在畫畫中，到底什麼是基本功？

12-06

最近一直在思考這個問題，因為聽多數老師說，明暗啊，型准啊這些都不叫基本功，說高考那套叫應試功根本不叫基本功，然後今天上課還聽老師說某個學生基本功不好，還說了現在國內多數畫家基本功都不好……
於是我甚是迷惑，又來知乎求助了，大神們help，先謝過了！
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私認為有用的回答是提供新角度，更引發人深思的回答。這個問題說實話，真的沒有定論，就像某些個問題沒有標準答案一樣。如果大家能一起討論，是很有趣的。
但，（我本來不想說的，可是在另外一個問題屢屢出現這種現象，不好意思我要說了）說難聽點，不要裝x好嗎？知乎有大神，也有水平略遜大神誠懇認真答題的人，更有沒水平裝高大上的人。誰什麼水平，一開口，第一句話就看出來了，沒人有需要你的說教，請把優越感收起來謝謝。

另，我沒有對我的老師們不滿，反而我很感激他們，是他們給我了思考這個問題的起點。

感謝每個願意答題的人，么么噠！
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(╯‵□′)╯︵┻━┻題主我真真兒的不是考前生……
本人學畫至今沒有20年也有15年了親愛的盆友們，引發我思考這個問題的老師並不是考前班教畫畫的，非要問是誰，那我只能說是幾個教授博士後，留美留歐，華僑客座們了……
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感謝每個答題的人，每個答案我都有細細看過。我點贊同的答案都是我認為不「爛俗」的，有的是我想到的，有的是我沒想到的。另外我再補充一條吧：對材料的熟悉。

每個辭彙在不同語境中呈現出不同的解讀是很正常的。第二個基本功則指一種慣常的美術教學中所說的那些基本技術，如：明暗、造型等等；而第一基本功指的是除了這些技術以外的對於繪畫而言更為基本的「技能」。

我們扒一扒這些能力的結構，幫助你更好的理解什麼是更深層次的基本功。

僅以平面的傳統材料的繪畫為例。

1.最表層的我們可以看見的是色彩。色彩附著於明暗，在明暗之上。如果是罩染法就更能解釋這個道理了。並且色彩擁有明暗的特徵，每種顏色具有固定的明度，色彩的組合中明度同樣承擔了很重要的角色。

2.脫去色彩，發聲音的是明暗。明暗構成了一幅圖像的整體面貌。例如一張黑白照片，通常人們都可以辨識照片中的形象。而抽象作品同樣，明暗本身組織了一種語言，即使不需要色彩的幫助，同樣表達了一些內容。極端的例子可以舉一些純色的平塗繪畫：褪去它們的顏色，明度依舊保持差別，在色彩之外，明度依然提供內容。

3.明暗依附於造型、或說結構。一種相同的結構擁有一套明暗比例：例如深度1-深度2-深度5-深度1，同時可以寫作深度2-深度4-深度10-深度2。這是比例。每一個造型中的轉折都擁有固定的比例。抽象繪畫也是如是。例如一張黑白照片，我們調節其亮度，可以得到不同的效果，明暗的比例是相同的。這些比例的組合形成了造型，或說結構。這個結構是辨識性的基礎。

4.褪去造型和結構，我們可以看見構圖。構圖是在一個空間中選取某個特定角度，或在同一個角度下選取一個特定瞬間，或把兩者結合在一起。在這個階段，上述的那套比例是運動的。構圖的選擇是抓住其中的一個特別的點並加以固定。就好比在一打連拍中挑選照片一樣，這個結構使得一幅繪畫具有區別於其近親與其他繪畫相異的基本特徵。

5.構圖之下是對構圖的選擇方式，可以稱他為口吻或者語言。在一打同一主題的照片中，不同的挑選形成了不同的效果。這些照片基於同樣的主題，同樣的內容，但表達的方式（我更喜歡稱其為口吻）不同。這種口吻將內容風格化，它可以被比作一面哈哈鏡，突出同時縮小了內容中的不同組成部分。

6.這些選擇方式圍繞著內容或說表達的主題。這一階段我們開始觸及繪畫的核心部分。主題對一副畫面具有統攝的作用，是畫面表達的本質，是口吻之下的語義。

7.主題與內容的選擇基於一種「品味」。這中品味決定了我們對諸多內容的篩選，奠定了畫面更基本的調性。同是也是我們個人經歷、知識結構與性格情緒等等元素的反應。

8.個人認為在「品味」之下還有一個最為核心的部分，我稱其為「見」、或「照面」。在決定內容之前，必須先與最後的成品有一個「照面」，必須先「見」到這樣的畫面，否則無法做出任何妥善的選擇。這種「見」是把一個畫面的朦朧的閃現抓住，把目標預先投擲出去。這是一種創造。是從億億個畫面中模稜兩可卻十分精確的挑選出一個畫面的行為。他是一個目標，他在創作的過程中慢慢顯現自身。但他在創作念頭最開始的時候早已出現。待我們走向他時，我們可以確定我們到達了終點。

