宮崎駿的動畫成就最高的是哪一部？
宮崎駿的動畫作品部部堪稱經典，請從比較專業的角度深入分析一下，哪一部能夠代表其最高的藝術水準？謝謝！
———2015年7月30日重新排版，基本不會再改了。———
先說結論：
宮崎駿說過：「我認為做動畫電影要把門檻放的低而寬，但是出口一定要高。」
《幽靈公主》的門檻比《千尋》稍高一些，但是出口更高。
《千與千尋》的門檻更廣一些，受眾更多一些，但是出口比《幽靈公主》稍低。
題主問的是「哪部電影藝術水平最高？」不是「哪部電影最精彩？」。
「《千與千尋》票房為什麼高於《幽靈公主》？」的問題見文末番外部分詳細分析。
不看銷量、不看拿獎，那怎麼評？
那就拋開兩部片子的獎項、票房，從價值深度、製作能力等方面去理性地去評價。
常年穩坐美國影史百大佳片第一名的《公民凱恩》就是獎項少又沒票房的高藝術水準佳作。
（原本寫成「無獎無票房」，經評論區盆友提醒，《凱恩》有個最佳編劇獎，是我記錯了。）
————————以下是原答案———————
宮崎駿帝國雙璧《幽靈公主》和《千與千尋》誰的藝術造詣更高……
答案當然是《幽靈公主》。
02、03年時候還不興奧斯卡獎，我和姑姑阿姨一起看的《千與千尋》和《幽靈公主》，她們都說《幽靈公主》 好看多了。
1.劇本編寫和製作力度上是《幽靈公主》投入最多。
2005年9月14日，英國《衛報》對宮崎駿的訪談中傳出，當哈維·韋恩斯坦（Harvey·Weinstein）被委以《幽靈公主》美國發行的重任之時，宮崎駿郵寄給他一把武士刀，刀刃上寫著一行字：「不得刪減！」
仔細的同學應該可以感受到，雖然《幽靈公主》是宮老爺成本最高，長度最長的電影，但有若干支線伏筆還沒能完全展開，整個故事只講完了主線。
——比如說:你知道開頭的妹子其實是阿西達卡的未婚妻嗎？
引自維基百科
魔法公主
卡雅（カヤ）（香港譯名：加美）
阿席達卡村裡的女孩。卡雅是阿席達卡的「妹妹」。（過去日本近親結婚現象普遍，在古時稱妻為妹[16]
。在《幽靈公主誕生》（「もののけ姫」はそうして生まれた）幕後製作片中宮崎駿對配音演員石田百合子（為女主角小桑配音，並於本片中兼飾此角）明確的說過：「卡雅是阿席達卡的未婚妻，你要想著將來是要嫁給他的，這一聲：『哥哥』要說得深情一些。」之後宮崎在美國時的採訪中也曾說過[4]。）
如果給予充分的資金和時間，那《幽靈公主》還有很大提升的空間，而《千與千尋》的提升空間相對較少了（例如小白和千尋的初遇還可以鋪敘下）。
2.其次，作品深度上《幽靈公主》比《千與千尋》深。
《幽靈公主》是探討人與自然如何和諧相處的問題，是宮崎駿自《風之谷》以來的創作思想的集大成者，神異的故事只是表皮。例如：黑帽子夫人和傷員對談一段，極容易使人聯想到《風之谷》的娜烏西卡公主和他的那群可愛的老頭們，顯然《風之谷》已化為《幽靈公主》思想中要探討的一部分（娜烏西卡的黑化？！）。
《千與千尋》是小女孩童話大冒險，順帶溫暖下人心，提及下環保（我知道，我知道，老爺子是不喜歡別人說他的片子是環保的），表面情節上和美式勵志片或邵氏武俠片的套路差不多。（詳見下文番外篇吐槽）
人與自然的衝突這個主題在《幽靈公主》里到達高峰之後，就在他的創作中漸漸淡化了（或者說不那麼容易像之前的電影一樣可以被觀眾明顯地感受到）。《千尋》還是少女為主、天人為輔的兼容模式，而之後的幾部電影（《哈爾》、《借物少女》、《金魚公主》）基本都可以用「宮崎駿的奇妙少女心」來概括電影主題......也看不清到底是他藏得太深，還是潤物無聲呢？
3.鏡頭語言的運用《幽靈》大氣，《千尋》精緻，各有千秋。
黑澤明是日本電影天皇，宮崎駿是動畫界的黑澤明。這是一直以來的說法，當然，宮老爺距離黑澤天皇還有一定差距。
引自嗶哩嗶哩~
【渣滓畫質，高端內容】黑澤明與宮崎駿的對談（中文字幕）
後輩在前輩面前好萌噠~宮老爺你是黑澤大帝的腦殘粉嗎？
《幽靈公主》的電影語言運用上已經是宮崎駿自身登峰造極的水平了，之後的電影是熟絡了的基礎上發揮餘熱的級別。（對比分析詳見下文番外篇補充）
那《千與千尋》呢?
