把周杰倫的中國風歌曲，播放給蘇軾這樣的古人大家聽會怎樣？
蘇軾一聽：曲子還行，但是文筆太差，待我次韻一首，再唱來聽聽。說罷刷刷刷，三分鐘一首新詞搞定。
李清照不屑的一聲輕笑：這是什麼詞什麼曲啊，句讀不葺，曲不著律，詞不達意，不堪聽不堪聽，我還是喝酒賞花去吧。說罷捂著耳朵跑了。
柳永捻著鬍鬚，靜靜聽著：唔，這段曲子不錯。嗯？這段不對啊，邊說著邊比著指法。一曲聽罷，柳永說道：「這曲子我覺得還可以改一下，不過這詞我一句都沒聽清楚啊。」
姜夔卻在邊上道：」吾覺此曲上佳，各種器樂配合極具創意，待我先把曲譜記下來，回去好好研究。當然，比我的《暗香》、《疏影》畢竟是要差一點的，還是太年輕啊。
辛棄疾卻猛拍欄杆斥道：「朝堂上皆聞此靡靡之音，我大宋亡國之日不遠矣！」
這個腦洞我來開，先說好有人想要藉此題黑這首經典的《菊花台》可以直接把這位朋友拉黑了，《菊花台》當年獲得了第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲，入圍第79屆奧斯卡最佳原創音樂（56名單）和第十八屆金曲獎最佳作詞人獎，先後有陳燮陽老師編曲的交響樂版、民樂版各種版本多的不要不要的。
首先，宋朝的宋詞是有曲子的，曲子詞源自漢族民間，通俗文學的觀點已得到廣泛承認，說白了，宋詞就是當時的流行音樂歌詞，「有井水處皆歌柳詞」和現在「有音樂排行榜周杰倫都是第一」沒啥區別。
接下來，大家高中都學過，詞牌名，每個詞牌就是不同的曲子，這曲子好聽啊，大家都喜歡來填一填看，依著這韻看哪位才人能寫出好詞來，蘇軾就是這裡面的大家了，雖然可能不多會吹拉彈唱，但一定是精通音律的，不僅填了大量婉約詞，更是開創了豪放派，一定程度上擴展了詞皆言「艷情」的局面。
那周杰倫穿越過來拿著有電的MP3放開聽，蘇東坡會是個什麼感覺呢？
首先，會奇怪裡面鋼琴和提琴的音色，然後聽到古箏等民族樂器又會很熟悉，想要知道這些樂器在一起合鳴有什麼獨特的，然後是曲子，周杰倫唱的肯定和當時唱曲的唱法不一樣，發音更是不一樣，那時的官話是杭州？開封話？現在的國語是普通話，也就是北京話，這個詞應該只能聽個大概意思，這個曲子的節奏應該比當時快，長短格式也不一樣，但旋律好聽放在古今都是適用的，蘇軾喜歡的話應該稱讚是一首創新的曲子，想要填詞一首，填的好的話，說不定當時就會傳遍天下人人都填了，一個叫菊花台的新詞牌就這麼誕生了。
至於方文山的詞，是文白結合，怎麼說呢？古代也有白話小說和咱們學的文言文還是有區別的，當時的文白肯定也有，但方文山的修辭或者用詞可能會讓人感覺有些怪怪的。
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聽完這些，有沒有感覺這首有時像梁祝那樣哀婉，有時又尼瑪太悲壯了，都快哭了！嗚嗚
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-菊花台 音樂廳現場版大鬍子一聽「嗯，調子倒是蠻不錯，只是沒聽清詞是啥。」攏一把鬍子道「奧，剛才那只是哼個調子呀，菊花台，是這個曲牌么，看老夫給你湊一個( ?,_?)」
生死兩茫
無處話凄涼 曉山青雲山亂
幽夢還鄉
明月松崗 唯有淚千行
相逢也應不識只恨鬢如霜把酒問天
今昔是何年
人道是美周郎驚濤拍岸籬邊悵望
雲有溫柔鄉
綸巾羽扇 葉幾時黃談笑間 鬢如霜
酒酣胸膽尚開張 何日遣馮唐
西北望射天狼水連天 獨來往 盡把沙洲寒枝揀
人道我 此處可心安 為鄉------（只是一條可愛的分割線）
題外話：我這麼有才，你們為啥不邀請我取匿(￣へ￣)
勉強結合專業來答一答。先說結論：喜不喜歡不一定，但肯定聽不習慣！原因是律制的問題。
我們知道，目前世界上最主流的三種律制分別是：十二平均律、純律、五度相生律。中國古代的律制一般都是沿用的純律，而現在的流行音樂用的則都是十二平均律，兩者最根本的區別在於他們的音高有區別。
十二平均律是將一個八度分為十二等分，1200音分，c到d是200音分，d到e為200音分，e到f為100音分等等，以此類推。而純律則是對於每個音的音高進行計算，具體數值手頭沒有，大約是同樣在1200音分內，c到d是196音分，d到e是212音分（數據記得不是很清楚，小弟樂律學學的很一般）這樣比較複雜的規律進行計算。
也就是說蘇軾時代的音高和現當代都是不一樣的，音響效果自然也不一樣。現在大部分中國人都已經習慣了十二平均律的律制，對於中國傳統的一些音樂並不是十分喜歡，究其原因就是大部分中國的傳統音樂沿用的律制仍然是純律，所以部分中國人的耳朵已經不習慣這種律制，就更談不上喜歡了！
趴在寢室，用手機排的版，一些數據不一定對，但是應該就是這個道理。
一定會驚奇弦樂的音色，然後覺得好聽，既然我們覺得好聽，古人也一樣
沒人好奇拿什麼放么
蘇軾：此詞比我詞與柳詞，何如?
