電影美術設計行業作品集的準備方嚮應該是怎樣的?

今年應屆畢業,現在正在準備作品集準備去應聘電影美術設計。因為是新人,大學期間也不是電影專業,所以對中國市場這個行業的入行門檻不是很了解。因為不了解這些東西,所以現在在準備作品集上面遇到一些問題:1,電影美術裡面的職業細分是怎樣的?2,針對這些具體職位,作品集準備的側重點應該放在什麼上面?3,我放了幾張最近畫的作品,這些作品適合那個職位,接下來準備作品集應該改進哪些方面?4,作品集準備好了之後有哪些渠道可以進入這個行業?
求各位前輩指導


畫得不錯,色彩感覺好。問題下面再說。

電影美術職業細分:
概念藝術總監—概念設計師—氣氛圖
美術指導—副美術—小美術(雜項工作)
服裝,化妝,道具(這些經驗性比較強,都跟畫圖離得比較遠)。

一般劇組不設概念藝術總監,美術指導直接跟概念設計師對接。
很多劇組的小美術也畫氣氛圖,人物造型效果圖,例如《鬼吹燈之尋龍訣》。不是分得很嚴格。
不過涉及到比較非現實的設定,就是概念設計師發揮作用比較大。

針對具體職位,你現在能做的只有靠畫圖進組。每個組的每個職位可能都需要畫圖的人。
概念設計師分為好多種。在我看來最正統的概念設計師,是能創造電影風格的人,能設計獨特造型的人,不管是角色還是場景還是道具。能給一個電影創造出觀眾心目中印象深刻的形象和美學感受。注意這裡用的是創造,也就是說偏重於非現實內容。概念設計師的表現手法也是因人而異。如果你能畫出有突破性的造型,純線稿都可以。
如果你側重走概念設計師的路線,你需要在你的作品中體現強大的想像力和對各種題材,造型感覺的把控力。並且要更偏魔幻或科幻一點。並不是一般意義上的主流魔幻科幻,最好能區別於歐美主流感覺的那些東西。畢竟你要做中國的電影。不要畫得太堆砌拼湊,讓作品來講故事。讓看你作品的人感受到一些故事感。同時要善於使用素材,不想用素材就需要手速超快才行。既不想用素材畫的又不夠快,那就得是一等一的高手,作品不可替代,想做高水平劇組只能找你。

看一些比較偏概念設計師方向的作品:

綜合上面一些圖我們看到概念設計師的位置:1,為導演和美術指導提供想像力。2,符合電影和受眾需要的視覺內容

從這一點上來講你的作品不是很適合,歐洲騎士內容沒有獨創性,也不夠接中國的電影需求。所以你目前的作品比較適合畫氣氛圖。

至於渠道我想你有了好作品發給業內人士看看就很容易進入行業了。因為很長的一段時間裡中國電影都需要大量的人才。大家都缺人。


上面兩位答案都很贊,我來說一點簡單的。

需要CG繪畫能力職位:
概念設計師、氣氛圖效果圖(美術助理)、人物造型概念設計、特效化妝及傷妝設計、道具設計、分鏡設計、氣氛分鏡關鍵幀、特效公司專供概念設計師、特效公司Mattepainting。

新人入行需求量目前比較大的:
氣氛圖效果圖、人物造型概念設計、道具設計、分鏡設計、MP。

作品集需要展現的:
5-10張氣氛圖,最好展現多題材多角度多時間,電影感要強烈,色彩請參照各類大片,偏遊戲動畫的風格不要放或少放。(如果已知劇組類型,多提供一些同題材氣氛圖)

3-5張高精度高完成度接近MP級別的概念設計,氣氛圖。部分劇組氣氛圖可能會當做宣發時期宣傳物料,這一類型的作品是提高價格的神器,很可能會因此獲得比較重要的設計工作。

2-4張高精度人物造型設計,或道具設計。

2-4張比較有逼格的草圖,線稿,黑白氛圍。(逼格不夠不要放,露怯就會壓價或被拒絕)