額，可能是10歲的少女這樣的載體比較難以承受天人衝突的主題，所以鏡頭表現深度上與幽靈公主比有些縮水。但是畫質和特技使用的更好了，《幽靈》大氣，《千尋》精緻，技術上可以說各有千秋。大家可以再看下千尋坐水上火車那一段對比阿西達卡的西行思考下。
個人覺得，《幽靈公主》磅礴的開頭相比《風之谷》的悠遠沉靜開頭更具史詩感，我非常喜歡，比喜歡《千尋》還喜歡。《幽靈公主》是宮崎駿最接近黑澤明的電影。
4.配樂評價，藝術深度上《幽靈公主》稍強些，而且《幽靈公主》數量上有優勢。
《幽靈公主》
宮崎駿：讓讓啊，這個是我畢生心愿的大作，好好乾。阿西達卡出門這段，你給我整個委婉同時不失大氣的配樂來，既要表現人與自然不可調和的衝突，又要描繪主角內心矛盾彷徨。同時這片子我下了血本，這段背景鏡頭換來換去沒一個鏡頭超過10秒的，所以你的配樂一定要鮮明深刻才能襯得上我的畫啊（嘿嘿，其實是男鹿和雄畫的）！這個自然之力嘛，要hold住「雄渾磅礴」，人心矛盾么，要層層推進balabala......
久石讓：卧槽！這麼複雜~~
網易雲音樂 《旅立ち~西へ》
《千與千尋》
久石讓：老頭子你上次不是說不幹了嘛？！
宮崎駿：額，這次沒上次那麼複雜，你就假設你變成了10歲的少女，現在正在懷念過去，同時對未知的未來有點失落，心情彷彿正在凋謝的鮮花那樣就行，嗯，順帶加點孩子的活潑。
久石讓：好吧，你等等。
網易雲音樂《あの夏へ》
其實《千尋》里的《那年夏天》和《6號站台》我是非常喜歡的，而《幽靈公主》裡面有《阿西達卡的傳說》《西行之旅》《幽靈公主》《鐵城之歌》等等，質量和數量上有明顯優勢。
5.影響力（藝術層面上的）
這個非常不好評價，需要對動畫電影行業和社會有相當了解的人才能做出正確判斷。支持《幽靈公主》的說沒有公主哪有千尋，支持《千與千尋》的說沒有千尋拿獎誰會知道你的公主。但我得說，如果你非常想讓《千與千尋》的藝術成就得分高於《幽靈公主》的話，那它的加分點只能在這裡。
最後，帶有個人理解的意見，去年復看《幽靈公主》溫故知新，又想了些東西，復看《千與千尋》除了體會了下少女心，啊，還真沒覺得有什麼了。
但也許是我老了....
~END~
——————以下是番外篇補充內容—————
1.Q：為什麼《千尋》銷量大於《幽靈公主》？
2000年年底的時候，李安的《卧虎藏龍》大陸票房寥寥，雜誌上普遍的評論也說文藝片導演拍動作片不大精彩，離徐克還有距離，甚至電影論壇上還有叫罵爛片坑錢的。但是等到2001年《卧虎藏龍》一拿奧斯卡獎，瞬間就名利雙收了，評論也變得火爆而正面起來。
由此可見：
1.有深度的電影往往不如市場接受度高的電影受歡迎。
2.奧斯卡獎光環能極大地增加銷量。
3.拿奧斯卡獎會使人花更多的精力去解讀電影的深度（當然，也往往會過度解讀）。
4.部分觀眾是盲目的。
《肖申克的救贖》、《城市之光》、《美國往事》......奧斯卡獎顆粒無收的高水平電影有很多。
銷量大除去營銷效果之外，主要是因為受眾的接受度高。雖然奧斯卡獎光環能極大地增加銷量，但我們探討的是電影本身的特質是否突出。
首先，假設你是電視台的負責人，為了維持假期收視率，《還珠格格》和《紅樓夢》你選哪個放？「活下去」和「快樂成長」兩個主題，哪個受眾高？我沒有貶低《千尋》的意思，但銷量這個事情很難算進藝術成就（比如小時代），況且幽靈公主的票房也是現象級。
再者，《幽靈》完結後，1998年宮崎駿的接班人近藤喜文去世、1999年吉卜力出品《我的鄰居山田君》虧損數十億日元，這兩個原因導致宮崎駿不得不再次出山，以商業目的為重出一個大片來維持吉卜力的收入。《千尋》的口號「再爭第一」也說明了《千尋》在藝術和商業的平衡點上的側重部位是拉銷量賺票房。
最後，《哈爾的移動城堡》計劃超越《千尋》，最後票房上馬馬虎虎和《千尋》平起平坐，全球票房比《幽靈公主》高7000萬美元，也拿到了奧斯卡提名——雖然我也很喜歡《哈爾》，但顯然不能說《哈爾》比《幽靈公主》藝術成就高吧？
2.勵志片常見劇情：
開頭，啊，主角陷入人生絕境了，親友們棄之而去，主角很彷徨失措。
發展，正在主角苦惱時，人群中突然鑽出來一個曾經很強現在較弱而且與主角有緣的光頭...哦不，應該是人生導師，暫時化解了困境，把主角帶到安全的地方。
繼續發展到高潮，主角在導師的指點下一邊忍受住大魔王的騷擾，一邊努力成長，終於打敗了大魔王。
結尾，主角贏回了親友大團圓，導師則深藏功與名，翩然消失在人群中......