我願意多花一些時間去解釋這個概念。

他像是一個閃念，他朦朧，但又讓我們清楚的了解什麼不是他，最終在見到他時，我們可以確定而不猶豫。他是一種創造，因為畫面本身並不具有任何內容，是觀察者個人想要看見某些內容方才顯現（因此，有些畫面具有視錯覺現象），他幫助我們看見了看不見的東西，比如一幅並不存在的風景，或是一個生物，又或是一種情感的組合形式。因此，他就是從虛無中組織了一個畫面，等待著我們的尋找。他就是所有選擇的最終動因。

個人並不願意叫它「靈感」，因為靈感更像是上天賜予的。而我這裡所言的「照面」卻是一種能力。

對於我而言，這才是繪畫的最基本的能力，一種在創作伊始決定成品的能力，一種果斷的選擇，也是一種堅定的努力。是繪畫的開始也是結束。

每次看到一個那麼大的問題我總覺得題主是來找茬的。（笑）基本功是個很虛的概念，而且並不是所有東西都能用語言表達清楚的。特別是繪畫之所以不是靠說的就是一定要自己動手後才能明白的道理。

形
初學者的時候，老師告訴你形要准，要畫大關係，一開始不要摳細節。
我把它概括成2個字：定位。
為什麼是定位，因為寫實風格是學習階段的必經之路。而定位就是訓練你能不能把一個物體的結構找准了，有時候老師還會讓我們用手去觸摸下石膏或者靜物或者人體的質感，邏輯關係。沒錯，所謂的觀察不僅僅在於眼睛而是用你能夠感受到它的任何媒介。
為什麼是寫實風格，因為繪畫的歷史就是這樣走過來的，人也是這樣慢慢認識一個物體的。從平面到立體再回歸。
在能夠把握大的定位後，老師一般會訓練大家在充足的時間裡畫一張你能全情投入、深入刻畫的素描，來探究自己可以畫多細，這其實就是將自己對定位的準確度推向極致。
到此，便是所謂基本功的第一階段。它解決了你把握大關係的一部分能力和對造型理解的初步認識。

定位的拓展：將幫你補完第一階段，算是彩蛋。就是我們常說的速寫。為什麼把它放在拓展里，因為寫實風格並不是他的目的，他的目的在於捕捉轉瞬即逝的物體的動態能力。或者說觀察+腦洞+速度這些結合在一起的能力。當然一開始比較難把握，可從「靜」物慢慢過渡到「動」物來畫。線條的概括能力將起關鍵作用。

色
初學者對於色彩的理解一開始總是對固有色，以及明暗關係（素描黑白）比較敏感。用色上大抵如此。不過說到色彩，在教學中往往並不以寫實作為一開始的風向標。因為我們比較容易接觸到的水粉和水彩在繪製寫實風格時都會有自身的短板，都很難達到油畫的細膩程度。
這個和媒介性質有關。所以在這種情況下，我們反而直接走到了印象派中，受光面、反光面的色彩往往更加鮮明，每個老師每個學院的風格都會對學生起很大的影響，比如有的美院提倡灰調子，運用高級灰，筆觸細膩。有的提倡擺筆觸，有的提倡薄塗法，有的提倡厚塗法。但無論怎樣，讓大家學的都是色彩關係。
我把它概括成2個字：定調。
為什麼是定調，因為在這種媒介下，色調關係是基本功里不可缺少的。在這個調子里該用怎樣的顏色，什麼顏色使用的話會感覺違和感，黃調子的畫怎麼畫，藍調子的畫怎麼畫……黃調子里環境色怎麼表現……再者說個彩蛋，畫人物時，皮膚在不同環境下色彩的微妙變化的把握能力……很多時候我們看到有些同學感嘆為什麼有些同學能從皮膚里看到藍色、看到綠色、看到紫色但自己看不到就是這個原因，因為直接來到了印象派，主觀顏色和客觀顏色和環境色交織在一起，這中間怎麼用色是沒有定論的。但無疑用不同顏色（不是說深的顏色加點黑，淡的顏色加點白）來表現面，表現轉折，表現透視，表現體積，是基本功的能力。到此，便是所謂基本功的第二階段。它讓你認識到，在你眼裡顏色不僅有深淺，還有受到主觀或者客觀色調的影響。顏色和實物固有色用的接近不是最重要的，而是在你的畫面中能自圓其說，能統一調子更為重要。

定調的拓展：將幫你補完第二階段，算是彩蛋。就是我們常說的筆觸。同樣的，筆觸的不同也會影響到畫風。水粉筆觸怎麼擺能體現出物體的體積也是基本功的補充。同樣適用厚塗法。

好吧，先寫那麼多吧233.
圖片都應該來自我喜歡的Craig Mullins大神。?乛?乛?

