日本比較有名的畫家有哪些？

12-06

麻煩詳細介紹下畫家及其代表作品

國慶又更新了一點點。
多圖預警！多圖預警！多圖預警！！！！！！
講日本繪畫，不能跳過浮世繪吧。
浮世繪：
1.菱川師宣
公認的浮世繪版畫的創始人，學習過狩野派、土佐派等宮廷畫派的繪畫，後來設計了適合描繪當時風俗的繪畫風格。尤其對於花柳街吉原為題材的風俗描寫最為出名，擅長描繪優雅的美人畫。

代表作《見返り美人図》：

2.鳥居清信
父親鳥居清元是上方（京都大阪地區）的歌舞伎藝人，同時也是一名畫師，幫劇院看板畫些畫。鳥居清信跟父親後來搬到了江戶。由於鳥居清元的作為畫師只是副職，他的繪畫並沒有保留下來，所以跟他學習繪畫的鳥居清信被認為是鳥居派的創始人。讓浮世繪與歌舞伎建立了密切的關係以及作為一枚繪（即單幅的創作木刻，它給單獨欣賞一幅畫開創了條件，畫工也更精細一些。）的畫師推動了一枚繪的製作發展。為了表現江戶歌舞伎表演中武戲中的豪傑等的強大，他在人物肖像畫中使用了和廣告畫相似的技術，線條流暢大膽，具有很強的表現力，有「葫蘆腳，蚯蚓線」的美譽。

《立姿役者図》

《蚊帳の內外》

4.奧村政信
研究心旺盛的畫師。和兄弟開了奧村工房，自己是畫師也是出版商。率先在浮世繪中使用了中國傳統繪畫的平行透視法來描繪室內錯綜複雜的空間結構。
「芝居狂言浮絵根元」

「浮絵天神祭」

代表作之一：「小倉山荘図」

5.鳥居清滿
6.石川豐信
7.鈴木春信
8.鈴木春重
9.勝川春章
10.歌川豐春
11.鳥居清長
12.喜多川歌磨
13.東洲齋寫樂
非常有特色也很神秘的一名畫家，在短短9個月的時間裡，留下了144部作品後就杳無音訊了，他的生平至今使人議論紛紛。身為役者繪的大家，他筆下的役者表情誇張，通過眼睛，嘴巴，眉毛等細節來表現役者的神態與心理。雖然誇張，但是卻很好地表現出了役者的瞬間的情感變化，不求逼真寫實，只為瞬間的印象性的把握。具有很高的藝術性，能很快給讀者留下深刻印象，= =不信你自己看看= =。

14.歌川豐國
15.歌川國政
16.葛飾北齋
17.歌川國芳
江戶時代末期浮世繪畫家的代表之一，出自歌川豊國門下，擅長武者繪，被稱為「武者絵の國芳」。而立之年開始小有名氣。後期學習過西方繪畫的相關技法，但在當時並不受到歡迎，後期作品質量有所下降。需要一提的是，在他四十五的時候用作品諷刺了進行天保改革的幕府，甚至因此被捕並交了罰款，在當時非常有人氣。
成名作：通俗水滸伝豪傑百八人
代表作：
相馬の古內裏( @智章的答案里有介紹這幅畫哦~快去看)

忠臣蔵十一段目夜討之図

對了，歌川國芳很喜歡貓，他畫的角落裡經常能看見貓的身影。他還喜歡畫擬人態的貓。上圖上圖！！= =！

18.歌川廣重
19.竹久夢二
......（原本想一個一個介紹的，但現在午夜兩點鐘了，好睏，等改天有人點贊再寫）
以上都是浮世繪比較代表性的人物，還有很多很多。如果在其中還要挑更有名的話：
菱川師宣，鳥居清長，勝川春章，歌川國芳，喜多川歌磨，歌川廣重，葛飾北齋，竹久夢二。
其中喜多川歌磨，歌川廣重，葛飾北齋有浮世繪三大家之稱。
①喜多川歌磨
擅長描繪纖細優雅的姿態，追求各種姿勢、表情的女性美以及表現出畫中人物的心理狀態。美人畫大師。

②歌川廣重
《東海道五十三次》《江戶百景》《六十餘州名所圖會》。大膽的構圖，特別的青色藍色之美。對梵高，莫奈有著很深的影響。他所描繪的自然景象富有人文色彩以及充滿詩意。

③葛飾北齋
這位大師什麼都畫。生平花了超過三萬幅畫。「天我をして五年の命を保たしめば真正の畫工となるを得(う)べし。「這是他臨終前的話，意思是上天再給我五年的生命的話我才能得到領悟到真正的畫工。《富岳三十六景》《富岳百景》。他的畫對西方印象派有很深的影響。畫風生動活潑，豪邁粗放，又不失細膩。轉瞬即逝的風景在他筆下有著大膽的構圖，自然卻不平凡。多上點圖吧。
《神奈川衝浪里》這個大家都不陌生吧，切水果裡面有一個背景圖片就是它。