——額，其實我說的是史泰龍《洛奇》續集的劇情。
3.以《風之谷》和《幽靈公主》和黑澤明的《影武者》為例，說明下宮崎駿的鏡頭語言的進步（當然《風之谷》的處理也可能是受制於製作成本）。
《風之谷》
有的同學推崇《風之谷》，嗯，宮崎駿的娜烏西卡就和金庸的郭靖一樣，是兩個大師早期所創作最符合自身價值觀的完美形象，而就藝術性上而言，還是難免有所缺陷（郭大俠太完美不像真人，是一直被人詬病的）。
電影給人印象最深刻的是娜烏西卡捨身擋蟲/擋子彈的鏡頭，當然擋了之後升華思想的一段描寫也很關鍵，結果我們的宮老爺當時是這麼處理的。
現在看起來這樣的電影表現手法很青澀，煽情太生硬了：通過一個神婆的絮絮叨叨來升華女主角的偉大與堅強，就像是在向小學生報道革命烈士的催淚事迹一樣，整個畫面的所有內容就是四張人臉（而且左右護法的表情還幾乎一樣）......要是讓現在的宮老爺重新做一次結尾，肯定不會這樣玩了。
《幽靈公主》
經過長久的歷練，鏡頭語言就很成熟了。
阿西達卡的西行一段，為了表現電影主題（自然與人不可調和的衝突）以及主角內心的矛盾。
一句台詞也沒有，但是我們能感受到：
天地很大，人很小；風景很美，但天色壓抑；主角很彷徨無助，一路上只能與鹿為友；以及其他難以言表的可以遐想的內容......比如：久石讓的ost真好聽（霧）。
這樣主題很鮮明，表現力很強，手法也高端（當然成本也高）。
如果是按照《風之谷》的水平來做這一段，可以想像是什麼樣的：
畫面里阿西達卡在山上跑個不停，背景里神婆碎碎念地告訴我們：「主角現在很矛盾，唉，真的很矛盾很痛苦啦，所以請你們一定要好好感受下這份沉重......」
黑澤明的《影子武士》
黑澤明一直想拍「完全的電影」，電影語言的功力十分了得，幾乎每個鏡頭都有用意在，宮老離這個境界還稍有差距。
武田信玄遇刺後的一段行軍鏡頭，為了表現武田家曾經的雄壯輝煌，以及即將到來的悲壯沒落。
先是舞台劇一般的鏡頭，通過軍士間的對話引出信玄是否死亡的疑問，鏡頭再切到遙遠的地平線上假扮主公的信鐮踩著BGM緩緩登台，底層軍士對主公深信不疑，高層將領則因為群龍無首而憂心忡忡，人物形象和矛盾衝突躍然紙上；日薄西山的行軍、主公出場鏡頭裡血色凝結的天空宛若油畫一般......畫面優美、敘事流暢、內涵豐富、人物刻畫鮮明，表現手段簡直老辣！
有興趣的同學可以研究下這部電影，電影里令人叫絕的鏡頭俯拾皆是。
（為保持閱讀流程度，所以把這部分移到最後。）
~真·END 謝謝~
雷大哈 在評論里提到：愛因斯坦偉大是因為相對論，但是得諾貝爾獎是因為光電效應。宮崎駿也如是。
日本人和宮崎駿自己心中的最高傑作，必然是《幽靈公主》。這是宮崎駿窮一生之力的最終一作，製作之精良登峰造極。而且宮崎駿思考一生的人與自然的關係這個主題也是在幽靈公主中給出了最終結論。做完之後老頭就嚷嚷著要退休（退休梗就是從這時開始的，因為畫幽靈公主太累傷到手了）。做千與千尋時宮崎駿實際上就相當於休假了，無論是內涵還是製作水平都不可能和幽靈公主相比。
商業上幽靈公主也是最重要的，在它之前日本從來沒有任何一部動畫的票房超過50億的水平，幽靈公主票房190億，拉升了4倍，在日本電影界掀起一場地震，宮崎駿宗師的地位就此奠定，千與千尋和哈爾的票房很大程度上也是受惠於幽靈公主帶來的風潮。
我要強調的是，文無第一用在這裡是錯誤的，幽靈公主的製作力度是宮崎駿動畫生涯中獨一無二的，恐怕其他所有片子加起來耗費的精力都沒有幽靈公主這一部大。
《千與千尋》是被洋人捧起來的。美國鬼子選千與千尋，他們就喜歡愛麗絲夢遊仙境這樣的東西，幽靈公主全是砍頭斷肢的場面，不符合美國人心中對動畫片的定位，選擇性失明了，就這麼簡單，愛因斯坦發明了相對論，但是得諾貝爾獎是因為光電效應。
中國大陸推千與千尋的人這麼多，原因純粹都是那個奧斯卡獎。在獲獎前，國內的電影迷們連宮崎駿是何許人都不知道，他們除了迪斯尼不看任何動畫片，老頭得獎了才補課。
