在使用彩鉛作畫時，你有哪些獨到的技巧？

12-06

題主業餘小白，資深手殘黨，最近迷上了彩鉛，感覺彩鉛繪畫可以有簡單的線條和輕鬆的上色，又可以有無窮的變化和獨到的清麗自然的韻味，當然那是看別人的畫…
覺得彩鉛簡直是魔術棒一般奇妙，那麼問題來了，如何運用好彩鉛，發揮彩鉛的長處和優勢，畫出好看的畫，在運用彩鉛的過程中大家都有什麼自己的小發現小技巧呢？
求各位大神不吝賜教！
（Po手殘渣圖一張就當逗你們笑笑…

這個是我在豆瓣寫過的彩鉛手繪&<銀河護衛隊&>星爵路程記錄

首先介紹工具：輝柏嘉紅盒水溶性36,48色（曾經的性價比之王，如今拜秘密花園這本書所賜漲價三倍，吐槽下這本書，對真想學畫畫的人來說，這種東西只是填色遊戲而已！）現在價格應該回落了

紙：法布里亞諾（便宜耐操)

橡皮：老人頭，用起來絲滑而富有彈性。^O^ 友情提示，可以用刀切個角用來擦細節。

橡皮泥：輝柏嘉，施德樓，都不錯，國產牌不耐久，也不夠粘，還油膩膩的。

棉簽一盒：可以揉擦細節用。

紙巾：這個是非常重要的工具，要引起足夠的重視，從頭到尾我們需要大量紙巾來擦拭畫面。

櫻花高光漆筆：有白色用來點高光，還有支金色做效果。

這些工具都很普遍常見，如果有條件可以置換更好的，一分錢一分貨

首先我們先觀察要畫的對象，這張我們只要表現出了頭盔的金屬感，和皮衣的質感就完成了，然後洋紅色線條是觀察，打形時的參考線，在心裡還是圖片上，我會把它們設在頭頸肩軀幹，腿等處，以及對象的中心位置，方便我們打形的時候比較，熟練之後，不一定要用到這些輔助線，但心裡要有考量。（紅線是我心裡觀察的大致輔助線）

事先用鉛筆打稿，再用橡皮泥粘淡痕迹

打形我用的是棕色，或者赭石打形，因為它們的色性較中性，易於覆蓋，也顯色。勾形的時候顏色最好不要太重，方便修改。

形好後再上一層調子，區分亮部，和暗部，形成大概的素描關係。也能使以後畫面的顏色沉得住，且方便我們畫出立體感。這時候我們的左手別閑著，可以拿出紙巾，邊畫邊揉擦上過色的地方，可以讓顏色更均勻細膩。細節可以用棉簽代替（從此以後左手你就不停的重複揉，擦，拭）。

頭髮絲的高光是在亮部第一步顏色上好好用針刻出來的。

從頭部入手，畫頭髮時一定要用輕鬆自然，不要太整齊，也不要死扣，不是誰都搞沙宣，從整體入手，頭髮也有亮暗區域，我用土黃畫亮色，在用棕色畫過渡色，最後用深褐色加黑色畫暗部。留出高光，隨即用深色畫上幾筆髮絲，有些髮絲你可以畫出格點都可以，頭髮想的太複雜了越畫不好。

這個頭盔泛著冷冷的藍色，所以事先我用了藏藍，淺藍打底，然後直接上黑色，刻畫細節，筆要削尖，很多細小的高光和重色要耐心表現，通氣管的白色我是留出來的。眼罩的紅色這麼騷，我用了熒光筆來畫。

拉鏈我是用金色漆筆直接上色，省點力

重頭戲來了，我們要注意這件帥氣的夾克有棕色的傾向，所以第一步我用棕色把衣服全鋪了一遍，然後紙巾跟上擦拭。

質的亮部都很油亮，但也不完全是白色

做好後，用針筆把夾克上的紋路刻出來，注意別刻的死板，要隨褶皺和明暗起伏走，這一步要小心謹慎點，以免紋路接不上。並且注意虛實，暗部的紋路就沒那麼明顯，然後用土紅492隨著布紋的起伏變化上色。