《凱風快晴》

『富士越龍図』

『二美人図』

-----------------------------小小分割線--------------特別篇-------------------------未成年別過來！！！！！！！-----------說的就是你！！！！！！！！！----------------------------

春畫，在江戶時代特別流行= =，在這裡要提一下，基本上浮世繪畫師都畫春畫，原因無他，好賺錢，當然也不排除有的畫師真的喜歡畫= =。雖然我很想好好介紹一下，但是我感覺看起來樣子都差不多（第二特徵都特別大），可能是我不懂欣賞吧= =。對了，春畫也有笑い絵、枕絵、枕草紙

、秘畫、ワ印的叫法，我又想起了第一次看到寫有「枕繪」的書時傻傻的認為是畫枕頭圖案的書的黑歷史（手動揮手再見）。上圖。話說不打碼應該沒事吧。= =。

（這張是兩個男的發現沒= =只為說明類型還是很多的）

（這張北齋的，果然什麼類型都有所涉獵= =手動再見）
好了，浮世繪就到這裡吧。
二.其他畫派，如
狩野派的狩野永德的《唐獅子圖》也是很出名的。

琳派的尾形光琳的畫《八橋圖》（點開大圖看）

三.其他的畫家。
佐伯俊男？= =比較色情，不過他的畫都很天馬行空。。。看看？

好了，先到此為止吧。睡覺去了。有空再補充。有錯誤請指出謝謝。

是的沒錯就是我！！！
智障老師我剛從神經病院跑出來！！！【其實根本就是自己懶得答題一陣了而已
親愛的好朋友們你們還記得我嗎！！！【然而並沒有什麼人記得╮(╯_╰)╭
我又在干正事的時候來這邊答題了，手頭上還有一個老師布置的演講要弄稿子，結果忙了兩個小時之後我就跑來安利日本畫家了！！

【快說你們期不期待！！
【後排的朋友們手借給我好嗎！！！
【對了，多圖預警！！！反正我的答案都是多圖，真愛的你們應該知道！！！
————————————————密封線內外不要大小便————————————————
看到這個問題下面只有可憐兮兮的一個回答，我心中的熊熊大火簡直如同大姨媽來臨之前的燥熱
想到那些我恨不得跪舔的島~~~^_^~~~ 國畫家們都無人所知，心痛的要死。。。

下面跟著智障老師來認識幾個島~~~^_^~~~ 國【哈哈為什麼打這兩個字總有種奇妙的感覺
今天我就要讓你們知道
日本不僅僅有讓你們心跳加速的小電影，還有讓你們心跳加速的小畫家喲~

1.我老婆————松井冬子
先來說一下，我老婆肖像照長這樣：

我老婆畫畫時是這樣：

我老婆上雜誌是這樣：

我老婆藝術照是這樣：

【夠了！！我們知道你不是單身狗了下一個！！
【不不不，原諒我是炫妻狂魔，因為我老婆真的太美啦！！
【你走，你走不走！(╰_╯)#

下面說正事，我老婆才不是虛有其表的花瓶呢！
【以下百度：
松井於1974年出生於靜岡縣，目前正在東京藝術大學大學院攻讀日本風格繪畫博士學位。她利用傳統技藝方法描畫靈魂與魔鬼的世界，這就是從日本傳統的題材自然之美遙遙脫離的題材。她的繪畫風格色彩暗淡而朦朧。

放幾張作品你們感受一下：

這樣的美人
這樣的才華

【不愧是我老婆！！
【泥垢了！！

她最讓我愛的當然不是因為美貌【胡說就是因為美貌你個顏控去死】
而是她筆下的畫卷都透露出一股清冽殘酷之氣，很符合日本氣息的畫作，雖然殘酷血腥，但是細看卻又寧靜平和。不夠仁者見仁智者見智吧，這樣的風格並不是人人都喜歡的。

2.介紹完了我老婆下面就隨便講講————東山魁夷（東山老師哭了哈哈哈）
【隨便百度一下
東山魁夷（1908-1999）（ひがしやまかいい Kaii Higashiyama）日本風景畫家、散文家。1908年7月生於橫濱。原名新吉，畫號魁夷。1931年畢業於東京美術學校。1934年留學德國，在柏林大學哲學系攻讀美術史。其早年繪畫作品《冬日三樂章》、《光昏》分別獲得1939年第一回日本畫院展一等獎和1956年日本藝術院獎。1969年獲文化勳章和每日藝術大獎。1999年5月6日逝世。

【我次奧你要不要這麼隨便！！

東山老師長這樣：

你特么是在逗我嗎！！
【因為東山老師本人真的毫無看點，還不如看看我老公
【為什麼從神經病院出來之後覺得自己更瘋了！！！
好吧，東山老師：

沒意思【東山老師，我真是對不起你！！
好吧我們來看你的畫吧~~

想我在圖書館看到下面這張畫，相信我原作比下圖美一萬倍，而且大很多：

【好吧東山老師就說到這裡，網上找的圖片都不咋樣。。
【東山老師哭暈在廁所。。

3.好累啊好睏話說我這麼認真安利真的有人看嗎————加山又造
加山又造（Kayama Matazo)，日本畫家。繪畫勇於創新，先後嘗試過洞窟壁畫、浪漫主義、超現實主義、表現主義、立體主義手法。代表作有《冬》、《雪·月·花》、《月光波濤》等。1983年和1987年兩次應邀在中國中央美術學院講學，並任中央美術學院名譽教授。
哈哈加山老師無比猥瑣：

