如何評價高畑勛的作品？

12-06

一個有趣現象：吉卜力工作室的作品都被安上宮崎駿的名字。除了高畑勛，近藤喜文和望月智充也中過槍。不過高畑勛特別冤枉：好歹也是宮崎駿的前輩和曾經的老上級，吉卜力工作室的聯合創立者，除了宮崎駿外工作室作品最多的人，結果卻成了「宮崎駿陰影下的男人（啥？）」。這裡面有高畑勛自己的原因，有宮崎駿的原因，也有工作室的原因。

高畑勛性格溫和，雖然同為左翼立場，與「鐵腕暴君」宮崎駿截然不同。高畑勛比宮崎駿年長六歲，兩人在東映動畫公司相識。1968年他擔任《太陽王子霍爾斯的大冒險》的監督，宮崎駿在其中擔任原畫協助，由此開始合作。宮崎駿性格耿直，又是左翼人士，讓東映頗為頭疼（模擬場景：「宮桑，請作作這個。」「你這是剝削，不幹！」）。和東家鬧矛盾時，他也向高畑勛發過牢騷（「工人運動不好做啊...」）。經過多部動畫的合作，高畑勛和宮崎駿結下了深厚的革命情誼。兩人兜兜轉轉多家動畫公司，直到1985年，德間書店出資成立吉卜力工作室，高畑勛和宮崎駿終於能夠製作自己想製作的動畫。

吉卜力成立的初衷是「雙頭並行制」，宮崎駿和高畑勛各領一組人馬，間隔推出新作，這樣可以保證工作室每年都有新作問世。可惜，「理想很豐滿，現實很骨感」，本來打算於1987年上映的《螢火蟲之墓》延期到1988年上映，和《龍貓》打對台，結果兩邊票房都一般。而拖延症的毛病一直伴隨高畑勛的職業生涯。

為什麼有人會將高畑勛的作品與宮崎駿混淆？除了兩人長期合作，風格互為影響，以及參與制作的美術、原畫人員互有交集，最主要的原因是高畑勛和宮崎駿兩人都是「老派人士」：敘事節奏沉穩舒緩，風格樸實無華，不搞敘事技巧，不玩剪輯花招。不過這兩者風格差別依然很大：

宮崎駿喜愛幻想題材，而高畑勛偏愛現實題材。《螢火蟲之墓》和《歲月童話》就不說了，即使是《平成狸貓合戰》，也試圖拍出寫實感。而且宮崎駿對某些意象有特殊執念，比如堅強的女性（來自對母親的眷戀）、飛行（來自父親的職業）、兩個陣營／世界的尖銳對抗（來自意識形態）等等等等。高畑勛則更隨性，除了對寫實的偏愛，看不出有什麼固定意象。

宮崎駿經常在作品中宣言教化道理，也就是所謂「說教味太濃」。宮崎駿是一名對現實悲觀的人，「這個世界很糟糕，我沒有信心它會變得更美好」，早期作品中帶有濃厚的危機感。相比之下，高畑勛不在作品中透露自己的態度和感情，僅作客觀描述。比如很多人認為《螢火蟲之墓》是反戰片，高畑勛則否認影片有反戰意識。《平成狸貓合戰》被觀眾視為環保片，但表現手法頗多戲謔，沒有《風之谷》、《幽靈公主》的尖銳對抗感和悲壯感。狸貓死則死已，沒有大肆煽情。

雖然宮崎駿和高畑勛都走樸實無華的路線，但是細節處有差異。吉卜力工作室皆沉穩敘事，《貓的報恩》風格已算活潑了。宮崎吾郎試圖以《地海傳說》複製老爸的風格，徹底失敗。宮崎駿的作品更為大氣——不光指取材，而是表現手法。高畑勛則愛從細節著手，孜孜不倦的描述小細節。所以他很適合描摹生活「小」題材。由此帶來的另一個特點是，高畑勛的作品結構更「鬆散」，他用各種小細節將影片拼湊起來，電影普遍存在的「起承轉合」在其作品中消弭於無形，所以他的作品有不少是有旁白的，即依靠旁白將畫面連接起來。根據四格漫畫改編的《我的鄰居山田君》，漫畫本就是鬆散結構。倒不是說這不好，而是有悖於觀眾的習慣。高畑勛的作品很少有強烈調動觀眾情緒的高潮段落，而宮崎駿的作品中是有「高潮」的——一般以「飛行」的方式（笑），還得配上久石讓的恢宏音樂。所以看高畑勛的作品觀眾心中往往有疑惑：「就這樣結束了？」——嗯，就這樣結束了...這樣看來，高畑勛的作品更象散文。

