馬格南（Magnum）的攝影作品與藝術形式之間有何關聯？

12-06

馬格南攝影師的作品在攝影普及的時代被推上了神壇。但是國內每當談論起馬格南時，總會有一些大師說：你現在看不懂，以後就會明白這些作品有多牛逼了。可是作為一個初學者，有誰可以講講馬格南攝影師的照片，在攝影技法、藝術表現力等方面到底牛在哪裡？
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感謝各位的認真解答，我想有些朋友可能誤會我的意思了。有個朋友說：「題主想要的回答是：馬格南的攝影師燒什麼牌子的膠捲」。正相反。我想問的是，馬格南區別於一般攝影愛好者燒器材、重後期、拍重複題材的地方到底在哪？除去馬格南對於拍攝題材的考慮外，馬格南是否也追求照片的藝術形式，比如構圖？我們更應把馬格南的作品看作是藝術品還是一部歷史和人性的紀錄片？

謝邀。

若要提起攝影，怎麼繞都繞不過馬格南(Magnum)。

　　布列松，卡帕，西蒙，羅傑……

　　這些偉大攝影師的名字就矗立在我身前，閃爍著耀眼的光芒。

　　馬格南，它所詮釋的，不僅僅是攝影本身，更是攝影者本身，它的偉大，但凡深入了解過攝影史的人都能體會到。

　　今天，我先不談馬格南攝影師們的作品，我想先談談畫面之外的東西，讀完這些，你也許就會明白他們為什麼能成為攝影的豐碑。

&<一&>

　　當你面對練舞房裡漂亮的模特按下快門時，看到柔美的光線，牛奶的焦外和美麗的姿態，你覺得這很美，可此刻馬格南攝影師們正在為翩翩起舞的瑪麗蓮·夢露凝固時間，每一張都保存著永不凋謝的艷麗。

　　當你拍出潔白的水仙花，亭亭玉立的荷花，磅礴的日出，醉人的日落，你覺得這很美，但此刻馬格南攝影師們正在槍林彈雨中穿梭，正在哀鴻遍野中行走，正在狂風巨浪中前行，他們用自己的鏡頭記錄戰爭、貧窮、饑荒、自然災害、政治事件，他們的照片就是鮮活的歷史。

　　是的，攝影題材本身是沒有高下之分的，但各個攝影題材的價值卻是有高下之分的。馬格南攝影師們所拍攝的攝影題材也許是很多人一輩子都無法接觸的那一部分。

　　瑪麗蓮·夢露，肯尼迪，畢加索，赫魯曉夫，他們拍攝世界上最光鮮的人物。南非種族隔離，日本水俁村的污染，巴西金礦開採，越南戰爭，五月風暴，阿富汗戰爭，兩伊戰爭，他們也拍攝世界上最窮困、最底層、最危險、最無助的人物。

　　此為先天優勢。

&<二&>

　　與你走在風景秀麗的九寨溝悠閑的拍下照片不同，與你在凌冽寒風中等待日出不同，與你攀登數日登上山頂拍攝日落不同，馬格南攝影師是穿梭在戰火之中，行走在瘟疫之中，奔波在暴力之中，一個不留神，死神就帶走了他們。

　　你也許不知道，羅伯特·卡帕因為摯愛的攝影與相機長眠在越南，格爾達·塔羅因為一次拍攝在西班牙內戰中隕滅，尤金·史密斯為了留下決定性的瞬間毅然穿行於槍林彈雨而留下百處傷痕。

　　有多少人為此而生，就有多少人為此而死。

　　此為拍攝難度。

&<三&>

　　在今天，即便你擁有遠高於馬格蘭攝影師們的水平，你也許也很難創造當初他們那樣的社會價值了。那是一個怎樣的年代？信息傳播速度慢，電視沒有普及，更沒有互聯網；世界局勢緊張，區域矛盾頻發，人們生活在恐懼、矛盾之中；和平、協作等觀念並沒有深入人們的內心，人們想到的更多是掠奪、侵佔。

　　在這樣一種背景下，他們以相機為武器，記錄下戰爭的殘酷，希望藉此揭露人們內心的陰暗與醜惡，喚醒人們內心的良知，同時又記錄下時間的美好，激勵人們追求美好生活，鼓勵愛與和平。

