為什麼跳舞動作到位了但是沒有美感？

12-06

我以前跳舞的時候，老師總說我沒有美感，乾巴巴的，那時候不懂，覺得把動作做好不就可以了，現在回想起來，那時候跳舞很害羞，常常收著的感覺，所以想問問，跳舞的美感從何而來，怎麼練習才能獲得？

其實你所說的「害羞，常常收著」確實就是問題所在。跳舞就是把你聽到音樂時真實感受通過身體的動作暴露出來，而你不敢徹底地暴露你的感受，舞就肯定不會好。

舞蹈不是由一個一個動作連起來構成的，是由舞者的身體對音樂的感應構成的。所以你去從動作上摳，摳得再細也不過是一個一個孤零零的動作，機械地連起來而已。

好好聽音樂，感受音樂，去找到身體和音樂建立真正聯繫的感覺。當身體和音樂真正有了共鳴的時候，你會覺得跳舞的過程無比地暢快、美好，那時候你根本就不會去想動作，但你的舞肯定會很美。

舞蹈作為一種展現美的藝術，「如何提高自身舞蹈的美感」大致等同於「如何跳好舞」。個人認為跳得好的標準有身體協調、動作流暢、樂感良好、收放自如、情感表達到位五個方面。

下面介紹些自己覺得還不錯的練習方法～按順序一步一步進階～

1.每次練完舞就拍視頻，不要嫌麻煩。然後觀察自己的動作是否定點到位，表情姿態是否自然。只有經得起拍視頻考驗的動作才叫做過關。

2.慢放教學版視頻（跟老師學的可以請老師拍下她/他的示範視頻），仔細觀察做動作和動作銜接時的運動軌跡，然後按照下盤、姿態（比如身體的仰伏）、手部、頭部（包括表情）的順序依次模仿，再進行合成。大量練習，用身體記憶把自己調整成正確的運動軌跡。

3.注重定點和控制發力。以最簡單的注重手腕的控制開始，一點一點加強意識到全身。同時加強腹肌和下盤的力量訓練，結合自己的條件進行健身，有助於增強舞蹈的力量感。

4.提高自信度。練舞的時候死死盯著鏡子裡面的自己而不是瞄其他人，既提高記舞的效率，又能保持視線習慣性處於水平狀態，顯得更加自信。盯的時候配合舞蹈對自己擺出相應的表情，或笑或傲慢或憤怒等等，慢慢就會把情感投入舞蹈當中，進入忘我狀態，不會太在意別人的眼光。

5.提高樂感。平時聽歌試著拋開歌詞，深入地聽節奏、音效、和聲，分析裡面使用了多少種不同的音效。可以邊聽邊自由地用身體進行表達，最簡單的就是用手或腳打拍子，甚至用口技模仿音效都行。

6.感受編舞的情緒和呼吸。情緒貌似只能意會了。模仿呼吸就是第二點裡的方法，只不過感覺相對高階就放到這裡了。

7.試著去教初學者。要教，首先就要數對拍子。其次，教的時候試著用推、拉、提、轉、帶、起、落、進、退等大量的動詞對動作及其銜接進行描述，增強對舞蹈的理解，而不是只數著拍子擺動作。

想到別的再補充。

另，請無視初版答案，手滑發出了份草稿就這樣了_(:з」∠)_還有為什麼總結了這麼一大堆自己還跳這麼渣，就是懶死在了第一條上……

回憶滿滿（內含許多動作舉例，歡迎實踐後留下感受）。我從小到大十幾年學舞蹈可以分為幾個階段：

1. 動作到位。
在我看來「收著」是不到位。比如雙臂或單臂上舉，如果你是聳肩勾背的，手臂肯定舉不直，那不是到位；如果你的手是緊張的，而沒有最高一根手指被上帝拎起整個人的「一根筋緊張，其他部分放鬆下垂」的感覺，是不到位。
動作到位，是指每個動作里身體的每個部位張弛有度。如果這個感覺找不到，至少要保證肩和胯這兩個重要部位不「收著」，跳舞之前的開肩開胯非常重要。再之後可以注意手指和腳尖這些關鍵細節。

