手繪如何調出自然的膚色？

12-06

我在練習手繪的時候常常覺得自己畫的人物膚色極不正常，有時像是紙紮人，有時像是化妝沒塗勻粉底，總之就是不自然。請高手們就水彩，彩鉛和馬克筆三種我慣用的工具以及各種環境下，各種膚色的情況給我詳細講講如何調膚色！

今天是怎麼啦w這麼多人點贊好開心~
用電腦上色的話~[3DH字幕組][デジ絵の文法_數碼繪的文法]這套視頻。有集講膚色。以下是我的筆記，去看視頻哦乖~
噴槍，110像素,7%濃度上陰影，淡色表現出透明感。設定不透明畫，然後用上面的方法暈染。用深色上頭髮和耳朵的陰影，偏紅的顏色。脖子陰影是增加手繪的柔和感的層次，多次上。從分界線用吸管工具取色再塗抹，第二層的顏色更深。
純真又有親切感的紅暈：在眼睛下方還有鼻子用紅暈，紅暈圖層，用ps——高斯模糊，半徑49。
小的高光點，鼻子和眼睛下方。
膚色為什麼好看？當然有後期！調整顏色，一層淡黃色，柔光模式，然後修改色調。正片疊底，增加顏色的圖層，就可以更生動。
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更新：我見過的最全的膚色色調，分成不同的膚色，光影冷暖不同會變化。太詳細了。據說來自p站，不能翻牆，求該大觸ID。
翻譯：1影、2影=陰影的深淺程度
每一張圖是膚色一樣，陰影和光照在小格子裡面有統計。膚色分別是
色白=皮膚白皙健康性皮膚
やや黑=偏黑
日焼け=日焼肌
（黃褐色色白=皮膚白皙）
ふつう=一般、通常性皮膚

(●—●)更新：練習人體的方法

另外一個回答（我懶）：零繪畫基礎，想要畫出這種感覺和水平的畫可能嗎？應該怎麼開始學習？ - 知乎用戶的回答
一共6張新的，我傳到網盤：膚色教程_免費高速下載
最近才發現馬克筆有專業膚色的，不能太棒。copic sketch是很多日本連載漫畫家的選擇。我準備入手右下角的色系，E000+E01+R20。淘寶地址：日本Copic Sketch手繪漫畫專用軟頭馬克筆專業膚色搭配推薦
（&<ゝω·）~☆

**我又來更新了，加N個_(:з」∠)_**

http://cutt.com/a/38535 (二維碼自動識別)

**更新到這裡喲（&<ゝω·）~☆

高光冷色調配陰影暖色調。圖多手機慎點啊~
膚色配色卡，我顫巍巍的交出多年珍藏（從微博扒下來的）：

膚色，不在乎你用什麼顏色來畫，關鍵在於冷暖對比和色彩微差。

關維興前輩知道不？人老先生畫人物都不用所謂的肉色，灰色、棕色什麼的都能拿來畫人物。
王肇民前輩知道不？他畫了不少綠色、青色皮膚的肖像，照樣看著很舒服。

為什麼膚色其實無所謂是那種顏色呢？因為畫面的整體色調。
如果皮膚色彩與整體色調不協調，冷暖對比、色彩微差又沒調整好，就算你用了和現實生活中完全一樣的色彩，畫面人物看起來還是會不自然。
所以，其實不是使用什麼繪畫工具，或採用什麼繪畫類型，水彩、水粉也好，彩鉛也好，馬克筆也好，色調的掌握、對比的應用和微差的處理，規律都是一樣的。
而色彩運用的規律和方法，（沒有現場示範）很難解釋清楚，因為這完全得在實際訓練中慢慢掌握。紙上跟你說一萬句，操作中還是不知道怎麼具體實施。
色彩運用（其中包括調色）實在是個技術活，也可以說是色彩畫的核心，需要靠大量練習來慢慢摸索出規律。對自學的人來說，找些好畫臨摹吧，看到范畫中色彩的運用，在調色板上認真調出來，不同的色彩多嘗試，錯了就把筆洗乾淨重來，慢慢就會了。這個階段最忌諱心急，一急躁就學不好了。靜下心來，仔細體會色彩的豐富變化，一點點掌握色彩微差、色調處理，不焦不躁，會學好的。
水彩和彩鉛調整微差比較容易，本人馬克筆不太熟悉，暫時提不出什麼意見。所以先用painter里隨手畫的東西稍微看一下微差和色調的嘗試，其中整體冷色調，所以膚色亮部偏暖，暗部偏冷，注意明暗過渡時的細微色彩變化也要服從於整體。
（別跟我說這看起來怎麼沒畫完，我就是簡單講一下，誰黑板上畫個人那麼完整的）

