電影《鳥人》中的長鏡頭是如何做到的？
整部《鳥人》前100多分鐘用一個長鏡頭串聯全劇，完全無縫連接，逼真至極，這個長鏡頭是真的么？
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這個更新必須放在回答的最前面，因為看完這個視頻的前二十分鐘，就不用看下面的回答內容了：
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詳細的解讀視頻還沒做完，先上個預覽版，介紹一下影片中的幾個基本手法（這個片段里有三個剪輯點）：
另外，一樓舉的第一個例子是不對的。那一處鏡頭切換的剪輯點不是在舞台開燈的時候，而是在之前傑克走向舞台時在走廊里轉身的時候。
原因很簡單，快速的搖鏡頭很容易協調兩個鏡頭的運動速度，因為反正就是一剎那。而舞台開燈的那一幕，鏡頭運動速度太慢，把兩個鏡頭拼接起來時，剪輯點的運動速度協調難度大很多。
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了解這個信息以後，你會更容易發現影片中的什麼地方用了剪輯點：
《鳥人》中的劇院是百老匯的聖詹姆斯劇院，但片中的後台是攝影棚里拍的——只有舞台、觀眾廳、外景是聖詹姆斯劇院的。也就是說，片中第一個長鏡頭裡看似空間連貫的戲，其實是在兩處相距遙遠且隔絕的地方拍的（算上酒吧是三處）。
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《鳥人》中創造剪輯點主要是用以下幾種方法：
一、急搖。
花瓶一摔，鏡頭已換。
邁克去量衣服的時候也有一次急搖。因為這是從聖詹姆斯舞台上下來，切到攝影棚里的後台。（也就是說，上面兩張圖，左圖和右圖是在兩個地方拍的。）
另有一種搖法，是借用道具：
從鏡子右邊走入，左邊走出，不動聲色的，又是一個新鏡頭。
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二、利用路人甲
但凡鏡頭無緣無故從主角身上移向無關的路人，那便可能是一處剪輯點。當鏡頭移向路人甲或者從路人甲身上移開時，鏡頭的晃動正好用來接另一個鏡頭。
傑克接到律師電話時便是通過路人甲拼接的。為了掩飾兩個鏡頭裡傑克的髮型不一致（因為亂髮無法還原），切換之後傑克還弄了好幾下頭髮：
上面幾例是用「急搖」加「路人甲」來切換，下面舉「綠幕」加「路人甲」的例子：
如上所述，從舞台到後台，是不切換不行的。所以片中有幾處，為了掩蓋鏡頭的切換，畫面中切入了用綠幕拍攝的橫穿畫面的路人。事實上，上面這個例子里，插入的這個綠幕路人甲的透視已經特別假了。上面這處例子中，蕾斯莉拼接的兩個鏡頭裡，身上和臉上的血跡都不一樣。《神探夏洛克》里福爾摩斯第一次出門查案就用了一樣的偽長鏡頭：「專業的影視/文學類從業者觀看影視、文學作品時，會因為視角過於專業而失去了本來的樂趣嗎？ - Roc Lee 的回答」
總之，只要從舞台到後台，或者從後台到舞台，必有剪輯點：
三、綠幕
除了「綠幕路人甲」以外，還有別的地方也用了綠幕做剪輯點。下圖中，實拍時，基頓在攝影棚里的「後台」中打開門，看到的是其實是綠幕。把綠色摳掉，放上外景鏡頭，就成了這樣的「開門見街」的效果。
我PS了一下實拍和成片對比示意圖：
演員休息室屬於後台，也是在棚里拍的，所以窗外的景色，當然也是綠幕摳出來的（邊緣明顯摳得不是很自然）：
四、黑場
伸手不見五指，最方便瞞天過海。
酒吧戲是在另一個地方拍的，不要緊，打開門，裡面烏漆媽黑，沒人知道你偷偷切鏡頭了。
基於同樣的原因，雷根離開酒吧時，同樣要利用這片黑暗來隱身。
雷根離開酒吧，回到劇場，開門回後台。可是，記得嗎，後台在千里之外的攝影棚里啊！
在黑暗的掩護下加一個急搖。There you go。
五、特效。
時光流逝的鏡頭，剪輯師就可以搞定，不需要上特效師。需要上特效師的鏡頭是這樣的：
事實上，聖詹姆斯劇院的外牆是這樣的：
根本沒有這樣一扇窗戶！
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事實上，上面這些「製作偽長鏡頭」的辦法在電影技術發達的今天都稱得上是雕蟲小技了。真正值得玩味的，是這種鏡頭的拍法：
Where is the cameraman?電影《鳥人》中有一個片段拍攝主角在照鏡子，但是鏡子中並不會出現攝像機，這是怎麼做到的？ - Roc Lee 的回答
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固然是假的 ? ???? ????? ???
