煩請大觸能系統指點下我現階段素描的不足！萬分感謝!?

12-06

一直一來都是自己摸索著繪畫，初中報了一個月美術班，半個月素描半個月水彩。這麼多年也快忘光了，大概知道有明暗啥的，至於繪畫技法也僅限於線條不要釘頭鼠尾，高中，大學基本沒怎麼動筆過，不過對素描的視頻還是相當感興趣！看完也會琢磨，最近時間尚有空閑就撿起畫筆，人嘛，總要有些愛好！身邊又沒美術方面的朋友，實在難以進步！以下是自己最近的挫作，工具：HB自動筆,2B,4B,6B,得力24色粉蠟，列印紙。3個肖像是貼在屏幕上打的形。。。，問題1：總是畫不黑，是工具還是技法的原因。
問題2：明暗看起來不明快的感覺。說不上來，怪怪的.
問題3：還有哪些地方還有不足，有什麼好方法改進。

（多圖，慎入）

你當真確定要聽我跟你講最基本的素描概念？
為這我都被許多人噴過……你確定自己聽這些沒問題？
如果，你覺得你能接受，那敝人當然樂意跟你講。
至於你能不能理解……這就看你願不願意去理解了，你若願意去理解，相信你必能明白其中道理。

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你說你幾幅肖像是貼在屏幕上打形的……基本可以肯定，你的素描觀察能力比較初級。
這當然不是說你不可以貼在屏幕上打形（類似某種程度的「描紅」），而是說你對形（結構）的了解尚處無知狀態，所以你沒有憑藉眼睛觀察去打形，而是藉助「描」的方式起形。
對形（結構）不了解，對明暗的觀察與表現就做不好，畫面的黑白灰素描層次也就難以妥善處理。因為以上這些基礎規律的不熟悉，即便你把形畫得足夠准，畫面也無法體現藝術美感。
換句話說，不能算是一張畫。
（雖然說是這樣說，你別覺得難過或委屈。敝人最初畫「素描」時也一樣，照著一張明星照片畫，那照片太小，沒法像你那樣用「描紅」的辦法，就只能照著畫，畫完了看起來形也對，明暗位置也對，但就是完全沒有藝術感，毫無素描「章法」可循，無論是結構的表現還是素描的基本技法，都不在點兒上。）
要知道——

作為「畫」（藝術作品），始終是有其藝術標準的。

你知道有明暗，也知道線條的忌諱，但這些都還只是皮毛中的皮毛。
如果不了解骨幹（也就是素描的基礎規律），必然「骨之不存，皮將焉附？」。
就類似RayMax所說，恐怕你需要的，是務必先了解基本素描概念（繪畫的邏輯）。
聽起來似乎很玄很理論，其實都可以在實際的訓練操作中逐步掌握。

素描是什麼？
素描是一種藝術角度的觀察、理解、表現與表達的思維方式。
素描不是畫在紙上的一張單色畫，也不是畫出基本形體以及明暗關係就夠。
素描是美術繪畫工作者對這個世界的觀察、認識、理解與表現，它是一種藝術思維體系與方式。
素描是繪畫藝術中的基本規律。

從你的習作中很容易就能看出，你既不懂如何起形，也不知道如何深入，也不知道整體與局部在一幅畫面上的關係。
最根本的是，你不知道什麼是結構，既無法準確地觀察出結構，更不用說理解這些結構，也就無法把這些結構準確地畫出來。你畫面中所有的結構都似是而非、含糊不清。
同樣，因為你對這些基本概念的不理解，所以你也不知道怎麼進行深入刻畫。你的習作給人的感覺是並不那麼優秀的半成品。
習作最大的優點是型都很准。
（考慮到你是通過「描紅」方式起稿，這個「型准」問題也就不那麼值得稱道了……）
只能說，初中美術班的半個月素描基礎，或許有助於提振繪畫興趣，但對繪畫基礎訓練基本毫無幫助。
總體一句話就是：
單就這些習作來說，其作者不是初學者，而是外行。
（無意冒犯，只是說出事實，請見諒）
就像RayMax說的，