但是畫十分不猥瑣，相當有品味

說實話日本畫家的畫還是裝飾性比較強些的。

4.最後一個安利對象趕快寫完了我要睡覺————歌川國芳。
我介紹他，就是為了介紹一張畫。
這張畫出現在最近很火的一個日劇裡面《大川端偵探社》
喏：

【不要光盯著男主角看！！雖然那是我幹得出來的事！！後面那張浮世繪，叫相馬の古內裏

這張《相馬の古內裏》描繪的是瀧夜叉姬操縱巨大骸骨與大宅太郎光圀對戰的故事。瀧夜叉姬是平將門的妹妹（一說是女兒），傳說瀧夜叉姬為了替兄報仇，前往鞍馬貴船神社祈願，獲得蟾蜍妖術（能夠化身為蟾蜍），帶領手下與朝廷對抗。歌舞伎和能劇都有「瀧夜叉姬」相關的劇目，講述將門之亂平定後，大宅太郎光圀受源頼信所託，追查將門餘黨，在島原遇見化身游女的瀧夜叉姬，展開妖術對戰之事。國芳描繪的故事大致也是由此改編而來。
【非原創】

不知道為什麼我就是很喜歡

歌川國芳比較有名的還有水滸系列：

不過讓我感覺到比較萌的是，歌川還畫過這個：

藝術家的世界真是不懂啊。。。
【不過有如此萌點的還有一個荒木經惟，根本就是貓奴一個還在那邊給我裝深沉！！

當然日本有名的畫家不止上面這四個咯，我只是介紹幾個自己比較喜歡的而已，當然我喜歡的日本畫家也不止上面這四個咯，不繼續寫的原因是我家貓喊我看她吃飯去了【明明是困了。。。

——————————————精分的分界線——————————————————————
我現在在想這麼少人關注的題目到底會不會有人看！！
像我這種過氣網紅你們還帶我玩嗎！！【呸，才幾千粉好意思說自己是網紅！！
如果你們還愛我的話，就大聲問出下面這個問題吧！！

嗯。
打我啊。

插畫家，小島文美

日本KONAMI 惡魔城系列御用畫師，與製作人五十嵐孝司，作曲家山根美智留並稱為惡魔城鐵三角。

國內大多數第一次接觸到她的作品一般都是通過惡魔城三部曲的宣傳海報。

圖：PS1遊戲，惡魔城——月下夜想曲，角色為吸血鬼伯爵德古拉之子阿魯卡多。

圖：GBA遊戲，惡魔城——白夜協奏曲，角色是吸血鬼獵人祖斯特。

圖：GBA遊戲，惡魔城——曉月圓舞曲，角色自上而下依次為，主角來須蒼真（吸血鬼德古拉轉世），宗教家格拉罕（反派BOSS），有角幻也（真身是阿魯卡多），白馬彌娜（主角的青梅竹馬）

圖：主角來須蒼真。

她的作品中，畫面講究神秘、豐滿、妖嬈，有時更是氣勢磅礴，黑暗渾厚。角色性格刻畫冷艷凄美，視覺元素充斥著各種死亡氣息，其中插畫表現上營造出的中世紀歐洲巴洛克主義，這種畫風對於這種吸血鬼題材最適合不過了。

以往的惡魔城遊戲風格是偏向於歐美人審美向的，角色多是北斗神拳式的肌肉男和壯漢，服裝也很粗狂，裸露的胸膛和壯碩的手臂肌肉。

但是在五十嵐孝司製作月下夜想曲時，找到了小島文美做角色設定，這時的吸血鬼獵人被刻畫成了帶有淡淡憂傷的美男子紳士，服裝的設計上也更有貴族氣質。把東方獨有的內涵審美融入到了西洋傳統魔幻題材當中，其表現主義的主要精髓是「華麗而厚重、世界觀具有一定的壓抑性，畫面背景蘊於故事情節中某個特定的環境中」。

這是一次大膽的嘗試，效果卻非常的出奇不意，其獨有的東方哥特風格廣受全世界各國玩家青睞，從此為惡魔城系列作品開拓了的新視覺體驗，把當時日本遊戲業視覺審美拉到一個新的高度，成為業內一代傳奇。她那日式與西洋結合的風格至今無論在日本國內、還是海外都佔有重要一席。中國國內近幾代概念設計師和插畫師，也受到她作品很大的啟發。

