零基礎學畫畫，是不是必須從素描學起？

12-21

素描不是一切藝術的基礎，素描是造型藝術的基礎… 醬
但畫畫還是要從素描開始的

舉個栗子吧畫畫好的人很容易攝影上手，因為畫畫千百次的磨練了他的構圖能力，控制畫面節奏等等元素的能力他只需要搞定攝影的技術器材呀什麼的就好了

請看我這裡的答案, 希望對你有幫助. 歡迎點贊!! 哈哈
無任何繪畫基礎的人，如何能快速練成隨手畫點小東西的技能？ - 曹雷的回答

這個問題也是很多學生經常問我的問題。
素描是基礎，提供許多繪畫的理論知識，但是素描不一定是零基礎者的開始。

對於學院派考學出身的我們來說，素描就如學吉他必須先練指法、學跳舞必須先壓腿一樣，都是基本功，必須扎紮實實的，只有這樣才有可能在畫布上彈奏更動聽的曲子、跳更複雜的舞步。

可是對於一些成年人、或是說青少年、兒童，不需要應付考學的情況下，一開始去學素描，或許很容易會抹滅掉對繪畫的興趣，因此其實我更主張零基礎繪畫愛好者，先從自己最感興趣的畫種學起，即使你不懂得素描，你仍然可以去畫油畫、水彩、彩鉛等等畫種。
誰說必須先會下腰、劈叉才可以上台跳舞？

學習也沒有固定的順序，尤其是藝術，必須是自己先感興趣，才會願意去學習，並且學得好。而所有東西到最後都是相通的，你一開始就畫油畫或水彩或其它，其實也在鍛煉素描的能力，你會發現所有畫家的素描和色彩最後都如此相似。

並且，當你感興趣的畫種學到一定程度，當你想繼續進步時，自然而然就會想學素描了，這時候心裡不會對此有任何疑問，而是理所當然的去學習，效果比盲目學習會好更多。

沒有什麼事情是絕對的。
但是為什麼素描普遍是初學者的首選

素描作為造型藝術的基本功，培養造型感，透視感是最大的作用，還有光感等等。而且鉛筆也是初學者最熟悉的工具，繪畫手法也就無非排調子，塗抹啥的，不會有太大的障礙。
一上來就畫油畫水粉，連筆都拿不好，各種筆法，各種工具，更別提調色。
要是天賦異稟那就隨便了233

這個還真不一定，完完全全是根據自身情況而定的。
這裡分享一下我的個人經歷吧，實際上我在12歲之前一直都沒有接觸過關於素描的任何內容，只是喜歡臨摹一些日本動漫，即使當時因為缺乏素描的能力，所以不論是筆觸還是形體都非常僵硬並且不專業，但是至少那段時間讓我擁有一個比較活躍的繪畫風格。
實際上，素描的確是對於畫手來說的必修課，但是，很多人學了素描之後就學死了，在缺乏老師專業指導的情況下（實際上很多外面的素描課的老師是很不走心的），容易誤入歧途。
在學習素描的過程中，假設僵硬地按照大部分素描老師教的進行的話，會損失今後創作時的細膩和靈動，讓畫面過於匠氣。
實際上，學習素描的主要目的在於以下幾點：
1. 光與影的關係
2. 材質表達
3. 比例和構圖
4. 空間塑造（透視）
學習素描的意義就在於有這四條意識。
如果題主有其它方法get這四條意識，素描實際上並不是必須

沒有學素描畫齡8個月現在是這樣

看起來還是要學下素描必較好，供參考

樓上說的好。
素描其實是作為一個略帶輔助性的技術，剛開始用素描找找感覺是不錯的。
不過素描不是必要的，我個人沒學過素描但藝考也過了，主要還是一種自己的理解吧

在平日很多零基礎剛剛接觸畫畫的學員經常會問我這些問題：「老師，學畫畫一定要從素描學起嗎？學素描有什麼用啊？我能直接從畫人，畫色彩學起嗎」，身為一位盡職盡責的美術培訓老師，我覺得我有責任給大家科普一下，解答大家的疑惑。

