電影導演是一種怎樣的職業？

12-06

導演，是個註定要喪失尊嚴的職業。
這時代，無人保護導演。

李安《卧虎藏龍》拿奧獎後，內地聲譽封神，因榮耀而仰慕他者成軍，但凡有人敢說半字不，必遭信徒口誅，其情幾如伏地魔。
今年《比利林恩》奧獎顆粒無收，信徒一夜間消失大半，再查口碑，一夜間竟幾乎淪落至被踩為三流導演，無數人都在說李安已老，江郎才盡。但事實上《比利林恩》分明是頂尖之作。信徒說的好，究竟是自己認為的好，還是跟著獎項選擇的好？

李楊因《盲井》《盲山》成為國內獨立電影戰士型標杆人物。今年《盲道》出世，口碑跌至谷底，導演創作生涯有低點本是常事，作品挨批是情理之中。
但翻看評價，卻不單是批電影，觸目可及處，竟皆仇恨。李楊近成渣滓代名詞。
此前優秀電影的貢獻，直接被一筆勾銷。

何苦當一個好導演。
拍出好電影，卻早晚要失去尊嚴。

尊嚴也許是他人奪走，導演保護作品失敗，自責，被自己仇恨。
也許是自己主動放棄，導演保護作品已耗盡心力，便不再保護自己，不再做需要保護的作品，被曾經的信徒仇恨。事實上，依然自我仇恨，只是認命而已。
導演的心理，帶著自毀傾向。

徐浩峰老師《刀背藏身》殺青夜曾發文。談自己的創作，提《師父》拿金馬時的小插曲：
「《師父》拿第一個編劇獎時，我的獲獎感言是「一個好劇本，往往因為導演的肆意妄為而崩潰。非常感謝徐浩峰導演，沒有亂改我的劇本，讓我拿了這個獎。」
引起笑聲掌聲，主辦方和觀眾都很滿意，對我是良好記憶。
第二次拿編劇獎時，我為活躍氣氛，故技重施，稍改辭彙，說：「一個編劇磨練兩年搞出的劇本，往往因為參與意見的人太多，而變成像是一個兩個小時飯局上侃出來的東西------」台下寂靜無聲。
我堅持說完了準備的幽默話，沒能引起半點笑聲，倉皇下台。自責，準備的笑點，似乎是個痛點。
後有朋友跟我說，意見太多，對導演是個保護，拍不好片子，可說是受到了干擾，雖敗猶榮。深覺有理，但又想，只是部電影，不是石油大買賣，不是國破山河在的歷史事件，幹嘛要雖敗猶榮？趁著還未老奸巨猾，本可以追求真正的榮譽。」

導演終極一生的信仰，是還原腦中所想，不要拍出令自己羞恥的電影。成全自己的創作責任心。
只要是依照自己創作所想而為，即便失敗，也是死在自己手裡。無法通向預期的創作結果，自面自己的創作方法問題。不虧。起碼用盡了餘力，獻出全部的自我，下次可有進益。不需要拿別人來開脫。
若成功，完成了信仰。這就是作為作者的導演，真正的榮譽。

剛剛驚見徐老師博客發新文《痛罵《刀背藏身》》，要放棄新片署名，並決定在上映後痛罵。即本答案開篇的圖。
因《刀背藏身》，他已喪失成全自己創作責任心的可能。最後口碑如何，票房如何，已和自己沒有關係。
想祭出一身血，卻有人不讓拔刀。
放棄署名，是賭上導演生涯的決定。一位導演，最後保護自我尊嚴的方式，竟只能是發篇博文。一怒成佛，自己祭了自己。
我揪心。

所以或許徐老師殺青文中說的並不對。在某些地方，無人可以追得真正的榮譽。唯獨可做的，就是一路棄掉尊嚴。

還未樹此理想的青年人，你們還來得及。不要做導演。

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不知道為何私信很多，大體都是諮詢如何成為一個導演，我想在這裡一起回答，一點個人的參考建議：

