如何成為一名錄音師？

12-06

這個學期我學了一門西方音樂史的課程，授課老師說很少有女生可以做成一個優秀的錄音師，而且錄音行業有一些女生的禁忌。
請問除了身體機能的限制之外，還有什麼阻止一個優秀女錄音師的出現？禁忌又是怎麼一回事呢？

謝邀成為錄音師並不是一件難事我來講講自己吧大學期間其實我並不是學錄音的而是戲劇影視文學專業接觸錄音也算是偶然吧
當時北電的一個大四學長要拍作業本來是把我叫去做場記和跟焦的但拍攝中途錄音大哥因為家裡出事跑路了導演和製片臨時找不到人啊（中國乾電影錄音的實在少得可憐）然後就趕鴨子上架讓我上了還好錄音大哥臨走之前教會了我怎麼用ZOOM H4n和舉桿（後來我很長一段時間都在當桿爺）勉強把電影同期以及動效環效錄完了用現在的眼光看真心錄得跟屎一樣。。。
後來我突然就喜歡上錄音這個行當了因為喜歡上了聲音的特質看不見摸不著用心用耳朵去聽它的獨特魅力讓我著迷再者電影這個行當攝影師不缺搞攝影真心沒前途根本比不了北電攝影系的娃我又不喜歡蹲屋裡整天操老本行寫劇本於是走上了錄音師這條不歸路。。。
後來我又自己考了助理錄音師錄音師以及中級錄音師資格證

言歸正傳
要當錄音師個人感覺熟悉器材比理論知識重要的多熟悉你的設備包括耳機記錄設備調音台麥克風以及後期處理用的工作站
其次就是理論知識赫茲比特爛熟在心 wav mp3活學活用

預祝樓主早日成為合格的錄音師！

ps：手機打字累死了沒有苦勞也有疲勞啊點個贊嘛

1.進入產業鏈中極靠下游的音樂製作行業，做好吃苦的準備，你幾乎一定會需要熬夜，拿著相對微薄的工資，面對各種客戶的無理刁難，甚至，你一個月做的音樂，就根本沒有幾個是你覺得聽著OK的。這些幾乎一定都會發生，做好準備。
2.設備，電腦操作，插件這些都可能會是問題，但是相比起耳朵來說，這些都是小事。如果你想對每一個經手的音樂負責的話，你需要花比較長的時間去培養你的聽覺靈敏度，培養一個相對穩定的對音樂主觀與客觀評價標準。這比買到一支一萬五千元的U87，或是一對20000的真力音箱，重要得多的多的多。
3.保持初心，文化產業最不缺的就是專業忽悠和幹活苦力，想不成為這兩種中的一種，踏踏實實做事，需要真正的堅持，甚至一些些運氣。平衡好工作和生活，設定好做音樂的底線。儘可能讓你的客戶因為選擇你獲得更好的音樂，或者更好的體驗。

送三張工作照。

錄音師不是錄音機…如果只是一五一十將聲音記錄下來，那麼錄音機就夠了。好的（電影）錄音師要準確反映創作意圖，聲音形象符合影片氣質，而且又不喧賓奪主，一切潤物細無聲，才值得稱道。會用什麼設備，考過什麼證，那都是扯淡。錄音師是需要有腦子，有一定的審美和技術，有靈活處理現場情況的能力，有一個熬夜通宵都造不爛的身體,有一個踏實幹活忽略加薪升職的出世心態…如果你是女生，還需要一顆拒絕劇組任何七七八八調戲曖昧想睡你的人安心做你的白蓮花而不顧其他嫉妒你的人在背後戳你的強大內心。
我拍戲的時候跟過羅漢組，全劇組就我一個女生，連續八天大夜，從晚上六點吃完飯開始拍到第二天早上九十點收工（因為有內景戲，天亮就拍內景）。連著一個多星期沒見過太陽。那是北京初冬，白天一個羽絨服足夠，晚上我兩件羽絨服一件軍大衣才不會冷。大部分是夜外，演員全程在跑，這也就意味著錄音師要全程跟著跑。有的時候條件好能坐上一個小時，這時候就強忍著不能睡著，如果一旦睡著就會凍僵…三四點的時候最困，過了就會慢慢好起來。那時正值北京大霧霾，劇組都省了煙餅錢，我們每個人帶著大口罩，直到有一天凌晨親眼看見狂風把霧霾吹散，天空漏出星星，我們又冷又興奮，終於不用帶口罩了…
那幾天最深的體會就是這個城市24小時都不休息…凌晨一兩點有下班的小姐，三四點有運送豬肉的大貨車，打開門裡面全是劈開的豬，五點清潔工人開始打掃馬路，做早餐的商人開始支上小攤蒸第一鍋包子…看到這個城市的人們都在艱難的生活著，我們吃這點苦又算什麼呢。