若以高畑勛和宮崎駿同在吉卜力的作品比較，我還是感覺宮崎駿的作品更勝一籌，除了節奏控制、結構完整度以及氛圍的渲染等客觀因素，還有一個（玄乎的）原因在於高畑勛缺乏「大師的傲慢「——這一詞來自一篇描述宮崎駿和押井守的文章——導演堅持不懈的向觀眾傳達某一理念，即使表達方式不友好也不放棄。這種「傲慢」，宮崎駿有，押井守有，大友克洋也有，甚至痞子庵以EVA封神後也有了。今敏略微淡薄，但他有對電影的熱愛。細田守...幾乎沒有...有知友批評細田守姿態太低，過於討好觀眾，這大概是他和「大師」的差距。放眼目前日本動畫界，幾乎找不出「傲慢」的監督。同樣，高畑勛也缺乏「傲慢感」。

之所以高畑勛的作品會以這樣的形式呈現，一方面是個人愛好，另一方面，我認為是性格原因。宮崎駿曾經「冷酷」的說：「高畑勛有性格缺陷。」表達了對高畑勛在製作《螢火蟲之墓》時的不滿。吉卜力成立時高畑勛已年屆五十，歲數漸長帶來無可避免的精力下降，控制力和執行力也隨之下降。他又並非宮崎駿那樣的「暴君」性格，能憑著一股執念將動畫製作下去，所以動畫結構越來越鬆散，拖延症越來越嚴重。

高畑勛在工作室的淡出，是以《我的鄰居山田君》票房慘敗為標誌，不過在此之前，年事漸長的他已逐漸邊緣化。工作室成為宮崎駿一個人的工作室，其他導演的光芒被掩蓋。說到這，你不得不佩服宮老爺子，年屆七十還在吭哧吭哧畫分鏡腳本，按時完成製作任務，這股意志力令人咂舌。而高畑勛製作的《輝夜姬物語》，又延期了...鈴木敏夫無奈嘆道：「看來老高不願將它完結啊...」電影預算爆棚，票房再次稀里嘩啦，年近八十的高畑勛恐怕要和長篇動畫永別了。

最後是關於吉卜力的題外話。大家都知道李狗嗨第二季第七集是影射宮崎駿，最明顯的影射並非針對監督本人——電視劇將監督描述為陰鬱的暴力狂，這不是醜化嘛。宮崎駿是一名能言善辯的健談者，不服說到你服為止，教訓人很不客氣，但不會動手——而是針對工作室：「後繼乏人」、「固定給薪制，財政壓力大」，嘖嘖嘖，句句戳中痛腳...很多日本劇場動畫的製作依託於電視動畫製作公司。押井守之所以敢拍如此核心向、根本不指望賺錢的動畫，靠著Production I.G後台硬；大友克洋和今敏是MADHOUSE的長期合作夥伴；BONES的社長南雅彥曾對劇場動畫製作部門開玩笑：「電視動畫部門賺的錢都被你們賠光啦。」而吉卜力是少有的全力製作劇場動畫的公司，不碰TV，不碰OVA，手工作坊式的製作方式使成本高企不下，這導致每部劇場動畫必須賺錢，而且是賺大錢，即高投入高回報，以及隨之而來的高風險。高畑勛經常預算失控、製作延期，賺不到錢必然會被邊緣化。理想的狀態是兩三個頂尖製作人領銜，每年推出新作（聽起來很像動視製作COD）。但工作室成為宮崎駿的王國後，新人很難出頭，工作室的成敗皆繫於老爺子一身。隨著宮崎駿第N次引退，7月份，吉卜力工作室解散的傳言喧囂塵上。對此老爺子也有清醒認識，紀錄片中採訪者問「吉卜力未來會如何」，他回答：「肯定會解散。」宮崎駿成就了吉卜力，也摧毀了吉卜力。這一結局頗令人唏噓。