1.為何要成為一個導演獨立製片導演
首先問自己是不是真的喜歡導演，還是喜歡導演這個名頭給自己帶來的虛榮？

我是編劇轉導演的。在做導演之前我一直在給別人寫東西，寫了五年多。

導演不是一蹴而就的一個職業，需要你長期的在各個方面提高自己（策劃，編劇，導演，表演，美術，分鏡，攝影，燈光，音樂，製片，剪輯，調色，特效，混音，發行）就我的經驗來說，幾年磨練下來。現在能寫能拍能後期，能演能聊能發行。

院線電影分工明確，你可以干一份工就好，但如何才能讓你拍院線片呢？大多的時候上面的活你大部分得自己幹了。因為你沒錢。

而且大多時候，你可能好幾年都沒辦法拍出一部像樣的長片。那怎麼辦？拍出來陪錢了，怎麼辦？你體會不到壓力？把房子賣了拍電影你敢不？我還真就見了很多。

有句笑話叫，我的屎都不敢吃你還說愛我。

2.導演重要的能力
上面說的那些能力都重要，最重要的我覺得還是找錢。我們現在不是張國師那年代了，全套班子幫你弄好讓你玩，現在是小步快跑，投資人給幾十萬就想叫你拿部金馬獎作品出來，最好還能做成幾千萬效果的那種（你想的美）

為啥網大都這麼難看？為啥文藝片不賺錢？為啥電影二八法則這麼狠，為啥很多題材寫了不給上？這裡面的道道可多了，你不慢慢鑽研，怎麼指望別人送你起來？

你找的來錢，就能一直拍下去。王墨鏡同志拍了這麼多賠錢片子，耐不住別人真的是大師啊，投資人知道虧繼續上。換我來拍一部賠成這樣，從此業內封殺，再無下文。今年張國師導演的長城，陪了幾個億。小剛的1942，好片了吧，也是賠的。你就保證你一定能賺錢？賺不來錢，你怎麼跟投資人說去？我這項目陪錢的？

每一部都是最後一部，找不到錢是常態。拍電影不是寫小說，是有成本的。

3. 有沒有平民導演進化教程
有，考北影，或者拍短片能拿到獎（不是那種野雞電影節，起碼也是first），再去創投會，籌碼多了，投資人有興趣。這是最便宜的了。

4.多少年能成為一名nb的導演
因人而異，有的人可能天生就吃這碗飯，有的人可能一輩子也沒辦法拍出好片子來（當然，及格程度我想不難）

就我觀察，業內我比較喜歡的導演，大約都花了十年以上的準備，然後再加萬中無一的天才，還有一點點的運氣，這才為世人所知（我之前的攝影指導為了學習，跟了十年的師傅），所以，沒有十年的思想準備，還是別來做導演，很毀青春的。

5.導演的潛規則
很多人覺得可能成為一個導演很威風，名利雙收，然後可以各種潛規則妹子啦什麼的。也許有，但真這樣我覺得《選角副導演》或者《製片人》更容易一些，畢竟導演這工作拍了個通宵你說還要那...真是沒體力。

-------------------下面是原答案-----------------

我是一個特別窮的獨立片導演。

媽媽曾經告訴我世界上有兩件事絕對不可以做，第一件事就是做一個獨立片導演，第二件事是記得上一件。

作為一個獨立片導演，我覺得目前最難的還是找錢。你沒作品，別人不認可你，找不到錢。你沒錢，自然很難拍出像樣的東西來。

為此我深入的研究了國內外的幾乎所有低成本電影。
低成本片子類型有：
1.犯罪片如諾蘭的追隨，殺手悲歌（這片子...）
2.恐怖片女巫布萊爾，鬼影實錄
3.喜劇片瘋狂店員
4.文藝片小武
5.科幻片雷管彗星來的那一夜這男人來自地球
死亡密碼

這些片子在國內拍攝又有這些問題：
犯罪片里壞人必須死/被抓，註定削弱內核。鬼片不能有鬼。喜劇片尺度太大。文藝片沒票房。除了科幻片..........我們還是聊聊別的，我們都沒有那種工業