2-3張你的MAYA,SKETCH UP等三維軟體高精度靜幀。

*不要臨摹的圖,不要用別人的圖,不要放太老的圖或露怯的圖。
*工作經歷不要寫什麼學校社團,熟練軟體可以列一下,有實習經歷和沾邊項目可以寫。
*排版最好是橫版,圖片顯示會比較大。不要壓縮包,PDF,WORD都可以。


尋找入行渠道 :
抱前輩們大腿、請前輩們吃飯、給前輩們的微博私信求缺人時帶一帶、去前輩們開的班、加入前輩們開的各種QQ微信影視美術行業招人群、修鍊成神巨坐等別人找。

*如果對人情苦手也不想當學生,可以選擇惡補特效大片製作花絮及合成演示,找MP教程和MP大師作品。在以上作品集的基礎上添加更多的高質量場景圖,MAYA靜幀,然後去投國內在招人的特效公司。進去是肯定會被艹的,但老司機可能會比劇組略溫柔一點,好處就是在電影製作流程上會偷窺到更多的東西,艹MP會在光影,真實感鏡頭感和處理素材上進步更快。


電影的話2d可以做的職位很少,主要2塊:人物設計-場景設計

看你的畫,你剛進去基本就是畫畫氣氛圖,有時候要兼顧畫道具,特效指示,服裝設計,材質圖,怪物等。然後要知道點綠幕的常識,還有3D和2d怎樣合作完成後期的工序[電影]+[阿凡達6集花絮][BD-R/1.99GB][花絮共六部/包括刪減片段]_永恆之藝,那個年代會久一些不過很全面,優酷你搜製作花絮有非常多,我推薦普羅米修斯和霍比特人的,那個有好幾個小時,寫的很詳細。

表現手段原則上手繪是最好,但是工期限制會不得不用照片和簡單的mattepainting的技術,作圖效率要高,細節能拼圖就拼了,不像遊戲插畫那樣可以給你磨很久。另外畫場景的最好會用SU或者簡易的MAX技術,不然後期量尺寸做布景做高模量透視會要人命,無休止的返工。


色彩要寫實肯定沒得說,我個人覺得你的還算合適,沒有遊戲向那麼花花綠的,是好事,但是鏡頭感還是比較弱。然後缺少設計元素和故事感。推薦入行必修書frame ink(《Framed Ink》翻譯筆記-Chapter2:單幅畫面的繪製和構圖(1-4)_御涵Song_新浪博客),表現手法推薦徐天華。

作品我覺得可以再練練古裝類帶人的場景,國情所致。科幻的也可以不過目前市場不大,我之前也有接獨立科幻短片的offer,但是施展不開,因為沒有那麼多錢做特效,畫了白畫。

去劇組是工資還行,但是幾個月不著家,不僅盯前期有時候要去拍攝畫現場示意圖,買道具做道具搬東西,甚至到後期也要盯,3D不會做也要做後期概念圖,甚至幫忙做MP。不要以為很快樂,有時候真心不如民工。中國電影工序很混亂的,有時候會做八竿子打不著的東西也是完全正常。

怎麼進電影圈這個問題很難說,因為這個圈很封閉,你很少能見到劇組在外面到處發廣告的,因為都是靠熟人推薦內部消化的。我覺得可以去報一下徐天華的赤雁培訓這種(說這話感覺我跟收了人多少錢一樣。。。。只是真心覺得畫的不錯),一來認識一下人脈,二來有時間練練技術矯正方向。其他小工作室也可以投比如發哥這種臭大街的,然後認識了其他的負責人做跳板這樣。


前陣時間還收到過你的簡歷,進普通劇組問題不太大,大戲是不夠的。加油畫哦。


劉征,徐老師分析的很透徹,受教了。我覺得你現在應該從氣氛圖做起,多積累設計的思維,不要忘記課堂上講的結構,就算在以後的設計中也不能忘記繪畫本身。從氣氛圖畫起,你的畫要有些生動的設計,微信我發給你群,你可以加進來,有合適的劇組就去鍛煉。


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