以下是小島文美創作的惡魔城系列的一些插畫和人設：

以下是小島文美筆下那些悲傷冷艷的男子：

小島老師常用石膏粉作為底料，用丙烯或者油畫顏料在上面厚塗，所有的作品會利用這種材質特質，在畫面局部產生很奇妙的肌理感，由此誕生的作品立體感、質感也都更加厚實而深沉，彷彿是一尊古老的雕塑屹立在欣賞者面前，令人油然激動不已。

她所用的這類混合顏料不同於普通的彩色墨水，水彩，水粉之類的易於運用，如果沒有十分良好的素描功底、顏色掌握技巧是根本無法上手的，此外對於用水調和顏料的技法也有講究，通常這類具有油性的顏料是要調的乾燥一些的，否則無法表現出真實的肌肉、骨架構造以及厚重的力度。

放一張大圖拍攝的局部效果，點擊圖片放大可以看見畫上面的肌理：

小島文美常用的幾個丙烯顏料品牌是：Liquitex、TURNER、HOLBEIN等。經過這些顏料創作的畫共同的特點就是厚重的質感十足，有一種「時間在瞬間被定格」的美感。

她早期出道作品多為日本魔幻題材小說的插圖，這對畫者的素質要求其實是非常高的，經常畫的內容都是多人海報，會利用特殊的構圖形式來表達人物關係。

以下是小島老師的一些小說插圖作品，涵蓋了西洋魔幻，日本妖魔恐怖，中華武俠，日本本土歷史題材等等：

以下是小島老師畫的惡魔城漫畫，光從熟練的線稿畫法就能看出她深厚的繪畫功力，從漫畫分格的視覺引導和分鏡頭上來看，她同時也是個很了不起的漫畫家：

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話說，今年7月末在上海舉行的獨立遊戲嘉年華頒獎儀式上，我和小島文美老師親切的握了手，至今還沒有洗過手（&> .. &<)

小島文美老師真是個非常平易近人謙虛體貼的人 (/ω＼)

圖右一就是小島文美老師。

說幾個自己比較喜歡的畫師，有不有名我就不清楚了。
以下介紹資料來源百度
多圖————

天野喜孝
畫家，插畫師，角色設計師。
在國內最廣為人熟知的是他為著名的電子遊戲作品《最終幻想》系列所作的人設、插畫，其次是為日本知名的幻想文學作家田中芳樹的《亞爾斯蘭戰記》、《創龍傳》所作的插圖。

最開始將我吸引的是一張插畫，可惜原圖目前找不到。
當時不知道是誰畫的，但感覺很驚艷，幸運的是，我後來在書店裡發現了他的畫集，由此知道他的名字。
下面放圖：

寺田克也
美術師、漫畫家
著重突出憤世嫉俗又極具氣質高雅、神秘韻味
主要作品：
連載漫畫
《虛擬戰士2 ten stories》《西遊奇傳·大猴王》《忍無可忍》《底特律ng馬戲》《寺田克也全部》
電影美術
《未來忍者》《學校怪談》《blood》
遊戲設定
《偵探神宮寺三郎》系列《虛擬戰士》《加靈之劍》《奧布佩爾薩王子》圖片如下：

先這樣，有些畫師名字一時想不起來，我會繼續補充的
第一次回答，有點小緊張~

必須是森本草介

日本新古典主義的探路人——森本草介

日本新古典主義的探路人--森本草介(1937年~) ，朝鮮全羅北道全州府出生,1943年隨轉任的父親回到日本。1958年在東京藝大美術學部油畫科入學,1962年畢業。最初他喜愛靜物畫,尤其對光線直接照射在各種物體上的「表情」很感興趣,深入刻畫這些對象的質感、量感和空間感。後來,他找到了自己非常滿意的模特,在肖像畫和人體畫上深下功夫。在把握細節和整體的關係上,在畫面的取捨上,他的作品達到了完美協調的境地。

森本草介畫中的女子嚴謹、冷艷、憂鬱甚至是毀滅性的美，他獨特的美學，色彩，他對傳統的繼承和對潮流的把握髮揚都是很出色的，吸收了西方古典的肖像畫的技法且畫出了些許東方特有的神韻。

1976年,森本到法國進一步研究歐洲古典繪畫。在法國旅行中,對法國的田園風光產生了濃厚的興趣,回國後又以此為題材創作了不少傑作。森本在40年的創作中,一直堅持使用棕茶色調作為基調,無論是人物、風景還是靜物,都以棕茶色來協調和中和畫面,使畫面總是溫和的、親切的和富於人情味的,只用一種色調貫穿創作,製造出寧靜典雅的印象。一種色調,一種構圖格局和一個相同的模特兒,這在日本繪畫界是罕見的一個例子。代表作有《午後之宴》、《葡萄和貝》、《微睡之時》、《珍珠》、《青衣婦人》、《MORET》等。