處女答：

初次邂逅高畑勲的時候，我還在讀中學。那時我瘋狂地偏愛宮崎駿，恨不得將他所有的作品都翻來看，翻到後來，一部風格迥異的《螢火蟲之墓》映於眼帘。看到節子在防空洞里因營養不良而死去的時候，心酸不已。同一時期，被我所誤認家門的高畑勲作品還有《平成狸合戰》和《太陽王子》。

這也難怪，宮崎駿的光環過於閃耀，但凡德間書店和吉卜力出品的動畫多少會被他的名望所波及：這之中包括森田宏幸的《貓的報恩》，望月智充的《聽到浪濤》，近藤喜文的《側耳傾聽》，米林宏昌的《借東西的小人阿莉艾蒂》以及宮老之子宮崎吾郎略顯稚嫩的作品《地海戰記》和《虞美人盛開的山坡》……

令人啼笑皆非的是，這些非宮崎駿導演的電影都烙上了宮崎駿的名字，甚者就連國內兜售的盜版光碟，也將這些優秀的動漫作品一併打包統稱為宮崎駿合集。

想來為什麼會這樣呢，或許宮崎駿這三個字所代表的已經不再是一個簡單的名字，而是日本動畫業自黎明時期就噴涌的一股清流，一個文化符號。

他未必是第一個開始流淌的，也未必是最洶湧的，但由於他所處的位置，他所輸出的價值觀，天降大任似得賦予他主流的使命。也正因如此，處在宮崎駿時代的動畫大師似乎都成了支流點綴，但最終他們都以各自傲人的姿態，卷裹著不同的流派，奔向世界的大海。

而高畑勲，無疑是眾多流派中最能與之爭輝的巨匠。

在我還懵懂的年紀，在路了撿了很多匣子，然而他們都上著鎖，並且每個匣子上都標記著一個時間點。後來走著走著我又撿了很多把鑰匙，神奇的是，我每撿到一把鑰匙的時間都和其中一個匣子上的時間相對應。後來我才明白，上帝是想告訴我，你只有到了一定的年齡，才能理解那個年齡的事情。我過早的擁有匣子，只是表面的擁有它，因為我始終都沒有打開。

而我之所以會有這樣的體會，一切要來自高畑勲了。一如數年之後，當我再看《歲月的童話》和《我的鄰居山田君》的時候。我才發現，我以前是看早了。

在我們的人生路上，最美麗的意外莫過於：在一個對的時間看一部對的作品。因為那時候，你完全能讀懂作者最初所想表達的一切，並且收穫彩虹。

當東京的上班族妙子坐火車到鄉下休假的時候，空寂的車廂里，童年的回憶開始一陣陣地襲來。她的腦海中不斷地閃現關於過往的種種，這便是《歲月的童話》故事設定了。

每到小學暑假的時候，同學們都有鄉下可以回。唯獨妙子沒有。於是她就很羨慕那些有鄉下可以回的同學。那時候的菠蘿是很稀罕的熱帶水果，一家人圍坐在一起第一次吃菠蘿的時候，都充滿了期待，結果一口咬下發現並未想像中的好吃。阿婆說，人活一世，什麼東西都該去嘗試一下嘛。

妙子尷尬的看暗戀自己的隔壁班男生和自己的班級打棒球比賽，隔壁班的女生喊：喂，廣田君，你要加油哦，妙子看著你呢！兩個人的臉一下子通紅了。走在放學的衚衕口，那個男生突然出現叫住妙子結巴的問：那個……晴……晴天和下雨天，你喜歡哪一個呢？當妙子回答說下雨天時候，他笑著說：真的嗎，我也是耶。

