為什麼很多畫家都需要模特?


之前寫過一個答案,放到這裡正好

我覺得有些時候模特可以成就一個畫家。

塔瑪拉德蘭陂卡(Tamara de Lempicka),她,用一輩子實踐了16歲時發的毒誓——「一生只過奢華的生活」。這個波蘭女人,通過描繪年輕模特們那鮮嫩欲滴、流光異彩的身體,成為裝飾藝術的代表性人物,她的畫作滿是自己與模特間的情愛。

說起她的模特,上世紀20、30年代的法國,同性戀和雙性戀都無需掩飾,而她散發著肉慾氣息的模特,就是一個個的情人,塔瑪拉不斷的在這群俊男靚女中變換模特,放縱情慾,這樣迷亂的生活,她的解釋是:「只是為了畫好的畫」。再就是她喜歡畫自戀到極致的自畫像,濃得難以化解,這也歸功於她驚世駭俗的美貌。塔瑪拉曾談到自己的畫作時說:「每一幅都是自己畫像」。

《Printemp》

《On the reverse》,1933年

《Romana de la Salle》,1928年

塔瑪拉18歲就嫁給了俄國出身名門的律師,全華沙最帥的單身漢:塔杜茲·蘭皮庫基,成為上流社會的貌美少婦。27歲便受到歐洲藝術界的矚目,「美貌新銳女畫家」一夜之間成了社交界的明星。35歲的時候與奧匈帝國最大的莊園主大富翁勞爾·庫夫納男爵再婚,男爵死後給她留下了巨額財產,她在奢華中度過晚年,幾經波折,終歸還是實現了自己「一生只過奢華生活」的諾言。

塔瑪拉為第一任丈夫畫像。

塔瑪拉的第二任丈夫《勞爾·庫夫納男爵》

她那一幅幅畫作帶有很強裝飾性,線條圓潤、色彩鮮艷,特別是裸體肖像畫散發著美艷的肉慾氣息,這些畫連同畫家本人的偏執性格一起受到當時上流社會的推崇。一個個訂單像雪片一樣向她飛來,能擁有她的一幅畫作就像戴著鑽石項鏈一樣閃耀。

好萊塢明星傑克·尼科爾松狂熱的收藏她的作品,「流行天后」麥當娜也很喜歡她的作品,一直掛在自己的家中。

麥當娜家中的塔瑪拉作品《埃塞爾比亞公主》

塔瑪拉日日笙蕭夜夜歌,當夜幕降臨,塔瑪拉又開始了尋找新的創作激情,她不知疲倦地周旋於各類富豪藝術家的派對,「為了畫好的畫兒」,塔瑪拉需要太多的「愛」,更多的男人的愛,當然還有女人的愛。

《我的肖像》,1929年

謝邀。

簡言之,現代派藝術家需要匯聚起力比多(Libido),使其暢快流動,以此獲得創造力。力比多的概念由佛洛依德奠定,後來一直用來解釋創造力的來源。換個詞說,力比多就是「性力」。如果說創造力是一個氣球,那麼力比多就是氣球里的氣,創造力的強弱與力比多成正比。

以畢加索為例,他的表現方式就是安達魯西亞式的凝視,對一切好奇事物的強烈凝視。當然,力比多-性力的表現在他對女人的凝視上,畢加索曾說:「在安達盧西亞,眼睛相當於性器官……過於強烈地凝視一個女性相當於視覺性的強姦」。但也包括其他事物,畢加索用凝視「強姦了」它們。

不過,直白地說,藝術家需要模特,僅僅是需要有一個與其交流的對象。不論是死的,還是活著的對象,直面並凝視,讓藝術家的力比多-性力有處安放。不一定是針對性的慾望,但常以性的方式表現。

時間不多了,先寫到這裡,下次補充。


都需要有參考物,沒什麼高大上的原因,人腦無法憑空創造出東西來,不照著模特畫,畫出來的肯定都是千篇一律的臉。


這來自西方的藝術傳統(人是萬物的尺度),
畫的好與壞,和有無模特沒有關係。


不需要模特的畫家就畫自己,甚至畫風景。


題主有學過畫嗎?
初學者用木頭人來參考光暗和外框線, 有錢了當然就找真人來參考了


你的意思是對著一張裸照畫?還是看了一眼後根據自己yy的畫?


因為畫累了可以做愛-某哥喝醉酒的知名畫家的真言


因為畫抽象派大家看不懂

就只能畫一畫實物


沒有模特,哪來的靈感


補藥自來

一個學畫畫的人,最開始接觸到模特,應該是畫速寫的時候;速寫鍛煉自己的造型能力,鍛煉自己瞬間捕捉生活美好的能力,也鍛煉自己的判斷力,鍛煉自己的反應力等等

當你面對一個照片畫的時候,會使自己某些能力得不到開發,照片上的模特,動作是死的,表情是死的,所以你得畫也是死的,沒有生機。

當面對模特的時候就不一樣了,你要時刻觀察,你需要抓住的是模特的形,更重要的是模特的神。

另一方面,畫模特,當模特跟你有眼神交流的時候,你的創作慾望會大大加強。一幅畫是需要投入感情的,是需要和模特進行心靈的溝通的,你畫照片,怎麼溝通呢?

畫人體的時候,就更需要模特了,各種光線,色調都是需要在真實的情況下才能捕捉的到,所以,畫人體,必須要模特。


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