的暗面，沒有明顯的排線，深度差不多了就用紙擦，擦勻了再開始用硬一些的鉛筆摳細節，但是感覺很模糊，沒有那種硬朗清晰的感覺，這是方法錯了還是我技術不行呢？
八月二十日二十三點半修改
抱歉忘了放圖了，手機不知怎麼添加圖片，平時不怎麼用電腦，今天才來修改

就是這樣的感覺很糊，沒有明顯的凹凸紋理排線，有的答主確實說對了，我基礎不太好【雖然我很不願承認(￣ε(#￣) Σ但是考試已經說明了(￣ε(#￣) Σ[是的我差點沒及格]我再打腫臉充胖子會被打死的(￣ε(#￣) Σ】
老師建議我別用紙擦，直接排線，我臨摹時順著物體的凹凸面排線，勉強可以最後畫得差不多，但是一寫生。。。。。。

啊我其實不太在意順序的，但是又不知哪種順序適合我，平時我都是塗完最暗就開始大面積塗灰，完了一擦。。。。。。然後就成這樣了
有時我開始上第二面的時候就會畫得很滑，不吃鉛，是我用的力大了還是上第一遍色的時候排線出問題了呢？

謝邀
我不知道，真的不知道，原本在藝考前我以為應該嚴格按照程序走，先用直線起大形，畫出暗部，暗部畫好過度畫好，畫亮部，擦高光，扣細節……
直到後來我看見我們畫室一個大神從上往下畫，還畫的非常好，我才知道自己有多淺薄無知。所以，其實過程是否正確，與你的造型能力是無關的，造型能力不好或者畫面不整體，過程再正確也沒用。

主要看畫什麼類的，創作和學生練習是不一樣的。

創作涉及東西略微複雜，這裡暫且不談，主要談學生作品。

同時，本文主要討論的是一般的寫實（略微超寫實）的畫法。

學生作品主要就是臨摹和寫生，我個人繪畫的基本順序是。

研究—構圖—打型—明暗陰影*3~4—調型—摳細節—調整體—補漏收尾。

後來畫熟練後，也開始用一些別的方法，但是暫時先不談了。

下面講一下具體過程。

1.研究——就是研究你要畫的東西是什麼，如果是范畫臨摹，那就研究他的明暗構成主次結構，如果是寫生，就研究空間關係體積關係明暗關係，簡單的來講，我非常注意在開始畫之前，很明確我畫的是什麼。

2.構圖——很多初學者喜歡上來就打型體，但我很不贊成，繪畫中的大關係我認為更重要。我會先用長方塊代表我要畫的物體，或者簡單的一些輔助線，先確定要畫的東西在這張紙上是怎麼分布的，這是一個初步的構圖。只有定位合理，後面畫起來才不會出現一些奇怪的東西，畫面效果也會更好。

3.打型——顧名思義，這個階段就是勾畫出形體。不用很准，基本上到位就行，後面會再調整的。比如畫一個手錶，你只需要把大概形狀畫出來就行，不要！不要去把錶帶錶盤什麼的細節也都畫出來，沒必要，後面一下就蓋過去了。

PS 1-3階段，基本全部用4B或者3B足夠了。事實上除了摳非常細節的地方我會選擇用2H或HB的自動鉛，純黑部分用8B以外，我基本上是一支4B走天下。後文如果沒有特別提到，也基本上都是4B。

4.明暗陰影*3~4——就是畫3-4層的明暗。每一層必須把整個畫面全部完成，才開始下一層，不然容易不整體，這也是很多老師經常批評學生的地方。我之前的很多回答里已經解釋過什麼叫不整體了，簡單的來說，一幅畫里的明暗虛實對比是分等級/分主次的，如果你把一個東西畫了好幾層很黑了，那其他的物體就容易把握不好他的等級和主次，這就是喪失整體。