皮夾克的亮部一定要畫的乾淨利落，可以橡皮擦一遍再蓋一層

上色的時候可以稍微用點力，表現出它的油膩，並且我們可以在亮暗交界的地方加入些橘紅，玫瑰紅，以及藍色來調節色彩的冷暖。不至於使得畫面焦燥。

手部主要偏點黃色，筋骨處加入些橘紅，黃褐色

手比較難畫但卻又不是我重點表現的地方，我首先鋪了一層土黃色，再加入肉色，橘紅，橘紅，並調入藍色，用紙巾擦拭一次，再重複一遍，並且刻畫出上面的骨點結構，即使畫的快面點都無所謂，以免太陰柔。

褲子很簡單，我直接用的黑色加水調的顏料畫的，偷下懶。最後，退到遠處，把筆削尖，調節效果。主要是壓重色，豐富細節。

我個人覺得畫彩鉛不能一味的追求細節，乾淨，堆積鮮艷的顏色，物體的體積只靠一種顏色的深淺，用筆的力度來表現，這會使畫面簡單。反而可以使用一些對立色性，冷暖的顏色來使畫面更加和諧統一。說實話，彩鉛的特性決定了他並沒什麼特別的技巧。我覺得用素描的技法來畫完全足夠。

因為彩鉛的普及，許多零基礎的也想學畫畫，並且不知道從何下手，其實我想說的是，你去畫啊，買來簡單幾樣工具，找一樣東西，最好最好是你自己喜歡的小物件，別上來就畫人物。否則你那如履薄冰的熱情不久便會消失殆盡。畫畫並不是我的職業，自己為何堅持了這麼久，我想大概就是因為我真的很享受畫美女那謹慎而又甜蜜的心情。

貼下另一個回答，有更多繪畫歷程http://www.zhihu.com/question/46302762/answer/102125520

真心希望各位也能在畫畫上找到屬於你的甜蜜心情。

不做公眾號營銷，我留下微信號：499407134，望相互勉勵，如有問題，（除了材料筆啊，都寫過的，色號這種問題以外）接受各類繪畫調戲^O^

蟹妖-----
彩鉛這種東西其實算一種掌握有點兒困難的工具，它的技法個人感覺類似於拿鉛筆的筆觸畫色彩，所以至少應該具備素描和色彩的基礎，當然啦，這些其實也是學習其他繪畫種類的基礎....

然後教程這些就不說了，網上你可以找到很詳細的指導，這裡講講我接觸彩鉛後學到的小技巧：
第一,彩鉛分水性和油性兩種，水性彩鉛現在用的比較廣泛，優點在於附著力強，顏色艷麗，不足的是比較容易蹭花，而且個人感覺效果比較膩；油性彩鉛相比而言優點在於筆芯更硬，能在較小的圖上深入細節，而且筆觸清爽，不足之處是顏色有些偏灰且在光滑紙面上不易著色，躁點也是一個問題。
個人來講嘛，現在畫畫是以油性為主水性為輔，深色的大調子上水性，細節刻畫用油性。

第二是調色的問題，"疊色"是彩鉛最獨特也是最有魅力的一點，大部分人用的都是36到48色的彩鉛，這就意味著一個部位需要上兩種甚至更多的顏色，很多時候你所表現的是一種所謂的「高級灰」的效果，建議你如果不確定的時候先選出所能感受出的所有顏色，然後在廢紙上進行實驗疊加，找到最合適的搭配。

最後就是耐心的問題了，彩鉛畫不像水粉水彩油畫可以用刷子一抹就是一大塊兒，只能靠一支鉛筆一條線一條線完成，一張b5大小的彩鉛可能需要五個小時乃至更久，所以不要指望一次搞定，畫累了就去休息休息^_^

