當我們討論漫畫分鏡有電影感的時候，我們在討論什麼？

12-06

經常聽到有人形容一部漫畫分鏡有電影感，但鮮有反過來的情況。
漫畫或Visual Novel的分鏡設計和所謂電影感是不是真的有深刻相互關係？
用電影感形容一部漫畫的分鏡，是否是間接否定漫畫擁有自己的表現語言？

經常聽到有人形容一部漫畫分鏡有電影感，但鮮有反過來的情況。

電影感是對漫畫分鏡的高評價，而如果哪部電影被評價為拍得很像漫畫，那多半是拍毀了。

原因在於，當讀者說出漫畫有電影感時，其本質含義是，漫畫作為一種靜態藝術，通過漫畫家的分鏡頭編排，使得在連續閱讀時達到了如電影般動態流暢的效果，而電影有漫畫感則不同，說電影有漫畫感會延伸出一正一負兩種意思，正面的是說該電影像漫畫一樣誇張幽默，負面的是說該電影拍得像靜態的漫畫畫面一樣，當然，說難聽點就是，把電影拍成PPT了。

漫畫或Visual Novel的分鏡設計和所謂電影感是不是真的有深刻相互關係？
用電影感形容一部漫畫的分鏡，是否是間接否定漫畫擁有自己的表現語言？

第一句話不太明白你在說什麼，如果是問電影和漫畫的關係，這麼說吧，很多漫畫家都表示過自己通過觀看電影來學習分鏡敘事，而基本沒有導演說自己是看漫畫學會拍電影的，從手塚治虫開始，就是從電影里汲取養分來反饋漫畫，這用四個字形容就是有史以來，自從手塚治虫把電影鏡頭概念引入漫畫以後就是這樣了，這是創舉，該自豪。

用電影感形容漫畫分鏡，絕對不是否定漫畫自己的語言，而是褒獎。

至於為什麼漫畫是從電影里吸收養分，原因也簡單，因為電影在硬體條件上就是比漫畫優越（人力，設備，後期，宣發）。

漫畫的出彩一般取決於漫畫家本人（通常是一個人）實力牛逼，而電影的出彩在於它只要資金到位，就可以調度非常多的人才和設備來協助完成作品（但是這和漫畫家帶一堆助手就是完全不同的概念），香港電影的巔峰時期可以一個月就拍一部長片出來，文武戲還是分兩個導演來的最後還能合上，但是一個月畫一本漫畫還一個主筆畫文戲一個主筆畫武戲？多半合不上。

另外電影里有個大殺器叫剪輯，這個在漫畫就完全做不到，所以只能是漫畫吸收電影，很少有電影吸收漫畫（真人漫畫電影不在此列）。

《大叔》里這一段，發現小嘍嘍，舉槍幹掉他，血濺在牆上，4秒鐘，剪輯的威力，乾脆利落，真是乾脆利落。這種程度的電影鏡頭，漫畫吸收了以後就是一流的漫畫分鏡了，電影在場面調度上的可以運用的東西超過漫畫太多，所以是漫畫吸收電影，很少電影吸收漫畫，除非該電影資金特缺。

也很快。

當我們說一部漫畫很有電影感，尤其是該漫畫有激烈的武戲，實際上我們在說的是，這部漫畫畫對了格鬥過程中的所有關鍵幀，不過一般的讀者沒有關鍵幀這個概念，所以籠統的把流暢的分鏡過程形容為電影感，一旦畫錯一格關鍵幀，整個漫畫的流暢感就塌掉了。同樣的時間，可能一秒，電影里演員可以完成好幾個動作（配合大殺器剪輯），在漫畫里這個行為就叫畫對關鍵幀。