一般來說，我不推薦用紙擦，容易糊，如果你的作品不是走超寫實路線的話，容易喪失素描質感。盡量用軟橡皮。同時此階段的目的不是為了畫的准，而是為了把明暗的主要關係畫出來，在第3層或第4層的時候，要開始思考哪裡最黑哪裡最白。型走散了，不要在意，完全沒關係，因為還有下一步。

5.調型——經過幾層的明暗調子，基本上這個時候型會有點散，在這個時候就要選擇去調整，這個時候可以在一些細節的地方用功了，這個環節基本上是一分水嶺，大部分初學者來說，停在步驟4就不知道還能畫什麼了，或者說在步驟5一直徘徊怎麼都修不好。這個階段可能需要用到2H的鉛筆。

6.調整體——這是又一個分水嶺，而且是一個超級長超級寬的分水嶺。已經開始涉及到美學和藝術欣賞的部分了。就是同樣是畫一個蘋果一個梨，你怎麼畫的比他好。在攝影里，這個叫做修圖。還記得我在步驟4中說，要思考明暗的等級嗎，就是在這個地方，我們要再來調整。這個步驟里，可能涉及的東西很多，可能要重上幾層明暗，重扣幾次細節。

7.補漏收尾——顧名思義，收畫前最後再改改看看。

基本上來說，有很多種方法都可以幫你打到想要的畫面效果，我這裡提供的只是我自己的繪畫方式，有多好談不上，但起碼肯定沒錯。

另外，本人現在的畫法是，確定主體，直接扣主體基本一步到位步驟1-7，然後開始畫配角，也是一步到位，但是要配合主體來，全部扣完之後再看看調整一下。但是非常不建議初學者這麼畫，很容易跪。

不請自來
看個評論看到了好多野路子說什麼高手都是怎麼怎麼畫的表示很氣憤！！！
什麼從上往下畫什麼從眼睛開始直接往周圍畫你以為你是大師在畫速寫啊

不要被一些裝逼的人帶偏了畫畫不是耍帥耍帥去干行為「藝術」去（此處藝術加引號）什麼拿千瓦燈照自己100h 什麼把自己刺穿掛起來

素描是很嚴謹的目的就是研究形體和結構是做學問！說畫畫就是要隨心所欲的那也得在整體的情況下！當然你說你瞎幾把塗著玩兒沒打算好好畫那我我也沒法說什麼開心就好

附一張頭像素描侵刪

作者就是拿普普通通的鉛筆畫的！！只是後來出書的時候顏色調了一下

更新
都要過程其實沒什麼過程啊就一個詞整體
哪怕是清華美院的教學思想第一條就是總覽全局能力正所謂無規矩不成方圓地基都不打直接蓋樓我承認水平高的人可以但是你能蓋幾層樓？你蓋個大廈試試？素描也一樣。。。and 不要和我說速寫這裡說的是素描而且學習的還是正宗學院派素描

好了下面開始步驟圖這是教的最基礎的所以很簡單看個大概就好
首先小稿構圖至關重要

然後起型

上圖其實是總結概括然後又打了一遍型（其實就是檢查）

柔和

非要讓我上資料。。哎那就給個贊再走吧謝謝

再更新

看到個很有意思的東西某書上作者自己總結了什麼什麼法什麼加重提亮法什麼局部推進法哪有這麼多東西都是書作者自己意淫的其實現在出書的一個比一個不負責任
曾經逛書店找書的時候有幸遇到了杭州最大的畫室的頭頭聽他和他朋友說「現在出書真好又能把錢賺了還能順便誤人子弟一下然後讓外面的人學歪」真正會畫畫的人根本不會看這種素描教學畫冊現在外面除了非美院官方出的素描教程書大多都是騙人的裡面的范稿也是惡俗的不行（早年新中國出的美術書本人父親給我留下了幾本含金量相當高水平也很厲害所以怎麼沒人思考一下為什麼中國早年間美術繪畫這麼吊反而現在越來越不行了？）