還有建議答主先從簡單的水果，植物入手，樹木這種難度太大的就先不要嘗試了^_^

po兩張前幾天畫完的，與君共勉

千幸萬苦找回來的過程圖，可以看一下。
在最後。往下拉。

因為有的同學不往下看，所以總在問用的什麼筆。其實我最後都有寫啊！
------2016.11.02---------
最近在練慣用彩鉛畫頭髮。
試過水彩、水粉、丙烯之後，我發現我唯一能夠駕馭得了的也就只有彩鉛了。
秘訣就是疊色。先鋪淺色再上深色。一層一層疊。
然後你會發現一個物體從一個平面漸漸變得立體了，有層次感了，有光影了，真實了。
畫完之後超有成就感。

更新一下，回答評論里幾個問題。
用的是180g 的水彩本。但畫水彩還不夠厚，會有點皺，所以用來畫彩鉛剛剛好。不會像素描紙那麼糙，也沒有速寫紙那麼滑容易反光。
筆是紅輝48色。我習慣用水溶，因為夠細膩。油性雖然顏色更飽滿但顆粒大，不適合畫頭髮和局部。馬可的水溶顏色沒有輝艷麗，不顯色。其他沒用過。
一般兩到四小時畫完一幅頭髮。沒有其他要訣，就是一層一層疊色。
相信我，畫畫沒有其他技巧，多練就行。

最近懶了，沒畫過。

這是我的筆。天知道當初買過來我只是打算塗秘密花園用的。但顯然，那已經遠遠不能滿足我好學上進的心了。哈哈。

-------找到了幾幅過程圖-------

先上淺色，大致明暗分塊。

然後疊深色。

同樣，先淺色，分明暗。

然後鋪深色，一層一層疊。花朵位置留出來。

彩鉛

有好多種的呀，先上本人畫作，上面的是可愛的，下面是寫實為主。寫實也有精細的和狂放概括的…
好睏啊，先佔個坑，我保證明天一定更新具體的個人經驗和用具。

工具從輝柏嘉的48色到現在用的霹靂馬名字很雷，但是性價比很高，如果要專業的畫霹靂馬很好。130色喲。
然後就不需要經常混色了嘿嘿！！！

然後提醒，千萬不要買水溶性彩鉛！！！！！

如果是面積大不想浪費筆，還不如直接買點水彩打底用。輕輕打底，然後再用彩鉛細化…

水彩建議用倫勃朗和貓頭鷹的，如果入門的話台灣的雄獅牌和日本櫻花還可以。

然後

我作畫一般要用很淺的顏色打底，不破壞紙面和不留下印。

推薦個很實用的小竅門，打型不準的朋友們，可以上網買硫酸紙，然後在照片上輕輕描輪廓，然後再反過來用硬幣輕輕把型印在畫紙上。就可以省略打型的麻煩，但是沒有繪畫基礎的不要這樣！！慢慢你會變成一個不會打型的人。

畫型還是得要好好練習！！！！

然後上面這張人像，一般我都用水彩，輕輕得掃大概得底色，然後再慢慢刻畫。這樣畫面和筆觸會精緻得多喲，
然後提醒一下！！！
畫好後要去照相店過塑料膜喲！就是我們以前老照片那種，嘻嘻，自己發明的保存方法~~~

然後還有很多，就不一一放上來啦有興趣關注我微博 milkyko 吧~定期放新作品嘿嘿嘿。

然後最好也要玩玩水彩喲，水彩裡面的撒鹽效果真的好好用~~這樣彩鉛畫就不會太干，會水水的
下面寶寶旁邊的紅色花手臂毛衣就是…???哈哈哈

還有一些復古的水彩動物~~向彼得兔致敬~~

想起來再更嘿嘿~~~

我覺得彩鉛最重要的技巧是混色（ˉ﹃ˉ）。
混色可以讓顏色變得豐富鮮活，如果色彩不調在一起那就很沒意思啦!雖然買厲害的彩鉛又多又全的確很爽，不過我只買了一個十二色的彩鉛，也可以通過混色達到想要的效果~ 不同的顏色，不同的比例，塗不同的薄厚力度，混合起來都會不同。。。自己去嘗試也非常有意思~
基本方法:
1.冷色混在暗部，暖色混在亮部。
2.前面用暖色，亮色，純色，偏後的部分用冷色，暗色，灰色。
3.用色不要拘泥於它本身的色彩，不要覺得臉上就不能用藍色綠色，頭髮就一定用黑色畫到底。。。（如用鮮艷的紅色輕塗薄塗在臉的兩側就可以得到透明的粉色，而藍色輕輕混在臉的暗部也很美。）
最後上一幅小畫。。。