手機打了這麼多，好累…求贊…劇組故事還有很多，有機會再分享。

原來是這麼老一個問題，我也隨便說幾句，製作音樂的話或許不少朋友知曉流程，在工程師這邊需要做的莫過於就是錄音，混音，以及母帶這最大的三部分，其中母帶部分我更傾向於使用Mastering而不是母帶這個容易起歧義的稱呼，那會讓很多初學者誤以為哦母帶是不是就是壓盤啊。

單說錄音，錄音是遵循在混音的要求之上的，合理的獲取聲音素材的過程。當然有些音樂是可以不混的，比如你採集個自然界的鳥叫和風聲弄一起，或者聲音素材之間並無明顯頻段衝突。錄音的最大重點就是在先期錄音中就達到很好的聲音素材質量以及錄音擺位，對於需求空間感的樂器可能在棚內實現要設置好棚內混響，這個有些錄音棚都有可調整的混響板等，有的棚內除了低音陷阱基本上別的都能隨便動，這樣可以有效調整先期混響類型和時間，壹空間那邊的棚子更有趣，乾脆是多段材料設計。

有點跑題，混音的工作主要是把不同聲音組成一段音樂的過程，那麼樂器之間打沖的頻率要想辦法消除或者保留，還不能讓樂器失去其本身音色。那麼錄音最重要的一點就來了，先期錄的更好的聲音素材，讓混音以及最後的Mastering都得到一個很好的先期條件。

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OK直接說如何成為錄音師，國內的本科和研究生專業大多都有錄音藝術，比如中傳的就是很不錯的偏工程師類錄音師學校，當然這個還得是國外學的好，看李泳斌先生的講座你就知道為什麼外國培養錄音師要比國內好得多。

你要掌握的大概有這些，純工程師角度的話：
1.熟悉各種常見Mic的型號，特徵，頻響曲線，適合樂器，適合話放等，什麼動圈電容靜電之類的基礎知識就不討論了。
2.話筒擺位，這個不局限於不同話筒的擺位，還包括聲源的擺位，舉個很有趣的例子，楊雪菲在Abbey road錄音的時候，為了減少地面反射過早造成拾音缺陷，特意把座位抬的比較高。擺位是錄音師最基礎的素質，什麼AB XY 1 3原則之類的是基礎，難的是如何在比如交響樂之類的現場合理的擺位，比如有的樂團如國交很不喜歡擺話筒，有些場地因為聲學條件問題就需要擺，這就要看你的擺位能力了。
3.周邊硬體，這麼說不太準確，其實這個包括各種設備，從棚里用的最主要的音頻介面，到話放，限制器等等，或者擴音的時候現場接檯子的話放還是單獨的話放等，這些硬體你必須了解，錄音是比較磕硬體的東西，良好的AD和話放才能獲得更好的錄音效果，這是個大項目，說起來沒完。有點涉及到了擴音，請無視我吧，那個和棚里錄音師的關係不大。
4.你的耳朵，混音師對於頻段的敏感度你也要有，雖然不讓你現場混音，但是你也得知道不同的話筒擺位對聲音素材的影響，這也是合理擺位的一個重點。
5.線材問題，剛想起來這個沒說，找本音頻接線指南自己學學就行了，這是死硬的知識沒什麼技術含量，記住啥是啥就行。
6.軟體問題，業界標準肯定是Pro Tools，當然你得根據棚里有什麼來定，有的人家就用Logic你也得會，對於錄音師來說這點相對比混音師要求簡單點，但實際也差不多。

從音樂角度來講呢，對音樂了解的人肯定是最棒，最起碼錄音之前你得知道你錄的是什麼，要不要混音啊，要混音的話應該怎麼給混音師留空間？如何在前期擺位良好從而不讓錄音師苦逼的到處拽Pan和擴大聲場。以及了解一些基礎的樂理和聲配器知識不至於讓你錄的時候你都不知道那玩意樂器法是什麼。這個也是個大問題，不好談。