這麼看來，除了一腔熱情外，似乎很難找到破局的方法。我時常陷入深深的苦思。每天翻著可能那些永遠不會被拍出來的劇本，想著哪裡可以修改，或是推倒重來，看看新聞，了解下廣電的觸手是否又伸向什麼不可描述的地方了。

就這麼又過了一年，我還是沒有忘記我是一個獨立片導演

在某個迷茫的不能再迷茫的清晨，我通宵未眠，手裡擼著ak大神的ae全集和某個無法破解的特效包。
朝日已經噴薄而出，光影隔著百葉窗在牆壁上投下靚麗的剪影。我突然有了靈感，新的劇本開頭誕生了：

我身為監測外星人秘密實驗室的一名研究員，每日過著單調而孤獨的生活，可外星人始終沒有到來。這個實驗室孤立在某深山之中，每月初會有一批物資從城裡發送過來。某天深夜，我突然發現一個黑影潛入了實驗室，我悄悄跟上前後，卻發現自己被密封在一個玻璃容器之中。實驗室爆炸了，大火向四周蔓延開來，奇怪的是，我看著那黑影脫下衣服，露出了我的臉龐，轉身對著我嘿嘿直笑...

有了十分好的開頭，於是我帶著我的a7s2和鏡頭，還有航拍的無人機，開車前往深山拍攝素材。我找了幾個親戚朋友，讓他們穿上白色的制服作為實驗員

同理還有口罩和其它東西，我只是舉個例子，這個人不是我管的，製片，製片？人呢？美術組道具組服化組，快布景，啊，沒有美術，我忘記了。

我只是獨立電影導演而已。可我隨便刷了一下淘寶，即使是要做出一個稍微像樣的實驗室來，也得花個幾萬塊。如1800塊錢的蒙古包...

於是我決定第一場戲是這麼拍的：
1.某深山外日
先來一組航拍，大全景，俯拍，帶到周圍的環境，把那些松樹啊，綠油油的那些都拍進去。

然後從只蜻蜓開始拍，蜻蜓起飛，慢慢的捉了一隻，它慢慢的吞噬了小蟲，小蟲很美味，很好，多給三秒，它終於吃完了，對，特寫，鏡頭慢慢向前推，很好，小蟲飛了起來，焦點轉移到遠景，一直飛啊飛，飛向了某個山洞之中

台詞：自然中肉食動物往往從次一級的動植物中獲得能量，然後通過咀嚼消化完成了能量的轉移，從而實現了一次生命的演化。

2.山洞秘密實驗室內日
那隻蜻蜓從裡面飛了進來，穿過一通黑漆漆的山洞，從一個門的鎖孔里鑽了進去，慢慢的停留在某個試驗盤裡。

一個白卦女子說道：「它吃飽回來了。」
另一男子皺眉道：「直接用生物製劑餵養不是更好么。」
女子：「特定組的餵養只能得到特定的序列，隨機的餵養才有隨機的可能性。」
男子似乎看不懂上面的台詞。

身為導演的我也看不懂，不過沒關係，開頭就是要看不懂，老百姓才覺得你拍的高大上。
重點是那隻蜻蜓，從外面吃東西然後飛進山洞一定要是一個長鏡頭，而且有著複雜的光影變化和景別的變化。

燈光師，側光給亮一點，藍一點。算了，沒有燈光師，一路打燈不現實。用自然光吧，明天起早一點。洞里黑漆漆的那個地方作為剪輯點吧，弄個鳥人那樣的偽長鏡頭。啊呀，現在是三月啊，太冷了，這裡沒蜻蜓，後期用特效做吧。你可拉雞八倒吧，還特效，機器還是250塊錢一天租的呢，弄壞了小心盒飯不飽。這沒蜻蜓咋整。算了，弄個蜜蜂什麼的也行。蜜蜂也沒有？算了。這樣吧，你穿個白衣服，裝作在聞花，然後尿個尿，再向山洞走去。什麼，沒吃早飯尿不出來？給你瓶水，弄個洞，放下面，拍不到的，怕什麼。