缺乏繪畫的邏輯（藝術思維方式）。

但沒關係，藝術思維方式是完全可以訓練出來的。
敝人很欣賞你對素描繪畫的喜愛，以及你非常樂於學習素描的心態，有這種學習的心志，相信你一定能學得很好。
既如此，我也就願意再多說一點，只要能對你有幫助就夠了。

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第一，建議你先要多看優秀的素描作品。
找很多真正優秀的素描作品來，仔細看看他們是怎麼畫的，結構透視如何表現、光影變化如何掌握、明暗對比如何刻畫、主次虛實如何處理、畫面藝術感如何體現……要學著把這些知識點從那些精品素描中一步步看出來。在動手畫之前，你得先了解什麼是「好」的標準以及「好」的藝術表現手法，特別是你薄弱的地方，比如結構透視、光影明暗、空間距離、對比變化、主次虛實、概括強調與誇張、畫面藝術感處理與把握……等等等等。

有一些話需要事先說明一下——

那種「先畫了再說，基礎不夠慢慢補」之類不負責任的話，敝人很反感。
我說過自己也是走過彎路的人，我很了解走偏之後糾正回來有多困難。
所以不要真的相信那種「要犯了錯再走回正道才好」這種無責任閑談。
因為很多錯誤所耽誤的，並不僅僅是時間和精力，還有我們所付出的心血，最重要的是，這些彎路拖延了我們前進的步伐，白白浪費了我們能夠進入實際創作的熱情與機會。
為什麼能夠走上正道，非要往錯誤的道路上歪一歪呢？
何必在完全可以不摔倒的情況下非要讓自己跌倒呢？
說這些話的人，能補足你所損失的一切嗎？
如果不能，為什麼要輕信這些言論呢？

所以務必要注意，

掌握正確的學習方法，能使我們少繞彎路、少跌倒、少浪費時間精力與心血。

再次重申，

真正優秀的素描作品不是指藝考優秀試卷！！！！！！！
真正優秀的素描作品不是指藝考優秀試卷！！！！！！！
真正優秀的素描作品不是指藝考優秀試卷！！！！！！！

優秀素描作品指的是真正意義上的大師或高手的素描精品。
這類作品才會對學習者有實際意義的幫助，好好鑽研絕對獲益匪淺。

第二，建議你在找來的素描精品里適當選擇一些臨摹一下。
一是鍛煉基本手繪抓型能力，在鍛煉觀察能力同時也練個手感，二是實踐一下自己從這些精品里看出來的知識點，免得白白學了這些精品中的各種知識點卻不會實際應用。
期間可以找一些基本素描入門教材輔助學習。僅憑初中美術班那點東西是遠遠不夠的，要適當學點切實的基礎技法。如今很多年輕教師出版了大量教材，因此要挑一些稍微好一些的來用。這些教材主要用途，不是讓我們馬上進入技法訓練，而是先要明白怎麼從觀察起稿入手，擺脫「描紅」這種初級階段的玩意兒，直接進入觀察能力的訓練。

畫素描（或別的繪畫門類），首先需要學習整體觀察與整體表現。

訓練整體感的問題可以參考一休哥在這個問題下「如何整體表現素描？」的回答，學會「整體觀察」。

我們學到的素描手段可以直接先用在臨摹過程里。臨摹到我們的手感逐漸順了，就進入寫生，或者參考一些照片來畫。只是現在就必須擺脫「描紅」（貼在屏幕上畫），而要靠著眼睛觀察，在畫紙上直接起稿打大形。
如果臨摹與寫生間插著訓練，應該可以獲得較大進步，那樣就能較快脫離「外行」進入「初學者」階段。