前方海量圖片，請爪機流量黨慎入！
確實，長鏡頭是電影藝術中一種非常有臨場感的表現手法，許多電影里會或多或少的採用長鏡頭來作為一種點綴。然而長鏡頭的製作困難與成本之巨大也是眾所皆知的，在這裡就不做贅述，有存疑的同學可以點 總是說長鏡頭很花錢，花在了那裡？ - 電影 先了解一下。
但是，在人類長期的電影拍攝製作歷史中，聰明的導演們發現，在長鏡頭的製作過程中，有一些巧妙的拍攝技巧也可以做到在幾乎不影響觀影體驗的條件之下，極大地降低拍攝難度，並給劇組節省下大筆不必要的製作成本。
而這些取巧的方法在核心上其實都不外乎一個單純的原則，即用偽長鏡頭來以假亂真，取代真的長鏡頭，且不讓觀眾看出破綻。
為了達到這個目的，可以採用的方法中最簡單也是最實用的，就是利用轉場時鏡頭的大幅移動，簡單地使用一個沒有任何移動物體（尤其是人）的場景過渡鏡頭，就可以給劇組和演員製造出一個中場停歇的「保存點」。
知道沒圖騙不到贊的，馬上打開我的電影截圖去 ? ???? ????? ???
所謂長鏡頭的「保存點」，就是比如這樣的：
我男神諾頓出場之前(′?ω?`)就是上一個長鏡頭的結尾了，
此時劇組大媽開燈布置舞台，鏡頭從右到左推移……
慢慢推過去……
然後……嗒噠！
就是上面這個場景，沒有任何包括人在內的移動物體。此時此刻導演完全可以喊一音效卡，劇組大家散的散喝水的喝水補妝的補妝，一起休息一下。等要接著拍了，演員重新就位，攝影師哼哧哼哧扛起機子跑回原處，一邊參照著上一幕結尾的畫面來矯正攝像鏡頭的角度和位置（以及體位），然後導演一聲令下，他就開始接著把鏡頭往左慢慢推移……
男神諾頓就可以在鏡頭中登場了，開始下一個長鏡頭。
剛才看不夠吧，我再舉個例子 (′▽`〃)
接著的是男神和老藝人（邁克爾·基頓）在又一段長鏡頭飈完戲以後，老藝人的女兒出現了。
這炫耀的小眼神哈哈哈
女兒（艾瑪·斯通）登場
倆人一起下樓時，諾頓調戲艾瑪
此處開始一個轉場的快速移動的鏡頭
利用了一個沒有任何移動物體的場景過渡鏡頭來作為這一個長鏡頭拍攝的保存點。
從這裡開始也就是下一個長鏡頭的拍攝了
可見這樣的手法其實是非常簡單卻又十分自然和實用的，不仔細去找茬的話，以一般觀眾觀影的心態往往是不會意識到這些地方可能出現了長鏡頭的中斷和續拍的。
在移動拍攝中對偽長鏡頭的處理方式尤為如此，更別說在影片53分鐘時直接朝著天空靜止的固定機位了。
簡直是一個赤裸裸的休息訊號嘛。
那麼看完以上這段解釋，有的童鞋可能有疑問啦：
( ?Д?)? 「老師，我書讀得少你不要騙我，鏡頭如果是非固定的手持拍攝的話，很多地方的銜接根本做不到那麼自然如絲般順滑，一定會有個輕微抖動的。我們觀眾一雙大眼，能辨秋毫。」
(? ? ?)?「這位童鞋提的問題非常好，但我的回答很無賴，其實就是靠特效。
這種小問題，幾幀的事情，簡單修一下就行花不了多少錢的。
而另外一種更簡單的方法，像剛才第二個下樓梯旋轉的鏡頭那種，就是晃，狂晃，晃到你差點被牆刮到臉那樣，你就不會有心思去看這到底對的齊不齊了。一部電影每一秒就二十四幀，一個轉場的鏡頭我剛才自己逐幀數了一下滿打滿算撐死就10幀，10張圖片里出現這麼大的場景位移幅度，在兩幀之間你就算差上整整十幾厘米的豎直位移我估計也沒人能發現吧。」
可能又有同學要問啦
( ?Д?)? 「老師，特效有那麼厲害嗎，偏了的鏡頭也能弄正回來？還如絲般順滑？我第一個不服。」
(? ? ?)?這位童鞋我建議不是多讀書，而是應該去洗洗眼了，特效可以做的事情多了去了，用在鏡頭上的雖少猶精。鳥人里例子不少，給你一串截圖感受一下先。還記得剛才提到的對天空拍攝的固定機位嗎？