多圖及流量預警！！！

題目是「有哪些有名的日本畫家」好嗎？

不是「有哪些畫功很強的日本畫家」，也沒不是「有哪些你很喜歡的日本畫家」，更不是「有哪些有名的漫畫家」。

個人覺得，日本繪畫之大成，大概就是浮世繪了。

提到浮世繪，可能在中國最廣為人知的是《神奈川衝浪里》，就是下圖：

如果不提名字只上圖，在國內知名度還是頗高的，高中的時候給班裡畫班徽，我還借了神奈川衝浪里的浪頭造型：

真是慘不忍睹…半點設計都沒有，畫工粗糙之極…當年的我是怎麼了？

言歸正傳，提到神奈川衝浪里，就不能不提富岳三十六景，提到富岳三十六景，那就不能不提作者：大師葛飾北齋。

就是這位，在日本江戶時代，他可以說是頂尖的浮世繪畫家之一，他的繪畫風格直接影響了歐洲畫壇印象派的一大批畫家，如梵高、高更、德加，都曾學習臨摹過他的作品。

葛飾北齋大師的作品在世界範圍內有極高的知名度，這是作為日本畫家來說所罕見的，富岳三十六景中的另一幅《凱風快晴》，被譽為「將日本繪畫以往的所有成就集中展示出來」的作品，下圖為《凱風快晴》：

此外，大師的《北齋漫畫》也是他集畢生心血的一部偉大藝術作品，可以說是漫畫版的百科全書，甚至有人認為，《北齋漫畫》是日本漫畫藝術的鼻祖。

說完葛飾北齋大師，讓我們來看看另一位偉大的浮世繪畫家。
先上作品：

對日本繪畫稍微有一點了解的人，都會眼熟這幅畫吧，這就是大師喜多川歌磨的《高名三美圖》，喜多川歌磨是日本美人畫的大師，他是第一位作品在歐洲收到歡迎的日本木版畫畫家，他的美人畫，幾乎是日本浮世繪美人畫的代表水平，他也和葛飾北齋大師一起成為日本浮世繪繪畫的代表人物。

浮世繪大師還有很多，如安藤廣重、鈴木春信、歌川國芳等，但個人認為，影響力均不若葛飾北齋與喜多川歌磨。就不一一細表了。

至於當代日本畫壇名氣最盛者，個人認為當要數草間彌生和奈良美智了。

草間彌生：

婆婆的這個造型使得她的辨識度極高，而她的作品，也一樣具有極高的辨識度，如《花（D.S.P.S）》：

草間彌生的作品，雖然具有極高的辨識度，但是在我看來，似乎也成為了一種對她的束縛，這種獨特的風格使她的作品重複度很高，同時作為繪畫作品而言，其中知名者也無非這幅花，還有無限鏡屋，但不可否認，她的作品藝術性很高，在當代日本，她的作品，是能夠作為先鋒藝術的代言者而受到全日本乃至世界範圍的好評的。

奈良美智，就不多提了，同樣是在日本很受歡迎，在世界範圍內能代表日本的當代藝術的人物，他的作品在中國也具有很高的辨識度，如下：

如此等等，不一而足。以上。

目前國際上最有名的應該是村上隆、奈良美智、草間彌生…

村上隆，藝術家，KaiKai Kiki有限公司代表。
1962年生於日本東京，東京藝術大學研究所美術研究博士後期課程畢業。
1991年舉辦個展：AKASHI,TAMIYA正式成為藝術家。
2003年有一幅作品被以六千八百萬日元交易以來，他的作品就被形容是「日本人單件藝術作品的史上最高價」。

2008年，他的一座公仔作品，標價5億日圓，創下同商品的天價紀錄。

2008年《時代》雜誌評選出的最有影響力的100位人物中，村上隆是唯一的視覺藝術家。他的作品靈感大多來自日本傳統漫畫，創作材質珍貴，色彩艷麗，並且常常有性和暴力的展示。

2010年9月14日-12月12日，村上隆的個人作品回顧展在巴黎凡爾賽宮開展。

村上隆在中國今天的年輕藝術家中有著較大的影響力。但其價值觀在日本國內（包括在中國）也得到很多質疑，因為其創作的理念根植於西方藝術市場的價值體系。他在理論上提出『幼稚力宣言』，形式上提出『超扁平』，這些行為都是西方美術的價值體現，是基於西方美術史提出的新觀點，所以得到了西方藝術圈的認可。

他在自己的著作《藝術戰鬥論》與《藝術創業論》中一再揶揄日本的美術教育只是失敗的老師教導失敗的學生，互相顧影自憐，不思進取。同樣的問題在中國也存在，並且隨著前幾年『藝考熱』導致的從藝人員增加，這個問題也會越來越明顯。

奈良美智Yoshitomo Nara
1959年12月5日生於日本青森縣弘前市。
高中畢業後曾進入日本武藏野美術大學就讀，在中途綴學後進入愛知縣立藝術大學，畢業於該校。
1988年奈良美智曾任美術系預備校的講師，之後前往德國，進入杜賽多夫藝術學院 (Kunstakademie Dusseldorf) 就讀。

1999年至2000年，奈良美智 (Yoshitomo Nara) 在日本各地有大小不同的展出活動，逐漸打開名氣，並結集多本畫冊、繪本出版。

2001年在日本各地有大規模的奈良美智 (Yoshitomo Nara) 個展「我不介意你忘了我」(I don"t mind, if you forget me.)