很遺憾很少有人能理解畢竟厲害的角兒他們根本不上知乎上了知乎也懶得和萌新在這邊說教我也只是因為有點空閑時間看到這個帖子的回復很生氣罷了你自己怎麼畫的無所謂別亂教啊很容易讓不會畫畫的人或者新手誤入歧途

啊。。。生活如此艱難感覺前方一片昏暗捏泥巴去了。。。

至於有人私信問我藝考有關美術生推薦
我回答過好幾次附鏈接
https://www.zhihu.com/question/66992114/answer/247946074

給你說一下藝考的素描過程吧，素描考試3個小時的過程

【第一個小時】

1.打形

2.刷最大的黑白灰調子

3.用手或紙巾把碳粉揉開

4.用橡皮提亮蹭灰的亮部

(形能打多准就多准，越像模特越好，打不準就做到透視比例準確，最低的要求是看起來像一個正常人；最大的黑白灰要區分好)

【第二個小時】

5.從五官到暗部，到頭髮，再到衣服，整體畫一遍。

(注意畫到這裡的時候，效果必須要完整，不需要非常細膩，但是畫面要呈現出完整感，直接交卷也不會顯得沒畫完的那種)

【第三個小時】

6.按照第二個小時的順序，收形，推空間，盡你所能去刻畫細節

(還是要注意整體感，在刻畫的時候不要破壞了畫面整體的黑白灰和空間感，畫細節不是一個勁死摳，而是找形，畫出更精準的形就是細節)

大概的步驟就是這樣，不同畫室教的不一樣，
但也是大同小異

網上有很多素描過程圖，題主可以自己去找來對應著看

至於用什麼筆，一般來說：

用軟性筆畫暗部(包括擦過的暗部)，中性和硬性筆畫灰部和亮部(包括細節)

—————11.17.更新——————

【一】

根據題主的描述，可以看出題主處於比較初級的階段，這個階段還是需要遵循繪畫步驟的

遵循步驟是為了掌握整體的繪畫方法，也就是從整體往局部推進

有些答主提到：畫畫不一定需要什麼步驟，從一個局部往外推也可以畫的好

這話沒錯，但這種方法只適合很優秀的學生來用，普通學生從局部推進是畫不來的

應該是先遵循整體的繪畫順序，認認真真的整體繪畫，等到你畫得很好的時候，再從局部開始推進也不遲

也就是所謂的，先掌握規則再打破規則

【二】

待續……

希望對你有點幫助

泄腰 @阿九魔法瓶

。。。但我真的不知道怎麼畫素描。。。。。我並沒有接受過專業美術訓練，素描這個東西，在我還是個小學生的時候，在我還不會畫正方體的時候，就果斷放棄了。。。我唯一上過的美術訓練，大概是兒童畫吧，就是那種水彩筆的哈哈哈。。

素描於我的理解就是以現實的手法拿鉛筆畫東西，所以我只好也只能強行答一下，盡量不要辜負題主。。其實在我淺顯的認知里，素描不存在一個正確的過程，或者說，任何一種繪畫風格和種類都不存在正確與否，確實有不同的技巧來決定最終的效果是否effective enough，或者能讓畫者在創作過程中最有效率。但是藝術創作——僅以我的定義，藝術是不存在專業與否的限定的——本身就不存在關於是否正確的疑惑，題主放心享受就好了。

這是我手機里能找到的幾張，上課實在是太無聊了。。。。。不如答知乎。。

像這種比較細節的畫，基本就是用一點一點扣的方法，從左往右，從淺到深，不存在打陰影和畫睫毛之間的先後順序。

請忽略配的字。。當使用做表情包的。。沒找不到原圖了。。

像這種比較偏漫畫的過程我也很喜歡，很快，基本上幾筆打出一個比較僵硬的形，就很快的開始上陰影，用的基本上是單方向的hatching，少有重疊的地方，主要靠疏密來表現深淺明暗。