　　這在當時信息來源單一的歷史背景下，是怎樣的一種衝擊。

　　攝影於他們，不僅僅是愛好，不僅僅是工作，更是一份責任。

　　此為拍攝價值。

&<四&>

　　馬格南創始人之一羅伯特卡帕，因誤踩地雷被地雷炸飛，但臨死之前還不忘按下快門，留下了《卡帕眼中的最後世界》，大衛·西蒙，馬格南創始人之一，在與法國攝影師尚·羅伊（Jean Roy）在採訪1956年蘇伊士運河戰爭，他與尚·羅伊在邊界路邊修車時, 被埃及游擊隊機關槍掃射身亡，他的作品伴隨著他永眠。

　　太多太多的馬格南攝影師詮釋著攝影者本身：

　　攝影者手中的相機便是武器，我願意為了攝影犧牲一切，包括生命。

　　當你還在追問攝影的意義的時候，他們已經給了你很好的答覆。

　　此為個人追求。

&<五&>

　　你也許不知道，馬格南創始人都是幾個怪咖，卡帕好色、喜歡做各種刺激、出格的事情，但是非常聰明，布列松是個畫家，脾氣很醜，比較固執，還是個左翼，西蒙是個吃貨，性格內向，略帶羞澀，但又充滿著一股雅痞氣，羅傑非常喜歡動物，也擁有著大部分人擁有的夢想：環遊世界。

　　但是攝影就是一個這麼有魔力的東西，這些桀驁不馴、性格各異的傢伙就是通過這個紐帶走到了一起，並且持續輸出了許許多多的高質量攝影作品，這就是攝影的魅力，馬格南這個組織存在本身就是一個偉大。

　　此為攝影魅力。

　　談完了上面這些，我想我不必再接著談下去了，對於構圖、用光、立意、攝影語言這些技術層面的分析我覺得都是十分蒼白的。

　　如果你在街拍的時候，面對陌生人都還手抖，無法拍出優秀的作品，那麼當你面對黑乎乎的槍口，四處亂飛的炮彈，血肉模糊的屍體時，你能保證輸出高質量的作品嗎？

　　可就在這樣的情形下，這些攝影師們，不僅僅拍出來了，而且還禁得住後人的推敲。

　　你說他們偉不偉大？

　　馬格南的攝影師們，他們立於神壇之上，是因為他們用自己的行為回答了什麼叫攝影，攝影有什麼意義，一個攝影者應當是怎樣的，攝影能給你帶來什麼，你又願意為攝影付出什麼等一系列的問題，在回答這些問題的時候，還不忘用一幅幅高質量的作品來為他們的一生加上砝碼，這也就構築成為了——偉大。

這是我本期微信的內容，正好以馬格南為主題，就粘貼過來了，看完這些再去看馬格南攝影師的作品，相信你會有更多的感悟。

微信公眾號：yemingphoto

這個問題問得挺具體的, 好評。這個回答補充一下馬格南攝影師對馬格南的看法。

Alec Soth, 藝術攝影和紀實攝影風格間徘徊的(並且活著的)馬格南攝影師, 不妨聽聽他怎麼說. 他在自己的馬格南申請信中提到, 相比藝術攝影, 馬格南攝影師們的作品不僅跟時代相關, 照片本身也照的很好, 不空洞, 有勇氣(我覺得好的藝術作品有勇氣非常重要)。這就是馬格南跟藝術攝影/愛好者的區別. 直接回答問題的話就是馬格南追求藝術形式, 但更注重紀實.

看不懂應該是不了解時代背景. 了解了不欣賞也很正常. 要對自己的品味有信心. Soth也不避諱的說到因為實體雜誌的衰落，馬格南這種photo agency形式衰微，是一個漸漸落後於時代的現象。

花絮:
這學期在上Alec Soth(右)教的課, 整個人就是個羞羞的悶騷大叔. 他的instagram（littlebrownmushroom）自拍都不肯露臉。

採訪原文:
「I』m often asked why, as a fine-art photographer, I would want to be part of Magnum Photos. In my application letter to associate membership of Magnum, I tried to answer this question by writing:

「I don』t trust art world success. If you look at a twenty-year-old catalogue of the Whitney Biennial, you don』t recognize many names. Moreover, much of the work looks empty, dated and self-indulgent. The truth is that I』m prone to self-indulgence. I could easily see myself holing up in Nova Scotia scribbling hermetic diary notes on old pictures and thinking it is great art. This is the reason I applied to Magnum.」

...