匿名的答案說的很贊了，被膚色折磨了2年自己琢磨的N久的人也來分享一下經驗吧
多圖預警！

先來看看倫勃朗的畫

這個顏色是我吸取的畫面面部的顏色，這個顏色明顯不是任何正常人的膚色，但是在畫面中毫無違和感，原因就在於：顏色是相對的！
單獨的給出一個顏色，你能判斷出它是藍是綠是紅是紫是因為有個潛在的對比對象，即白色。
白、灰、黑是沒有色彩傾向的，所以用它們作為參照的話能很簡單的辨別出顏色的色相。（所以圖片處理工具的工作背景基本都是無色彩傾向的灰）
但是往往在畫面中，我們需要運用到很多顏色，這個時候你需要的本來顏色會受到環境光，光源色，明暗程度等等影響，這個時候如何判斷一個顏色呢？

這個答案略長，但是徹底消化這篇，就能在很大程度上提高對調子的理解，無論是明暗還是色彩。此答案搬運自林冉的微博，有興趣的朋友可以去他微博看看，我是想了很久，最後覺得還不如直接搬運他的微博也許更全面。神奇的中間調_-LINRAN-_新浪博客

類似於下面這樣的視覺欺騙，我們在生活中肯定見過不少。

這兒我做了個超簡化的視覺模型，總共就用了三個色階，

之所以說其中存在著「欺騙」，就是因為看上去C的色調要比B深，但事實上

他們卻是一樣的明度。

這個現象真的有點兒意思，因為它簡單有效的證明了調子本身並非絕對，而

人在判斷時又是那樣的力不從心。別說是要我們準確地說出數值，就算是比

較個大概都能犯下錯誤，就像上面已經證明的那樣。這就沒法不引起重視了。

區分最亮的A和最暗的D兩塊調子，我想誰都不會有問題，可一旦開始比較BC
的高下，糾結就來了——誰能想到它們其實是同一個調子呢。這完全就表明,

作為生物而言，生存是我們最高的哲學,首要的任務是確認「是什麼」，而不

是「是怎樣」！

儘管A和B的調子不同，卻因為與緊鄰的調子構成相似的對比而被判斷為固有色

相同，同理C和D也被認為是相同的存在，至於B和C在絕對明度上是否有可能

相同，生存當頭，先不考慮！

而這裡，其實還有另一種更明顯的欺騙在上演——

幾乎是在看見這些格子的一秒之內，它們的布局就讓它們不再是毫無意義的圖形，

大腦會讓它們變成一張有陰影的棋盤，或認為是棋盤上有一塊半透明的深色物體。

在效果上來看，影子和透明的暗物沒有太多的區別。很可能你上來就已經把它當

成是棋盤和影子，以至於需要被提醒才意識到這其實是幻覺: ）

總之，如同上面已經提到的「生存本能」，我們只傾向於判斷事物，並且是通過調

子的對比，不是通過讀取它的絕對數值，因為這樣能更快的告訴我們，我到底看見

了什麼。

你可別因此自卑，覺得人腦不如電腦那麼精準，這個缺陷在根本上是另一種天

賦，對於寫實畫家來說，正是要利用這天賦的能力，去創造所需的真實，用那些

實則抽象的視覺元素。

我們再往深了說。

這種對光與影的感受，不論是在真實的生活里，還是在一張寫實作品前，

都源自於對內在模式的識別。簡單點說，光有對比還不是很夠，為了達到

最苛刻的真實標準，我們還需要保證對比的比例有一種內在的一致。

像這次所用的圖，假如僅僅是具有對比，那麼它只能被看成是深淺不同的格子，但

