刻意不平滑地推拉鏡頭是一種攝影風格還是代表著特定的鏡頭語言?

題主觀看電影《大空頭》時注意到，有不少這樣的鏡頭：鏡頭已經對準了演員，又開始很不平滑地推拉鏡頭改變景別，甚至往複多次。想請教，這是一種攝影風格嗎？或者代表著什麼特定的鏡頭語言嗎？求詳解。

謝邀。 首先糾正一下題主用語。

推拉，一般指的是Dolly In和Out，一般要用到滑軌或者斯塔尼康，但是像大空頭裡面這樣的不叫推拉，叫做Resize或者keep adjusting shot size，用變焦鏡頭不斷地zoom 調整。

ZOOM和DOLLY是不一樣的概念。

至於有什麼用，我在
什麼是電影肩扛攝影的「呼吸感」？過度肩扛是否會讓一些以「手持風格」著稱的影片變得沒有風格？ - 朱軒毅solax 的回答

回答肩扛的時候有帶到。
大致會用來表現
1、記錄的真實感
2、人物的內心不確定感

大空頭更多屬於1與2交接
第九區也有這樣的技巧，屬於1
烈日灼心中， @尋找風景的人 羅攀老師也用到這樣的技巧，我覺得更多屬於2。

看了幾個答案，有的人說zoom out和dolly shot的，這個片子里除了某些常規的dolly shot外，比較特別的是zoom out的用法

其實這種用法並不新鮮，在很多強調現場感和真實感的電影和美劇里都用得不少，比如盾牌 第一季 (豆瓣) 和南城警事 第一季 (豆瓣)

肩扛的用法本質上，是強調攝影機的存在，而強調攝影機的存在在電影藝術藝術史上有比較豐富多樣的解釋，由於我並不是專門研究電影理論的，就不亂說了，也許在某些探討電影語言極致和最大可能性的實驗電影中有更多樣化的解釋，但在常見的肩扛拍法中，一般來說是用於強調真實感，為什麼肩扛能強調真實感？因為這種不穩定的拍法最早常見於紀錄片。

我的另一個回答

偽紀錄片電影如何拍攝？ 中，就羅列了一些模仿紀錄片的拍法以強調真實感。

但這部畢竟還是好萊塢電影，雖然用了這些中和的手段表現真實感，它的大部分電影語言還是強調畫面信息的傳達的，有其嚴密的表達邏輯。並不同意 @朱軒毅solax所說的「人物內心的不確定感」，實際上這只是肩扛其中一個作用而已，而在《大空頭》中，留意一下裡面有對話的表演片段，都用於在節奏不至於被割裂的前提下（畫面節奏在分切和長鏡頭之間的一種既可以強調信息，又不需要剪輯的長度下）對於表演細節的強調。

比如這段

視頻地址 《大空頭》推拉1 http://v.qq.com/page/w/7/d/w0187v0wn7d.html

貝爾嘆了一口氣，然後開始說台詞，一開始有一個甩鼓槌的動作，相對松的景別更能表現人物的形體動作，而在說台詞以後，就用變焦推了，是強調貝爾的表演動作——面部表情、對白

接貝爾主觀鏡頭（內反拍不帶關係正反打相當於是對話者之間的主觀鏡頭）他助手說了一句話後拉開

接貝爾反應

（此字幕推遲出現了，其實第一張圖為說話音軌接上，第二句話出字幕時已經說完）

由松到緊，這段表演的核心是說完這句台詞後此人的反應——他誇下海口以後很期待貝爾的回饋，推近的鏡頭經常用來表現人物內心（馬丁斯科塞斯最愛用）

這一段

這位金融從業者懊惱地捂住眼睛——睜開眼睛，表現動作的遞進

推進，台詞語義遞進

剪切後的第二組鏡頭，根據台詞斷句的語義遞進

這位女性角色在說自己的職業狀況，然後拿起一杯飲料後，轉換話題，提起男性角色的哥哥（是她的EX），在轉換話題時zoom out

男問女問題，然後鏡頭zoom out到女的反應，回答問題

zoom out，獨白結束後推進，表現白頭男的思索過程，在此畫面尚未結束時插入女性台詞音軌

可見其實本片的推拉非常精準，準確地捕捉到人物的表演細節，在強調真實感的大方向下（大量手持），又兼顧了常規的電影語言任務（畫面中心內容的交待和引導），在有大量對話和動作——反動作的表演中，在分切和（相對的）長鏡頭之間找到了一個過渡的畫面節奏，是看似隨意，實則精準嚴謹的電影語言運用。

謝邀。

大空頭我還沒看，不過看問題描述的話，應該是題主注意到這樣的變焦推拉鏡頭和我們印象中的固定鏡頭有不小的違和感，所以提出了疑問。

事實上上周我看洪尚秀的&<這時對那時錯&>也有這個疑問，因為書里學到的是同機位鏡頭不可直接剪接，至於變焦推拉，看起來更像是新手入門才會用的手段。

然後我學到了一個詞，叫尷尬美學。

尷尬美學是洪尚秀的風格，後期我找了他其他作品拉片，大抵類似。

大空頭我還沒看，應該是導演刻意的風格，不過不建議模仿，變焦推拉真的看起來很尷尬，新手上路即視感。

你說的是Zoom Out 不是Dolly Shot
仔細比較透視 是不同的

人眼沒有Zoom功能 而電影攝影很大程度上是模仿人類視覺的

我是極不喜歡在電影裡使用Zoom鏡頭
導演拍了我也會從時間線上拿掉

更別提鏡頭不穩定了 我寧願花三倍時間也會想辦法換掉這種鏡頭