2. 動作連貫。
每個動作都真正標準之後，晉級到動作連貫。舞蹈和歌唱其實並沒有太大區別，機器人一字一頓的唱歌就是所謂沒有感情。而唱歌好的人至少連貫流暢。在轉音的時候，唱歌有技巧，舞蹈一樣有技巧。
比如從站立到跳起，每個舞蹈演員都會有自己的銜接方式。有人微蹲起跳，有人擺動一隻腳單腳起跳，還有人後撤步或前邁步起跳，還要伴隨著擺臂和低頭。有美感的起跳方法，往往會被我們誇作「起范兒好」。這就是跳舞該有的范兒。
這個范兒，是反覆練習時反覆琢磨出來的。跳舞要用心。
我學舞蹈的時候，軍藝的老師說的一句話我很有感觸：舞蹈是一種呼吸。當你把呼吸融入到動作之中，你的動作會有一種前所未有的舒適感和連貫感。舉個最簡單的例子，比如吸氣起跳，吐氣下跪，或者吸氣旋轉。大家可以試試。
有了范兒，就晉級到下一階段----

3. 加入自己的感情。
舞蹈就是誇大了的生活動作。每個人的生活姿態都是有個人色彩的。（就像我這個秀氣的弱女子肯定不能完全模仿大漢的舞蹈動作）
就像每個人的音色都不同，原唱的沙啞音、假聲、鼻音和一些特殊的吐字發音風格你學也學不出效果一樣。
舞蹈的較高境界是找到你自己的風格，把每種舞蹈都跳出自己的風格。
舞蹈是用身體講故事，你先聽別人講了故事，再自己慢慢體會，用自己的話複述出來，無形中就融入了自己的感情。單純模仿肯定是沒有感情的。

這裡也舉個例子吧：同樣都是一個舉單臂的動作。你舉起一隻手，眼睛前看，是廣播體操。你慢慢舉起一隻手，同時吸氣，慢慢抬頭挺胸向上看，同時慢慢露出微笑，當手舉到最高的時候，輕輕踮起腳尖，手在空中抓一下，眼睛閃著光芒。一下充滿希望的感覺就出來了。（以前有童鞋好奇的問我舞蹈靠什麼表現感情？當然是動作姿態和表情啊！）

不僅舞蹈，不僅藝術，不僅文藝，甚至任何一種學科。只要融入了你的身體，把它當作是自己的一部分，真心的喜愛它、細細的琢磨它、反覆的推敲它，就會有事半功倍的效果，產生自信，並創造出真正有價值的東西。忘了自己，當然也就忘了害羞。有自己的心得，說服了自己，當然也就找到了自信。

4. 之後我開始自己編舞，教不會跳舞的孩子們跳舞（你們懂的，所謂各種文藝匯演總是要齣節目），然後更深的在不同人身上體會了從無到有的舞感。有一位答主對舞感的解釋很好，尤其是臉上表情這一段我無比認同，很有感觸！
記得小時候跟舞蹈家協會一起出訪演出的時候，同行的一位有名的老藝術家單靠肩膀以上的部分就惟妙惟肖滴模仿了很多動物！
而我當年考藝術特長生的年代也多是動作不足靠演技補啊！哈哈！

突然想到加入舞蹈這個關注詞之後老看人問到張藝興。他跳舞是很努力，但我受不了他的努力臉。Kai的冷漠臉我也不太感冒。相比而言，早期出道的舞蹈視頻里我更看好鹿晗小童鞋。雖然這娃後來明顯不好好練舞了。。。

我真是持續跑偏啊哈哈哈……

我一開始跑步時超級累跑步的動作的也不好看，但我跑了一年後，有人說我跑步時也很帶感。
我一開始跳舞時，動作很醜力量感空間感很弱，跳了三年後，很多人都說，我跳舞很好看。
一切都源於感覺！身體的感覺！細水長流慢慢來。