像現在這樣居然可以產生一種具象的幻覺：被認為是一個寫實的棋盤上有真實的

影子，那就不是光有對比那麼簡單的了，是因為我們的大腦不僅僅發現了對比，

還已經下意識的捕捉出這樣一種模式，就是A比B=C比D，同時A比C=B比D，

（字母排列見之前的圖）

說起來跟繞口令似的，看起來其實更直觀，都懂的反正。

總之這種內在的一致性讓明暗兩個區域之間有了一種緊密的連續性，這種

連續讓我們的大腦很快得出一個最符合自然生活經驗的判斷——這是個棋盤，

而且上面有影子！BD就是陰影中的AC！這就是大腦的思維模式，好像很自以為

是，但這是生存所需的條件反射，關鍵時刻，這自以為是會救我們的命。

若不是做特別的要求，是不可能在第一時間得出B=C的結論的，因為它不屬於

生存所需的思維模式。（事實上，就算告訴你答案，都還是有幻覺）

其實B和C並不是非得一樣，只不過這樣唬人更有戲劇性。

你看，我把影子加深了一些，減弱了環境光的反射，B和D的調子就變深了，

B和C也不再一樣，但影子依舊是真實的。所以唬人不是我們的重點。

然後再做一個嘗試，把AB變亮，把CD變暗，這樣就等於把棋盤的對比變強了，

但各種比例還是內外一致的，所以整體還是自然的。

（注意，下面要開始進入重點了）

你所選的最亮的調子，往往代表最亮的物體，並且它正獲得最充分的照明。

而最暗的調子，一般都是代表最暗物體的陰影。

但這是就整體的分布而言，可不要以為只有最亮和最暗才能

表現出白色或黑色的感覺來！用任何一種調子，其實都可以畫出白色的物體！

這才是中調子的魅力！

理論上說，比白色物體的陰影更亮的調子，是亮調子。

比暗色物體的高光要暗的調子，是暗調子。

這就像是一個區間的兩端，中間部分，就是最寶貝的中間調子。

它串聯起了亮物的暗部，和暗物的亮部，也就是說，當一個調子

越接近亮暗區間的兩端，它就越發的不像是中間調子，開始失去它獨有的品相。

假如你想表現出光感，就必須展示出對中間調的熟練控制，光感

根本不是來自於強硬的明暗對比，或是一個勁的提亮畫面。

提亮受光區貌似可以增強光感，但問題也很明顯：你看看此時ABCD的比值，

那個確保真實的內在統一框架被完全打破了，AC和BD的比值，或AB和CD的比值都

畫不上等號，那麼真實也就不可能維持。（用來模擬空氣倒是可以）

所以在這個意義上來看，過多的光線，等於光線不足，因為此時受光所表現出的

弱對比，和光線不足時的弱對比內在模式反倒一模一樣，那這叫哪門子的受光？

而退一萬步講，既然受光改變了，影子也該跟著變，將錯就錯也能和諧，別忘

了影子的特性像一塊半透明的暗物，但這裡影子裡面的對比還是很強，使得

棋盤的連續性被打破，讓人徹底喪失了真實的幻覺。

（所以我覺得跟拍照片一樣，最好的「光感」其實來自最好的「物感」，把物

體表現的明暗適宜，雖然是表現了物體，但人們會誇你光用的好，就是這個裙

帶關係。）

當你看那些大師作品時，也會驚訝的發現，他們為了獲得光感，反倒會把你認為應該很亮的地方壓暗很多，不是為了以暗襯出旁邊的亮，是他根本就是靠壓暗來變亮！矛盾嗎？仔細思考為什麼會這樣！在很多技巧成熟的作品裡你都能找到例證。