第三，對於素描技法的訓練，建議你結合精品素描與素描教材內的技法講解，綜合性地去理解這些技法的學習與運用，不要死學死畫。
要理解的是，精品素描中很多局部深入刻畫所使用的技法，本質是在素描教材所教的技法基礎上的創意性發揮。這就要求我們先要弄明白為什麼那些大師或高手要採用這樣的技法去表現結構、明暗的所有細節，以及這些技法是如何體現畫面藝術美感。這種一邊研究一邊學一邊畫的過程，就是我們練習如何掌握併合理使用繪畫技法的過程。
必要情況下，我們可以另外找些草稿紙來單獨訓練某些素描表現技巧，例如筆觸，因為我們不知道怎麼使用筆觸，所以需要稍微學習一下筆觸的畫法以及應用。
筆觸並不只有排線，有些高手喜歡用長排線，有些喜歡短排線，有的用同方向排線，有的則用各種不同粗細且不同方向交錯的排線，還有的喜歡用小圈圈或別的筆觸造型技巧，甚至有些人把鉛筆橫倒（或使用炭精側棱）蹭出不同的黑白灰層次也是一種筆觸技法……

只要能體現畫面的藝術美感，什麼筆觸都可以使用，並無局限。

我們要學習怎樣的筆觸能夠在畫面中完美地表現我們想要表現的造型效果，就需要進行筆觸繪畫技法特訓。

筆觸技法是我們進行局部深入刻畫所需要的「工具」之一，絕不是繪畫技法學習的全部。

第四，關於你提到的某些問題，接下來一一講：
1、畫不黑
之所以畫不黑，有兩個原因，一是你該用力加深的地方沒有用力，線條黑度不夠，當然深不下去，二是你可能已經用較軟的鉛筆在紙面上蹭了一層灰（為了表現明暗關係），導致紙面變滑，此時需要用更硬的鉛筆以線條方式較為用力地畫，但同樣用了偏軟的鉛筆且不夠用力，鉛筆打滑導致石墨粉無法再覆蓋一層，所以顯得不夠黑。
（我曾用很硬的2H鉛筆在列印紙上畫了一小幅素描，可以畫得很黑，並且因為2H非常硬，能夠排出非常精緻的細小排線，效果很出挑。所以我肯定不會說你「必須」用什麼鉛筆什麼紙。只要掌握合理的方法，無論用什麼工具都能畫得很好。當然，通常還是選擇用好一些的紙張，不是每個人都能練到「善書者不擇筆」的程度……）
因此，我們需要學會有效地使用不同軟硬程度的鉛筆，運用不同的筆觸，可以有效改善畫不黑的問題。
軟鉛通常用來畫明暗關係，鋪大色調，繪製時候不要畫得太死，之後再用硬鉛以各種不同筆觸技巧來塑造形體，進行局部深入刻畫，掌握下筆力度，控制筆觸效果，以塑造合理的黑白灰層次。

2、明暗看起來不明快
這個其實很簡單，就是之前提到的，你對結構不了解，所以你不知道如何觀察出明暗交界帶、如何繪製出來。（通常稱之為「明暗交界線」）

明暗交界區域是結構中除了陰影之外明暗對比最強烈的部分，在繪製時需要進行適當的誇張、強調以突出結構關係。

若對結構都不了解，當然也就不理解明暗交界帶的原理以及表現方法，那麼畫出來的形體就必然在明暗對比上交代得很含糊，體現在畫面上就是灰、糊等含糊不清的問題，也就必然顯得「不明快」且「怪」。
此時需要進行針對結構、空間、透視包括解剖等知識點的個人特訓。
可以通過適當了解幾何形體素描、藝用人體解剖等知識，配合找一些相關的資料來學習，就可以逐漸把這一關過掉。