抱歉，因為忙而沒時間細答，稍微說幾句。

這裡已經有無數朋友的回答，其中不乏表現出色的習作，私以為敝人這種不常用彩鉛的人不是很適合回答這個問題。
但你既然問了，我覺得還是有點要說的。

因近來有朋友送我質量很不錯的彩鉛，除了如今已經相當大眾化的Faber-Castell紅盒48色，還有綠盒36色水溶，以及Staedtler48色水溶。（這幾種彩鉛顏料質地細膩，色彩效果優秀……不是軟廣，是真覺得很好用。）

平日里都是水彩手繪或手繪線稿CG上色，偶爾用彩鉛來調劑一下感覺也蠻爽，遂擠時間畫了幾幅稍作嘗試，也算體會一下彩鉛的妙處罷。

問題問的是用彩鉛作畫有哪些特殊技巧，敝人所見，這個問題比較難回答。
之所以如此說，是因為事實上僅是普通蠟質彩鉛就已經有無數種表現技巧，水溶或油性彩鉛還要加上溶解的各種特效，其實是擴大了彩鉛的表現技巧範圍，所以單說哪些「獨到」的技巧，一個畫者只要稍微花點心思去琢磨，就能研究出許許多多有趣的上色表現手法，僅論「獨到」，就顯得太少了。

1、
　　敝人是個技巧控，喜歡研究各種不同的表現技巧，這樣可以掌握多種技巧，需要時隨意取用。
譬如下圖，使用了A4列印紙，利用素描的筆觸繪製技法所繪，部分較大色塊是側鋒塗抹，細小局部是把較硬質的彩鉛筆尖削細，用小排線來塑造，整體在色彩對比和色調統一上多留意，同時注意色彩的微差以及整體色彩的冷暖對比，讓畫面色彩豐富且富有變化，但沒有過於突兀的顏色。

2、
　　下圖參考了朋友自養蘭花的多幅照片，打亂重組為相對完整的構圖，以便更易於表現淡紫色蘭花的優雅。因為使用了粗糙肌理的普通鉛畫紙，不宜採用素描排線畫法，故主要為側鋒用筆，在最後局部修飾時添加了少量排線。整體統一在暖色調里。色彩的效果則是學習了印象派色彩運用方法，使用相對跳躍、明亮的顏色以增加畫面光感的閃動，在花瓣、葉片以及背景上用檸檬黃來製造這種閃爍感。畫面要考慮到空間透視以及冷暖對比，葉片前後的冷暖效果、花盆的冷暖對比以及背景色彩的冷暖都要考慮到。技法表現方面，大量利用疊色手法，讓顏色儘可能經過調和，包括淡紫色花瓣、絳紅色花苞、綠色葉片乃至暗紫色花盆等等，除了表現出合理的結構造型外，所有的物體之間色彩互相影響的效果也要適當體現，受光部、陰影部、反光部等等都需要表現出整體環境色的影響。右下角白色檯布上添加紅色筆觸以呼應左上角的橙紅色以及花苞的紅色，使整體色彩更協調。

3、
　　下圖主要目的是研究紅色的變化效果，故繪製重心主要放在幾朵紅色康乃馨的冷暖對比上。使用了粗面紋理的水彩紙，不適於素描排線技巧，所以用側鋒下筆塗抹來塑造形體。下筆力度適當增大。採用了多重疊色來產生前後的冷暖變化，比如最前面的康乃馨是用了橙黃、桔紅、朱紅、大紅、玫瑰、深紫羅蘭、群青的疊色方式來表現這種冷暖對比（以及明暗對比）的過渡效果。繪製某種帶有固有色的物體，不要只用這種固有色顏色的明度變化，務必讓顏色具有多重變化性，以免物體只有素描感而無色彩感，使畫面顯得單調。枝葉的繪製中也注意環境色的反映，用「強調」的方式在枝葉上加入適量赭石、鈷藍，為突出空間距離感，較遠處的花朵和葉片以白色進行弱化以及糊化處理，使花朵顯得更「自由」。整體色調也需要有相應的冷暖對比。

