為什麼各種國際大賽很少有人用莫扎特的作品？

12-06

我從來就彈不好莫扎特。

它很華麗。我彈起來比上墳還要沉重。
然後我發現很少有人用莫扎特參加大賽。然後很多鋼琴家老了卻很喜歡彈莫扎特？

額…

像極了我親愛的鋼琴老師。

我也是彈鋼琴的，對古典音樂有一點膚淺的理解，國際大賽上少有莫扎特作品，主要有以下幾點原因：
1. 出於比賽得分的目的，選手需要在極有限的時間裡最大程度的展現自己的技術，所以會盡量選擇比較複雜，性格鮮明的作品；而在相互角逐的過程中，（古典奏鳴曲里）貝多芬，舒伯特的奏鳴曲譜面更複雜，結構更龐大，技術更先進，短時間比較容易達到更好的效果。
2. 莫扎特的音樂並不如表面的簡單，手指技術需要達到非常高的水平，才能做到不犯基本錯誤；而同樣對於音樂的成熟，音樂理論的理解，包括讀譜的積累也非常考驗，可以說是一塊「試金石」，甚至一些鋼琴大師的演奏也常為人詬病。而在國際比賽中，鋪天蓋地的貝多芬，李斯特，拉赫，普羅，在這樣的環境下莫扎特這樣單薄的音響要脫穎而出則是難上加難，甚至可能「彈得不錯」但被忽略了。
3. 對於莫扎特音樂的偏好個人之間差別非常大，對同一部作品，常常會出現大相徑庭的設計。如果評委和選手的意見不合，就很容易被認為是「完全錯誤」而給低分，這是非常危險的。

總而言之，在學鋼琴的路上，莫扎特絕對是不可缺少的一課，但為了追求比賽的效益，莫扎特無疑是「吃力不討好」的選擇。除非選手打算另闢蹊徑或是對自己胸有成竹，一般不會選莫扎特。

更新：州比賽一等獎。因為別人太垃圾不是因為我厲害
更新：成績已出，城裡第二名…第一名有兩個人所以其實我是第三名2333
挺好知足
不過呢彈的兩首。一首近現代amy beach的一首莫扎特。
去之前老師說我的莫扎特已經比較成熟…amy beach很危險
結果amy beach被評委大為讚賞，給了我100分啊啊啊啊
莫扎特給了我94？？？
我都懷疑世界了唉明明莫扎特練得多hhh
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我跟我鋼琴老師說接下來比賽要彈莫扎特
她第一句話：「做好準備，很難。」
我拿到曲譜的時候，覺得：「這有啥難的，簡直小case，跟個練習曲似的。」
結果果然是flag。頓音=88的速度簡直要命了同時還要考慮輕重，節奏還不能出一點點錯。
我這種彈慣肖邦德彪西的人差點吐血而亡了
現在每天都跟著節拍器在練…
鋼琴老師還逼著我看了一遍魔笛，來告訴我莫扎特的音樂多麼的dramatic（其實挺好看的，德語有點像罵人。）
總之莫扎特的音樂很難控制，不適合比賽可以說。真的要彈他的曲子上場，首先必須有「老子全對」那種信心。
4.8比賽了……給我自己加個油！2333祝題主也可以進步進步進步！

謝謝邀請，僅談個人己見。

莫扎特對於比賽這種技術考量而言相對簡單，技巧單純。幾乎很難用來炫技。而戲劇性又很強，更適合用來表演，而不是比賽。

對於理解又太深，傅聰先生也說過莫扎特的痛苦和心理不亞於貝多芬甚至更高。

莫扎特就算是我聽過很多大師大師課時候講的很好，但是實際演奏一個奏鳴曲樂章，真的聽到後面真的聽得出大師有一種「賣力」去彈，那種表達聽得出「刻意」去表現。可見實際演奏莫扎特一個樂章在簡單的旋律線和流動中去get其中暗含的名畫暗流需要多麼強大的集中力，意志力，表現力，耐力，理解力，還有人琴的切合度，自由之心？

我自己彈莫扎特真的追逐感太強，有一種一點缺失就要被一刀斷頭那種刑場感。彈莫扎特的天真爛漫可能我要多學習才能做到吧。

本人練琴十四年，且斗膽寫一個答案，僅供參考：

1）耐心與精力

莫扎特對任何階段的鋼琴演奏者來說都是含蓄地燒腦，類似於巴赫，慢工出細活（莫扎特就是學巴赫的fugue長大的，與他的夫人第一次見面也是因為巴赫），高下皆在小句子的處理，樂理，音色，和句式中。這對演奏者和評委來說（特別在音樂廳中連聽至少4個小時的鋼琴演奏）特別燒腦而達不到比高下的目的（你如果能去國際比賽的話錯音破句都不好意思浪費人家時間），有的這點練與聽的功夫還不如去彈氣勢宏大的拉赫瑪尼諾夫或者絢麗的李斯特。以巴赫比賽為例，如果不是把巴赫做成自己單獨的國際音樂比賽的話，彈這種曲子想拿第一名幾率很小，沒有市場。