3、關於畫面藝術效果即藝術美感的問題
（之所以提到這個問題，是因為這是個非常重要的問題，尤其是對當前你的情況而言）

藝術美感是藝術作品的本質。
（作者的價值理念表達是其藝術作品的核心。兩者有區別，但相輔相成。）

這也就是之前提到的作為一幅「畫」所擁有的藝術要求與規律。
（這個問題……太TM大了）

藝術美感也是一個藝術工作者（或愛好者）在其藝術道路中究其一生所要追求的終極目標。

每一次經過多方學習後審美水準的提高，也都必然改變（提高）藝術工作者對其藝術作品所表達與體現的藝術美感的標準——這個標準沒有上限——沒有幾個藝術家能說自己達到了其藝術道路的頂點。

總體說，藝術美感是藝術作品中「美」的理性與感性的綜合體現。

單就你的習作來說，形准意味著在造型美的方面沒問題，但在畫面「藝術美感」方面，這些習作給人的感覺就是「一張照片」，而不是「一幅畫作」。
（就像我之前提到自己最初畫的所謂「素描」，本質上也是「一張照片」。）
原因不外乎我們對「畫面藝術美感」這個概念的不理解，也就難以明白怎樣的藝術效果能體現這種美感，當然也就無法在自己的習作中體現出一幅畫應當有的藝術效果。
撇開超現實主義作品（即照相寫實主義作品）不談，如果一幅繪畫習作像「一幅照片」，缺少藝術美感，這幅習作就是失敗的。

解決這個問題還得回到之前的老方法——
多看

我們可以利用多看那些精品素描（以及一切形式的繪畫）作品，細細體會這些作品中的藝術效果和這些效果所體現出來的藝術美感，讓我們頭腦中對「藝術美感」有一個概念。
我們也不能僅僅只看某一種風格的畫作，而要多看各種風格的好作品，這樣我們可以體會到各種不同的藝術美感（包括用來表現這種藝術美感的造型手段、繪畫技巧等等），逐步讓我們自己有一個「美感」的完整認識，然後把這種認識運用在我們所繪製的所有習作中，藉助參考學習那些優秀素描作品中表現出來的藝術效果，並運用我們個人的創意理念，在面前的畫作中嘗試去塑造這種藝術效果，表現我們自己所理解的藝術美感。
換句話說——

我們需要在動筆初期，就對面前這幅習作的最終藝術效果有一個比較清晰的預期值。
這個預期值就是我們所希望達到的畫面藝術美感。

可以參考庄澤曦在這個問題下「在畫畫中，到底什麼是基本功？」的回答（尤其第7、8點），相信會有所幫助。

如果對藝術美感的認識與理解不足，那麼學繪畫也就失去了意義。

因為

無論任何藝術形式，都是為了體現一種美感（作者所理解的美感）。

當然，所有的藝術家對美感的認識理解以及標準千差萬別，但他們對美感都有自己獨特的理念，而這個理念，並不建立在準確抓型或準確表現結構等基礎上，而在於他們對畫面所蘊含的一切視覺因素（畫面各種藝術表現技巧）與非視覺因素（畫面所表達出來的情緒、意境以及很多微妙的心理觸動）的綜合思辨與把握。
所以我們看米開朗琪羅的《大衛》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》、維米爾的《倒牛奶的女僕》、莫奈的《睡蓮》、梵高的《星月夜》、克拉姆斯柯依的《曠野中的基督》抑或列賓的《伏爾加縴夫》……這些作品無一例外地在藝術美感上做足了文章，作者想要做的就是用感動自己的東西來感動觀眾，引起共鳴。

「藝術美感」是個大課題，它也是一種「藝術的邏輯」，需要我們不斷地學習才能逐步進深，逐步去認識並理解它。

要知道，儘管我們永遠達不到藝術美感的極限，但越多的學習，會讓我們越往前進。

就我們當前的藝術水平與能力而言，只要在每一次的習作中都盡量最大限度的發揮自己全部才能，那麼每一次的訓練都會讓我們得著提高，逐漸走得更遠。

這種不斷自我提升的道路，是做學問的唯一道路，不管何種專業。

呃……tm累死我了……
就先這樣……

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貌似不貼點個人拙作也確實有點光說不練的感覺，那好吧，稍微貼幾張說明一下——
素描畫作的風格不是只有高考那一種（當然也不是只有大師那樣的精品），也可以有許多不同的風格與造型，可畫的東西也有很多。
當然我喜歡畫人是因為我本就是專攻人物的，但都不是應考的東西，不要用來當「教材」用。