4、
　　下圖是一種配色研究，整幅習作畫在A4列印紙上。用色方面，只用了紫羅蘭、黃綠和深綠三種顏色。因此所有色彩變化都必須採用疊色手段來繪製，包括皮膚、頭髮、花朵、背景等等，且連帶所有的冷暖對比也需要在這三個顏色的比例中找到合適的色彩。因此最後表現出來的畫面中，頭髮是帶有多重色光的感覺，皮膚是紫羅蘭上輕覆一層黃綠後表現出來的肉色，白色衣服的暗部也是三種顏色交疊製造的反光效果，手中所捧的茉莉花及葉子也同樣需要有冷暖變化，最後背景中的各種圖案也利用了疊色過渡、濃淡過渡等漸變手段來繪製，增加畫面的裝飾感。

所有的習作都使用水溶彩鉛，只不過為圖方便，沒有使用溶解特效，主要以鉛筆繪畫方式完成。如果要加入溶解效果……等我不忙了再研究吧……

其實敝人想說的重點是——

無論用什麼工具作畫，重點不是我們有哪些獨特的繪畫技巧，而是我們畫的是什麼、要表現或表達什麼，然後我們在繪畫的過程中會摸索出自己用怎樣的技巧可以更完美地去表現自己的創意，所以我們作畫的關鍵，首先在於我們想要畫什麼。無論是上面提到的哪種技巧，都是為更準確、更出效果地塑造形體，合理地表現畫面的美感，讓自己筆下的作品更能打動人。

　　這裡多位朋友分別列舉了自己的繪畫方法，其實也不過是告訴你，你首先需要明確自己想要畫什麼、畫成什麼模樣，然後為了達到這個期望效果，你就一定會琢磨出適合這幅畫的表現技巧與方法。

　　彩鉛繪畫的最大缺點就是耗時，你要想畫好一幅好畫，該細緻到位的地方就必須細緻，一邊畫一邊想，這個時間少不了。
　　從貼圖中你自己的習作所看，第一就是你不知道自己想畫什麼、畫成哪種藝術效果，所以你不但畫得粗糙，從一開始的整體構圖、色彩與色調確定、色彩運用等等都像沒過腦子，上手就直接畫，最後效果當然是不夠美觀（是根本就不美觀……抱歉，直話直說）。

　　提個建議，你既然是業餘愛好，最先做的是趕緊去看優秀作品，先讓自己知道哪些藝術效果是好的優秀的，然後在繪畫前先思考自己要畫什麼東西，布局需要有哪些調整以便更好看，色彩怎麼搭配以及運用、結構空間透視以及各種對比要怎麼安排……然後再下筆，同時一邊畫一邊細細思考，努力在面前的這幅習作中一點點解決這些學習難點，然後才能獲得紮實的進步。

　　所以不要說「用哪些技巧能畫出好看的畫」，而要說「我這幅畫要畫得好看，適合使用哪些技巧」。貌似是語句的前後顛倒，事實上是我們關注的重點要放在哪裡——
是追求有趣的技巧？還是追求畫出一幅好畫？

記住了！！！——

不提高自己的審美，學會再多的技巧也沒有意義。

以上
2016-04-16

彩鉛是我這兩年比較喜歡用的，基本是人物為主。很多就是給人送的畫，也都沒什麼塑造。先來張自己的步驟圖

後面開始：

這是我朋友的照片，我決定畫一張肖像送她。

我先快速打個型，不要出現太大的偏差就可以了，因為在後面深入畫的過程中會一直在調整。當然，開始型打得准肯定是好。我基本上是用接近於褐色的這種顏色。如果用其他亮的顏色的話後面可能會顯出來。

我拿肉色和咖啡色鋪了一下臉上的顏色。

整張畫的顏色大致鋪設完成，可以從臉部深入的去刻畫。她的臉上能可見有桔黃、土黃、桃紅等顏色，暗部則更多的有紫灰，綠等顏色。我覺得彩鉛是一種非常麻煩的工具，因為不能直接調色，只能重複疊加，大部分時間也是耗在這裡。