多圖預警
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注意，繪畫中門類很多，想隨便畫畫玩的人可以走另一種路子，這裡說的是比較學院派的蘇派素描下的基礎，適合想長期學習繪畫的人。

畫畫要心手眼合一。

心：就是對繪畫的認知，美術學方面的。這個可以看 @image spewer 、庄澤曦前輩的回答，體會下他們對繪畫理論的理解（以及精鍊的文字表達）。推薦兩個收藏夾偉大的藝術（藝術史、評論、管理、方法） - 收藏夾、藝術向 - 收藏夾
擴展閱讀：知乎有哪些值得關注的畫手？

眼：見多識廣，偏向美術史論方面。知乎中@張佳瑋張公子寫藝術的文章、 @翁昕前輩的不藝術不幸福 - 知乎專欄都是相當優秀的美術史論、美術鑒賞方面的文字，可多看看。還要多看各類畫冊、藝術類書籍，多看展覽。這裡不多說了。

這個答案我想多聊聊的是」手「這個方面。先註明：本人是一個普通的美術考前生，心手眼都淺的厲害，只對具象繪畫了解一點，這裡盡己之力寫出來，希望能與各位前輩多做交流。

手：

基礎中的基礎中的基礎：畫形的能力。即使是畢加索，你覺得他形體扭曲，其實都在作者的控制之內。抽象畫么… 不太懂，這裡不討論了就…

素描中增加的基礎中的基礎：色調的控制力。畫漸變色塊只能畫出圖上這麼幾個的滾去練到35+在來繼續（嚴肅臉）。還有，色調要勻。這麼小一個方塊還會畫成圖上這樣中間重兩邊淺的滾去練勻了（細密的排線，衛生紙揉）再過來（嚴肅臉）。

剛開始答案用了幾張微信朋友圈裡流傳甚廣的「佛羅倫薩美術學院學生的習作」，被評論區@庄澤曦前輩指出皆出於其他學校，根本不是佛美的作品，故刪除。換了中央美術學院附中的習作，你們感受下這舉重若輕的畫形能力和喪心病狂的色調控制力，注意這只是高中生的作品……

這張是用色調推空間的典型作品，感覺石膏像與畫架可以走過去一個人。

畫素描不一定要用鉛筆，用中性筆點點也能畫出色調的變化。

鍾明亮對鉛筆色調的把控太厲害了，央美附中近幾年難得一見的人才，不過不太喜歡繪畫現在去拍電影了好像？

你要是還是感受不到什麼是形和色調的話來，我們來看張反面教材

色彩中增加的基礎中的基礎：色彩三要素的控制力。色彩三要素為色相明度純度。其中明度就是素描關係，純度最難把控。也就是說隨便給你個顏色你能秒調出一模一樣的顏色。可參考印象派大師們的畫，看看他們對色彩的把控。

圖片截取自顧爺的微博，他有很多藝術史介紹，推薦關注~~~
話說非商業目的截取一條長微博的一段應該不侵權吧？關注他的人太多估計我發私信求授權他也不會理我…

再放一張

放這張上來是因為答主臨過這張，當時把雪地畫成了一片黃色和紫色的混亂色塊… 反正就是很難看也根本看不出來是雪地… 希望你能體會到對色彩的把控力的意思……

其他進階基本功：

畫面構成：這個主要是眼和心的方面，對畫面構成的理解深。可以參考維米爾的畫，控制觀看
　　者的目光的能力。

同樣截選自顧爺的微博

空間：這個非常重要這個非常重要這個非常重要！！！我居然現在才發現我沒寫空間！簡直罪惡！！！(╯‵□′)╯︵┻━┻ 在學院派繪畫（央美全因素素描）中，寫實類素描一定要把所有的物體放到空間裡面。這個空間要透視准、型舒服、前後色調對比拉空間等等。推薦擴展閱讀：如何在有限的畫面中表達出無限的空間感？素描中如何畫出空間感？ - 美術

結構：就是說世間萬物都可以看成是幾何體。這個還是心的問題，攤開來講太大了，題主想了解的話可以把這
　　本書看一遍。
考前界神器！

我就知道這麼多，希望有前輩來探討。~~~ (=￣ω￣=)~~~

為以上幾位補充一點：

審美的積累。

美術的基本功，是學會觀察。
這個事情，其實很「反人類」的
因為人類的本能是抽象
一個小孩，畫小人，畫幾個圈，幾條線，就能畫出一個人來
而且你也能認出來他畫了個人
這是多麼NB的抽象能力啊
嘖嘖
不過，想學會畫畫，則要拋棄抽象的本能
學會觀察眼前的每一個具象
然後描繪下來
這，就是美術的基本功