女生們的秘密被泄露出去了，所有的男生都知道不上體育課的女生就是來月經了。他們打的球休息的女生是不能摸的，據說因為月經會傳染……

長大後的妙子發現：但凡小學的時候【分數的除法】學的好的同學，以後的生活都很順利，結婚生子，沒有任何意外。而自己【分數的除法】很差勁，所以到了27歲依舊孑身一人。看似很沒有邏輯的話，卻有著很深刻的道理。其實分數相除的話，只要把身為除數的分子和分母顛倒過來相乘就行了，大家都照做相乘，她卻執拗的去想2/3個蘋果，怎麼用1/4來分呢，最終誤入錯誤的邏輯，一直想不通。也正是這種執拗，決定了她和別人的生活軌跡不太一樣。

到站了，一個叫閔雄的小夥子到來接她。他們一路談論紅花的典故，談松尾芭蕉的俳句，談論鄉村音樂，妙子下了火車就興奮地跑到花田裡幫忙採摘紅花。日復一日，妙子很容易的就把自己想像成很久以前就是一個採花女。

儘管在鄉下充實而又愜意，但妙子卻始終不能擺脫關於童年的影子。看到閔雄妹妹的任性，妙子會想到自己小時候，她不僅挑事不愛吃洋蔥，還因為任性耍脾氣挨到父親的巴掌。

「他為什麼要打我呢，我那時候都會懷疑自己是不是親生的，還是他們撿來的。」這可能是很多人兒時挨打後都曾有過的想法。

班上轉來的阿部同學很邋遢，他每次見到妙子都把雙手插進口袋裡，朝地下吐口水。當他轉走的時候，老師讓阿部跟班裡的每一個同學握手道別，等妙子伸出手來的時候，他卻說：我才不要跟你握手呢。

我才不要跟你握手呢……這句話一直縈繞在妙子的耳朵里，不能釋懷。直到有一次，跟閔雄談心的時候，得知男孩子小時候的心理，其實阿部是因為喜歡自己才故作很討厭自己的樣子。沒想到一直以來的心結就這樣被閔雄解開了。

假期要結束了，閔雄和妙子也產生了奇妙的情愫。閔雄出門的時候，阿婆說出了大家都想說而不敢說的話：妙子小姐，既然你那麼喜歡鄉村的生活的話，那麼，考慮一下嫁給我們閔雄怎麼樣呢。而妙子始終沒有給出答案。

當妙子要結束這段旅程了，大家到車站為她送行。聽著車上老人收音機里放的音樂，看著蝴蝶在車廂里飛來飛去。童年的自己從座位後面探出了頭，此時所有記憶中的小夥伴都出現在自己面前。

妙子最終做出了決定，在下一站的時候下車，坐上了返程的火車。

這大概我所看過最零碎的故事了，但卻絲毫不影響它成為一部傑出的作品。一部註定不以浮華取勝的傑出作品。據說，一個人不停地追憶童年，是很可疑的。而這一切彷彿預示著人生到了一個轉折點，一個需要蛻變的轉折點。蛻變，或許就是《歲月的童話》最初所想要表達的罷。

在時隔三年之後，《平成狸合戰》以異樣的姿態出現了。或許高畑勲想說：是要看想像力嗎，我也有的。並不輸給宮崎駿。

當山野密林的鄉村逐步被鋼筋水泥的城市慢慢吞噬，擁有幻術的狸子再也坐不住了，他們決定發出反擊。於是他們策划了一場幻術遊行來嚇唬人類，企圖使工程擱置。然而這一切並不奏效，最終他們中的主戰派不得以暴露出狸的身份，與人類發出正面的挑戰，其結果全軍覆沒。

昨日所見之人今日都已死去，

今日所見之人明日將赴黃泉。

當最後一批狸子唱起這首哀歌的時候，不禁令人大為動容。

顯然最終的勝利似乎永遠屬於人類。轟鳴的機器將一顆顆大樹推倒了，將一座座山巒剷平了，在上面蓋起一座座象徵人類文明的建築。有一部分人類暫時擁有了新家，而有一部分動物則永遠的失去了故鄉。