這兩張也是當時一個手的作品的練習，畫的我同學的手，都用的是單向hatching的方法，第一個掌握得還不好，第二個稍微好一點，但是對於明暗關係處理得就很吃力。都是用2B從頭畫到尾的，先用鉛筆畫輪廓。由於沒接受過專業訓練，沒畫過各種幾何體，所以我從來沒用過用幾何結構來打稿子起筆的方法，這也就是為什麼我的結構比例常常有大問題。畫出各種線後，就直接用排線的方法表現體積了，沒有用橡皮處理高光。

接下來是人像了，是我當時手和自畫像作品的練習

一樣的，先用2B鉛筆畫各種輪廓，像我這樣瞎搞的，陰影區域，比例和結構統統沒有在草稿里體現出來，全憑運氣哈哈哈。

這幅用的是炭筆和炭棒，大力塗抹來塑造出體積，說白了就是我臉上的肉，因為胖，所以都用的塗抹的blending的方式，本身臉沒什麼立體感咯。頭髮因為嫌麻煩，所以先解決了，先均勻塗成同一個灰度的，然後用橡皮擦出一些光，接著相應地炭筆加深製造髮絲的感覺。

最後用炭筆和鉛筆來修改細節，盡量做到寫實。

同樣的過程和方法也用在這幅上，個人感覺畫人的時候，用炭筆太方便了，體積很容易快速創造出來。

這幅則是純鉛筆的畫，因為是自畫像，對臉有更多的了解了，所以草稿很快，就是各個部位畫個形狀就開始上陰影了。因為排線功力非常差，所以特別愛用手指大力塗抹blending的方式。（我連丙烯都是這麼畫的，嗯）

其實。。。。這幅畫也是4B從頭畫到尾的。我這個人不會有效地配合使用不同型號的鉛筆，所以基本上效果的區別都在於「輕輕畫」和「用點力」。。。。

頭髮這次是最後畫的，因為太麻煩了，每次都很煩。。這次因為用了鉛筆，所以一條一條的高光打得更明顯，出來的頭髮的質感也是比較分離，沒有很好的色塊的感覺，而更像是一根一根黏上去的。。。。很慚愧了。。

哈哈哈哈哈這張現在看特別想笑。。這是一幅很小的人像，是我現在的表演課同學，讓我給他畫幅畫做生日禮物。這幅是我為了畫丙烯的一次練習，因為我不會從結構起手，只能靠練習了，算是為了熟悉他的臉吧。。。現在看這幅真的太丑了哈哈哈，怕不是歪臉。

讓我裝個逼，放一下最後送的丙烯，嘿嘿嘿。。。

強答結束，謝謝各位看官。

第一步：首先從削鉛筆開始。筆頭不能太尖銳，適當最好。削筆處和筆芯要有良好的過渡，以六邊形為基礎，每面45度角最佳。最後用美工刀和磨砂布進行人工拋光，有條件還可以上層臘。

第二步：畫？居然把我藝術品拉去畫！簡直不可原諒！

作為一個老實傳統的美術生，正確的步驟一般是
1起稿
用長線虛構的方式定出畫面上下左右構圖，注意觀察整體及歸納形體。由外到內，由大到小。
2上調子
在第一部的基礎上找出明暗交界線，暗部整體鋪一遍，看好固有色來區分顏色。
3塑造
用紙巾之類的（化妝棉手指紙筆都行的）從畫面最重色的明暗交界線開始擦起，這步很重要要注意壓重明暗交界線輕鬆地卡點，暗部擦整體，然後再從明暗交界線向灰面過度一點。擦完之後再用筆從灰面刻畫。頭像或者主體物最好是圍繞明暗交界線刻畫，亮面保持亮度以保證畫面的響亮。當然一切都得尊重固有色。
4調整畫面
物體刻畫差不多之後再調整畫面虛實 .
顏色。這時候你要注意所有局部都是為整體服務，到處都刻畫等於沒刻畫。用空間顏色關係來稱托主體物。
有需要再放圖吧。就這樣。第一次答，不知道有沒有人贊