因為「物體很亮」，做出這個判斷的其實是你的腦子，不是你的眼睛！你需要喚起的是經驗的認同，而不是亮瞎眼睛。所以不要再認為提亮物體刺激眼睛會有助於增加光感。

眼睛只是個看門的小鬼，討好它不會管用，要討好大腦的經驗。

下面這個陰影所發生的事，和剛才的亮部是一個道理，同樣的因為

破壞比例而顯得不真實，影子也不再有透明感。

像這張圖之所以不真實，倒不是因為它整體都被提亮了，

而是因為影子部分的白色格子就太亮，破壞了比例

使得影子像是被遮擋在了白色格子的身後。

修正它的辦法就是把調子壓下來，恢復AC和BD的一致比例，這樣

即便是一張高調子的作品，真實感也還是有的。

事實上高調子的作品是很難把握的，因為你所能使用的色域太窄了，

要是那就是你想要的效果，當然也OK。不過總的來講，高調子中所

具備的光感，還是不如調子明暗跨度大的畫面來的強，因為這樣的

畫面讓你好像看見了真實世界的一個完整的縮略圖，而不是像高調

或低調畫面給人管中窺豹的感覺。

當然就算你把整體的調子弄的很暗，卻讓各部分有合理統一的比例，

還是好過對比強烈但比例混亂的畫面。

最後的總結：

我們並不是要表現調子本身，而是要通過誰暗誰亮來告訴觀眾這是

什麼東西！

所以無法準確的推算中間值完全沒關係，根本就用不著推算這根筋！

需要的只是來回的比較。

在繪畫時,大腦面對畫布正如它在解讀現實,我們不用說出調子的數值，

任何一種調子都可以真實，都能代表特定的環境，你所要做的就是考慮

你要畫的東西究竟在深淺上是一種怎樣的關係，白色物體和周邊的調子

關係就是「它是比周邊別的調子都要更亮的調子」，你管他是什麼具體數

值，他就算是暗灰色只要比身邊的所有都亮，也必定被認定為是這個光線

下的白色，這就是大腦的思維模式！想像一個黑白漸變的畫面，只要調

子的關係在各個局部都前後正確，所有的調子都可以被感受為白色！

你可以想像自己就是在畫一處存儲白毛巾的倉庫。

顏色也是一樣，藍不用自己有多藍，只要他在他所在的這個局部

畫面中最偏藍，黃也是，一切都只是對比和反襯！

我們天生不善於讀取數值而善於分辨差別，那就別難為自己。乾脆把

這個天賦當作利於繪畫的禮物，以它的思維方式去描繪事物。

只要你的亮和暗都能有自己的邏輯次序，你就可以用任何的調子同時收穫

物體空間和光感。它們也只可能被同時收穫，我想不出單獨收穫是什麼概

念。那個時候要不要用更沉穩的調子，就變得僅僅和個人的氣質和審美傾

向有關，而無需在真實感上以為風格之間會有高下之分而背負壓力。

附帶幾張 Harvey Dunn 的圖方便感受，看看淺色的物體和濃重的調子是怎樣的不矛盾

一下為個人經驗：
水彩或者丙烯: 淡色的話白色摻一點點各種土黃色，偏暖色的話白色摻一點點橘黃/紅色，陰影可以選擇白色摻各種棕色。
彩鉛和蠟筆：清淡半透的效果就用土黃色或者橘黃色輕輕（非常輕）上色，並留白（也可黃色和紅色混合使用）。濃郁效果的話請選擇專門膚色的彩色鉛筆。
馬克筆：沒用過，不過估計和彩鉛濃郁效果類似吧，去買專門膚色的筆。

此外，使用多種顏色漸變混合。顏色單調使用，以及和背景的對比都可以導致膚色的不正常。