那些勉強保全性命的狸只能學著狐狸變幻成人類隱藏在都市當中苟活。

1994年的《平成狸合戰》推出後廣獲好評，成為了當年日本最賣座的電影，這也是高畑勲少有的以動物視角講述的影片。而直到看完之前，我都不相信自己竟會為了一種自己見都沒見過的生物熱淚盈眶。由此可見高畑勲講故事的功力直觸人心。

在沉寂五年之後，高畑勲又回到了自己擅長的領域，用另類的畫風向觀眾呈現了《我的鄰居山田君》。據說這部片子的拍攝背景，是在宮崎完成《幽靈公主》宣布隱退之後。人們對吉卜力的水準產生懷疑。作為一個龐大的工作室，當然也不能就此解散，於是吉卜力就著手試驗製作了本片。

而相對《歲月的童話》的敘事風格，《我的鄰居山田君》則更顯老練了。在這之前，我從未覺得日本人可以如此的幽默。在忍俊不禁之餘，又能帶給你家庭生活的啟迪。我覺得等我以後有了自己的家庭，一定要拉著父母和妻兒看看這部片子。和他們一起被感動的稀里嘩啦。

高畑勲的最近一部作品是前年上映的《輝夜姬物語》，取自《竹取物語》。在畫風方面，高畑勲似乎在一直尋求著突破，不斷地大膽嘗試。試圖脫離傳統的模式，賦予動畫以新的生命力。在這點上，宮崎駿似乎顯得有些保守。直到收官之作《起風了》都始終在堅持傳統的畫風。

《輝夜姬物語》創作耗時長達8年，經費高達50億日元，其誠意和態度可見高畑勲的真摯。儘管宮崎駿嘴硬說著「只有外行人看了才會哭」，工作人員卻在私下透露「都知道誰看過之後最感動」（暗指宮崎駿）鈴木敏夫同時也表示影片所採用的水彩畫風不只是高畑勛的希望，連宮桑本人也說想嘗試這樣的形式，同時也指出「這部作品是動畫的未來」。

然而更值得一提的是，這部電影也是高畑勲和久石讓的第一次合作。

故事講述的是一個貧窮的樵夫在山中伐竹，意外看到發光的竹筍中生出的嬰兒，將其帶回家中撫養。樵夫靠著從竹子中冒出的絲綢珍寶將女孩養大。小女孩慢慢長大，變成了一位容貌傾城的女子。夫妻倆決定移居京城，為女兒覓一個好人家，並請來相模大人教女兒琴棋書畫以及貴族的生活禮儀。輝夜姬的美貌在京城傳開了，迎來王孫貴子的垂涎，紛紛上門求婚。然而，原本在鄉下開心的輝夜姬從此再也沒有開心的笑過……故事的結局是神明出現將輝夜姬接回月之都，披上紗衣從此忘卻她在人間所發生過的一切。

這是高畑勲頗有深度的一部作品，絕不止單純的講寓言那麼簡單。之所以這麼說，是因為我覺得在我這個年齡，想完全看透他在《輝夜姬物語》中所想傳達的東西著實是一件困難的事。

有人說：高畑勲是在為女性吶喊。大致是說女人的一生就是不斷的被催促：從出生到結婚，從結婚到生子，現實中的女性沒有輝夜姬的自我覺醒那樣驚心動魄，那樣離經叛道，女性就像被神明發配到人間一樣，只是到最後，也沒有神明會來拯救。我不是太認同，因為輝夜姬最後是不想離開的，直到神明為她披上紗衣的那一刻，她的眼角還溢著屬於人類世界的淚水。

有人說：從中看到了罪與罰，想按照自己的意願生活（罪）卻傷害到了周圍的人（罰）。高畑勛在暗批這個不完美的世界的同時，卻以「輝夜姬」的「遭遇」告訴世人世間之美好，生命之意義。是動畫電影的至高點。我只是莫名喜歡【想按照自己的意願生活卻傷害到了周圍的人】這句話。