1、
下圖這張就是用2H鉛筆畫在A4列印紙上的小幅素描，是漫畫人物造型，因為是用硬鉛畫，所以很多結構必須交代清楚，因此也就在結構上下了較大功夫，很多局部進行了誇張處理，不僅在五官，全身結構以及衣物的結構也都進行了一定程度的誇張。

在繪製上圖之前，還用彩鉛在同樣紙張上畫了這個形象的另一個動態（下圖），一是為了確定這個形象的色彩造型，二是為研究彩鉛的不同表現技法。

2、
下圖這幅更極端些，除了最初打形時使用了4B鉛筆，其餘全部使用了2H和5H的鉛筆，畫在70克A4列印紙上。
全程沒用過擦筆、紙巾或任何可以擦抹的工具，只用可塑橡皮擦出某些特殊筆觸。
另外，這個女孩的形象既非寫生，也非默寫，而是源於十幾年前的一個漫畫人物造型設定（見下圖），這裡只是按照寫實素描的手法畫出來，所有結構都是憑個人對結構的理解與想像繪製（最主要的參考是手邊的一面小鏡子……結構嘛，男女總是差不多的，稍微調整一下就可以了……）。
①

②
曾多年生活在邊疆，因此這個形象設定帶有蒙古人的高顴骨特點，加上自己當年很喜歡迪斯尼動漫人物造型的藝術風格，所以這個造型帶有（當年）迪斯尼的藝術風格。

3、
這個是十年前用2B鉛筆及2B自動鉛繪製在A4列印紙上的另類風格素描，局部結構做了誇張處理，主要目的是為了研究人體肌肉結構與特殊附著道具所作。
全程未使用任何擦抹工具，一支2B鉛筆畫到底。

4、
這個是多年前給某公司製作一個宣傳單張時按照客戶要求繪製的該項目負責人的「漫畫」像，由於中國人普遍不喜歡歐美式的大幅度誇張，為保證在其餘員工看來像他們的上司，因此誇張程度非常小，並且使用了擦筆進行局部質感潤化，比如眼瞼、鼻樑、鼻翼、嘴唇、嘴角、耳垂、手指等。
主要使用4B（打形及大明暗關係）、3B（上層次）、2B（局部刻畫）鉛筆。
（此幅習作涉及版權問題，請勿轉載）

5、
這是用2B鉛筆繪製在A4列印紙上的一個漫畫人物造型設定的頭部素描稿。
該角色有兩個不同髮型的造型設定，此處為短髮造型。
因為是漫畫人物設定，因此邊緣線摳得較深，五官也進行了一定程度的誇張。

以上這些塗鴉式習作，風格各不相同，雖不是完整的繪畫作品，但在繪畫時都是以做作品的態度去認真面對，所以儘管這些習作並不很完美，仍能讓我獲得切實的水平提升。

無論畫何種習作，不管臨摹、寫生、塗鴉還是創作，請務必用認真的態度去面對。

後記：
這些素描塗鴉，可能有人會覺得「這哪裡像是素描啊？素描怎麼能是這樣的？」，我能說的就是：

素描本來就不是某種固定程式的東西，就像之前所說，素描是一種觀察、思考、表現與表達的思維方式，所以作為作者而言，需要怎麼去畫，取決於他對這個世界的觀察與思辨，以及這幅習作需要怎樣的藝術表達形式，作者可以自由選擇他想要選擇的表達方式。

例如，大家可以去看看Carter Goodrich（優秀動漫造型設定師，《Ratatouille》、《Brave》、《Despicable Me》與《The Croods》等動畫片的角色造型設定師）的作品，他的素描角色設定作品風格非常有趣。
（carter goodrich_百度圖片搜索）