奈良美智筆下斜眼小女孩的形象辨識度極高，深的國內一眾文藝女青年的心。他創作的這一形象舉重若輕，深入淺出，既符合西方美術史發展脈絡的需求，又能與普通觀眾的審美相契合，所以稱他為日本最受歡迎的藝術家也不為過。

草間彌生（Yayoi Kusama）
1929年，草間彌生出生在日本長野縣松本市。
1939年，草間彌生（Yayoi Kusama）約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓。
1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創作，並開始有「前衛的女王」之稱。
1962年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。

作為至今仍算是活躍的高齡藝術家，草間彌生最令人津津樂道的，是她一半時間住在精神病院一半時間在創作的傳奇事迹。她年齡較大，作品有強烈一貫性。區別於以上介紹的兩位藝術家，她的作品較為關注本質，敘事性較少。但是後期的一些作品也明顯帶有日本卡通的意味，與村上隆等人多少有相似之處。
去年（2014年）草間彌生「我的一個夢」亞洲巡展在上海當代藝術館開展，裡面的一件作品是全白的桌椅床鋪全白的地面天花板，入場的觀眾在門口領取彩色圓點，入場後可以隨意貼到自己喜歡的位置上。於是全白的空間中漸漸被彩色圓點布滿，最終變成彩色圓點的空間。無論是過程還是最終的呈現效果，都有一種獨特的美感，令人難忘。

這三位里後兩位都是有歐美留學、旅居背景的，村上隆雖然沒有留學但是下了大功夫研究西方藝術市場，所以在日本外的影響力較大。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
古代的話就是葛飾北齋與喜多川歌磨

葛飾北齋（1760年-1849年）Katsushika Hokusai，日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選「千禧年影響世界的一百位名人」中的唯一的一位日本人。
葛飾北齋風格寫實，畫風物比較著名。

喜多川歌磨擅長美人、春宮。
關於浮世繪：
傳統日本畫里的「南畫」就是模仿我國的傳統文人畫，在中國人看來沒什麼意思。浮世繪是比較有日本特色的畫種，因為十九世紀晚期對歐洲印象派的影響，目前可以說是在西方影響力最大的東方畫種。

日本畫家——日野之彥寫實的風格下的超現實主義色彩充斥了日本文化下的唯美與變態的矛盾對立日野之彥

1976年出生於石川，日本。1999年筑波大學畢業，2001年在筑波大學完成油畫碩士學位。

他的畫面背景通常都選用十分清新的色調和唯美的圖案，但是畫面主體又會表現的異常耐人尋味，甚至帶上一絲恐怖的色彩。

作為生於上世紀70年代的一位年輕藝術家，日野之彥成長的環境是科技發達、資訊爆炸的日本現代社會，所以他的作品更多的反映了現代社會中人的內心真實寫照。

他的繪畫中最為標誌性的就是誇張又無神的大眼睛，透過畫中人物不安和彷徨的表情，驚恐誇張的眼神，反映出日本人在面對著科技和資訊充斥下，處於過度膨脹的社會中，產生了無比的失落感和矛盾。他的畫作常常讓人感覺不安，目光分散，連雙眼都分散開了。

就像在望著遠方的雲朵，但又空洞無物，好像什麼也沒有，也許望著的只能是巨大的幻想。就像你，像我，或是像他。

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感興趣的話可以看下其他回答
有哪些鮮為人知的歷史照片？ - 春秋君的回答

http://weixin.qq.com/r/gUO5ofzEe6EErbjC9xaT (二維碼自動識別)

（更新多圖+視頻鏈接）
為什麼沒有人說井上雄彥啊。。。
大家對他的了解大概是這個。。。承載著一代人記憶。

其實他是個非常厲害非常厲害的畫師。堅持手繪QAQ

。。他在日本辦了漫畫告別展
在網上可以看到展覽前期準備的類紀錄片，，在B站可以找到，
井上雄彥最後的漫畫展 UP主: 水月依天
井上雄彥最後的漫畫展
記錄了大神直接用筆刷在牆上作畫啊，選擇展品啊這種籌備的過程。大家可以去看*(^o^)/*

出了兩本畫集（感謝評論區小夥伴），就是下面這個《墨》《水》

下面是他畫的其他風格的圖，有他後來的作品《浪客行》，，全部毛筆作畫！！！（感謝評論區小夥伴）
畫面特別棒，有張力，一個表情就可以給你一個畫面的神一樣的表現力。希望大家都可以去看看。。。
大家感受一下(☆_☆)，前幾張是展覽圖，後面是畫集里的。（盜圖，侵權刪。。

