日系爵士有哪些特點？有哪些值得推薦？

12-06

以日本樂隊T-square為例子，日系爵士確實有特點但是本人不會表述，有人對此有了解嗎？

這題我必須要表示「實名反對樓上所有答案」，看題主說T-Square 表示他主要是想了解純器樂演奏形式的J-Fusion，那麼其他答主給出的回答顯然差了十萬八千里。。。

J-Fusion在七十年代末剛出現的時候，跟現在的聽感區別還是很大的，J-Fusion開宗立派的雙子星Casiopea 和T-Square 的前幾張專輯幾乎都是這麼個路子：電聲樂隊四大件（後者多個吹奏樂器），鼓節奏單調得幾乎跟迪廳的動次大次差不多，貝斯有行走有（很節制的）擊勾，鍵盤和吉他偏向布魯斯，曲調偏流行，近似酒廊情歌，沒有爵士樂那些離調和無調性還有都快玩飛了的solo，也就是說在結構上，J-Fusion更近似流行歌~~

Casiopea 還好，一直都是以吉他手野呂一生為創作核心，其他幾樣樂器都換過人但對音樂影響不大，T-Square 是在82年之後，鍵盤手和泉宏隆入隊，才擺脫了創作上過度依賴吉他手安藤正容的情況，86、87年，新鼓手則竹裕之、新貝斯手須藤滿加盟，直接改變了T-Square 的節奏，大量金曲也是從這個時候開始湧現，和泉宏隆讓音樂更加平易近人，須藤滿和則竹裕之讓音樂的律動更加耐人尋味，91年，本田雅人入夥，接替了單飛的伊東毅，在八年時間裡把T-Square 變為一支極具高水平創作演奏實力的技術團體，這時候起，J-Fusion才跟我們現在所聽到的就很像了~~

J-Fusion之所以叫J-Fusion，而不叫J-Smooth，純粹是因為日本人過多拘泥於細節的結果，老美的Smooth很注重「留白」的效果，能用一軌樂器去表現就絕對不帶用兩軌的，能一組和聲就講明白的事兒絕對不會一小節變個三四次的，能一個音符就抒發的感情絕對不會一首曲子里好幾萬個音符。。。J-Fusion里填充的是海量細節，生怕你不知道每個人都很賣力。。。這一點只可意會，就不舉例了，大部分時間里，J-Fusion的表現都很鬧騰，我觀察了很久，發現原因基本都出在貝斯上，對我國而言，貝斯手的任務就是把根音走好走穩就行了，但日本人不，他們的風氣就是貝斯手一樣要表現出強烈的「solo感」，要把Bassline Walk到跟吉他一樣，每根弦每個品都要覆蓋到，不光是根音要強調，連吉他的和弦內音和離調音也得用貝斯給分解出來，那真是360度全方位無死角，而且不但J-Fusion這麼干，流行和金屬還有朋克一樣也都這麼干。。。在這種貝斯演奏的帶動下，樂曲就會表現出一種很「忙叨」、「碎催」的感覺，貝斯都這麼靈動了，鼓也就不好意思不去用小線條律動配合一下了，對於做事死板的日本人來說，在音樂里能有如此不死板的表現也可謂是一種奇跡~~

玩J-Fusion的樂隊翻過來掉過去不會超過十個，能玩好並且很活躍的樂手其實並不多，所以你經常會看到一些新樂隊其實就是幾個老熟人挨個換著合作的結果，畢竟這類音樂對樂手要求太高，以我哥們在大阪MI音樂學院的經歷說，日本的鼓手、貝斯手、鍵盤手都非常厲害，無論是技術還是意識都比中國人厲害得不止一星半點，吉他手倒是厲害的選手很少，菰口雄矢這號都是十萬個日本人里才能出來一個的，其他人的平均水平跟松本孝弘差不多（這個有待考證，他佩服松本孝弘的創作，但瞧不上松本孝弘的演奏），在承前啟後上，日本人也是不遺餘力，絕對不會出現某種音樂在某代音樂人里斷層的狀況，TRIX 在菰口雄矢剛入隊的那一年就史無前例滴做到了樂隊四人分別是50後（窪田宏）、60後（須藤滿）、70後（熊谷德明）、80後（菰口雄矢），在我所知道的範圍內只此一例，97年出生的鼓手小妹妹川口千里的專輯錄音樂手全是已經成名的J-Fusion前輩音樂人來保駕護航的，以改編初音未來起家的新人團「有形ランペイジ」全員都是80後樂手，編配演奏功力極為駭人，還有今年殺出的黑馬團體「白鶴山」也都是80後組成，相當有實力，反觀一下中國，層出不窮的老炮打壓新人這種事還是不說了吧。。。╮(╯▽╰)╭