依靠臨摹來積累表達的手段和技巧
生活中的思考和對細節的關注

好簡單的道理，基本功就是想畫個啥就能畫個8-9不離十，不會出現像畫個豬變成狗，畫個人變鋼鐵俠就行。其他的再細分就是專業分科基礎了，比如建築專業不需要去摳人像，雕塑不需要去風景寫生一樣。

「基礎，是你自己的基礎！」

既然題主用了「基本功」這個詞，那我就拿武學來做個類比吧。
所謂基本功，也就是決定一個人武學造詣真正深淺的標準。
第一，眼力。傳說中的悟性。通過肉眼的觀察，在腦內形成對繪畫對象的理解。包括對象的自身結構，與周圍空間的關係，在光照環境下各結構反應出來的明暗關係。這個基本功不好的人，作品再好，也是所畫即所見，而基本功紮實的人，是所畫即所想。拋開眼前的場景，能夠舉一反三，繪製出科學合理的但並不存在的不同場景。就像段譽在銅鐘內領悟六脈神劍一樣。只有真正理解一個物體，才能在繪畫過程中完美的還原物體。不理解的人畫的明和暗，灰和白，理解的人畫的是結構與關係。
第二，審美。也就是武學中的內力。知道什麼樣的事物是美的，怎樣的手法去表現是美的。一個沒有審美的人永遠也成為不了一個畫師，最多也只是一個畫匠，甚至是畫工。像有些所謂的繪畫村，村中很多沒受過專業美術訓練的老農，都能完美複製一副蒙娜麗莎，他們知道怎麼去畫，甚至知道怎麼樣能畫的最快最省力最省材料，但是沒有一個能成為畫家。通過長期的美術訓練浸潤，人的審美自然會提高，知道什麼是美，怎麼畫才美，這是十分重要的基本功。中國的繪畫教育常常忽視這一點，只是靠經驗的積累讓學生自己掌握，這樣的效率是十分低下的。同一套龍抓手，在張無忌的手中與少林和尚的手中，威力是不一樣的。
第三，手法。類似於武學中的招式。在中國式的教育中，這個應該算是基本功的基本功吧。開始學素描的人，應該都是從練習排線開始的吧，而油畫，大約就是使用的筆觸吧。在幾個高票答案中貼出的優秀作品，乍看會覺得功底很好，明暗關係清晰，結構交代明了，灰階詮釋準確，但是仔細觀察細節，鮮有完美的排線。好的排線和筆觸，會增加畫面的質感，使整幅畫看上去細膩又耐看。如果你沒有悟性，內力又不夠，那起碼先把馬步扎穩，力氣練大，招式練熟，看上去也是一個習武之人了。

我之所以覺得以上三點是繪畫的基本功，是因為除去這三點，畫不成畫。沒有這三點，畫的再好，也不過是一部照相機而已。而擁有了這三點，才能在基礎之上加入畫者的個人想法，通過畫面想表達的情緒觀點，以及耐人尋味的創意，畫才能成為畫。而正是擁有了這三點，畫才成為了畫。至於這基本功怎麼獲得，一半靠天賦一半靠練習，國內的教育基本上是從後往前訓練的，這樣是對的，你只有從簡單的入門，才能理解深奧的要點，

以上是一些個人看法，如有不同意見，歡迎指正。

看到「基本功」這個概念，我的第一反應不是與「畫畫」有關而是想起了自己小時候練舞蹈的故事，不知道大家都有沒有學習跳舞的經歷。在我眼中「基本功」三個字與「舞蹈」彷彿永遠是聯合體，我是在9歲的時候學習的拉丁舞，這是我第一次接觸舞蹈。吸引我學拉丁舞的動力來自於一次在電視上看國際拉丁舞錦標賽的時候：只見這個舞蹈主旋律極快，動作熱辣而奔放、表達情感過於直率又沒有任何的約束，看著讓人熱血沸騰。舞者美人魚般的上半身與衣服的包裹形成極具優美的線條，那閃亮跳躍的裙擺穗下是一雙健美而修長的雙腿，蹬著金閃閃的高跟鞋，踩著舞點合著節拍在光滑的地面上飛躍、旋轉，令人目不暇接。我認為拉丁舞還是外國人跳出來才有味道尤其是南美的民族，除了肢體動作的跨度大之外，吸引我的還有他們動情略為誇張的表情，他們是這樣的無拘無束：