好了……我賣完安利了(￣^￣)ゞ，井上大神最高！啊啊（痴漢臉

。愉快的分割線。。。。。」。。。。

評論區有人提到了real，繼續賣安利
這個是大神的另一部關於籃球的作品，並不為許多人所知。

同樣以籃球作為載體，比起SD的熱血五人組，描寫的卻是一群身體有著或多或少缺陷的人對籃球的熱愛，幾乎看不到華麗的DUNK場面，卻現實的讓人熱淚盈眶。

說實話，看了這麼久漫畫，幾乎沒有漫畫家會把身體殘缺的人當主角。而且還是熱血運動番的主角，不過井上雄彥做到了。而且漫畫銷量突破千萬

繼續放圖

打過球，看過比賽的人對1v1帶球過人時候神態一定很熟悉。大神畫得很真實

我就靜靜的看著你們。。。。
感興趣的同學去看吧！大神的畫工沒得說啊啊啊啊啊。。。

我是進來想說大野智的。

更新一個山本タカト，平成浮世繪師是也。作品充滿耽美、死亡、Erotic和獵奇的元素。

Be Advised：某些畫可能會令某些人感到不適。

來些畫風不一樣的吧

竹內棲鳳（Takeuchi Seihō；1864～1942）
1864年11月22日生於京都，1942年8月23日卒於神奈川縣湯河原。原名恆吉。
竹內棲鳳以京都傳統的圓山四條派風格為基礎，參用狩野派、大和繪、漢畫的古典手法，出遊國外以後還研究油畫、水彩和攝影技術，學習C.柯羅、J.M.W.泰納的風格，融入西方繪畫的光、空氣的表現手法，達到了精妙雅潔的藝術境地。特別是文展以後，畫風最為洗鍊，顯示了日本畫的一個極致。他的代表作還有《河口》、《鯖魚》、《宿鴨宿鴉》、《潮來小暑》、《青蛙和蜻蜒》等。並且，他還作為京都現代畫壇的指導者，培養後進，門下湧現出土田麥仙、上村松園等名畫家。1920年4月和1921年7月，竹內棲鳳曾兩次到中國作寫生旅遊，面對煙雨朦朧的江南流連忘返，所作畫稿不下數十幅。

池大雅
日本畫家，書法家。1723年5月4日生於京都，卒於1767年4月13日。自幼喜歡書法，後自學中國《八種畫譜》，15歲即以扇面畫謀生。26歲時遍游各地，以擅長指頭畫聞名。從代表作《日本名勝十二景圖》、《山水人物圖》、《樓閣山水圖屏風》等畫中，可以看出他從學習中國文人畫入手，融和日本傳統繪畫，又吸取西洋畫營養，形成了自己獨特的風格，成為日本文人畫的指導者。

黑田清輝
號水光。1866年6月29日生於鹿兒島，幼時去東京，成為伯父黑田清綱的嗣子。少年時在東京外國語學校學法語，1884年隨當駐法公使的姐夫留學法國研究法律。準備以後當律師從政，但在公使館舉行的一次宴會上，他對繪畫表現的天才得到當地日僑的讚歎，建議他改學繪畫，但家庭不同意，這樣他一邊學法律一邊作畫，20歲那年，他終於放棄了法律，向外光派畫家L.-J.-R.科蘭學習正統的西方古典繪畫。1891～1893年間，先後以《讀書》、《朝妝》入選沙龍。
順帶提一下，此人是弘一法師李叔同的繪畫老師。

杉山寧
杉山寧（1909-1993）日本畫家，1909年10月20日生於東京。是淺草文具店老闆杉山卯吉的長子。原籍神奈川縣，1933年從東京美術學校畢業後繼續師事松岡映丘。在校期間即有作品參加帝展。初露鋒芒,是為學院派畫風贏得榮耀的天才畫家。1934年作為第一批日德交換留學生赴柏林大學學習，1938年患肺結核，1943年，朝鮮滿洲支那的採訪旅行。此後因病長期停止創作活動。戰後以其紮實的功底,理性的構圖,明麗的色調，給戰後的日本畫壇注入了新的活力。被譽為日展"三山"(東山魁夷、高山辰雄)之一。1970年為日本藝術院會員，1974年獲日本文化勳章，1976年任日展顧問。獲得西德大十字勳章，1991年東京榮譽市民。1993年生日那天早晨死去，追贈從三位。代表作有《腓尼基公主》、《穹》等[1] 。三島由紀夫就是他的長女婿。

ps-人物介紹皆來自度娘，最初的了解得自於家裡某套明信片~

這個問題嚴重暴露我乎專業水平的低下...求你們別再添加關於漫畫家的回答了...