本片的配音地井武男（已逝）曾質問導演這部電影是不是否定了地球，高畑導演則回應：「恰恰相反，是對地球予以肯定。」由此堅定了老人的信心。

然而至於《輝夜姬物語》到底想表達什麼呢？在我看來，這一切恐怕只有兩個人知道，一個是高畑勲，一個是歲月。

高畑勲不像宮崎駿，善於用絢爛的魔法來建造自己的天空之城，在雲端向人們播撒美好的希望。如果非要說高畑勲像誰的話，他更像是我們的鄰居。像鄰居一樣親切，像鄰居一樣無華，將所有平凡卻不平淡的星星點點連綴成美麗的星河。向我們娓娓道來本就屬於我們自己的故事，給我們以世間最淳樸的一份溫暖和感動。

其實我自中學伊始就格外的喜歡宮崎駿。然而有時，不得不承認：高桑，是一個比宮桑更會講故事的男人。

--------------分享的話您就標個出處唄

路過的忍不住過來答.
我一直很為高老感到遺憾，因為他也是個動畫大師級人物，可惜他遇到了宮崎駿，他的後輩，但卻總是超越他，看過他倆的動畫，我只有一個想法，既生喻，何生亮。但他比周瑜還可憐，因為周瑜好歹早死，免去後半輩子被嘲諷，但高，努力，我的鄰居山田君讓他被迫隱退，再戰，輝夜姬仍不敵起風了，以至於宮老退休，人們就說吉卜力不行了，小高高被無視了么..
高老的作品和宮老我認為受眾差不多，都是小孩子看表面，大人看內涵的類型，但高比不上宮的地方就在理念，宮老創造童話，一個理想，共產的世界，讓人溫馨，但高呢，則是赤裸裸的批判現實，螢火蟲之墓赤裸裸的反戰，悲傷至極讓我覺得兒童不該看，平成狸大戰表面笑哈哈，看懂了卻讓人覺得人類好可惡，應該被狸子們殺光，幸好結局畫風一轉，來了個小團圓，我的鄰居山田君造成了吉卜力巨大的虧空，我覺得這部電影很好，但是，沒成過家，養過孩子的人看了會睡著，只能說高老為動畫成人向邁出了慘痛的一步....
最後我想說的是，吉卜力不只有宮崎駿。

答完之後發現另一個答主的更全面啊，題主全當把我的看成隨興而發的好了

習總書記教導我們文藝作品不要一味迎合市場，高畑勛作為日本友人認真貫徹了這一點，吉卜力的鐵飯碗制度培養了一批出色的員工，然後他帶著這群人花了幾年推出一部作品，最後叫好不叫座虧死了。

髙畑勛嘛，基本上對票房這種事情屬於愛管不管的態度

他很欣賞的是蘇聯和中國體制未變前的那些藝術至上主義作品

換句話說，跟宮崎駿在對動畫作品的初心上就有區別

所以你看他就能拍出輝夜姬這種閉著眼睛想都知道票房慘敗的東西

以及平成狸合戰這種閉著眼睛想都知道不會招人喜歡的虐心立意

還有歲月童話那種選題和節奏

這些選擇本身就是藐視經濟收益、追求個人藝術審美取向的行為

反正髙畑勛的作品幾乎每一部我都願意推薦給朋友

宮崎駿，呃，只有紅豬我認為流露關於導演自己的一些真實的東西，並且有很好的藝術化表達

只看過高畑勛的《螢火蟲之墓》，宮崎駿的作品基本看完。
兩種風格截然不同，高老的作品過於沉重，過於壓抑，結果過於悲傷，作品很好，但是，這種作品的接受人群很小，小孩子不會喜歡，只有相對成熟的人才會感同身受！宮崎駿的作品是浪漫的，充滿幻想，有時候匪夷所思，引人入境。結局一般都是喜劇！易於被人接受！
兩者都喜歡！

知乎居然不能添加高畑勛的話題，一直提示「已刪除」，有點醉。
丟一句話，別人拍的是動畫，高老爺子拍的是載體為動畫的電影。

吉卜力「三巨頭」高畑勛，宮崎駿，鈴木敏夫。除宮崎駿和高畑勛，其中作為「幕後的人」鈴木敏夫作為吉卜力「管家」幾乎負責所有大小事情，從拉贊助投資、製作宣傳、公司運營管理，他的功勞其實不在他們之下。他們三人的關係可以追溯到創建吉卜力創建之前，要說吉卜力最初真正的靈魂人物是高畑勛。