J-Fusion推薦名單：
T-Square好聽的歌_T-Square的歌_T-Square最新歌曲
Casiopea好聽的歌_Casiopea的歌_Casiopea最新歌曲
Trix好聽的歌_Trix的歌_Trix最新歌曲
DIMENSION好聽的歌_DIMENSION的歌_DIMENSION最新歌曲
JIMSAKU好聽的歌_JIMSAKU的歌_JIMSAKU最新歌曲
FOUR OF A KIND好聽的歌_FOUR OF A KIND的歌_FOUR OF A KIND最新歌曲
PYRAMID好聽的歌_PYRAMID的歌_PYRAMID最新歌曲
コナミ矩形波倶楽部好聽的歌
白鶴山好聽的歌
有形ランペイジ好聽的歌
Akira Jimbo好聽的歌_Akira Jimbo的歌_Akira Jimbo最新歌曲
Issei Noro好聽的歌_Issei Noro的歌_Issei Noro最新歌曲
鳴瀬喜博好聽的歌
櫻井哲夫好聽的歌
増崎孝司好聽的歌
小野塚晃好聽的歌
鳥山雄司好聽的歌
三原善隆好聽的歌
安藤正容好聽的歌
和泉宏隆好聽的歌
本田雅人好聽的歌
須藤満好聽的歌
則竹裕之好聽的歌
坂東慧好聽的歌
伊東たけし好聽的歌
菰口雄矢好聽的歌
平井武士好聽的歌
川口千里好聽的歌

特別推薦：
The Very Best Of Mezzoforte專輯_The Very Best Of MezzoforteMezzoforte_在線試聽
這支來自冰島的樂隊怎麼聽怎麼像是日本人玩的J-Fusion......

對了，還有，自打04年T-Square 更換了鼓手、貝斯手、鍵盤手之後，音樂風格更加「親民」了，甚至是Amazon都把他們的專輯分類改為「流行器樂演奏曲（Pop Instrumental Performance）」，我們一開始所接觸所理解的J-Fusion其實只是存在於1989-2004這十五年間的，不得不說這十五年里湧現出的無數精彩音樂和牛逼樂手都給日本的現代音樂造成很大的正面積極影響，讓爵士樂在日本的普及程度史無前例的高，也讓流行音樂的爵士樂元素應用越來越嫻熟——這是一個融合的世界，這是一個Fusion的世界~~

爵士眾多流派之中有一個獨立的"Japanese Smooth"派系，可見其在爵士領域中雖算不上有很大的「江湖地位」，至少也是得到承認，這在亞洲音樂比較弱勢的大環境中顯得難能可貴。
作為Smooth系，翻譯過來就是「流行爵士」，是80年代開始出現的一種風格，融合了pop領域元素的爵士樂。相對於過去的所有風格，如bebop、modal、Jazz-rock、Jazz-funk等等，它顯得比較「平易近人」，也就是通俗性較明顯。它不會有太多無調性傾向或者純粹的先鋒式的音響效果，有著比較容易聽懂的和聲進行。
Japanese Smooth中的pop元素更加明顯，某些作品幾乎可以歸入日式流行樂中去。

bohemianvoodoo
toconoma
fox capture plan

看到這個題，我第一時間想到了一個已經逝去的人。

第一個想到大橋トリオ

2008年出道

(1978年7月12日～) 日本の男性歌手?音楽家。本名は大橋好規(おおはしよしのり)。千葉県出身。洗足學園音楽大學音楽學部ジャズコースピアノ科卒。所屬レーベルはrhythm zone、所屬事務はDECADE。

大橋トリオ的聲線很獨特，柔和中帶著懶散青春的感覺。

童謠和爵士的糅雜，讓整個風格聽上去舒服，又輕鬆愜意。

柔軟的聲線和才華橫溢的鋼琴伴奏給人清新的下午茶感覺。

---------------------------------------

大橋トリオ3歲開始學習鋼琴。除此之外還喜歡擺弄擺放在家裡的Rhodes Piano(柔和的電鋼琴)以及古典吉他等各式樂器。
13歲，開始學習打鼓。
16歲在樂隊里開始玩電子貝斯，電吉他Acoustic吉他。一邊沉醉於Hard Rock Band,一邊聽著父親的LP(唱片，Long Play縮寫)收藏漸漸對爵士樂耳濡目染。同時仍深深地喜愛Acoustic吉他。於是考進了音樂大學的jazz Acoustic Piano專業。
23歲，在電影「この世の外へ～クラブ進駐軍～」(2003年阪本順治監督作品)負責鋼琴演奏，以Big Band Arrange 身份參加該電影音樂製作。
之後，作為鋼琴、吉他、貝斯、爵士鼓、歌唱於一身的全能音樂人，在電影以及廣告等的音樂製作，為歌手提供曲子，編曲，MIX(混音)，配樂演奏等方面作為音樂家廣泛活躍著。