中國大陸主流媒體對宮崎駿最早的報道應該是97年的幽靈公主（更早的我只看過92年電影學院刊物轉譯日本的影評），裡面把宮崎駿貶得一文不值，什麼血腥啊，暴力啊，日本民族的劣根性啊，都來了。
（卡雅是妹妹也是未婚妻）
不明白的請看 姚西狂 的答案。
最高票答案把千尋踩得太狠，恕我完全不能認同。
千與千尋除開獲得了奧斯卡，同樣獲得了歐洲三大之一的金熊獎，這是動畫電影第一次也是唯一一次奪得如此高的榮譽，評委們以電影專業角度肯定了千與千尋。可千萬別說歐洲三大是被奧斯卡影響的。
日本國內有關動畫的獎項，凡是幽靈公主有的，千尋基本（或許應該去掉基本）都有，而外國的各大獎項，基本是千尋獨佔。
再說日本國內情況，截止14年
日本歷史上劇場版動畫銷量排行榜
歷代動畫作品銷量排行榜（至少50W以上）：
*1 4,087,074 千與千尋 (DVD/VHS)
*2 2,161,419 海底總動員(DVD/VHS)
*3 1,653,330 龍貓 (DVD/VHS/LD/VHD)
*4 1,553,505 冰雪奇緣（BD）※DVD同捆←暫時只有初動銷量（初動銷量歷史1位）
*5 1,484,259 怪物公司(DVD/VHS/BD)
*6 1,415,008 幽靈公主 (DVD/VHS/LD)
*7 1,360,976 哈爾的移動城堡 (DVD/BD)
*8 1,034,196 天空之城 (DVD/VHS/LD/VHD/BD)
*9 1,010,359 美女與野獣(DVD/VHS/LD/BD)
10 *,949,352 阿拉丁(DVD/VHS/LD)
11 *,922,799 風之谷 (DVD/VHS/BD)
12 *,920,663 懸崖上的金魚公主（DVD/BD）
13 *,893,846 玩具總動員(DVD/VHS/LD/BD)
14 *,838,929 EVANGELION新劇場版:破（DVD/BD）
15 *,817,377 超人總動員(DVD/BD)
16 *,709,243 魔女宅急便 (DVD/VHS/LD)
17 *,705,804 玩具總動員2(DVD/VHS/BD)
18 *,615,910 汽車總動員（DVD/BD）
19 *,594,713 白雪公主(DVD/VHS/LD/BD)
20 *,579,077 EVANGELION新劇場版:序（DVD/BD）
21 *,577,786 EVANGELION新劇場版：Q （DVD/BD）
22 *,556,273 獅子王（DVD/BD/VHS/LD）
23 *,538,860 最終幻想7 降臨之子（DVD/BD）
收視率方面
14年
日本電視台為了紀念宮崎駿獲得奧斯卡終身成就獎，於11月21日晚上7點56分至10點54分在節目「金曜ロードSHOW！」中，再次特別播映了他的代表作之一的動畫電影「千與千尋」。這已經是該片第七次在日本播出了，不過這並沒有降低觀眾們的熱情。據悉，這次的平均收視率達到了19.6%（Video Research調查 關東地區），高出了上次於2012年7月6日播出的第六次的平均收視率（19.2%）。這次的瞬時最高收視率達到了24.8%。
另外，同樣據Video Research調查，同一時間播出的，由剛剛於本月10日過世的高倉健主演的電影「南極物語」的平均收視率則僅為9.2%。
12年
7月6日宮崎駿監督的經典劇場版動畫《千與千尋的神隱》在日本NTV電視台重播，取得了平均收視率19.2%，瞬間最高收視率25.4%的好成績。這一成績超過了同檔期播出的美國動畫《玩具總動員3》的14%。
此前《千與千尋的神隱》一直是吉卜力工作室作品在電視台播出最高收視率記錄的保持著，曾在2003年取得過46.9%的高收視率，這一數字接近了世界盃日本男足比賽日，國民電視劇大河劇全盛期以及日本赤軍在淺見山莊被圍剿等熱門事件直播的收視率。
日本人什麼時候喜歡幽靈公主超過千尋了？
若說不適合兒童，千尋也有部分鏡頭遭到美國影評人的批評。美國人要是因為這個瞧不上幽靈公主，也不會把大獎給千尋。另外千尋同樣獲得安妮獎。
而且千尋在美國大受歡迎僅限於專業界跟影評界，在美國的票房可是很難看的。