問：學畫畫一定要從素描開始學嗎？

不一定，素描是西方繪畫體系的基礎，學過素描之後再去畫油畫或寫實的畫會更容易出效果，達到事半功倍的效果。

素描是指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。素描是西方繪畫體系的基礎，是我們學習繪畫的第一步。西方傳統繪畫主要是以寫實再現為主，畫面追求的是立體感，光感，透視感，能合理的再現現實世界所看到的。而素描正是運用了透視和控制黑白層次的手法，使得畫出來的物體立體真實。例如學素描一定都要畫幾何體，為什麼要畫幾何體，因為世間萬物都可以歸納概括為幾種最基本的幾何體如：正（長）方體（想像人的軀幹），圓柱體（四肢），球體（眼球）等；再如畫幾何體要上明暗調子，為什麼，因為明暗調子可以塑造立體感，空間感。等我們幾何體的基本功都過關了，那麼再畫其他的靜物，石膏像，人像或者創作等等都可以從容應對了。

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學會了素描，掌握了透視和控制黑白明暗層次關係，那麼再加上學了色彩的知識之後，我們就可以畫有顏色的畫，無論哪一種材料（油畫水彩丙烯等）技法，一樣也可以畫得有光感，立體感，空間感，和色彩感。

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問：學國畫也要從素描開始嗎？

不一定，但學了素描，會對畫國畫有很大的幫助和提升。

再如我們傳統的中國畫，中國畫用的材料是水墨，也是黑白的，要學中國畫是不是也要畫素描開始呢，答案是否定的。中國畫講究的是寫意寫神，追求表現，追求形神兼備，跟西方所追求的藝術效果不同，在我國古代的時候，西方的素描技法根本還沒傳到中國呢。我們拿近代的例子來說，齊白石，是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。其實齊白石早年從沒學過素描，年輕的時候是木工，後來自學成才成為國畫大家的。

那為什麼現代的美術學院中國畫系的學生都要學素描呢？是不是現在學國畫就一定不需要學素描了？其實我是這樣認為的，學素描不單單是教會我們把看到的東西畫立體了，畫像了，還能訓練我們的眼睛（眼光）變得很精緻，敏感，訓練我們做事情很有方法。例如學了素描我們就會懂得對比，對比各個物體的比例，黑白，顏色，距離，極致的運用就是在畫面中差那麼丁點的距離和大小我們能看出來，又如畫素描從一張白紙到打大型，深入局部，再到調整到完成，其實我們也是掌握了一種很高效的工作方法。在素描中訓練到的這些能力運用在中國畫中來，也是非常有幫助的。

齊白石確實是沒有學過素描，但他長期從事木工的工作，木工就是要量比例尺寸，要雕鑿，要開大型，再精雕細刻，再打磨調整。其實這跟素描訓練有異曲同工之妙，一樣的是訓練眼睛，訓練高效的工作方法。所以做木工的經歷也對他畫國畫有很大的幫助。

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是的，素描是美術方向的基礎。

從理論角度來說的確如此。
當然我自己作為美術生是提倡這樣的，畢竟素描可以打好基礎，是完全不同的，會有空間關係和透視關係的理念。手中的線條也截然不同了。
當然沒有什麼事是絕對的。僅僅是提倡罷了，，在我看來，所有畫作里，唯有素描最為簡單。

要學繪畫首先就得學會觀察，先練眼再練手。從整體觀察入手由整體來確定畫面得細節，從簡到繁的繪畫過程。知道繪畫的基本透視原理「近大遠小」。知道物體在光線的照射下形成的3大面5大調就是亮麵灰面和暗面，高光，亮面，明暗交界線，投影和反光。練習的話從素描幾何體開始學習一邊練習排線，一邊加強畫面的整體感。