鏡頭逐漸下移
下移
到面對這棟樓時開始往後退
突然之間
( ?Д?)? 「鏡……鏡頭穿過去了？」
哼，笑而不語，再來一個
( ?Д?)? 「真……真的穿過去了啊！」
(ˉ▽￣～) 「當然不可能啊！
這就是特效的魅力了，先在外面拍前半部分，再從裡面緊貼著窗戶朝著同方向開始拍後半部分，然後用剪輯把它們中間中斷的部分直接粗暴地連接起來。中間不太一致的幾幀怎麼辦？還是特效做！或者如果這樣會更經濟的話（其實並不會），直接用搖臂拍攝然後拿特效做一個窗出來也未嘗不可。」
(﹁"﹁) 此時童鞋露出了懷疑的眼神
(??`ω′?) 唉……真是拿你們沒辦法吶……
再來個鐵證如山的例子！(??????) ?
以下是一個看似沒有中斷的連貫鏡頭：
預演前夜，諾曼與艾瑪在戲台頂部燈光上面的腳手架處亂搞，哎嘛，未滿十八歲的童鞋們請先閉上眼(*/ω＼*)
二人熱吻，鏡頭緩慢持續上移
依然上移
越過了諾頓的身軀
開始往越過腳手架的趨勢推進
鏡頭現在越過檯燈
露出了下面的燈光背部
戲台露出來了
桌子下側穿白色衣服那位赫然就是方才在熱吻的諾頓男神
給個迷人的側臉
Σ(?Д?；≡；?д?)
「這是怎麼回事兒？瞬間移動？」
(??`ω′?)男神當然是不會瞬間移動的！你看看，這不是特效銜接是什麼！
「還可以是替身啊……」教室後面傳來一個弱弱的聲音。
我感到很憤怒，因為我發現他說的好像也對，現在有點下不了台。
但機智的我哪裡會就這樣被打倒？我馬上靈光一閃，反問這位童鞋：「何必呢？」
嗯，何必呢？
大家知道一個長鏡頭的拍攝成本以及失誤的風險都是隨著鏡頭時長而呈現指數增長的。時間一拉長，人力財力都將透支許多。如若用一個簡單的特效處理一下，既節約成本節省功夫，又降低難度放寬失誤，簡直你好我好皆大歡喜。人家是巴不得在長鏡頭裡找個機會做存檔點後期拼接一下，你非要雇個替身來拼死拼活逼劇組上下全部人陪你做一個超級無敵狂霸酷炫拽的加強版長鏡頭，演員還沒先說啥，財政部一個鞋子馬上就先扔了過來，你看，何苦呢？
所以啊，綜上所述真是沒啥說的，除了提到的無人場景可以作checkpoint以外，有人的地方其實理論上也可以做鏡頭銜接的，只是成本稍高一些罷了。畢竟現在的特效沒有不可能，只看你敢不敢燒錢啊……(￣▽￣")
看完這番介紹，大家對拍攝偽長鏡頭的手法技巧是否有了一定的了解了呢。(??????) ?給力的話，就請點個贊吧。
以上，希望能有所幫助~-
看過日本電影三谷幸喜的《大空港》，100分鐘的一境到底。台詞和劇情很ok，一股喜劇風。
相對於鳥人來講，可能結構要簡單點。
看到的介紹是租下了機場6個早晨，每天拍一遍100分鐘不ng，體力真是佩服。
停機再拍，遮擋/甩鏡頭轉場，特效轉場，大多都是這三種方法來拍長鏡頭。《鳥人》里更是不勝枚舉，高票答案已經說了蠻多就不再贅述。
很明顯不是一個鏡頭完成的，其實過場還是很明顯的有幾個全黑的過度，還有幾個時間跨度比較大的過渡很明顯，如果這種一個鏡頭到底的電影，日本去年有一部大空港2013蠻有意思的。你可以去看看，至少它的過渡更加的厲害，印象里好像沒看出來
長鏡頭還要是推薦 贖罪 那個場面調度能力才是變態
要說長鏡頭，還得是《俄羅斯方舟》真正的一鏡到底！
不是，在照鏡子的時候很明顯不是一個鏡頭，因為鏡面里沒有出現攝像機所以是兩個鏡頭後期合成，至於有幾個就不清楚了，在有物體遮擋的時候就有有可能切了但是看不出來