上面談的錄音師幾點算是最基礎的，實際上科班培養的錄音藝術學生還要做的非常多，可能連聲音設計，或者社會實踐，包括李永彬先生提到的個人職業規劃等，詳情可看下iMusic公開課中李永彬先生的回答，此外朱偉教授編著的《錄音技術與藝術系列叢書》可以作為比較好的參考，還有疑問可以私信問我。

找到願意教你的老師最好，和人學最快。
找不到老師就多跟組，勤下手練習，另一方面增強理論知識。

如果說是女生的話，我用過的兩個女助理

女生做影視行業，尤其是同期本身就比較累，而且還需要在一個充滿男性的環境里創造你的權威。不是不可以，就是難。最後，如果想要成為一個出色的同期錄音，其實也很簡單，你只需要學習：
調音、
錄音、
混音、
自然聲學、
電聲學、
聲音設計、
無線電學、
心理聲學、
裝電腦、
修電腦、
修電器、
電氣焊、
木工、
瓦工、
錄音棚裝修、
會計、
成本核算、
議價、
溝通、
銷售、
音樂、
品味、
藝術、
設計、
聲樂、
朗誦、
主持、
編導、
鋼琴、
吉他、
調律、
中國音樂史、
世界音樂史、
專業英語、
指揮、
即興伴奏、
即興彈唱、
聲學構造、
資料收集、
開發客戶、
維護客戶、
酒店關係、
人員培訓、
自主學習、
Cubase、
Protools、
Waves、
Logic、
PS、
Edius、
Vages、
五線譜、
修音、
改調、
視唱練耳、
五聲調式、
七聲調式、
伊奧尼亞調式、
多利亞調式、
弗利吉亞調式、
利迪亞調式、
混合利迪亞調式、
愛奧利亞調式、
洛克利亞調式、
大調音階、
小調音階、
布魯斯音階、
爵士音階、
印度音階、
日本音階、
全音階、
半音階、
平行大小調、
轉調、
大三和弦、
小三和弦、
增三和弦、
減三和弦、
大七和弦、
小七和弦、
大大七和弦、
大小七和弦、
大九和弦、
減半七和弦、
掛四和弦、
純一度、
小二度、
大二度、
小三度、
大三度、
純四度、
減五度、
純六度、
減七度、
純八度、
減九度、
配器、
總譜、
MIDI、
音源、
音序器、
合成器、
GM、
GS、
XG、
AD、
DA、
調音台、
監聽音箱、
話筒、
話放、
壓縮、
均衡、
母帶、
電烙鐵、
焊錫、
松香、
電阻、
電容、
三極體、
二極體、
變壓器、
焊線、
做頭兒、
功能規劃、
場地測量、
現場擴音、
聲音測量、
開車、
水電、
徒手搬運、
抗音箱、
肩扛、
記錄、
聊天、
氣場、
心理承受能力、
耐渴、
耐餓、
耐窮、
早起、
晚睡、
少睡、
不睡、
手工、
時間規劃、
人際協調、
維修、
臨場反應、
關心小孩、
照顧老人、
裁型、
文案編輯、
市場營銷、
喝酒、
烤肉、
做飯、
端茶遞水、
督導、
報價、
結算、
結尾款、
刷卡、
轉賬、
支付、
找靈感、
想創意、
寫方案、
講方案、
等等、等等等等等。
再加上十年左右的工作經驗，就應該差不多了。

雖然說我也接觸了很多混音和錄音的知識，但我還是不敢造次。邀請下@闞歐禮回答這個問題
你需要很多的相關知識，錄音很多時候不只是錄音一方面的知識，你可能需要聲樂方面的技巧，可能需要機械和計算機方面的技巧，懂得音樂鑒賞方面的技巧（即使你是自娛自樂）。
作為一名錄音師，我覺得錄音不能只靠錄音筆（D50之流也不行）。但初期的話可已選擇買一個好一點的動圈話筒（舒爾或者舒伯樂都可以），外加一個稍好的錄音音效卡（推薦maya22，用過都說好）。好的設備能夠保證你對聲音的正確認識，所以爛設備是盡量不要用的。
有了好設備，剩下的東西就跟mixer沒有什麼區別了。以下我引用我老師的一篇混音師入門指南作為介紹：
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団子潛心努力的半年，終於在音樂製作上面知道的所有工序的目的與重要性了=A=···但是呢··發現自己的發展方式錯誤了OTL····理論和實踐的嚴重不成比例發展···於是乎整理一下這半年學到的東西給各位初學者參考一下吶，這一貼主要說一下混音方面的，嗯畢竟開始的時候都是模仿么=A=···從頭說起的話就會讓同學們抓牆了···╰(￣▽￣)╮
簡單說一下団子對混音的感覺。混音就如同女孩子化妝一樣，目的是讓美變的更美，稍有不足呢變得美麗，混的非常棒的作品就如同藝術照OAO，所以可以靠後期處理來擬補初期製作上的一些不足，但是不可以依賴後期吶，初期完美的話後期就是一個升華的作用。