對曰：
柳郎中詞，只好十七八女孩兒，執紅牙拍板，唱楊柳岸曉風殘月；
學士詞，須關西大漢，執鐵板，唱大江東去；
方先生詞，須高玉慶、趙偉洲、牛成志，執快板玉子薩勒機，唱你的淚光柔弱中帶傷。
詞太差！菊花台還不如 棠梨煎雪 白石溪呢╮(╯▽╰)╭講道理
我覺得白石溪放到古代勉強還能當下里巴人或者那種青樓曲
中國風就真的算了吧
這就是現代化的中國音樂，和中國化的現代音樂的差別這個問題蠻有趣的~稍微答一下，如果有討論的話我可以再貼論據方面 ：）
1. 大家可以上網搜一下中古漢語的發音，我給朋友（都是普通人）聽過，大部分的評價是「有點搞笑」或者「很像方言」，所以反過來看，蘇軾聽到我們現在的讀音應該是不太習慣的~
2. 以前看過文獻，是傳教士給明朝官員聽西方古典音樂的記載...明朝官員很禮貌地聽完並給了答覆，認為西洋音樂有趣但紛亂、難以適應。如果是周杰倫的流行音樂的話，旋律性會更強，復調性會更弱，相比起來蘇軾應該會更能接受。但中國人長期習慣單聲部音樂，因此應該對周杰倫音樂里的和聲接受度比較低...
3. 中國古代用的是五度相生律，跟現在普遍使用的十二平均律有些不同...我們聽巴洛克時代的音樂可能會覺得有些有氣無力，聽傳統戲曲可能會覺得有些音跑調了，這就跟律制有些關係~蘇軾聽菊花台的話應該也會有同樣的問題~
4. 如果詞也屬於判斷範圍的話，蘇軾應該聽不懂，如果寫下來的話他應該能看懂但覺得俗套，因為那個時候文言文與白話文還是分開的，如果寫下來並譯成宋時的文言文，他應該會覺得意象和內涵都太過簡單~
暫時就想到這些，當是拋磚引玉了 ：）
老夫聊發少年狂，雙節棍，七里香，愛情懸崖，千騎卷平岡。
為報傾城隨太守，東風破，看孫郎。。。
蘇軾說這是輕歌曼舞啊靡靡之音啊
這個詞寫的是什麼玩意啊，又粗鄙還堆砌。菊花台滿地傷，這個得改改啊，不夠委婉還不夠真切呀。還有你那啥冰冷的絕望太露痕迹了，不雅不雅。還有……唉，現在的年輕人喲～
古時的唱應該不會有那麼複雜的伴奏，沒有擴音，樂器太多把人聲都掩蓋了，所以要真是古人聽到現代流行音樂，第一個反應應該是，好吵
蘇軾：「呦呦切可鬧，煎餅果子來一套，老朽瞬間年輕了3000歲。周公子你唱的這些歌曲啊，Excited！」可能會有種我們聽網路歌曲的感覺吧，比如他們聽到:
"我左拳打開了天化身為龍。"
這麼白話這麼中二的詞，會有種我們聽:"拜帝王斗蒼天，奪得皇位已成仙，豪情萬丈天地間，續寫另類帝王篇。"的感覺吧。假如你在告訴他們這是幾百年後子孫創作的中國風，大概他人都傻掉了，並表示
聽說東風破抄襲我的東坡肉？
宋詞是可以唱的，
只是音調已經失傳了。
方文山的作詞水平比蘇東坡差得遠了……
「愚兄的韻腳錯啦……」蘇軾在是個文人之前，他首先是一個萌萌的有血有肉有溫度的人，所以可能說：
你特娘的弄啥嘞？
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