就說下我個人比較喜歡的，漫畫家暫不包含其中，但我完全認同某些漫畫家享有如其下各位畫家同等藝術地位的事實~

就不上圖，自己搜：

瀧和亭、渡邊省亭、竹久夢二、東山魁夷、竹內棲鳳、加山又造、橋本雅邦、橫山大觀、安田靫彥~

畫插畫的村上隆和五島優~

據我個人了解，國內不少畫家都在研究日本的繪畫藝術，特別是日本的國畫，希望國內的畫家能更有自己的風格和時代感，別成天擬古，也別瞎特么玩概念~再就是，多讀點書，兩三百分考美院這樣的低要求不代表能縱容你沒文化~中國是講文人畫的~

千利休明明就是搞茶道的！！！樓上放學後小樹林見！！！
只賣一個安利，因為暗戀多年。。。【已經無法被阻止了。。。
竹久夢二。
畫風柔美寫實。大正浪漫的代言詞。漂泊的抒情畫家。
他筆下的孩子女人，輕雲蔽月，流風回雪，露出纖長而白皙的脖子，是令人憐愛的。
動作也並不單一，看著一幅畫能聯想到很多東西。
不多說了我倒是該放圖了！

引自網路，侵刪。

——————多圖——————

皇名月。
日本插畫師。她的筆下的古代世界古樸優雅，浪漫有度。人物更是美麗飄逸，不沾塵世煩擾。皇名月的漫畫不僅畫面優美，內容更是有深度，有思想。在漫畫和科技日益結合緊密的今天，仍有她樂於妙筆生花，不急功近利畫好自己的作品實屬難得。

皇名月的創作取材五花八門，但萬變不離其宗：華夏天地、東方女性。從關西文化自古對中國文化十分親和友好這一點上也許真可以說一方水土一方人，她的中國觀與占日本漫畫家多數的關東人完全不同，是非常認真和理性的。

——來自百度百科。

貼幾張圖感受一下。

————————2015.9.16更新————————

應知友要求增加了她的中國帝王圖，選擇了其中幾張上傳，中國帝王圖完整版可自行搜索查看。

↑ 其實上面這張圖仔細看下，你會發現人物衣褶下白色部分正是中國地圖的輪廓。

真是tm的費勁，寫個自己喜歡的畫家還有人在那說答不對題，這真是躺著也中槍啊。（我就是在意別人在一旁冷嘲熱諷，你咬我？）
所以我決定編輯一個很長的答案。
需要提前聲明，個人喜歡色彩感強的畫，所以以下推薦會帶個人嗜好。

日本美術史我兩年前學習過，現在憑記憶打出，會有一些誤差，歡迎指正。
正常美術史是包含工藝品的，但是在這個寫漫畫家都跑題的我乎，我決定跨過工藝品，從狩野派說起。

可以說在狩野派之前，是沒有所謂的日本畫的，看看狩野派的圖也會發現，比較典型的中國水墨畫的感覺。
狩野派是個家族，就是這一大家子都是畫畫的，都叫狩野XX，所以一看到作者是：狩野XX，那麼他就是狩野派沒錯。
狩野派最有名的人叫--狩野元信。
被稱作是狩野派的祖師，不過其實他不是第一代啦，第一代是他爸爸。
看狩野派的畫就是帶有明顯的中國畫感覺，但是為了和中國畫區別又做了一些變化。
基本這個時候的都是學習國畫技巧，因為那時中國的學習材料比較多。

在狩野派持續nb了200年後（沒辦法，朝廷養著），日本畫的歷史格局才發生巨變。
這時日本處於大家最熟悉的江戶時代。
出現了一個名為--岩佐又兵衛的少年。
他學習了各種亂七八糟的流派風格，然後自成一格（nb！nb！nb！）。
我剛才說了狩野派是給朝廷（人家叫幕府！）畫畫的人，那肯定只能畫王宮貴族，體現人家財大氣粗的氣質。
又兵衛他又不是給朝廷幹活的，只好畫畫人文和美女啦。
大家所熟知的浮世繪，內容就是人文和美女。所以岩佐又兵衛，浮世繪的祖師爺，問你們服不服。
於此同時我最喜歡的日本畫流派也在此時誕生了--琳派。
這時的代表人物--俵屋宗達。
為什麼和剛才名字代表派別的套路不一樣！因為他當時沒火啊！
火的是--尾形光琳啊！
所以「琳派」。
接著琳派代表--酒井抱一，顏色特別漂亮。
琳派就是漂亮啊！人怎麼可能畫出那麼漂亮的畫啊！

繼續，江戶時代後期，浮世繪發展穩定了，基本就是美人春畫和人文。
而且西洋畫風流入了，又有人開始融合西洋畫風了。
這個時期我最喜歡的是--伊藤若沖，畫雞的，顏色極其漂亮。
以及你們最熟悉的各大畫家：東洲齋寫樂，葛飾北齋，喜多川歌摩，歌川廣重，全部浮世繪哦。
他們一半畫美人，一半畫風景。其他答案大多有，加上太有名，不做多描述。

之後進入明治時期。
因為明治維新加上社會格局變動，繪畫格局又一次大變動。
分成了日本畫派和西洋畫派。
這個時期我比較喜歡的是--菱田春草，日本畫派系。

再再再放往後到了近現代，就是大家同樣熟悉的--東山魁夷了。

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不行，為了防止被撕逼，我必須著重介紹一下。
沒錯啦，這是現代畫家，畢業於東藝大。
他所作的都是岩彩日本畫，用膠混合礦石顏料，怎一個壕字了得。
圖片裡帶豎條的都是屏風啊。
我個人非常喜歡如夢似幻的浪漫風格，誰讓我少女情懷總是詩呢。