------------------------------------
他的所有專輯（按時間順序排列）

我很愛聽日系爵士，但很多專業名詞我不是很懂，就用大白話介紹一下我對日系爵士的印象吧。

最重要的肯定是節奏感。就是鼓點，日系爵士中打擊樂器的每一個鼓點都敲的那麼隨和而又動感，聽的時候很容易就會全身放鬆的進入搖擺模式。
其次是聲線，爵士歌手的聲線讓人一聽就很難忘記，再加上偶爾會使用到日本獨有的島唄轉音唱法，更顯特殊。哪怕是說唱，那一口流利的日式英語也會讓你立即聽懵掉。。。
再次，就是許多日系爵士都偏愛DJ混音的效果，加上一些RB和說唱元素，充滿活力。（這個應該屬於爵士說唱的範疇）

至於表演者，JAZZ HIPPOP方面首當其衝的應該是已經逝去的故人Nujabes吧，我和許多人一樣因為《混沌武士》而認識了他，不得不提的經典：Luv(sic)系列，首首經典，專輯封面也是一張比一張美。其他諸如Nomak，宇山寬人，豬野秀史等人的作品也都不錯。
爵士演奏方面我聽過的有本田雅人和小林香織，還有Casiopea，這個樂隊的曲子jazz味都很濃。
直接演唱的歌手我感覺就不多了，像大家討論的大橋トリオ和椎名林檎，他們的作品種類很寬泛，不好界定，但我覺得還是偏pop更多一些。

三盲鼠（Three Blind Mice）說到日本的爵士樂不能繞過這個廠商。先貼百科：

三盲鼠於1970年創立,開山鼻祖藤井武當初致力於提攜被大唱片公司所忽略而默默無聞的音樂人,如今這些人都以充沛的精力躍升為樂壇的「千里馬」。細川綾子`鈴木勛`山本剛`今井英人等都是其中的佼佼者。六十年代末美國咆哮和硬咆哮爵士樂的光彩逐漸轉弱之後，在日本出現了日式咆哮復興與運動，眾多三盲鼠的著名錄音都是那個時期留下的唱片。三盲鼠當時就用最頂極的錄音器材和技術來錄製這些唱片。不論是近年才發燒的樂迷，還是資深的樂評人和音響評論家，大家都很認同日本三盲鼠（TBM）的錄音水平和專業程度。
三盲滑鼠榜他們的音樂具有搖擺性、流暢性、創意性，以及獨特的個性。藤井武為製作人，神成芳彥負責錄音，西擇勉擔任藝術指導，這個鐵三角組合也一直被人懷念。很可惜三盲鼠受大環境的影響而經營不佳，先後由日本Phonogram、Trio、德國ATR、美國Cisco與香港金弦代為發行，但八十年代以後就幾乎沒有新錄音了。長久以來音樂迷對三盲鼠的優異錄音則是念念難忘，他們是最早把錄音器材與錄音配置圖標示出來的爵士唱片之一，近場錄音的真實感少有匹敵。說到三盲鼠唱片的錄音效果，它們具有超一流的分離度和透明感，錄音效果之好就象演奏者站在你面前演奏一樣的逼真，再加上唱片旋律大都優美動人，往往使人頓生輕鬆洒脫之感，強烈的現場感`絲絲入扣`默契傳神的演繹每每使聆樂者喜出望外。

在我看來，如果說美國是爵士樂的發源和聖地的話，那日本當為爵士樂第二大國，法國都要略遜色一些。而三盲鼠最為二十世紀七十年代發家的重要爵士樂廠牌，風格上其實非常老派，初聽很難從風格上分辨出是日式的還是美式的。所以日本的傳統爵士是非常正統的。如果說非要概括一下的話。應該可以說總體偏溫潤。

題主所說的T-square無論如何只能算是J-POP吧。

大概看了已有答案，還沒有看到推薦能代表日系爵士最高水平的。可這麼說又有點不太準確，因為我覺得爵士樂、及被爵士影響、或者說吸收了爵士精神的音樂在日本最出彩的不是波普、smooth、冷、酸等等，這些類型日本和北歐和東歐和美國和黑人比沒有什麼優勢，倒是自由、前衛、即興、融合等等方面日本絕對獨樹一幟，不說超英趕美也至少是比肩，是亞洲其他國家地區沒有辦法望其項背的。