這樣的瀟洒:

嘴巴一直隨著不同的鼓點變化著口型，後來才知道他們這是在喊著舞步。

這樣的自信：

如此的優雅迷人：

初學拉丁舞的時候，課程分為兩個部分:第一部分是基本功訓練，第二部分才是基本舞步的學習，每次課程的前半部分總是讓人苦不堪言，「舞蹈的基本功」訓練在我幼小的心靈留下了陰影，直到今天我仍然記得變態老師當年的種種罪狀：1、他用強壯的雙腿硬是踩在了我的腰上2、拉著我的雙臂把我的腰彎成一個半橢圓形 3、劈叉的時候，臀部與腿根的位置不正，一條腿硬是把我的胯踩了下去。。。。無數次撕心裂肺的吶喊聲響徹晨曦。。

現在想想那一個個把肢體玩轉到極致的畫面，內心不寒而慄，手心發麻，滿臉冒汗，我由於練舞的年齡較大身體又不是非常柔軟的類型，所以時常被折磨到淚流滿臉，渾身趴在墊子上休克起不來，心想這簡直就是對我身體的摧殘嘛。我時常在想為什麼不直接學習舞步呢卻要遭受這份罪？每天的一個半小時基本功訓練在我看來真的是一個極度痛苦又不斷重複的過程，基本動作每天都一樣，一遍又一遍地對我的身心進行摧殘：

最後我實在是受不了這種折磨，簡直生不如死啊，就決心把第一階段基本功課翹掉，直接來學基本舞步。。。畢竟優美的舞步才是我學舞的動力啊。。可是在此過程中這樣高難度的動作太多我根本駕馭不了，最後這個舞我沒法跳了，這個時候才明白了那些所謂的折磨是多麼重要。這是一個不能逾越的過程，是一條必經之路。我們單獨把舞蹈中的每一個基本功動作拿出來來看，它都不是一個完整的舞蹈也沒有什麼特別大的意義，最多只能說是一個舞蹈的個別動作或者其中的一個技能元素，但是當「基本功」作為一種綜合能力出場時，它會發揮出巨大的作用，令整個舞蹈蓬蓽生輝。

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後來，我又接觸了繪畫，同樣面臨著「基本功」的過程，這是這個過程不是體現在肢體上的疼痛了。

在我看來基本功是一個不斷重複的過程，需要時間的積累，絕非一朝一夕就可以練就的，是一座建築物的根基所在。從舞蹈到繪畫，每一種藝術門類都有它的基本功所在。我認為所謂的基本功並不單單是指一張拿得出手的素描石膏像，然後仔細去推敲每一根線條排得是多麼精細；也不是把一個繪畫對象的結構分割得精密準確。基本功是一個過程，是一種動態的體現，單獨的一張畫是不能說明這個過程的。

一、獨特的觀察方法，「眼高」（最重要的一點）

繪畫離不開眼，更需要的是一雙會發現美的眼睛，獨特的觀察方法。對於畫畫的人來說，觀察能力是一種最基本也是最重要的能力。很多人拿著照片去畫或者找一張圖片去摹，也許最終的結果也是不錯的，可是這就是真正你眼中的景物嗎?你所謂描繪的景色只是攝影師眼中的風景，而非你眼中的景色。光源有七種顏色，物體在不一樣的角度不一樣的光線下所呈現出來的狀態是不一樣的，世界上沒有長得完全一樣的物體，這也許就是繪畫觀察的魅力。因為不一樣，所以才值得我們用眼睛去發掘去探索。

我看到過「明月別枝驚鵲」的醉人景象:

也聆聽過一隻金魚的竊竊私語：

二、審美的自覺發現

在觀察的基礎上，我們一步步地培養自己的審美能力，這也是一個漫長的過程。這需要你在走過的每一條街道看過的每一次晨曦，聽過的每一次啼鳥的鳴叫中去發現美。「天有日月星辰，地有山川草木，是自然之文也，人有性靈智慧，孕育品德文化，是人為之文也。原太朴混沌，渾茫無象，三才未具，無自然之文，亦無人為之文也。『』景物的每一個角度的詮釋每一種色調的調配，分別孕育著一種怎樣的感情？

三、手聽從使喚

隨著觀察能力和發現美的能力不斷提高後，我們對手頭功夫的要求也會隨之提高，所謂的「手頭功夫」不是指那種長期素描作業或者是一幅大型的創作的完成，而是指在隨時隨地都可以快速進行描繪物體的一種能力。很多人經常會說繪畫的時候講究狀態和靈感，如果沒有這種好的狀態和靈感就畫不出來了，或者這個物體我不擅長就不會畫。這些理由甚至是借口，只會說明一個問題:那就是你還不熟練，你的「手頭功夫」還沒有達到一個爐火純青的狀態，手還沒有完全聽從使喚，當然這個過程需要歲月的積累，也是非常不容易啃下來的「硬骨頭』』。