現在IMDB里千尋的排名是所有動畫電影中的No1，第33位。
幽靈公主立意是很宏大，但是千尋也是講述的人自身的成長，環保等只是點綴，這個主旨就低了？我反而認為千尋在宮崎駿不刻意製作（詳情見訪談，一開始故事都只有一半）的情況下不經意間融入了宮崎駿之前人生的思考，不刻意，但是卻深刻。這也是宮崎駿其他作品體現不出來的。
於我看來，幽靈公主顯得用力稍猛，千與千尋本身雖然奇幻，卻顯得更為自然樸實。宮崎駿上一個這樣的作品是龍貓，但是龍貓雖然清新，內涵對比千尋又稍微少了些。
最高票的邏輯就是因為像愛麗絲漫遊仙境，美國佬的評價不算數，因為中國觀眾的特殊性，中國觀眾的評價也不算數。他沒提到歐洲，不過看他沒有說金熊獎，大概認為歐洲人說話同樣不算數。那好，我們假設只有日本人說話算數，可日本人或者宮崎駿本人什麼時候認為幽靈公主強過千尋了？為何我接觸到的數據都指向相反的結論？就憑製作大？那我是否可認為金陵十三釵勝過張藝謀之前所有電影？
就是在國內外各大影評網站上，千尋獲得的評價也是絕對勝過幽靈公主。IMDB 豆瓣 爛番茄等隨便查。銷量 票房 收視 獎項 影評網評價千尋都是全面勝出。牛頓花在神學的時間跟精力甚至超過了他在科學方面，那麼他在此領域的地位高過科學領域了嗎？不是你最用心做什麼，這個東西的最終效果就一定最好。我還可以說幽靈公主是千尋的學費，千尋時候宮崎駿才真正厚積薄發，大巧不工呢
你們都說是《幽靈公主》，但我就喜歡《紅豬》，簡單、粗獷的美好。
雖然自己也是最喜歡《幽靈公主》的，宏大、精妙、正統、哀傷、暴戾而純真
但是感覺沒人提《風之谷》略遺憾啊
感覺《風之谷》基本奠定了老爺子的風格了，後面的作品都走在《風之谷》所鋪就的大路上
題主說「請從比較專業的角度分析一下」。
而不是「你覺得哪一部最喜歡」
我咋那麼喜歡紅豬，那種帶有浪漫情懷和隱隱哀愁的格調讓人著迷。。。美！
藝術成就最高毫無疑問是《幽靈公主》
但我個人最喜歡天空之城。
很多人選千與千尋是因為那是他們看到的第一步宮崎駿作品
風之谷和幽靈公主都看了不下七遍，有些小感悟。從畫質和技術而言，風之谷不如幽靈公主，但是立意方面風之谷略高一籌。就電影而言。在動畫的意義上都是對自然的關懷和探討，但風之谷卻有一種大氣在內這種大不是一種寬泛的大，而是一個群體一個目標。金庸先生有句話可以用在這裡：俠之大者，為國為民。娜烏西卡是一個完美的守護者。她的缺陷亦是過於完美，但這就是許許多多人所追求的。阿西達卡在我認為是一個純凈的救世者，他乾淨赤誠，所以一往無前，可幽靈的立意很大，一個阿西達卡詮釋不了所以，而其他人物的敘述因為裁剪而不夠飽滿，所以故事意猶未盡。娜烏西卡是在心裡的一幅畫，有陽光，有清風，還有力量。而幽靈公主如果能夠把所有剪掉的都拿出來看看，或者直接像魔戒一樣分為幾部，長而精鍊。那應該會很爽。
作者：我生不為逐鹿來
鏈接：有人說幽靈公主是宮崎駿最好的一部電影，而非千與千尋，如何看待此事? - 我生不為逐鹿來的回答
來源：知乎
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讓我來好好回答一下這個問題。
第一次看宮崎駿的動畫，已經不記得是何時了。可讓我年幼心靈最震撼的一次，那部片名和VCD封面上眼神堅毅的狼與少女，至今撥動著我的心弦。
是的，我的觀點就是：《幽靈公主》是我心中宮崎駿動畫的巔峰。無出其右。
要說《幽靈公主》的意義，先要說宮大師的另一部巨作：《風之谷》
風之谷的主線就是 遵守古老自然契約的人類部族 與 被工業文明撩起雄雄野心和熱望的人類部族 無法避免的碰撞。這一主題幾乎貫穿了宮崎駿的所有作品，核心並不是什麼自然主義、環保主義、人與自然的矛盾種種。核心其實是人類自己。
地海戰記里有句話：野心勃勃的人類選擇了大地和海洋，而渴望自由的龍選擇了風和火。
（順便一提，地海戰記其實不是宮崎駿的作品，是他兒子的。當然，某種程度上是延續了宮大師的見解）
雖然宮大師幾乎每次都給出了傾向性的立場，站在了敬畏自然一邊