年紀大了記憶越來越差，我就從我硬碟里找符合的，CD都在老家，很多記不起來了。另外，當代非學院派嚴肅音樂好多好多都受jazz影響頗深，聽聞在oslo一些學院裡邊對jazz的要求超過古典。所以我盡量選那種形式上還是明顯有jazz元素的，很多自由、噪音、即興、電子繼承的完全是jazz的精神，卻沒有jazz形式的框框，那就不推薦。然後，只推薦幾個不得不提的大牌，沒有品味很小眾的那種，很奇怪前邊基本沒有人提到。。。是知乎er都太不關心日本（非學院）嚴肅音樂了嗎？

kaoru abe 阿部熏
薩克斯手。隨便哪一張吧，獨奏，氣質絕對憂鬱陰暗孤獨，還有和高柳昌行的也很吵很好。別當成jazz聽，當「音樂」聽。他很年輕就指揮大樂團，又早死。聽起來好像很符合偶像的歷程，但完全不是一個層面的。
阿部薫好聽的歌

Umezu Kazutoki 梅津和時
薩克斯手。駕馭了好多和jazz相關的風格，和各種人合作。原創性較高，找一下他和kiki band的合作隨便幾張，然後我自己很喜歡他1992年的shin myong，和一群韓國樂手跳大神，太神。和acid mothers temple也合作。
FIRST DESERTER 最初の脫走兵專輯_FIRST DESERTER 最初の脫走兵梅津和時
蝦米上他的音樂太少，有一張現場《中庸》也十分不錯。

Kazumi Watanabe 渡邊香津美
吉他手，70年代末80年代的都很好，隨便聽一張，如果不喜歡其他就不用試了
Kylyn Live專輯_Kylyn Live渡辺香津美
蝦米基本沒有能播放的，這張也不錯

shibusashirazu
正兒八經大樂團，可以配置7、80個人，比較像馬戲團，可以獵奇一下。整體熱鬧，但solo我都覺得差點勁。不過熱鬧啊
渋さ知らズ專輯

Terumasa Hino 日野皓正
70年代的和80年代初的都很好，不僅和日本一流樂手合作也和國際一線大牌搭檔。個人喜歡journey into my mind，仙氣，靈氣，東方。夏天聽當吃一碗冰，是冰，不是油膩膩的冰淇淋。其實這些級別的人找一張喜歡的專輯看看合作的人有哪些，大多都是大牌，易中天怎麼說諸葛亮的？「帥哥的朋友也是帥哥」
ジャーニー?イントゥ?マイ?マインド專輯
メイ?ダンス專輯
哎，蝦米上都沒人打分

yosuke yamashita 山下洋輔
沒專門聽過，但是很大牌
山下洋輔好聽的歌

Terumasa Hino近藤等則
酷，硬，有力。推薦Terumasa Hinoima的，我比較喜歡human market。和bill laswell叔、dj krush合作的那些就算了，膩。
Human Market專輯_Human Market近藤等則

實際上看一下這些人的專輯內頁，合作的就有菊地雅章、坂田明啊之類的大神。寫回答的時候我順便聽的是akira wada的yellow moon，比較情緒，很容易聽。歇會兒，我想靜靜聽會兒。。。

怎麼能少了山下達郎和竹內瑪利亞夫婦？這倆人對於人聲的利用簡直可怕，山下大叔更是亞洲的鮑比麥克費林，JAZZ FUNK POP通吃的選手！

倉橋ヨエコ

非專業人士推薦椎名林檎（以及以及木有了的東京事變）然後就是肯定會有人提的ono lisa 鈴木重子
---來自2017年初的更新-------------

最近中了Suchmos的毒，acid jazz很棒。

個人推薦菊地成孔，ORANGE PEKOE

paris match 我特別喜歡的一個樂隊

福居良就非常不錯

土岐麻子

日式fusion樂團 ts就不用說了然後trix吧有形世界須藤滿的solo 等等另外nujubes 不是fusion 充其量jazz hop 和fusion光技術難度就完全不是一個等級的日系fusion 很大程度上日系相似度很高技術肯定是沒話說的甚至某種程度上已然超越他們的老師白人最近在聽世界前五分鐘傳說這歌 sarakure uk的個人樂團有形世界的大碟技術除了變態沒什麼可說了另外很推薦 snarky puppy 現場感染力蠻贊的

上原廣美

我喜歡的有 Freetempo Nomak najubes replus dj okawaii

英語不太標準和大橋

ego-wrappin的不錯。