這張圖充分的表達了我作畫的過程。

瀉藥
用紙抹得太多當然不會有清朗的感覺，比如如何用最粗的筆頭去刻畫尖利的細節？題中無圖，那按照描述我認為就是題主用筆過少，依賴紙巾去抹。

而且素描也並不是只靠光影的深度就能造出來的。

這兩張學生作品可以參考一下

抹是在做減法，當然畫面中應該有清晰的部分和模糊的部分，此為虛實之分，你的刻畫能力不過關，就會顯得模糊。

一位波蘭藝術家的畫作，希望可以作為參考取得進步！

安格爾：「會畫形狀等於會畫素描」。

說點p話是哪有過程？先起大型？我可以從領子開始整體的畫，我也可以從眼睛開始整體的畫，當你熟練了，甚至推著畫都沒有問題，只要你知道結構。我可以畫畫不用手指蹭，以前的畫不用蹭啊，就硬畫掌握好照樣有效果，不要被應試了，有這樣的想法，就是畫少了～

首先得說明我個人的觀點：繪畫根本不存在所謂『正確的過程』。

但是最終畫面的美感表現是存在很明確優劣的……

樓主的問題是，覺得自己的畫面很糊，這不是步驟的正確與否導致的，是你對最終畫面呈現的效果沒有掌控力的關係。

沒有作品，我沒辦法知道樓主的水平是怎樣的，如果是藝考結束後，那麼建議去看大師的作品，如果是藝考前並準備參加藝考，那就去看列賓美院的素描作品集。

列賓是很學院派的，藝術類表現不會太放飛，而且也比較適合基礎弱的美術生學習，畢竟到了好些大師的地步，他們的作品已經是『玩』的範疇（這裡不是指畫面不嚴謹，而是說大師的表現形式已經距離學院的中規中矩很遠了，他們很多時候在用自己的方式去表現作品，應試是絕對過不了的），可能入門的學生很難吃透。

看列賓美院作品集的時候，要看人家的虛實變化，看人家的明暗對比，看筆觸的軟硬表現，再跟自己的作品對比一下，差距立刻就能明白。

當然……如果看不明白……連分析也分析不出所以然，那就是水平有點太過門外漢了……

圖侵刪

謝謝邀請
可是
我
我。。。
我不會畫畫
真的

0扔掉橡皮（不是真扔就是先別去用到刻畫塑造可以適當使用）
1觀察模特/照片
2拉線起型
3控制構圖
4找好物體/五官之間的位置關係
5分出亮暗、固有色
6站遠觀察並調整大關係
7再次強調明暗固有色對比
8適當深入
9站遠觀察並調整大關係
10適當深入-刻畫
11站遠觀察並調整大關係
12刻畫
13站遠觀察並調整大關係
14刻畫-塑造
15站遠觀察並調整大關係
16塑造
17站遠觀察並調整大關係

以上

感謝邀請
畫素描吧
有何正確的辦法
畫就是了
可以從一點開始推

可以用灰色鋪滿，從迷糊到具體

可以用線鉤形，然後上色

可以的辦法太多了
但是素描解決的是造型的問題
不是風格的問題
望題主可以嘗試一下最後用線鉤形上色的方法，，，
素描是畫形和關係
切莫不要抄表面的效果

貼兩張自己的
畫的不好,,?^?,,
哈哈哈，
就這樣吧

少用紙巾擦，用紙巾擦真的容易糊，用手指抹更有感覺哈哈。至於老是畫糊，我想說畫多了就好了。不是筆太軟，是你力度控制不好。還有，來回排線也真的很容易糊。

或許是虛實沒有掌握好，離你近的敏感對比強烈，遠的迷糊，產生對比。

很久不畫素描啦，但我記得我以前畫素描頭像畫的很熟練後是從一個小細節開始畫，開始就畫很細然後才畫整體的，比如一個頭像我覺得鼻子有感覺就從鼻子開始畫，然後再慢慢延伸到其他部位，很省時間