去草原玩耍騎過的馬:

或者，前幾天在醫院剛拔掉的智齒

血淋淋的場面，以另外一種方式來紀念它們的存亡：

那鎚子的敲打聲。。。。如雷貫耳

四、對造型的理解

在繪畫中，任何一種造型觀念都是一種思維模式，畫家筆下的物象表現是他的一種思維方法的形象化表達，同樣的物體同樣的角度，不同的人描繪出來的造型也完全不同。在藝術生涯中藝術家處於哪個不同的階段，不同的閱歷思想人生的體會，對於物象造型的理解都會有所不同。

五、對各種材料的熟練把握

在對造型的理解基礎上，運用不同的材料表現出我們想要的效果，這也是一個漫長的實驗性經驗的積累過程。每一種繪畫門類都有它相應的工具材料來表現，以不同的材料工具作載體，表現出來的畫面效果也不盡相同。在繪畫中我們常常從一開始並不能完全預料到畫面的最終效果，只能感受一個大概氣氛，很多具體的細節在不經意之間的特殊效果都是在一種戲劇化的條件下產生的，誰也不可預料，所以如何利用各種工具材料，儘可能地在我們的控制下出現我們期待的效果，這需要我們親自去嘗試摸索。

六、繪畫情趣的自覺吐露

繪畫終究還是強調趣味性的，供人們賞玩的，死氣沉沉沒有生機和活力的作品藝術價值也不高。這種「生機和趣味性」可能是畫家對物象造型的另一種思維模式，或者是畫家個人情感的一種寄託，一種自然流露出的心態。這種自然的心態也是一種必備的「基本功」，雖然有點玄妙捉摸不透，但是它非常重要，奠定了整個畫面的格調和高度。藝術家的「個人心態」誠然是可貴的，這種境界不是每個人都可以達到的，是需要一個長時間修鍊的綜合過程，沒有具體的教程具體的實施方法去指導，這是一種自然而然呈現出來的狀態。

眼中的萌萌噠的馬：

連天空中的巨龍也是一種動漫西遊記「龍太子」式的眼神

動漫中的猴子：

萌獃獃的貓：

若有所思的游魚：

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這幾種能力每一種都很重要，都是畫畫中不可或缺的基本功，但是我們又不能把它們單個地抽離出來，因為那只是個別的舞蹈動作，不是一場完整的舞蹈。所以在跳舞前，我們還是乖乖地伸伸胳膊壓壓腿，再盡情地釋放我們的靈魂吧。

公眾號：一筆草，對繪畫藝術感興趣的朋友可以來加入哦

最近開了有關於【不應試，我想真誠地學畫畫】的live 歡迎大家來參加！
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個人觀點：
所謂「基本功」，就是你「不可迴避的課題」。
繪畫中哪些是不可迴避的課題？

一是形
二是線
三是明暗
四是構圖
（排名無先後）

無論具象還是抽象，無論是中還是西，只要是畫，就離不開這幾個方面。
這才是我認為的基礎。

具體定義並非為考前培訓的定義。

以形為例說一下，形不僅指輪廓。
有人說「形准就是基本功好」，按這種邏輯，中國古代畫家沒一個基本功好的了……所以這種觀點顯然站不住腳。
形的美感才是關鍵，比如正形與負形的關係這種平面化認識就是重要的一面。
再如明暗，並不是指明暗五調。
把對明暗五調的認識當作基本功的全部是不嚴謹的。明暗更重要的是指對畫面整體的黑白安排。

大致就這個意思。手機黨答題實在累。

反對你的老師們的觀點，以上所說的明暗形准都是屬於基本功範疇的。

以解數學題為例，我們大概需要三方面的準備，一個是解題思路，一個是公式，再一個是運算能力。對應到畫畫來說就是非基本功範疇的構思、提煉、表現，以及基本的知識點的儲備還有運用知識點的手上功夫。後兩者都是屬於基本功範疇的。

【凡是你可以直觀學到的，可以死記硬背的知識點都是基本功】。【凡是你可以通過機械的反覆練習熟能生巧的也都是基本功】。基本功是地基，是你一切上層建築的基礎，也決定了你畫畫水平的下限。也就是說，你的所有想法思路和創意都得在基本功足夠的基礎上來實現；而有了紮實的基本功，可以保證你在沒有靈感的情況下也能夠比別人強。而非基本功的東西是拔高你作品的檔次的，給你的作品注入靈氣的。