下面介紹一下混音會帶來什麼。仔細感覺一下自己的作品和官方處理後出版的作品有什麼不同呢，是不是感覺聲音有點干呢，不夠細膩，不能和音樂融合在一起呢？這就關係到了聲音的Hz與一些樂器的Hz 「打架」的問題，為了讓他們不打架，就要應用一些效果器來給他們「分開」。
主要說明一下十分常用的效果器的作用。
壓縮效果器可起到平穩人聲的作用，對於真人錄製的話，一般人無法控制自己跟麥克的距離，會讓聲音時大時小，壓縮就是讓大的變小，小的變大，達到平穩輸出的目的。
EQ（均衡）效果器可以讓聲音變化，變甜啦，沙啞啦，變硬啦，圓潤等等，這個涉及到好多參數=A=····好煩瑣的記不住的說····所以自己動手豐衣足食的實驗吧，弄出個自己喜歡的感覺的聲音
延遲呢就像回聲，只不過回聲的間隔很長，而延遲卻可以設定的很短，給人聲感覺音變得很突出，可以不用很大人聲的聲音就可以讓人注意到人聲，當然間隔設定的長了的話就是啊啊啊啊···的感覺了╮(╯▽╰)╭
混響就好理解了，浴室，教堂，操場，說話的感覺理解一下，就是聲音拖尾的長短的不同，一點點的混響可以讓聲音更好的融入音樂中，不要加的過多吶，那樣就太空曠了···飄啊飄啊的感覺了··
關於效果器呢，AU自帶了一堆，V3自帶了混響和壓縮，而且也可以導入其他公司的vst效果器，但是団子不太贊成在v3裡面直接應用效果器吶，畢竟v3就2個插入效果器的選項，如果想達到更多的神奇的效果的話，不可避免的要用更多的效果器吶，所以用v3來對齊音軌，單獨導出人聲，在AU之類的可以加入更多效果器的程序中處理後期才能達到自己想要的東東。
AU一樣可以導入其它公司的效果器吶，推薦用臭氧做最後的處理吶，中文啦，直觀啦，使用教材多啦，簡單啦，好多優點吶，但是如果追求更多神奇的效果呢，比較推薦用waves的效果器，功能十分強大，學起來十分但疼·······
給個

WAVES全套效果器說明。。。。

AudioTrack 是waves的通道條效果器，是一款均衡器/壓縮器/門限器的組合
C1 包括四個，C1comp是單純的壓縮器，C1comp gate是壓縮/門限的組合，C1 SC是旁鏈壓縮器（應用於廣播等場合），
C1gate是單純的門限
C4是waves的著名多段動態處理器
Desser是消除齒音效果器
Doppler是掠過音效器，多普勒效應嘛
Doubler是聲音加倍效果器，做合唱合奏用的
Engima是迷幻音效效果器，它利用相位調製原理來產生各種稀奇古怪的效果
IDR是waves自己開發的雜訊整型/抖動演算法，轉換採樣深度時用來減小數字背景隨機雜訊
L1/L2/L3都是限制器，區別一個比一個猛，L1可以放在分軌作限制，L2、L3是母帶用的。
LinEQ和LinMB是waves的母代均衡/母代多段動態處理器，專為母帶處理定製
MaxxBass是低音增強器
MetaFlanger是鑲變效果器
MondoMod是相位調製器
Morphoder這個效果器非常有意思，它可以根據你定製的midi信號將處理的波形進行卷積調製，產生機器人一樣的怪異聲音，特別適合一些迷幻音樂呵呵
PAZ系列都是示波器/頻譜儀，共有4個，Analyzer是相位顯示/頻譜儀的組合，Frequency是單純的示波器，Meter顧名思義就是電平表，Position是很好用的相位顯示器
Q系列都是均衡器，從掃頻用的Q1到10段的Q10，滿足各種需要
R系列叫做文藝復興效果器，是Waves針對人聲處理開發的，
RBass低音增強，
RChannel是通道條，
Rcomp是壓縮，
RDesser消除齒音，
REQ均衡器，
RVerb是優秀的文藝復興混響器，
RVox是人聲自動壓縮器，
S1系列都是聲場擴展器，可模擬MS制錄音的立體聲場等等
SoundShifter是變調效果器，SuperTaps是多段延時器
TransX同樣是相位效果的一種，改變聲音的特性
TrueVerb是另一款優演算法秀的模擬真實混響
UltraPitch系列是聲音變調、變速、加倍效果器
剩下的「X三兄弟」分別是消除爆破音、咔嚓聲、去除直流偏移、實時降噪效果器