但你們發現了他內心的矛盾與衝突了嗎？
從風之谷的女將軍、到幽靈公主的黑帽大人，她們屠戮生命、藐視自然，卻絕不是單純意義上的反面人物！甚至根本不存在絕對意義上的反面！
果敢、機智、堅毅、無畏、有號召力，哪一點不是人類寶貴的品質？沒有了這些野心勃勃的屬性，人類文明根本無法走到今天。宮崎駿毫不掩飾對這類人物的褒獎。
儘管他認為，與己道不同。
所以與其說宮崎駿的動畫是在闡述自然主義，不如說是在回望人性。
人類脫胎於茹毛飲血的獸，對純粹自然的信仰和眷念是寫進基因里的。直到工業革命之前，人類依舊秉承著古老的習俗生存。可是工業、火器的到來，一方面變革著人的生活方式，逐漸脫離土地、森林、草原、山川，衝擊著原始的信仰，一方面又前所未有的激發著人類征服一切的慾望，進取！而進取，也是寫進人類基因的屬性。
現在再回頭想想地海戰記里的那段話：在遠古的時候人和龍是一體的，後來，野心勃勃的人類選擇了大地和海洋，而渴望自由的龍選擇了風和火
沒錯，是一體的。人類兼具著「人」和「龍」的屬性，因此，才會在風雲變幻的時代里，顯得異常矛盾。
人性的矛盾是造就悲壯衝突的根本，所以其實人類，一直在上演著一場悲劇啊....
終於明白為什麼宮崎駿的動畫總是透著淡淡的憂傷。
1、《風之谷》創作時期的宮崎駿，已經在深度思考著人類矛盾的屬性，並用自己的故事給出了答案。
王蟲荷母——雖由人類創造，但終究發展出了自己的智慧，不斷犧牲生命凈化腐海是它的生命之道。狂暴階段的荷母，被女主娜烏西卡感動，認定了娜烏西卡是世界的拯救者。
巨神兵——上古人類創造的滅世武器，復活後同樣發展出了自己的人格，被女主娜烏西卡所感化，在對抗修瓦陵墓時，與陵墓同歸於盡。
娜烏西卡——善良與勇氣並存的女主。了解了世界的秘密後，無論多艱難都決心摧毀人類的劣跡：修瓦陵墓。用善意馴服了復活的上古兵器巨神兵，被巨神兵視為「母親」。後因巨神兵被修瓦陵墓釋放的光束重傷致死，而悲痛萬分，發出：「活著是一件艱苦的事，但生命的意義就是要突破這困厄，就算未來會因而更渾沌，生命自會找到其出路」，這樣的感慨。
（目前流傳的動畫版本基本是北美一家公司製作的，減掉了原著大約4分之3的內容。如果有興趣的童鞋，看了原著，會理解更多：http://manhua.dmzj.com/fzg/2243.shtml）
2、《幽靈公主》幾乎是《風之谷》之後，進一步的延伸思考。由於風之谷給出的答案過於理想化，甚至顯得有些宗教救世的畫風。連宮崎駿自己都認為，畫面太美卻不免脫離現實真相。
3、面對艱難命運，既不放棄人性，也不逃入宗教的救世幻想躲避，而是直面骯髒的世界，即便如此醜陋，也依然深愛著它。秉持著這樣的信念（可以發現宮崎駿的主角幾乎都是深諳人類劣根性，卻依舊執著熱愛），宮崎駿創作了《幽靈公主》史詩背景下的世界。
4、這一次，他老人家不再嘗試給出答案。因為他發現根本沒有答案。他只忠誠的繪出矛盾的世界、矛盾的人性。藝術本身就只是描述，不像哲學和神學必須導向一個真理。
5、這就是我認為《幽靈公主》在藝術性上的偉大，遠遠超過其他作品。
阿西達卡、桑、亞克力、黑帽、疙瘩和尚、犬神莫娜、乙事主、山獸神.....這麼多充滿張力的角色，把每一個放大，都是一整個絢爛的世界。
(未完待續)
我覺得是天空之城，其次是幽靈公主，再次是千與千尋。
你也許也是隨著宮崎駿大師的漫畫長大的，或許他對你的影響遠甚於迪斯尼的那些經典童話，不過一些更加深遠的意義卻涵蓋在整個的動畫之中。
想必，人自兒時都有夢想可以身處動畫的世界之中，男女不論。在你感嘆宮崎駿腦洞大開，豁出一片天地的時候，就順理成章地把自己置身其中了吧？錢湯浴室、風之谷、幽靈之森……一切空想之所都有跡可循，動畫場景的原型都恰如其分地展現影片之中了，原來夢想的靈感並不是那麼遙遠。
千與千尋台灣九份
作為宮崎駿最出名的作品，《千與千尋》獲得了巨大的成功。其實他自從小時候去過錢湯(公共澡堂)後，就一直想製作一部以錢湯為背景的電影，鑒於《千與千尋》的空想設定，他需要比生活中更大一些的場地，然後他發現了九份的阿妹茶樓。