今天閑暇時間來補功課，剛剛看完獲得奧斯卡獎項的《鳥人》。故事本身已一個過氣演員導演一場百老匯戲劇，在缺少資金又迷茫窘迫情況下通過不斷自我調整最終在百老匯舞台再次成功獲得掌聲與票房。本片應該是內地無法上映，主因強烈的西方開放文化所致，按照電影分場景來說出現的場景並不多，主題都在圍繞一個紐約百老匯劇場，穿插著有酒吧，紐約街道，百老匯，醫院等等。按照傳統觀念電影一部少的可憐的場景電影會缺乏新意與環境導致失敗，一個僅限的場景的10分鐘故事在一個偉大的導演下就會打造出魔幻般的奇蹟，這就是電影的魅力。也不得不佩服《鳥人》導演的功力。當然場景少也會省去很多布景製作費。影片在講戲劇與演員價值與藝術，影片中基本上都在用長鏡頭去跟拍，影片中大量運用斯坦尼康攝影技術進行長時間跟拍，這也是演員和布景完美的配合。影片中一個鏡頭會很長很長的進行拍攝，如果出錯就要NG。影片中有幾場戲比較出彩，1是男主人公從酒吧返回劇場看到女兒在忙碌，上前去問候，發現女兒還在吸食仙草大發雷霆，女兒反指責父親一沉不變古板，自私自利，這也深刻反應了現實生活中相當一部分的人自我為中心，最終走在偏離軌道上。2是百老匯戲劇男主演和第二男主演在劇院發生衝突，男主人公講述童年慘痛遭遇時，3是電影最後在百老匯上映的戲劇獲得巨大成功，在後台即將備演最後旅館一場戲後場時與前妻講述很久以前與妻子打架外出去海里自殺，最終自殺未遂用善意謊言告知妻子是曬太陽。這段戲按我的理解就是：年輕時我們不懂愛，也不會愛，人到老來全明白。這部戲可以說讓演員自由發揮大膽演出，我想演員在本部片飾演中絕對過足了戲癮。
影片中男主人公喝酒後的幻想中出現了鳥人大戰，街道戰爭，外星生物入侵，也是迎合了好萊塢商業片的噱頭，在看《鳥人》中的百老匯戲中戲又有很高的藝術成分。電影中採用了很多戲中戲的手法，這也是導演價值所在。當然也有很多人沒有看懂《鳥人》。無論從那個角度觀看，都是部好的影片，點個贊。用心來看電影大家都懂得。
2015年4月6日 深夜
電影人 鈕亮 寫於北京
其實是不是真的不重要，重要的是給觀眾（尤其是普通觀眾）造成長鏡頭的感覺。對於觀影者而言，只要他感覺是一鏡到底了，就感覺空間連續了，感覺真實有力了。從製作者的角度考慮，何必玩真的呢？！
特效剪輯與軟剪輯
扛好了盡量不要抖，扛不動了換人
@林家輝Aekley 話風亦如長鏡頭身臨其境一般 如看得到答主聲音一般 行文自帶音效 加上 顏文字的特效銜接 嘖嘖嘖 ︿(￣︶￣)︿ 話語出場自帶現場解說的情景光環 現場感撲面而來 說完還有一臉真相的感覺
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╭(╯^╰)╮ 此處本想配那手比V字邪魅一笑牙齒一亮的真相臉的
算了，找不到圖Σ( ° △ °|||)︴
《鳥人》妙在何處？ 講述長鏡頭背後的故事
沒想到大家是這樣對待一個古道熱腸的人的，我用如此輕鬆的例子解釋了拍攝偽長鏡頭的通用手法，想不到評論區是這個樣子的
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視頻要來了
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有幸拍過長鏡頭的孩紙怒答！
簡單的說就是，咳咳，想辦法讓鏡頭定在固定的物體上，結束，休息，再從固定的物體上開始拍，剪到一起。。。
道理我都懂，但是鴿子為什麼這麼大。。。
其實我是來曬視頻的，怎樣銜接的流暢真的要看導演的功力的，比如我導演的這個，可以作為長鏡頭的教科書了，視頻待我稍後奉上
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