舞感很重要。

首先是模仿，看視頻里，看老師的動作。其次，動作記住之後，要注意舞蹈是流動的，不是一個個單獨的動作串聯起來的，它像流水一樣，是不斷的。多聽音樂，和舞蹈和音樂融為一體。

跳舞的時候，整個人都在舞蹈，不只是手到位了，腳擺對了。應該感覺到頭髮絲兒都在舞蹈。頭的位置也重要，眼睛應該看哪裡要知道。眼神和表情也重要。

如果是古典舞，一定要帶上氣息。還要注意延伸，動作待住了還要繼續向遠處延伸。把整個音樂灌滿。

私以為跳舞最重要的是所謂「范兒」，也就是舞者跳舞時的那種感覺，這是在長期跳舞的過程中不斷加深對舞種動作特點的理解和對樂曲風格的體會而形成的具有舞種辨識度和個人特色的表現力。比如我們經常會聽到人評價某某跳舞的范兒很正，或者某某一看就是跳XX舞的。

我們都知道學習聲樂要做到氣沉丹田，其實跳舞跟唱歌一樣，同樣講究氣息的運用。只有舞者的呼吸跟肢體發力結合起來的時候動作才會流暢，也才能讓感情有從中傾瀉出來的路徑，產生神韻。人們會覺得學舞蹈的人在日常生活中氣質出眾，除了身姿挺拔端正之外也是因為他們習慣在坐立行走時始終保持著一種提氣的狀態。

不敢在自己未涉足過的領域妄下結論，就以我學過的幾種舞蹈為例吧。

答主從6歲開始學舞蹈，啟蒙階段學習的是芭蕾，時間不算特別長，那時候年紀又小，很多名詞現在都記不清了，但我永遠都不會忘記老師每次課都提醒我們要有一種用頭努力去頂天花板的感覺，想像自己是高貴的公主（這裡好中二 ==），看芭蕾表演也不難發現芭蕾舞演員的身體幾乎時刻都處於一種綳直的狀態，少見捲曲。

後來學古典舞，老師會引導我們體會古代大家閨秀那種婉轉含蓄的表達方式，欲揚先抑，欲說還休，所以氣息方面相較於芭蕾更加悠長，呼吸在肢體上的表現更加鮮明。古典舞身韻的基礎是提沉，即呼氣的時候脊柱從尾椎骨開始一節一節地放鬆彎曲，吸氣時相反，很多動作在有提沉狀態和無提沉狀態是截然不同的樣子。

初中時還學過幾年拉丁，作為體育舞蹈，又是另一種極富爆發力的風格了，呼吸伴隨著迅速的步伐、旋轉、出手和甩頭，用來加持動作的力度和熱烈。想起來一件有趣的事情，當時班上有個小盆友的媽媽說感覺拉丁舞者跳舞的時候總是齜牙咧嘴的，面部表情甚至可以稱得上猙獰，怪嚇人的（233333），其實這就是因為他們在頻繁的轉身甩頭過程中由於呼吸頻率太快而改用口來呼吸。

學舞蹈最忌求速成。無論是芭蕾的擦地下蹲，還是古典舞的提沉，抑或是拉丁的轉胯，還有我沒學過的其他舞種中最基礎的部分，都需要長時間地反覆練習和體會才能感受到它不同於其他舞種的內核，一種獨一無二的表達方式。擁有紮實的基本功以後你會在各種複雜的動作中輕而易舉地找到情感表達的出口，這相比於一味地學習動作實際上是事半功倍的。平時多看專業舞者的表演也非常有利於尋找跳舞的感覺。