高畑勛早在東映時期就是宮崎駿的前輩，可以說宮崎駿是高畑勛一手提攜起來的，鈴木敏夫加入的契機也是因為高畑勛，鈴木敏夫後來的製作方面的大多經驗也是跟高畑勛學的，當然最主要的原因還是他們藝術理念上的志同道合。高畑勛是畢業於赫赫有名的日本東大法語系，父親是教育長，自幼酷愛讀書和音樂鑒賞，有極高藝術素養，對繪畫、音樂有極高的鑒賞能力。高畑勛的作品不多，他可能是唯一一個不會畫畫的動畫電影導演，但是他對於繪畫的知識基本可以秒掉普通的動畫師。他經常會對原畫提這樣的要求「畫成印象派的那個吧」然後動畫師就欲哭無淚了「不好意思您說的這個我沒聽過。」雖說不會畫畫但是他對於劇本分鏡場面調度、動作、情感的拿捏卻極其精準和獨到。高畑勛的作品跟宮崎駿有明顯的不同之處，他在構建想像動畫對現實世界的描摹刻畫上追求寫實的風格，對於動畫裡面奇幻元素持消極態度。所以他作品裡面的奇幻元素和華麗動作場面極少，有著作為藝術家對現實世界認知和批評自覺，但這也是他的作品在主流大眾受歡迎程度上遠沒有宮崎駿作品受歡迎的原因之一。

高畑勛的每部作品製作過程都很慢，有深度「拖延症」，宮崎駿在《歲月的童話》的記者會資料上戲稱是「樹懶的子孫」。嚴重的一次是在執導新潮社的《螢火蟲之墓》時，讓對方首次推出的動畫是在部分畫面未完工的情況下上映，鈴木敏夫表示過「若高畑勛在擔任影片的製作人時可以把預算控制得很好，但如果是擔任影片的導演就會把預算給花到精光。」「姑且不管高畑勛在影片製作人方面作得多出色，一當他成為導演時就常把與他合作的影片製作人給弄到受不了。另一方面來看也是由於高畑勛對於作品寫實的藝術追求，他在對於背景事物考察、細節追求上極其認真苛刻，追求完美。高畑勛在製作的動畫電影的熱情也一直不高，再加上他的「拖延症」，所以他的作品很少。但是他製作的每部動畫可以說都是動畫史上的經典之作，而且在形式內容上有很大的創新。《輝夜姬物語》粗狂卻不失質感的畫風，影片里那場發揮到極致令人驚艷的「夜奔」可以說堪稱動畫史最富張力的場景，透明水彩上色類似水墨畫暈染以及留白的做法極具東方韻味。對於音樂上造詣可以從製作此片一段插曲反映出來，影片里有一段是公主學習彈琴的場景，竟然用的是中國古琴，古琴的音色特點和歷史文化載體身份跟影片的基調氣質其實很搭，但在影片里傳出來的聲音卻類似古箏的聲音，原來高畑勛當時確實跟工作人員要求是古琴，可是工作人員可能實在不懂古琴和古箏的區別，找來卻是演奏古箏的人，也不能怪工作人員「粗心」，即使在古琴的發源地中國大部分人也無法區別二者，何況在日本，可能考慮人都來了，還有古琴聲音雖能很好烘托意境，但太過厚沉跟人物角色也不是很匹配，於是同意試試古箏，結果古箏音色又稍許過於清脆，於是在古箏音腔裡面塞東西才算滿意，雖說這是明顯的穿幫，但估計日本百分之九十九點九的人看不出來。同樣《我的鄰居山田君》素描形式搭配水彩上色風格，畫風極其樸素，詼諧卻充滿人生智慧思考的語言，散散點點不拘泥一格敘事風格的大膽嘗試，畫面的大面積留白意蘊，音樂的選擇品味都是這部作品的優秀絕妙之處。