入夜後，九份路上紅色的燈籠亮起來，沿著彎曲的街巷迤邐，路旁都是各色小吃店，饕客人頭攢動，這景象和《千與千尋》中的夜市街還真有些神似。
九份曾經是淘金重鎮，現在是人流如織的旅遊地，很大程度上要歸功於宮崎大師的選擇。
多數的場景其實都在日本，更偏古代與原始狀態的地方本身也與這位動畫大師所表達的主題吻合
幽靈公主屋久島
在研究他的生態傑作《幽靈公主》時，宮崎駿和他的團隊在屋久島待了三天，這是日本南海岸的一座亞熱帶島嶼，以島上的海龜、古老的雪松和紅屁股獼猴著名。
屋久島被稱做海上阿爾卑斯山，也是日本第一個被列入世界遺產的地方。島的形狀接近圓形，很像杉木剖面圖，島上百分之二十區域都是世界自然遺產，許多千年以上杉木，被山嶽雲霧繚繞，相當有神秘感。也許是受了屋久島傳說的影響，宮崎大師在《幽靈公主》中畫出了麒麟獸等神奇生物，當然它們也都居住在這片魔幻森林之中，希望你能遇見。
懸崖上的金魚姬鞆之浦
這部作品是宮崎駿在去瀨戶內海後，對人們漠視海洋環境感到無比失望而構想出來的。
「我親眼看到人是怎麼污染大海的，回去後我很生氣。我並不認為我們與生俱來就有保護環境的天性，而是我們接受了教育，養成保護世界的行為習慣。」
水上冒險特色的城鎮是以鞆之浦為背景，它是瀨戶國家公園一個不起眼的小漁村港口，也是瀨戶內海上最迷人的景點之一。鞆之浦地處於歷經了戰爭洗禮的廣島，選景於此也的確恰如其分。
風之谷水俁灣
它本身並不是作為視覺參考，宮崎的《風之谷》是因對水俁困境的動容，在五六十年代，這個九州工業園區的沿海水域被汞污染，使許多居民身患重病。影片中，年輕的公主必須穿過千年前世界末日戰爭創造的有毒廢物，尋求人類和王蟲的和解，王蟲是環境災難的產物，也代表了一切因為人類任性所產生的後果也要由人類自己承擔。
龍貓埼玉縣
作為宮崎駿相對早期的電影來說，《龍貓》也是成功的。它以里山為背景，一塊塊農田綠得像翡翠，兩側是樹木繁茂的小山，這裡距他家所在的所澤市非常近。
里山在日本人心中佔據著相當重要的地位，是傳統田園生活的代表，其中的角色龍貓成了環境運動的吉祥物，開始被保護起來。
起風了輕井澤
宮崎駿為他這部最後的電影保留最美的景色，是對現實事件的成熟冥思和幻想的秘密生活。避暑勝地輕井澤一直是受歡迎的旅遊目的地，就在繁忙的東京附近。這裡還有浪漫的佳話，因為1957年，在一個網球場年輕的明仁天皇遇見了他未來的妻子。
宮崎大師的作品中那些城市場景主要選擇了一些歐洲地點作為參考，這種取景選擇也成為了之後一些漫畫家選景的標準。
魔女宅急便瑞典 哥特蘭島
為了自由奔放的實習女巫的故事，宮崎駿需要一處和這位十幾歲女英雄一樣古怪的位置。鑒於這部影片是以一個虛構的北歐國家為背景，他在波羅的海中部的瑞典哥特蘭島找到了靈感，這裡的人說著自己的語言，哥特蘭語。
去那裡有點棘手——如果你來自英國，你需要從斯德哥爾摩轉航班過來，但這也是魅力的一部分，對吧？
哈爾的移動城堡法國 科爾馬
這裡風景如畫，令人如痴如醉，年輕的少女因詛咒和英俊的巫師產生了聯繫，阿爾薩斯省科爾瑪的法德風格建築是這部電影的視覺點金石，普菲斯泰屋上文藝復興時期雕琢的陽台也為電影增色不少。
天空之城英國 南威爾士
為試圖建立一個奇幻故事中遺失的漂浮城市，宮崎駿帶著他的動畫師團隊來到了南威爾士的一個礦業小鎮，這裡的建築風格激發了巴魯家鄉的設計靈感。實際上，幾年前他一直呆在這裡，1984年，他直接見證了工人的罷工。
2005年接受《衛報》採訪時他表示：「我很敬佩那些人，敬佩他們為保護生活方式而鬥爭，就像日本的礦工所做的一樣。我們這一代很多人都礦工視為一種象徵，一類垂死的戰士。現在，他們都已離去。」
紅豬克羅埃西亞 亞得里亞海岸
這部冒險電影是關於一頭奇怪的豬——一戰前飛行員，背景設在克羅埃西亞壯觀的亞得里亞海岸，但是製作期間戰爭爆發，促使製片人將明顯的參照物刪掉了。
儘管如此，巴爾幹衝突還是為電影的發展蒙上了一層陰影，成就了一部比宮崎駿預想中還要深沉複雜的故事。2008年他在記者招待會上表示：「我從未去過克羅埃西亞，但是我確實、不負責任地以它為背景拍了一部電影。」