我畫到這裡就結束了，不過這麼一看還真是挺糟糕的。8K紙，兩小時。
我畫彩鉛會有一個比較少見的習慣，就是擦抹，不過也不是很頻繁。擦抹能夠讓顏色更加柔和，暗部等該虛的地方也能畫到位。我覺得一個特別重要的點就是頭髮等地方千萬不要畫的黑乎乎一片了，不單單彩鉛，所有畫種都一樣。偏藍，偏紫，顏色雖然暗，但真正黑的地方其實挺少的。
照片也都挺模糊的，看不怎麼出來顏色了。

同樣的方式

這一張的圖片已經很模糊了。
可憐我的筆發霉長毛。

我就來看看有幾個回答是來曬自己作品的

先來放幾張步驟圖裝裝13
------------( ΦωΦ)---------

題主從步驟圖裡看出點什麼沒有？
（並！沒！有！）
好吧……其實我從沒有學過畫畫，但是一直喜歡畫。我只能給你說一點點非專業非系統的小經驗：
畫彩鉛（花朵）的時候先吧大致的顏色基調定下來，也就是主色。先用主色薄薄塗一層打底，顏色淺的地方塗薄一點，陰暗部分就加深。

從淺至深一層層加顏色。看了題主的畫，感覺你有點不敢下筆……整個畫面有點輕飄飄的，帶著一種不知道用什麼顏色、這種顏色不知道用沒用對的淡淡猶疑。個人認為這樣很難體現彩鉛的魅力哦。看看前幾位高票回答，顏色用的很肯定，因為感覺用筆的力道都比你大些....

剛開始最好參照別人的彩鉛畫，因為畫作的顏色比實物的顏色容易掌握，實物顏色太過豐富了……就是說如果你想畫一隻雞，先在網上搜別人用彩鉛畫的雞來看，看完了畫的時候不太確定的顏色可以再搜真雞的圖片來看看，避免色差。

看真實的參照物一定要仔細，記住是仔細看。很多人你問他天是什麼顏色的？他頭也不抬說藍色。可是你仔細看看天會發現其實天空有很多顏色：白、灰、米黃、淺藍、淺紫....就算一朵紅色的花也是有很多顏色的（包括白、粉、淺紅、深紅、金黃甚至紫色....）按照光線明暗對花朵造成的顏色變化和規律，基本心裡就有個譜了。

還有畫的時候先小心試試，一旦塗上去（雖然有橡皮擦）就會對整個顏色產生影響。尤其是色階一下跨度太大，就會顯得其中一塊很突兀。

嗯……買個稍微好點的彩鉛算么……
雖說畫材什麼的要多貴有多貴也並不能從根本上提升技巧……
但是拿著買什麼秘密花園淘寶版送的彩鉛……嗯……反正我是頭一次見鉛芯可以加噪點的彩鉛……

謝腰～保持興趣，大膽嘗試和實驗～慢慢磨～

我基本沒學過繪畫，但圖像大概的形還是可以臨摹下來的。可能是沒受過訓練的緣故吧，我沒有辦法畫出想像中的東西。

大學時期比較閑，我臨摹了下「花之繪」（半天沒看到書名號），使用書中配套的馬可雷諾阿48色（？）彩鉛。

作為一個不走藝術之路，只求畫畫玩的人，我想說兩點（很初級的）思考。
1、疊色。小時候買的彩鉛由於質量不好，再畫的時候顏色蓋不上去，不會顯色，於是所有顏色只能出現類似平鋪的效果。以前也用過蠟筆、油畫棒，但覺得太厚重了，然而水粉我並駕馭不好。發現彩鉛原來是可以疊色的我發現了新大陸。
2、斜率及相對位置。耐心感受每一條線長度、角度以及每個小圖形在周邊圖形的相對位置，對於打底很有幫助。這樣大體上一眼看過去不會覺得哪裡有什麼問題。好吧，我就是只畫形不寫意。