明暗關係是基本功，理論上的東西只有光線下五個調子的變化。但是對光線的理解就可以拔高了，你可以強化光感，弱化灰調，突出明暗的對比。甚至設計光線的路徑，讓光線只照射到畫面的小部分區域，讓光線的折射反射變強烈等等。這都是需要你動腦筋的，不能生搬硬套。

形體準確屬於基本功範疇，把比例結構透視關係研究到位就可以了。但這還不夠，哪怕你百分之百的準確，畫面也是不夠生動的。例如頭像，你要突出對象五官的特點，誇張對象的動態和表情（當然，得在形體結構合理的基礎上）。

而應試技巧，這個和基本功不能擺在一起來說，應試技巧主要是彌補你基本功不足的。比如某某對形體的研究比較透徹，對明暗的處理經驗不足，我就會讓他畫素描時以形准為主，用結構畫法深入，最後淺淺地鋪一層調子。這樣的畫面就很完整了，也沒有暴露他明暗方面的不足。

最後，不要太過糾結於某個點的不理解，畫畫考驗的是你的綜合素質，老老實實把該記的知識記牢靠然後反覆練習，最後多動腦筋多思考，想想除了這種畫法，還有沒有更好的思路。長此以往，相信會有不小的進步的。

有一顆控制不住的大腦，有一雙能隨意控制的手。

表達是過程和手段，審美是目的和結果！良好的思維和行為習慣才是最根本的基礎！即是最初的，也是最終的！

繪畫：眼與手的同步率。
創作：腦與手的同步率。

其實畫畫也分三六九等的。（裡面會夾雜一些自己的作品，先祝大家爽）
各個階段其實都是不斷的學習借鑒的一個過程，如果真的對漫畫很感興趣的話，私以為最好的建議就是先從模仿開始，外加最重要的一點就是要不斷的看漫畫，看各種漫畫，同人漫畫，水彩，水墨，等等。
你還不知道吧，其實我看了很多H漫滴，看不出來一個宅腐妹紙還會看H色漫畫對不對？其實這都是一個學習的過程，（記住，看H色漫畫一定要看日本或者歐美的，那才叫認真畫畫）
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所以今天我只講我最擅長的條漫。

一張一張的來說，先從這張開始說哈，當時畫這張的時候其實就是憑感覺的，本人房間比這個整潔多了，但是為了突出漫畫色彩，所以故意顯得凌亂一些，因為這樣看起來好像很屌的感覺。
有很多粉絲都說喜歡我的上色，不可否認我會色彩確實是比較敏感。所以本人對服裝搭配什麼的也是很感興趣。
接著上圖：

對了，聊到這裡需要交代一下我的繪畫軟體：SAI
上色的話，要是要突出溫暖、可愛風格的話，一定要首選暖色調，盡量避開冷色。仔細看下這張圖，其實也有很多不足之處，過分花哨了。甚至有點搶了人物的風頭，但是細節方便就一定要兼顧。就是還原事物的本徵。
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條漫講究的花最少的話，講完一整個故事。

（本來打算裁剪掉我的名字的，後來想想為了防止被別人直接拿走，我還是留著吧，請原諒我。畢竟我還是個孩子）
條漫的分鏡過渡一定要遵循簡單、自然。白話一點就是不要感覺看起來很彆扭呀！
永遠要明白一點就是，比你厲害的人多了去了，別以為自己畫了點東西就有多麼了不起，一定要多看多學習多模仿，模仿不等於抄襲，抄襲才是噁心。

畫畫是需要眼到，心到，手是解放的，當你腦中有畫面的時候，你的手會不自覺的跟著你的心走。
對不起，感覺有點裝逼了，場面有點控制不住，我收一收。簡單就是：盡量高大上。啊哈哈

其實一般選擇畫畫這條路的時候，都是從高中差不多就開始接觸畫畫了，那時候練的是速寫基本功。有些成功人士說小學就開始接觸畫畫，不過我也信，畢竟人家成功了。
我學畫畫的時間不是很長，我可不是小學開始的，更不是高中開始的，我是上了大學才開始畫畫的，所以起步有點晚啦。

沒畫畫之前我是在幹嘛的，你們打死都想不到，我玩了將近六年的WOW，相當宅腐的一個妹紙啊。除了吃薯片打遊戲我還能幹嘛？我認真的問自己，幸好那時候海賊王開始出現在我的面前，覺得自己還可以去學畫畫啊，一怒之下戒遊戲，開始畫畫。

看的最多的還是日本的BL漫畫跟H色漫畫，這裡需要強調一點，我是一個性取向正常的一個人，看H漫是覺得裡面對細節描繪的太牛逼了。後來上網看歐美H漫。結果慘了，導致我現在畫我的作品的時候，第一個想到的詞是：搞基

前面的條漫就是我現在在畫的作品啦，還沒有完結。
有興趣或者對畫畫有不懂想交流的朋友可以加我的微信微博都行。希望大家一起學習交流。
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碼字好累，我先去擼一把LOL。
既然你都看到這裡了，下面的二維碼能不能掃描一下下。（抱緊你）

以上。
最後祝大家爽

個人認為線條就是基本功,它是表達一切的基礎.