實現理想源於積累，當你發現你腦中的場景越來越多、越來越具體的話，你一定已經離成功不遠了。
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天空之城，紅豬，魔女宅急便。唯獨對幽靈公主不感冒。
不同意高票答案的觀點，以宮老這樣倔強執拗性格的人，每部作品必然是他當時能拿出最好的，就算是其早期的作品在不考慮畫質畫風的前提下也能感受得到誠意。也深愛《幽靈公主》，但要我選擇最愛的一部必然還是《紅豬》，《幽靈公主》給我的感覺更像是宮崎駿努力向世人闡述自己的觀點（他也確實做到了），而《紅豬》則隱含老頭子的自述，第一遍看完曾想過，拍出《紅豬》這樣作品的人可以拍出幽靈公主哈爾魔女千尋，試想反過來看拍出後面幾部作品的人不一定會去拍《紅豬》這樣的動畫，而且《紅》貌似是老頭唯一一部以成年人為主角的動畫（起風了男主堀越二郎是歷史真實人物不算 ）。
不知道為什麼每次看到這張圖片心就感覺會靜下來。
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題主題目與問題補充有矛盾——題目是「宮崎駿的動畫成就最高的是哪一部？」——大家不要嘰嘰歪歪了，如果說是動畫成就，毫無爭議是《千與千尋》，這部動漫最賺錢，影響力最廣，獲獎最多，而且讓全世界都知道了宮崎駿，從成就上來說，肯定是它。
但是題主的題目補充是——「請從比較專業的角度深入分析一下，哪一部能夠代表其最高的藝術水準？」——如果從藝術水準上說，這個問題有的爭議。
最高票答案力挺《幽靈公主》，的確很多人說《幽靈公主》很棒，而且從製作力度上投入最多——我看的第一部宮崎駿動漫並不是《千與千尋》（它甚至也不是我看的宮崎駿2和3。。。= =，，，所以很多人這裡有點誤解？如果是一直關注動漫的，不可能到千與千尋才知道宮崎駿），而是小學三年級在電影院看的《風之谷》。《幽靈公主》之所以能達到那樣的高度，是因為先前《風之谷》的鋪墊，看過《風之谷》漫畫的，絕對會對《風之谷》這部動畫感到可惜——宮老爺子花了N多心血在《風之谷》上，結果最後動畫施展的條件實在有限，但是放棄了又很不甘，於是出現了《幽靈公主》。
一開始站的高度就有所不同，《幽靈公主》的動畫深度是宮崎駿的動漫里深度最為好的——深度深，而且敘述成熟，這樣的思想表達，顯然也不是一點點時間就能弄出來的，所以從這個角度看，《幽靈公主》的藝術成就的確不凡。
但是光從思想角度看，《幽靈公主》的表述夠成熟，宮老爺子卻有點忘記這是部動畫了——同樣的思想表達，如果是電影，可能大家不會有爭議，但是畫成動畫，卻有點爭議，動畫的受眾群體畢竟有很多思想未定型的孩子，這部漫畫的思想表達，從一方面就縮小了其受眾範圍，也就是說——門檻太高了——很多人說門檻高才代表了這部作品的優秀而巴拉巴拉，呵呵，這是動畫，往大了說就是傳媒製品，作用就是傳播思想，由淺入深，神作就是大家帶著不一樣的思想進電影院，出來都能給你弄成一樣的思考方向還能各個思考不衝突。而要達到這一目的，《幽靈公主》卻有點不夠。
好吧，我只是對這樣的想法進行一下闡述，至於藝術成就最高，世界上完美的神作是不存在的，而且宮崎駿也絕不可能對他自己的哪一部作品感到滿意無遺憾——從這個角度上來說，並沒有哪一部宮崎駿動漫能購完全代表宮崎駿的水平，所以大家才會蘿蔔青菜各有所愛嘛~
PS：……所有的宮崎駿動漫我都看了，但是我竟然最喜歡的是《千與千尋》、、、要知道我這種人愛的是各種怪癖的動漫，，，從這個角度上說，果然大眾的眼光從大體上來說還是統一的？無論哪個人，看了《千與千尋》都不能說它不好看，沒有思想，配樂不夠，只能說它還有上升為更好的空間，恩恩，所以，這只是個附言而已。。。
千與千尋，那是一場關於愛與溫柔的夢，很恬靜，讓我想微笑又想哭泣，最後我的表情是這樣的
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