What unites Magnum photographers is that they go out into the world to make pictures. In twenty years, much fine art photography will be as relevant as this. I suppose a lot of people no longer think Magnum is relevant either. But I disagree. While there aren』t many magazine venues for this kind of photography, the work itself is still important. There are a bunch of younger photographers at Magnum making fantastic pictures. And much of this work will stand the test of time. For example, take a look at Christopher Anderson. His pictures aren』t just important – they』re good. Not only does he do terrific work in hotspots all over the world – he is really good at photographing Republicans:

14 Lessons Alec Soth Has Taught Me About Street Photography

一、馬格南成立的初衷
馬格南的創始人有四位：羅伯特?卡帕、布列松、大衛?西摩、喬治?羅傑。成立馬格南圖片社的想法最先誕生於卡帕。

最初，他只是想能拍攝他自己感興趣的題材，而這些題材並不一定是雜誌編輯們感興趣的。後來，他發現最重要的是能保留它自己作品的版權。這在當時是一種革命性的攝像，因為一直到那個時候，雜誌的編輯們承擔了所派攝影師各種費用，所以就等於買下了底片的永久性版權。卡帕意識到他已經把不少著名作品的版權留給了雜誌社，而這些作品是他個人的成就，還可以為他今後的生活提供收入，因此他再也不想出賣作品的版權了。

從概念上講，攝影師對編輯並不重要，除非他擁有自己作品的版權，而保護這些版權的最好途徑就是通過一個聯合經營體。卡帕與他的朋友們在攝影史上最先提出了版權這個最敏感的問題。因此，即使他們不再做任何事，他們就已經使自己的職業取得了自由：把攝影師從僱用身份轉向自由藝術家。

喬治?羅傑在信中還提醒馬格南創立之初的目的：
「從某個角度看，可能是一種誤解，也可能是一種遺忘。我想在此重複我們最初創立馬格南的宗旨，以使每個人都能充分理解，特別是兩家辦事處的一言一行必須要符合我們的宗旨。

首先，馬格南從不是一個以經濟利益為奮鬥目標的機構，任何收入超過支出的部分，都將通過減少股票比例的方法來抵付，股票持有人支付給機構的經費，只是用來提供針對於自身的服務。

其次，我們的基本觀點是對人性的尊重，因此工作的原則是自由、獨立，從以往那種受雜誌編輯的工作方式中脫離出來。」

——《世界的眼睛——馬格南圖片社與馬格南攝影師》

二、嚴格的入社要求
要加入馬格南，你必須首先向全體馬格南成員組成的評判組提交一份有分量的作品足。如果有板書的成員表示贊同，你會成為一名見習生。這時你可以自稱為馬格南攝影師了，但是還沒投票權。
至少在兩年期限後，你必須向更挑剔的同事們組成的評判組交出更有分量的作品組，如果有三分之二的成員表示贊同，你就成了一名準會員，但仍沒有投票權。你還必須再提交一份作品組，如果得到成員的贊同，你才能馬格南的正式成員。
以上根據：《世界的眼睛——馬格南圖片社與馬格南攝影師》

三、兩名創始人之死

麥卡林感到當時的情況已十分危險，但他知道卡帕已報道過5次戰爭，已是這方面的專家了，他能準確判斷危險程度。麥卡林看到卡帕在吉普車後躲了幾秒鐘，似乎在等交叉火力的一個暫停間歇，然後很快向公路的前方跑去，當公路向左彎時，他跳下公路到右邊的小溝里拍攝法軍士兵在高高的草叢裡向前沖的情形。然後又爬上公路拍攝法軍士兵雙手抓住卡車等待車隊開動。因為看到車隊並沒有移動，他決定再到田溝去拍士兵，又拍了兩幅照片後，他大概想換一個高一點的角度再拍一幅，但這一幅卻沒能拍成，因為當時他爬到公路邊長滿雜草的斜坡上時，踏響了一枚地雷。

當麥卡林和盧卡斯聽到卡帕受傷後，立即向前跑去，他們發現卡帕平躺在地上仍有呼吸，手中還抓著那台康泰克斯相機，他的左腿幾乎已被炸掉，胸前也有一道大傷口。麥卡林叫著卡帕的名字，看到他的嘴唇在微微動著，但是沒有聲音。一名法軍士兵攔下一輛救護車，但他被送到5公里外的戰地醫院時，他已經死了（1954年5月25日）。那年卡帕才40歲，是第一名在東南亞戰場犧牲的美國戰地記者。

