怎樣才算有畫味？臨摹了OY的藍色妖姬一位速寫高手說很有耐心但太死摳沒動到腦筋

12-06

你畫得還可以了，以你暫時的年齡和造型能力，很值得鼓勵。
梁嘉棋解釋得也不錯，仔細閱讀，會對你有幫助。

我補充一些
* 梁嘉棋把原圖貼上來，省了不少功夫，謝謝。
看一幅畫臨摹好不好，先看與原圖的相似程度，這個相似指的絕不單是「形似」，如造型、結構、筆觸等實際技法，最重要的是「神似」。所謂神似，是要能顯出範例作品的藝術精神，也就是藝術效果、繪畫意境、畫面情緒等抽象概念，可以叫做「藝術性」，通俗地說，就是一種「畫味」。這個很不好掌握，我自己也是花了些精力和時間去琢磨、體會，現在也不敢說自己很懂。

臨摹優秀作品，第一件事是什麼？
認真揣摩這件作品的特點和精髓，看出其中的優缺點（看不出缺點就先只看優點）。（老前輩稱之為「讀畫」）
研究原作的時間有長有短、可長可短，至少弄個七成懂，差不多了，接下來才是著手臨摹。
從你的臨摹看出，你對原作的了解還不夠，就是說，你還沒搞明白原作「為什麼這樣畫」：

玫瑰的整體、局部結構
玫瑰的空間透視距離感和體積感
玫瑰的質感
畫面的藝術性
花朵的靈氣（或者說任何被繪物象的「精神」，不管是人還是物。這個只能靠悟性解決）

這些一列出來，我們很容易就能發現，這些東西不是僅憑技法所能塑造的，就象你提到的那位畫手說的，必須得動腦子，在合適的地方使用合適的技法，掌握畫面的虛實、主次處理，才能提高使畫面整體藝術性。

一一分析：

先看結構——對比兩幅習作，原作的結構相當清楚，花瓣的造型、層次都很明顯，比如花瓣的捲曲轉折和層次重疊，依靠素描明暗關係塑造出來，把花瓣之間的關係交代得比較清楚；在你的習作中就沒有這種結構層次，一些花瓣的捲曲感比較生硬，花瓣重疊的效果也很僵硬。因為你沒從原作中看出來，當然也就臨不出來。這裡的看不是指「看到」，而是「理解」，從你的臨摹里看得出你看到了，但沒有理解這些結構為什麼是如此，所以畫的時候就不能把正確的結構繪製出來，僅僅是「好象是那樣」，其實不是那樣。這需要仔細觀察和理解，琢磨這些結構為什麼是「這樣長」的，才能逐漸理解為什麼是「這樣畫」。
再看空間感——原作花朵的視覺中心放在花心位置的花瓣上，就是附有大水珠的花瓣，所以這裡是刻畫最細緻的部分，靠前位置的花瓣因為沒有「聚焦」就畫得較虛，兩側以及後部的花瓣也因為較遠，也虛化處理。花瓣之間遮擋產生的陰影通過柔和的過渡增強了整朵花的前後空間距離，突出體積感。掌握虛實處理、主次布局，一定得通過腦子。
質感是比較難處理的方面。花朵的花瓣具有柔軟、輕薄、細膩的特點，這點在原作中體現比較明顯，你的習作中花瓣質感顯得死板，缺少花朵特有的柔和感。這裡需要你實際對真實花朵的觀察和理解，特別是要在自己的腦海中對花有比較清晰的實際體會，比如你需要接觸、撫摸花瓣，幫助自己理解花瓣那種細膩「磨砂」質感，以及花瓣的捲曲等變化，理解這類特殊質感。這種理解必須依靠頭腦的分析，逐漸掌握怎樣用繪畫技法表現出來。
藝術性是通過結構刻畫、整體與局部的協調統一、畫面主次布設、虛實處理、黑白灰層次安排等多方面技法的綜合運用，共同經營出的整體藝術效果。原作特意突出帶有水珠的花瓣，就是想要畫出這些細節，使畫面顯得更有意境。你的習作僅僅是「就畫臨畫」，對原作的藝術意境沒能理解透，也就無法表達出來。
靈氣這個問題確實非常難解釋。比如原作，其實就是一幅單色素描作品，因為用了藍色鉛筆，就起名「藍色妖姬」，換成紅色、黑色甚至金色，都脫不了它本質就是個素描，但這幅作品因為就是想表現一朵帶有水珠（還有一些金色或銀色的貼粉）的玫瑰花，繪畫重點就是要突出花朵的質感，如果不能畫出質感，那就是白畫了。很顯然，你的習作里基本「結構」沒什麼大錯誤。但是，從你的畫里看出，你理解的「結構」只不過是「位置」，但你並不真的了解何為結構（你的模仿能力很值得誇獎，要好好保持，這是一項很優秀的能力）；明暗關係基本正確（但你不理解明暗的成因——明暗關係從屬於結構）——除此之外並無長處。而原作中花朵的細緻描繪，突出其柔和、靈動的真實感。相比之下，你的習作就顯得很死板，缺乏靈氣，也無怪乎被人說「繪畫時沒動腦子」。

不奇怪，任何學畫畫的人都會經歷這樣的過程，我同樣是這麼過來的。
按以下幾個方向，你需要分別去解決這些問題：

學會理解結構以及結構引起的光影明暗變化

學會理解前後遠近等空間透視，以及物象形體的體積感塑造

學會理解不同物象的質感

學會畫面主次、虛實、輕重的布局與處理

學會理解何為藝術性等抽象概念，並在畫面上表現出來

先掌握以上要點吧，應該夠你學好一陣子了。

通常我不喜歡寫這麼長的東西，費我時間思考、碼字，也費別人時間讀。
就先這樣吧。
好好努力！

謝邀

簡單的說：細節不能很好把握不要完全硬臨摹，要稍微延伸，去符合畫面。

複雜的說：

以下摘自百度百科

異同

臨和摹各有長處，也各有不足。尤其體現在書法上，古人說：「臨書易失古人位置，而多得古人筆意；摹書易得古人位置，而多失古人筆意。」意思是說，臨容易學到筆畫，可是不容易學到間架結構；摹容易學到間架結構，可是不易學到筆畫。從難易程度來說，摹易臨難。不管是臨還是摹，都要以與範字「相像」為目標，從「形似」逐漸過渡到「神似」。[1]

學習技法

學習技法主要是側重過程，在練習書法時，最好是臨和摹結合起來，各揚其長，各避其短。此外，還要經常讀帖，仔細觀察、分析、體會，可以邊讀邊用手「空臨」。只要功夫下得多了，讀帖和寫字的能力自然會增強，對書法美也體會得更深了。[1]
此外，為保存、修復、展覽、出售而取得複製品，側重的是臨摹的結果。因此，臨摹品有商品性質。它流傳於世又產生了偽作和贗作等複雜問題。在世界各國，臨摹一直是學習古典書法或繪畫技法，借鑒和繼承優秀傳統的主要途徑與手段。

我再舉例子
這是OY的藍色妖姬