這裡面有很多我沒講過的效果器，不是用不上，只不過對於正常向的處理那些就足夠了哦，如果把EQ研究明白了的話你就無敵了，當然對於非正常黨就要努力啦，各種奇幻的聲音在等著你
以上就是団子學到的一點點經驗用相對直白的語言講了一下，但是好多東西看到了可能不明白怎麼回事····団子也經歷過這些，所以不要氣餒吶，一方面的東西了解的多了就一下子懂了，希望在了解了這些後能讓你的歌手唱出更美麗的聲音 &<(￣▽￣)&> 哇哈哈…
以上団子華麗麗的回來了，這回作為技術黨歸隊，midi嘛··想要拜託改正的話就去那個差不多要黃了的小店去吧，如果還有其他這方面的基礎知識呢可以向団子提問吶，只限基礎吶=A=···深了的団子也不懂的說···各方面都在努力學習中，以後能給新人更多方面的幫助的說 ╰(￣▽￣)╮

以上
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有朋友問我對於混音新手用的設備有什麼建議，我在這裡把回答貼一下作為記錄。
恩，我對於設備了解的也不算多，之前一直在玩耳機hifi，所以我就說說看。我在答案里說的新手設備里推薦了舒伯樂或者舒爾的動圈麥克風，因為這兩個牌子的動圈麥克風錄音質量（尤其是人聲）和環境要求都比較適合新手，電容麥雖然可以包含更多的細節，但無奈對環境的要求太高。
先推薦舒伯樂的TOP248S
【順豐包郵】 superlux 超樂仕舒伯樂 TOP248S TOP248人聲麥克風
音質穩定，中頻飽滿，唱功說的過去就沒太大必要調eq。
舒爾的略貴，不過質量確實是杠杠滴（上面的也沒差啦）
下面說音效卡：
專業音效卡這種東西，主要就是可以提供準確的錄音效果和更多的功能。所以就有兩種思路：
一種就是專業混音軟體廠商出品的音效卡，常見的包括Steinberg（cubase），Presonus（studio one）。這裡要說一下Presonus，這個廠商的產品主要面向的是外國的混音愛好者、車庫工作室等等。硬體產品的口碑好，價格低廉。最近轉型之作studio one功能強大，界面直觀。在非工作室能用到的宿主軟體中算是出類拔萃的了。Presonus推薦最新的vsl系列（根據型號不同價格在1200至3500之間），強大的vsl配合觸屏筆記本電腦可以實現「屌絲也要玩電動推子」的夢想。
另一種就是一開始即以生產專業音效卡聞名的廠商，他們雖然做不到像上面所言「軟硬體結合完美」，但自家驅動開發十分強悍，有些功能可以讓人覺得「原來音效卡可以這麼玩？」。這類貨用過的不多，其中最喜歡的是ESI的maya系列，首先價格便宜（Maya22 700多，44 500多），性能穩定（ASIO十幾個效果器50ms延遲不卡機），功能異常強大，在這裡強烈推薦特色功能directwire軟跳線功能。比如說你有一天在電腦上聽到了一首非常好的歌，但實在找不到源文件，內錄的效果有不敢恭維。你就可以把系統的聲音輸出到ASIO，再接au或s1錄音，這樣錄音的效果極佳。也可以把ASIO和系統錄音連在一起，之後就可以直接把宿主的聲音輸出到yy這樣的平台上，再用waves處理一下，這景色太美我都不忍去看了。。。。。。
順便一提我在混音方面的投資比較少，見過的東西也很少。幫不上忙的話實在抱歉。

熬夜！工作時間不規律！女孩沒問題，母親就不行了。而大部分女孩最終都會變成母親。

@希辰@魔王新一兩位錄音師大大來幫忙回答一下吧。

別去干錄音師，妹子介紹自己職業時很尷尬的-----我是干錄音的...錄音呀...就是做錄音的...錄..音...

講真，這行業未來一片暗淡...想想看，你能記起任何一個錄音師的名字嗎？