我也來跟風一哈。就是些概念。前一陣我的老師搞了個美術講座（大出血宣傳，由於渠道太土鱉全打了水漂，最後只有熟人來聽），邀請首師美院的pq教授講講考前，雖然這位老炮把去年的講座一字不差複述一遍（足見考學圈有多亂）讓我大失所望，然而他有一句話印象很深，他自問自答（下邊沒人理他）:「美術真么？」「不！美術特別的假！你在二維的紙上編一個三維的謊，你不光要蒙別人，還要蒙你自己，這特么就是自欺欺人！」（然後是臭屁的孤芳自賞式的停頓，木有掌聲）蛋已扯完，然後說畫畫。畫畫第一就是【整】，這是根本所在，記住自己畫的是整個畫面，哪怕畫一個懸空的雞蛋，也是畫包含這個雞蛋的一塊視野構成的畫面。比如畫一組靜物寫生，構圖時不僅要考慮罈罈罐罐這些正形，負形也要考慮。無論把步驟分化為多少（構圖、打型、調子、刻畫balabalabala），每一步都要兼顧整體，我們老師重複過n遍的一句話就是「你下筆的時候永遠得看著周圍，用你的旁……嗷不餘光」然後引入第二個概念，動詞【比】。用餘光看別處就是在比，比是很寬泛的概念（比例也好，色階也罷，比是普遍存在的），用局部和整體比（這時整體可以呈現出拓撲結構，每個結構內都是一個整體，大整體的局部到下一級就作為整體來看。大的整體通過比較達到自洽，然後進入下一級的小整體中比較）如此由大到小，整幅畫就可以自洽。【整】和【比】可以認為是貫穿始終的基本概念。上述過程是非常理性機械的，由於初學者對此比較生疏，所以執行起來有種腦袋裡兩種慣性在拔河的感覺，很撕裂。素描長期練習往往產生神奇的進步效果，就是因為通過重複這個過程養成了習慣，畫什麼都喜歡走這種思路，足夠熟練後就基本無腦流了。然後是虛實概念，很多老炮說畫畫玩的就是虛實（此處指西畫寫實派），虛實不僅可以帶來空間感，還可以用來強調一些主觀的東西。客觀存在的虛實被稱為空氣透視，就是近實遠虛，由於空氣的能見度導致的（來自於《素描的訣竅》一個老美寫的，畫的很爛，但是原理都有講，非專業的可以看這本漲姿勢）。主觀的嘛，比如色彩也可以有虛實（改變純度明度），國內有個畫插畫的叫本傑明，這方面搞得很誇張，我師兄稱之為曖昧。但是無論色彩還是明暗，虛實都可以概括為視覺上對比的強弱，於是乎又繞回了【比】字訣。虛實的比要放在整體體系里，於是又繞回【整】字訣。還有鬆動與緊張，任何對立的關係都可以在這個體系里套用。各種各樣的兩分法提供了可操作性。知道了這些並不會影響學畫的速度，學習進度只跟一件事正相關，那就是量。有人幾個月學會素描那不是有什麼捷徑，他畫的量走心的量想必是巨大的。這也是我跟著我的老師斷斷續續鬼混了三年仍然戰五渣的原因，懶癌晚期表示三年的作業量加一起不及考學的師弟一個月。王華祥教授說【將錯就錯】（話說這老傢伙開某藝術坊收徒也沒少撈，但是他提倡的化繁為簡的思路挺好的）。技法是必要的，但也是次要的，沒必要刻意練，把握住原則就行，大膽敢畫就是了，盡量別小碎線，拉長線搞起！做自己手的主人！不能讓畫出的形決定手，要讓手決定形！控制住就像寫書法，全程收放帶著控制，而不是用自己的關節最舒服的方式滑動（這個毛病我一直木有改掉T.T）。畫錯了改就是了，這樣才能提高技法。慢慢的就發現好多以前用碎線拼的自然形自己也能一筆搞個大概。最後再吐槽一下考學……算了還是不吐槽了，手機木有分段回頭再改吧。

我覺得就是抓型一切表現手法都沒型准重要。

感覺基本功就是能畫出想畫的東西的能力吧……先有表達的能力以後才能說話這樣的感覺？

老師們說的基本功應該是寫實繪畫的基本功吧，觀察方法繪畫技法什麼的。