群演A十分不情願的穿上白衣服向山洞走去，用那蹩腳的普通話說出了蹩腳的台詞。山洞裡只是打亮，周圍什麼都沒有。算了，這裡我回去用綠幕棚拍吧，你們給我演個樣子就行，對，對著那個空氣抓，小心點，你可是在抓一隻蜻蜓，又不是打老虎。微笑，對，有種你家狗狗幾天不見回來的那種感覺。這麼凶蜻蜓要被你掐死了。

算了，盒飯到了，吃了趕緊拍了，下次再編吧，再慢一點又要熬大夜了。我的哥，你饒了我吧，已經第四個大夜了，你現在抓只熊貓來我都可以叫爹你信不。

什麼？忠告？

別做一個窮b的屌絲獨立片導演。很像一條狗。

勞駕，把攝影機放這

當導演估計在一般人腦子裡都是比較高大上的職業。那些我就不說了，我來給你說說另外一面。英國導演丹尼-博伊爾（Danny Boyle）總結的比較精闢。他說人們都以為導演拍電影就像畢加索在空白的畫布上盡情揮灑創作一般。其實拍電影更多的是要處理好劇組人員的關係。

一個導演最重要的技能是如同一個舵手一樣，讓整個劇組朝著他想要的那個方向前進。
拍電影對於演員和導演來說，都不是像花絮看起來那麼輕鬆，而是一遍又一遍的重複，並且經常可能在極端環境下重複。

其實在室內拍一樣的，各種燈光讓室內溫度會很高，劇組在這裡面一待就是十幾個小時，讓人十分難受。曾經我在洛杉磯參加一部低成本電影的拍攝，大夏天在布滿燈的室內待了12個小時，由於布燈不能開門出去，吃喝拉撒都在裡面，十分痛苦。
當導演還必須及其有耐心，從前期策劃劇本到後期剪輯，很磨性子。後期剪輯一大堆素材，你需要跟後期非常耐心地交流你要什麼東西，然後再一遍一遍地改。

真正的導演其實一點也不「酷」，雖然當導演很有趣，但你必須有十分強大的對這份職業的熱情去抵抗做片子過程中的無聊。

是一個專業性很強基本功很重要卻一度被人誤解為隨便什麼人都能做的職業。

專業代表，李安之流；隨便代表，郭敬明韓寒趙薇徐靜蕾等等等等等等等等等……

可能是最能體現人與人之間天分、精力（和氣運）差異的職業，有沒有之一不好說，基本上一個導演想要拍出有意義的作品，都要等到30~35歲左右吧，而且這個事情做不出來就是做不出來···

「想當導演的人，是拿自己的一生碰運氣——只有他自己能為這種冒險負責。因此，這種冒險必須是一個成熟的人深思熟慮後的選擇。藝術教育從業者不可能為一畢業就進入電影圈的失敗者在學校里浪費的光陰負責。所謂創作型的高校在招生時不能過於奉行實用主義——會產生倫理問題。在學導演或表演的學生中，有百分之八十都不適合這一行，他們終其一生都在電影的周邊徘徊。他們中大多數人都沒有足夠的勇氣放棄電影。一個人花費六年時間學習電影，再去放棄幻想，很難。」

——塔可夫斯基

所以我等凡人當觀眾就好···畢竟「當一個電影觀眾，是最好的職業」啊（梅爾維爾語——結果這人真從影迷晉陞成導演了，那個年代真好···）。

電影導演應該是單一職業來說個體差別最大的了，門檻即高又低，收入十倍百倍的差別都有，生涯從一舉成名到幾十年磨一劍皆是，種類包含藝術家到純商人盡有，學歷沒有限制，天賦可有可無，能力時高時低，這職業的屬性波動基本等於古代皇帝了。

簡單說來，就是外行人覺得很牛逼，內行覺得很苦逼的工作，靈活度很高，對藝術和敘事能力要求很高，這一類人通常要有很敏銳的洞察力很高的創造力很細膩的情感才能成為優秀的導演，比如我這樣的low人只能從最底層的小導演奮鬥開始，ps我還是非專業出身，大學是學英文的…