——《世界的眼睛——馬格南圖片社與馬格南攝影師》

而大約兩個星期前（1954年5月16日），馬格南的另一名攝影師，溫納?別斯切夫在安第斯山脈拍攝的途中，死於車禍。

當西摩到達塞得港時，戰鬥已經結束，他拍攝了打掃戰場的行動和塞得港的居民生活，在他發出來的最後一批照片中，有一幅是一個小男孩在街上向大批坦克跑去。

在停戰期間，西摩與《巴黎競賽》攝影記者簡·羅伊開一輛吉普車去報道雙方交換傷員的事。一位英國陸軍中校看見他們吉普車飛一樣地開走了，那輛吉普車沿著一邊是蘇伊士運河，另一邊是甜水運河的公路向前開去。他向西摩招手讓他們停下來，但開車的人只向他做了一個V字表示勝利的手勢，並沒有停車。車向前開了大約1000碼，那裡有一個埃及人的軍事前哨，埃及人後來說：「一名官員冒了生命危險去擋那輛吉普車，讓它停下來，但吉普車沒有停。車子只開了幾碼遠，就開進了機槍火力區，西摩和羅伊都中彈身亡，吉普車翻進了甜水運河中。」那天是1956年11月10日，離西摩45歲生日還有10天。
——《世界的眼睛——馬格南圖片社與馬格南攝影師》

目前最好的關於馬格南的書，莫過於《世界的眼睛——馬格南圖片社與馬格南攝影師》。上面我摘抄了一些，題主可以從這些事中，可以感受一下馬格南究竟是為什麼而拍攝，

下面轉一個馬格南攝影師 Bruce Gilden 街拍的視頻。大家感受一下，這幫狂人是如何工作的。
http://v.youku.com/v_show/id_XOTM2MjkxNzY=/v.swf.html
以前看的時候，第一感覺是，這傢伙，一定是先把防禦屬性點滿了，才敢這麼干。

被推上神壇，這句話如果是你的想法那我只能說你連一個初學者都不算，以後也不要碰和攝影有關的東西，因為你對他們的定義就是被推上去的，你覺得他們其實拍得很一般，言外之意就是，你也能拍出來。一開始就帶著"他們其實很一般老子有機會也能拍出來"的心態是學不到什麼的。

好的攝影作品，特別是紀實類和街頭類作品，看起來都是那麼的一般，那麼的沒有特色，但是細看之後就會看到它們的獨特之處，只有極少數人能拍出來。

看似尋常偶得，其實匠心獨具。

總是看到攝影大牛們在向新人介紹這些傳奇人物時過分強調槍林彈雨和犧牲的不易。我想簡單談點同樣作為一個菜鳥的想法。
在特殊的時期有人用這樣的方法去記錄去向人們展示戰爭的殘酷，對這樣一群「大義凜然」的藝術家，我們確實應該深懷「敬佩之心」。
這些關於犧牲關於奉獻的歷史菜鳥們應該自己去從閱覽室書城裡全面的歷史資料里去了解。而不是在這裡聽所謂的攝影大牛們牛逼轟轟的描述傳奇們的傳奇，那口吻彷彿罔顧生命的傳奇就是他們創造的一樣。
菜鳥現在想要了解的是大師們的作品在藝術上有哪些與眾不同的精妙之處值得模仿學習的地方。你只說槍林彈雨，意思是讓人家到中東去拍？攝影本來就是個藝術性的東西，有人選擇捨身取義，有人選擇認真專註研究畫面光影，這沒有高低之分只是不同的選擇而已。別扯愛國，那更無趣。

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扯點題外話，想說。

喜歡攝影，大概是因為喜歡去講述故事，但有趣的事情是，一個看似故事，連續富有飽滿情節的橋段，你只用百分之一，或者十分之一秒去代表這一個持續的時光和時空。
這就意味著，拍照，意味著隱藏，和用你主觀的角度去看這個故事。
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我喜歡magnum圖片社很多攝影師，特別是看了卡帕的自傳後，我知道幾乎每一張相片，都是用生命去換取的。在他那個時代里。
但留下來的，都是那個時代的叫聲。似乎都在講述著那時候的故事。

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所以，幾乎我每張照片都瀰漫著很強的紀實味道，某個意義都是精心的謊言。發現一個有趣的場景，等待講述故事的方式。眼見並非為實，照片更加是。但這並非意味著大量出色的攝影師不是去尊重事實，如馬格南攝影師。我很敬佩。

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照片本來就是對於世界認識的殘缺。它可以代表很多事情和用各種方法去引導人們。

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攝影，本來就是以偏概全。攝影師能做就是盡量認清事實，無限接近事實。
所幸，magnum，就是這樣的一群攝影師。

（Steve McCurry）