高畑勛作品偏寫實的風格，故事雖大多平白日常，但畫面情感豐富富有感染力，真實感也很立體有層次，表意也相對樸素但浸透著的是深刻的哲學思考。認知過程本來是一個需要智力互動的過程，如果影片只是讓觀眾被動去接受無法喚起觀眾深層次的思考，這是他不願看到的結果也與他的藝術理念不符的。日本電視的社長氏家齊曾毫不掩飾在宮崎駿和鈴木敏夫面前表達他對高畑勛動畫的偏愛，認為吉卜力動畫作品中《我的鄰居山田君》排第一，鈴木敏夫問為什麼這麼喜歡高畑勛，氏家齊說「高畑勛先生有馬克思主義的」余香。《幽靈公主》在美國首映時，MOMA(紐約近代美術館)播放了吉卜力的所有作品。結束後負責人跟我說「MONO有一個永久展出系統，收藏世界上有流傳後世價值的作品。有一部吉卜力的經典作品，不知能否贈與我們美術館？」我問他是哪部作品，他說是《我的鄰居山田君》。從這些也可以看出高畑勛作品能抓住人心的獨特魅力。

作為吉卜力的奠基人，他的藝術理念吸引宮崎駿和鈴木敏夫的靠攏。但隨著宮崎駿自我風格的形成發展，以及地位威望的變化，乃至性格影響，兩人在創作上漸行漸遠。宮崎駿對於高畑勛在創作上消極拖延的態度上曾說「高畑勛在性格上是有缺陷的」，可見之前在擔任高畑勛的製作人時「深受其苦」，宮崎駿在吉卜力之前就曾因為創作上的分歧中途退出由高畑勛監督的《紅髮少女安妮》製作團隊。高畑勛也在作為宮崎駿導演的《風之谷》的製作人時創作上提出批評「思想境界不高」。鈴木敏夫在接受採訪時曾說過一段兩人的故事，當時鈴木敏夫決定讓《起飛了》和《輝夜姬物語》同時上映，當然這主要是鈴木敏夫商業策略考慮，而且雖同時上映，但上映的影院不同，鈴木敏夫跟二人說起這個消息。宮崎駿反應是精神抖擻的答到「有何不可」，高畑勛的反應卻是「啊!這樣啊！」鈴木敏夫坦言也是自己愛瞎起鬨，三人雖性格各異，也是性情中人。由於在藝術表達上的不同追求，讓他們在動畫創作上的合作成為不可能，藝術家都有自己的調性，可以想像兩位大師才華的碰撞互補也許創作出別樣的經典作品，或許真的可行的話，吉卜力的未來可能又是另外一番天地，但也只能停留的想像這一步。雖然未免遺憾，但這就是吉卜力，一切只為了創造出自己滿意的作品。

只想說《鄰家的山田君》只是簡單發力的小作，而感受到藝術大家的寬容和愛，被震了

話說真是不喜歡有些人把高畑勛當做宮崎駿啊。。。或許真的沒有老爺子的作品那麼華麗。。平平淡淡更像是結尾一個句號。。但是這才是彌久的感動呀。。任何深重的情緒都是密度大粘稠的。。緩慢沁入。。沒有驚心動魄也沒有浮躁。。好想推熊貓爸爸。。。還有歲月的童話，一遍又一遍，簡單的回憶卻全是感動，分明就是另一個時代，甚至不是感同身受的那種。

最近《高畑勛製作&<輝夜姬物語&>933的傳說一片》中文字幕已經由奇遇電影字幕組製作完成，微博搜索關鍵字和B站皆可觀看。

以及，我整理了一篇回顧高畑勛及其作品的文章，發布在奇遇電影微信號。應該是目前中文界能搜到的最全面的點評了。

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAxNTU4MDQ5NA==mid=2652025421idx=1sn=2512d9531b2d4a9c94eae6175943375fscene=0#wechat_redirect

我能說我最喜歡工作室的是我的鄰居山田君。拯救世界難度有點大，創造溫馨的家庭還是在自己手中的。

想說個吉卜力的另一位大師，近藤喜文，已故。《側耳傾聽》，那種上世紀的愛情故事，看完什麼都沒學到，卻就是覺得好暖好暖。
還有《懸崖上的金魚姬》，不記得是誰的了，波妞波妞~

過了很久還是惦記，記憶猶新的感覺。哈