素描，真的不是只有高考那一點點東西啊。

以上
2015-08-24

謝邀。題主目前最嚴重的問題是缺少繪畫邏輯。

從畫面上看，題主是有一定造型能力的，但僅限於對於光影和輪廓的機械照抄，缺乏繪畫的主動描繪。

一張寫實素描，可不僅僅是畫的和照片一樣就完事了，你得讓它像一張畫，就算脫離了照片也是個獨立的個體。

就拿第二張來說，人頭作為一個球體，在畫面中應當遵循球體的塑造原則，可樓主的畫中沒有體現出來。

所以題主需要做的是去了解素描的基本概念，以及素描要解決什麼問題，並主動運用。

至於你提到的線條不要釘頭蛇尾，不一定呢。只要畫面的關係對，怎麼上調子都可以。

結構，空間，體積。
你要搞清楚素描這個東西是為了解決什麼問題。

工具不行。用8b或者12b畫暗部。先用軟鉛細細得排好調子，然後用手或衛生紙揉勻。別用擦筆，不好掌握。
在亮部、暗部、明暗交界線區分開，暗部調子揉勻的情況下，仔細刻畫五官。
就醬。說起來簡單，最好還是找個會畫畫的當面教你吧。

頭三張人物肖像的問題主要是畫麵灰，整個畫面都處於一個明度上，所以人物看起來缺乏空間感和視覺衝擊力。
建議:拉開畫面的黑白灰關係，用調子做好區分(比如壓重頭髮)
緊抓五官刻畫，其他地方有相對於意識的減少刻畫，區分人物空間，眉底，鼻底該壓的要壓下去
亮面和高光處用硬鉛刻畫，暗面用軟鉛，明確畫面整體關係
暫時先寫到這，不足還請高人補充

太灰了，出現太灰的情況看是，黑的沒有黑下去，亮的沒有亮起來就容易灰！！

兩年前畫的，也是用的複印紙。，如果你想畫面黑白灰更好，複印紙是不好用，，我也覺得黑不下去。水彩更深不下去。最好不要貼屏幕上打型，對畫畫沒有幫助，。
再給幾點建議：頭髮最好有穿插關係，有黑白灰關係，感覺你沒有怎麼研究過臉部肌肉，還有就是感覺你不理解明暗交界線，以及結構之間面與面的關係。總結最後一點，，，，，，，，，
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畫的少，想的少（我發的圖不好看，因為現在沒有用複印紙畫過，，也有很多地方現在看感覺畫的不對，請諒解）

首先你要明白畫的像和畫的美是兩回事。
素描還是先把基礎練好，別基礎沒練好就開始學表面的技法，有些技法你沒有深厚的底子做基礎，就只能看到表象的揉和擦，該卡的地方必須要卡。多看看列賓美院的留校作品吧，看完後多想想別人為什麼這樣話，畫畫也不是一直畫就能畫好，畫畫也需要懂腦思考。

太灰先研究一下明暗關係再去畫邊畫邊理解

沒有人鼓勵下題主么？題主就初中學了一個月，之後就沒有畫過，我覺得能塗成這樣很不錯了。我目前的建議是題主可以去買一些素描書來看一看，臨摹一下書上的畫兒對比下現在自己琢磨的感覺，畢竟素描這種基本功的知識體系其實已經很完善了。當你看了一些系統知識後再有方向地練一練。知乎上這些來回答問題的我想學畫的時間大多都多於三個月吧，所以你還是先不要問他們，得到的回答也只會打擊你的熱情。
加油，你第三張小孩的面部明暗還不錯的。
題主加油。不用急著畫人像，我小學時候老師布置我的作業是每周十五張線稿寫生，隨便畫什麼。

練習的彩鉛

沒有體積概念沒有明暗交界線造型能力看不出來因為你是描的.....建議找個老師在畫室待幾天就知道了～畫面太灰了就會感覺整張畫沒體積沒轉折畫頭像記得了解一下頭骨啊