謝邀，我本人應該並不是題主想像中的導演，只是建築視頻以及獨立短片的導演，因此我無法站在專業導演的角度去回答題主的問題，但我希望從自己的認知談一談我的想法。

觀眾看到的導演和導演的真實生活是完全不同的，觀眾眼中只有來宣傳電影時風光無限紅毯上拉著女星的導演，而沒有在幕後片場累的滿頭大汗或是在投資人面前點頭哈腰的導演，他們想像中的導演是一個距離自己非常遙遠，卻距離金錢和美色非常近的職業。其實導演大部分的時間都在溝通上面，因為其實說實話，所有的事情都不用你去做，但同時，所有的事情又都需要你去做。

我並沒有執導過故事長篇，因此無法詳細的向題主說明每一個環節應該如何操作，我是建築設計師出身，自己會去編導一些短片或是建築視頻，從我這些年的經驗和感受來談，我覺得建築設計師和導演是非常相似的一個職業，每天你的工作基本都是在和各方面的合作方溝通，你的工作要形容的話就是一個詞 - 「掌控」，你需要去掌控整個片子的節奏、效果，演員的演出，鏡頭的構圖，音樂的配合，拍攝周期，投資方或是甲方的意見是否採納等。在控制這一切之外，你還有一個最重要的工作，也是最難的工作，就是去控制自己。導演需要在處理和面對所有問題的同時去保證最終成品完成的效果達到自己的想法和需求，而一個作品往往需要幾年甚至更長的時間去構思，深化，準備並完成，觀眾看到的導演總是在侃侃而談自己的創作動機，就好像聽一個建築師在講自己的靈感來源，而媒體也更願意去強調一個傑出的作品似乎是來自於那一刻的靈感。實際上真正最難工作並不是那一刻的靈感，而是後續工作。在整個作品從構思到最後完成的整個過程中，導演會受到無數因素的影響，無論是來自外界的還是自己內心的，需要不斷的重新審視作品，自我質疑，堅持方案或是構思新方案。

講好一個故事並不是一件簡單的事情，每一個人都可以講故事，也正是如此，所有人都會對你的作品進行點評，他們也會覺得他們一定需要說些什麼，畢竟他們已經花時間看了你的作品了。

看到樓上有很多人提到李安，那我也說兩句好了。去年的《比利林恩》絕對是一部傑出的作品，李安採用了120幀來拍攝，在電影院看的時候，很多人不適應，也不懂為什麼要用這個技術去拍，電影中林恩在和敵人搏鬥並殺死敵人那段，可以說在120幀的技術支持下，觀眾基本已經和林恩融為一體了，鏡頭從林恩的視角看到敵人慢慢死去，不誇張的說那是我這輩子看電影最激動最感同身受的一次，心跳急劇加速，我逐漸感受到鏡頭那邊是一個和我一樣的人正在慢慢死去，因為戰爭。因此其實這個120幀的技術將李安要講的故事表達到了極致，但普遍觀眾出來的反應都是說情節太過簡單，沒有什麼特別吸引他們的地方，覺得沒有什麼特別的。因為他們是從完全不同的角度去看待同一個事物的，我相信走進電影院希望去認真聽一個故事的人，都會理解到這部電影好就好在他只是給你講了一個故事，李安慢慢的，沉穩的，時而些許激烈的給你講述了一個故事。建築設計師在設計一個作品時，需要經歷無數的自我懷疑和自我肯定，不斷的否定再認可，認可再否定自己，他可能熬了幾個通宵只為了天花灑下的光照到合適的位置，但最後一個作品做出來，放在那裡，所有的人都可以使用與評價，完全站在使用者自己的角度去看待這個設計，並只需要去用喜歡或者不喜歡來形容。

導演就是這樣一個職業，你需要花盡一切心思帶動整個團隊去創造一個好的作品，去接受大眾的審視，和你相同的，和你不同的，所有的人的審視，而他們中有人的意見中肯值得聽，有的人的意見又需要屏蔽。需要掌控團隊與掌控自己。

最基本工作：導演——領導眾人把要拍的演完拍完。

牛逼導演：本身出品+製片，導演、攝影、燈光、剪輯、特效、調色、聲音......都懂都盯。

好的導演：導演、攝影、燈光、剪輯、特效、調色、聲音......都懂都盯。

湊合導演：導演要懂，攝影、燈光、剪輯、特效、調色、聲音......不一定都懂，但要盯。

......