跳舞就是用肢體把想說的話傳遞給觀眾，首先要自己能夠入戲，然後才能把觀眾帶到場景中。只有連成一串的花哨動作不叫舞蹈，那叫廣播體操。

最後要自信，從音樂響起的那一刻你就是全世界的中心，表達你想說的自然會有人懂。

畢竟，一座春山的花香，整片海洋的月光，都不及一個翩翩起舞的你呢。

我以前也不自信害羞，做動作不敢做出來怕被笑話。表情這東西更沒有了……

首先，跳舞的時候如果你自己都覺得尷尬，那你的舞蹈別人也感受不到美感。

到後來我就自己對著鏡子練，對著鏡子自己美。畢竟沒有人的時候會放的開一些。

還會自己錄視頻看，發現視頻上自己跳出來並沒有想像的那麼好或者不好，不好的地方再自己摳。就一遍一遍錄，對著手機把你所有放不開的都放開。逐漸找到了自信~

總之跳舞一定要自信，要覺得你就是最美的!舞蹈也要看氣場的，為什麼演員分那麼多級?為什麼有的人就是能跳主跳，有的人就一輩子群舞?除開技術技巧和舞感，自信和氣場是真的很重要，是能感染舞台和觀眾的。

我這裡說一個我的故事，我只是個很普通的小舞者。

上一屆排畢業晚會的流行舞節目，我當時被安排在旁邊的位置，但是因為我真的很喜歡爵士自己平時下去有扒過很多舞練的也很多，從最初跳啥都像民族舞到後來慢慢找到了力度和感覺。

審查那天震驚了挺多人，爵士本身動作也很好帶感覺，一堆人中就我跳的扎眼……

完了下去系主任直接把這個節目交給我排。
基訓課老師問我為什麼上課不是跳爵士那個狀態。還有一個耿直學姐直接來贊我說只看的到我一人……其實當時挺開心的，用能力證明了自己不管站在哪個位置，都可以被看見。

希望你能找到屬於自己的感覺，做一個會發光的dancer~大家都是從普通到不普通，努力啦

我是跳hiphop的，只能從我的角度給你建議

跳舞乾巴巴的，那你缺的應該是dancing的東西，在我所學習的體系中，就是律動類的東西，不要把想法都放在技巧上，在跳舞的過程中，你可以沒有技巧，但是你必須要用你的律動去貼近音樂，包括看視頻也能看到很多人，他們沒有太多技巧，但只是動一下，都會給人很舒服的感覺，這就是律動好

要去釋放自己，舞蹈最重要的不是要炸場，要跳的有多帥多好看，而是把你耳朵聽到的東西，通過你的身體表現出來，真正好的舞者，你是可以從他的身體上看到音樂的

曾經被一個女老師點評到：你的動作都是對的，但就是沒有美感........
我：
當時心想這老師是想我去報班上她的小課吧
不過後來慢慢發現我跳舞沒有美感是有原因的。第一：力度不夠整個人就很散即便動作是對的也就沒有美感可言；第二：動作做對還不夠，肢體也是能傳遞信息，會說話的，動作做標準做到位是沒問題，但是要你的動作能表現出情感情緒，變得會「說話」這又是下一層境界了。

那麼請問題主，模仿為什麼是模仿，模仿大咖為什麼是模仿大咖而不是大咖？

哪怕是同一個動作，最基本的踢腿，甩腰，大跳，平轉等，每個人做出來都絕對是不可能一模一樣，愛好即生活，跳舞固然。
就我個人而言，每一個動作，在起跳的時候都會是我心裡所想，以及其時想要表達，傳遞出來的東西，或許在題主所述的動作到位的某一個點我會去表達一下我的愉悅等情緒？無論是好情緒還是壞情緒，毋庸置疑，表現出來的那一定都比題主去模仿一模一樣的到位動作來得有看頭，有深意。
跳舞非跳舞，須用心，舞由心生。

如果是在視頻里的話，

由於鏡頭畸變的問題，人的動作會被縮小。

所以，如果僅僅視頻里的話，記得把動作再誇張一點

沒有力氣對自己的肌肉控制不夠力度速度節奏都不行

有點像是鋼琴每個音都彈對了為什麼自己彈的還是不夠好
藝術都是感性的舞蹈要跳給自己真正享受舞蹈感受舞蹈感受每個動作每個技巧所表達的

若沒有情緒在裡面，再好的舞蹈也只是在做操。做操也很標準啊

感覺是在心裡的
自信也是

跳舞不僅僅只是跳出舞蹈動作，還需要舞者具有一定的表演能力。