對了，其實我就是想放圖嘛。

自學的話，推薦網上有步驟的教程，或者借書臨摹，熟練以後就可以畫照片什麼的了。有步驟的教程比如說——

（上圖是大大的步驟圖收藏準備有空臨摹練習的，侵刪～）

廉恥po張最近的臨摹，是圖書館借的書，塗塗貓的。個人平時喜歡畫植物勝過人像（其實就是手殘黨畫人形特別容易跑偏…OTZ）

彩鉛是輝柏嘉的紅鐵盒36色，建議鉛筆削的尖一點線條比較好看。水溶彩鉛基本也就是當油性彩鉛用，感覺水溶彩鉛疊加效果好一點，油性的多加幾個顏色就覆不上去了QAQ

本子的話沒什麼特別要求，紙張稍厚點的空白本子都可以畫。個人喜好光滑的紙張，因為削的很尖的筆可以好好扣細節…表面粗糙的素描紙畫畫比較容易出體積～

技巧大概就是耐心。

一開始定好上下左右的位置，用2B 2H HB都可以，很淡的打一個形，是我話會再擦掉然後留一點印子再用相近的顏色勾邊。

然後就一點點耐心畫。

建議自學植物風景之類的話可以借兩本塗塗貓和飛鳥樂的彩鉛書，也不用特意買，學校圖書館兩大書架全是。上面步驟也很全。人物的話網上也有很多教程。

注意的是一開始要把高光留出來，可以在亮部旁邊加深暗部會更突出。

先畫亮部畫面比較不容易臟，比如說上面po的雙莢決明亮部就是先鋪了一層檸檬黃。

還有就是千萬不要拘泥於，畫黃花就只用檸檬黃中黃土黃，你也可以用果綠啊橙色啊紫色啊各種顏色都可以。

雖然畫的是白色的廣玉蘭，但是當中混了超多顏色才畫出一朵小白花。一個物體在光影下是有很多變化的要仔細去觀察體會～

暗部的時候可以適當運用補色，比如說紅色和綠色，橙色和藍色，黃色和紫色。補色可以讓顏色不那麼純，也會更加突出主體的亮色。

最後調整畫面的時候，要讓暗的地方暗下去，物體才會出來～

畫彩鉛最容易陷入局部，要整體的控制畫面，一張畫要有主次關係才會更有看頭～

路漫漫其修遠兮，題主一起加油吧( ?????)っ

PS:渣像素根本拍不出線條，這張貓咪掃描的還好一點，然而跟大觸比起來…還是班門弄斧了Σ(っ °Д °;)っ先跑為敬

還在學習中 ?

答主也是小白一枚，跟題主分享下。

我覺得高票答案對於細節的描寫已經挺全面了。我想給題主一些基本的建議，首先我建議題主進行一些素描的練習，特別是素描幾何體和靜物。

基本上素描底子比較紮實以後使用彩鉛表達就會很容易上手。其實彩鉛去了色就是一幅素描，應該先明晰明暗關係和結構才能討論彩鉛的細節和技法。

等到題主素描練的比較純熟，有了基本的造型能力，那麼就可以鍛煉色彩感覺了，最好的方法就是臨摹和寫生。如果題主不是天才，不建議上來就想畫各種夢幻的色彩，可以先從日常生活中觀察色彩，推薦一個很適合非專業人士看的色彩書《貝蒂的色彩》我覺得介紹的還是很全面的，關於色彩三要素，原色二次色三次色，色彩恆常性，補色近似色都有很系統的介紹，而且有一些關於色彩感覺的練習可以嘗試一下。

這樣在臨摹的時候，你就會發現很多你看到的顏色並非那麼單純的某一種兩種顏色，如果題主順利，用不了多久你就可以看見一個顏色就能知道是如何調配出來的。

到這個階段基本就算入門了，剩下的題主就可以根據喜好和各種畫具特點來選擇了。其實
每種繪畫方式都有獨特的魅力，油畫的厚重，水彩的輕盈，馬克的明麗等等都很讓人著迷。

最後~沒圖說個勾比（第一張人物是抄的。第二張臨摹的，還沒畫完，而且這個手機畫質啊說多了都是淚……答主是湊流氓）