還有一種導演：掛個導演名，本質是老闆，具體的，聽著各部門的大師們指導與幫襯拍完就行了，反正他出錢招人做片子，其他人提供想法建議、通過、開搞、完成、交付就完了。

謝邀，本寶寶是導演本科畢業，但沒有走上這條路、還是略惆悵的。大學的時候作為導演拍一部學生作品也是挺累的、費錢費時費力。專業的就回答不了咯、這行除了專業水平、人脈也是蠻重要的。

現在的導演可以分為兩大類一是全才導演，二是蠢才導演，所謂全才就是一部電影的每個畫面都在腦海里產生過，無論是經歷過的，還是想像到的，電影是一種闡述，每一個畫面都有一種含義。蠢才我就不多說了，總結出了有污思想。

AV電影導演是種怎的職業？（手動滑稽）

對個人素質的要求其實蠻高的。
偉大的導演除了是一位全能的電影藝術家，還是哲學家、思想家和電影革新者，這種天分和際遇不是我等凡人通過修鍊可得的，仰望就好；
優秀的導演是一位技藝精湛的電影工匠，他們善於運用電影手段去講故事，這個故事談不上偉大，但起碼是完整而紮實的；
稱職的導演是一位手藝精進的電影工作者，他們有基本的導演素質，呈現的作品不一定偉大，不一定驚艷，但作品的完成度尚可，不會有要命的缺憾。
那麼一位稱職的導演需要哪些基本素質呢？
1、合格的劇作鑒賞和把控能力：為觀眾呈現一個完整而精彩的故事。
2、電影敘事能力：分鏡頭，場面調度，攝/美/錄，蒙太奇。
3、指導演員的能力。
4、領導才能。
5、溝通才能。
6、個性素質：強大的心理素質，耐心，臨場應變，持久的熱情與恆心。
7、好身體。

被稱呼導演是罵人的

這一職業大概就是把自己所想自己心裏面很多遺憾那些沒辦法實現的願望沒辦法遇見的人沒辦法表達的情感用電影鏡頭表達出來吧

統籌劇組人員，把頭腦里的故事以電影的形式拍出來。什麼都要懂一點，不必專精，但一定要會講故事。故事講的好不好，就是一個導演的水平.
什麼藝術片、商業片，只是狼來了、喜羊羊的差別而已，有人認為藝術片逼格高，有人認為商業電影low，這個不能一概而論。
當然，能潛規的導演不一定是好導演，不能潛規則的導演也不一定是好導演（手動滑稽）

把遺憾藝術盡量在不遺憾。

https://www.zhihu.com/question/51029264/answer/148088133
我這個回答也類似吧，按照你的提問，如果把導演當作一種職業的話，它就像一個匠人，把關著作品質量，而我認為，導演其實是一種生活方式，能表達想法的一種活動而已，比如我一個人去拍紀錄片，自己是導演，自己是攝影師，全都是自己，也就忽略了自己是導演，導演不是身份，不是地位，只是一支筆，一張紙。

一個什麼都得會點，什麼都得負責的職業。
思想上的塔可夫斯基，商業上的史蒂芬。

可以睡嫩模嗎

說真的，現在因為電影工業體系的成熟，（儘管靠譜的人才很少）很多導演只需要看著鏡頭，說開始和停。他們不需要指導演員的表演（反正好演員會演，爛演員再指導就那個樣子），也不需要更多思考用什麼樣的構圖，鏡頭來表達，（有攝像師呢）。
所以現在當一個導演其實容易很多，比如郭敬明和韓寒。