2）代溝

古典音樂人再怎麼也是現代人，聽過現代科學技術可以產生的聲音變化，連88個鍵， PPP 和FFF都達不到的位Forte Piano寫出來的室內宮廷音樂實在是單薄。 莫扎特的偉大是在於他對音樂寫作的理解，創新，虔誠，與不到30歲便寫出那麼多經典，而後人全部都是學著莫扎特長大的，可比性可見一斑。

因為莫扎特沒有寫過任何現代鋼琴的作品，根本就沒有要怎麼用？

簡單說就是吃力不討好。

莫扎特的曲子從表面上來看技巧是最為簡單的，因為他的作品都是一些「規範的」技巧，比如音階跑動、八度、雙音、經過音等等，所以比起更後來的作曲家顯得很「簡單」。這樣其實更加地增加了演奏者的發揮空間，因為音符少，所以你都不知道要在哪裡去設計出彩的地方，很容易彈得蒼白無力。

選用浪漫主義的曲子就不一樣了，只要把音符彈出來了，再加上一點rubato，都已經七七八八了，而且有炫技段落可以展示一些「重量級」的技巧，比如八度大跳、雙手華彩等等，整個樂曲高潮迭起，層次分明，很容易贏得評委的歡心。

比賽不是搞藝術，不是看誰精雕細琢，而是看誰能夠擁有更全面的技巧。

想表達悲劇感情很簡單，想表達喜劇感情很難，想在喜劇的外表下表達悲劇的情感更難，莫扎特屬於第三種。

給你幾個土豆、胡蘿蔔、青椒讓你做滿漢全席，你說難嗎？

首先，莫扎特感情處理並不簡單。而且大賽選擇莫扎特的也有而且不少。但是很多孩子都被要求從小彈莫扎特，很多走專業的孩子10歲前被要求把奏鳴曲集彈完。孩子們都在彈，大人總不能和孩子的曲目打架和PK吧。如同在卡耐基演奏小奏鳴曲。而且莫扎特的曲子有很多調皮的味道，乾淨，童真，而非沉重。對於孩子們演奏剛好。大賽並非不彈，有很多專門演奏莫扎特的演奏家，比如內田光子處理的很有味道。綜合一下，所以孩子和老人彈會更有童趣和韻味。很多比賽要求嚴謹，或者在練習曲，奏鳴曲，賦格的標準模式下，奏鳴曲選貝多芬或者海頓甚至斯卡拉蒂難度分會有一定增加，（或者浪漫時期的李斯特和肖邦，奏鳴曲不多但是很「大」，也比如艱深的斯克里亞賓奏鳴曲，其實不然，莫扎特的晚期作品很多也比較難而且沉重嚴謹），而且更容易鋪設框架。

最後說一句，鋪面簡單不代表曲子簡單，彈下來不代表彈好。 埃德文．菲舍爾 和霍洛維茲很小就能演奏莫扎特奏鳴曲全集了，但是最珍貴的錄音大多都在晚年，和青年時的許多錄音風格也完全不同。

你打算彈上去讓別人挑刺兒的么

莫扎特對手指的要求出奇高，需要演奏者對音色有著極高的掌控力。

我想從小提琴的角度來說一下這個事情，嗯，雖然這個問題題主問的是鋼琴，但是因為關注我的人有很多是拉小提琴的學生或者這方面的愛好者，我也想這個答案能夠給他們一點幫助。
以下內容全程是輸入法語音轉換文字的，所以如果有什麼錯誤的話，我也來不及改，因為現在在去排練的車上
我想說兩件事兒，第一件是稍微好一點的樂團，包括國內的樂團，一般在選人的時候都一定要，有一個條件是從莫3.4.5之中選一個的。莫3.4.5難嗎？不難業餘愛好者都能拉太友好了

第二，上室內樂課的時候，有一個彈鋼琴的鋼琴專業的小男孩，可能二十二三歲吧，然後想要跟我合作彈莫扎特的奏鳴曲，結果被我們的室內樂老師非常委婉的否定了
他的原話是這樣的，你們還有三個月就要考試了，在這樣的時間裡面去拉莫扎特和貝多芬是非常非常危險的。
當然，因為我這個同學，他是法國人，腦子裡面可能有點軸，想法非常的法國，就一根筋，就要莫扎特，沒辦法我就跟他去拉，反正我這門課已經到畢業要求了不在乎分數海灘上是那個課，都是抱著多學一首曲子就多賺一個的心態，因為馬上就要回國了。

這個曲子簡單到什麼程度呢？兩三頁紙，八六拍沒有任何技術難點
在國內考級教程里，恐怕得是五級的水平

就在這樣的情況下，第一次還課的時候第一小節拉完，我老師搖頭跟我說這不是莫扎特。

於是後來我們去拉了弗蘭克…

我開玩笑的。
莫扎特的曲子不炫技但是有很強的個人風格演奏者需要表現出古典時期的音樂共同點之外
還要把他拉的像莫扎特
這就有點不好描述了是需要很高的音樂素養和基礎知識的

敢彈莫扎特的，分數要不然奇高無比，要不然奇低無比，

曾經聽過一個比喻：有的人能一下砍斷10棵大樹，而有人卻能將每一棵大樹的每一刀砍到五分之四處，不差一毫一厘。彈莫扎特的曲子需要的就是後者的功力吧。

可能是因為比較難吧