我想成為一名職業漫畫家，需要做什麼準備?

12-06

我對畫畫相當熱愛並學習了有四年，但因為高考失利，沒有學習美術專業，學習了與美術毫不沾邊的食品營養檢測。但是我依舊想畫畫，成為一名漫畫家或者插畫家。我不知道我現在應該從何做起，為自己以後做漫畫家打基礎，並做好什麼心理準備？

影響不大。
還是一如既往，多畫多練多交流。
可以買一塊入門級的板子開始學習數碼繪畫，像Wacom Bamboo CTL-470、WACOM Bamboo one PM CTL-671之類的都挺適合上手，預算高一點可以入影拓。

漫畫吃速寫，吃造型，吃設計，吃分鏡，吃編劇。

第一點，也是最重要的一點，多畫。
接著多看漫畫，畫人體如北條司一脈，畫分鏡如鳥山明一脈，別看都是老頭子，但都是值得好好分析和學習的對象。

多看插畫，如山田章博、小島文美、吉田明彥、天野喜孝之類的草稿到成稿過程會對自己的筆法，構圖，色彩都會有幫助。也可以在網上找一些大觸的流程視頻看（雖然沒什麼實質性的用處，一般看的時候整個狀態都是「卧槽好屌」、「卧槽好厲害」、「卧槽怎麼會這樣」、「卧槽怎麼畫出來的」），不過對於觀念也會有一定的幫助。

多看電影，有條件可以拉片，另外不恥下問抱大腿也是能力提高的關鍵，有個老司機帶著比什麼都好。另外構圖和運鏡都是重點，推薦看看丹尼艾爾·阿里洪的《電影語言的語法》，裡面有幾百幅機點陣圖可以作為分鏡參考。很多時候觀眾在看電影、動畫或者漫畫的時候，難免被最終所傳遞出來的人物與場景的信息所吸引，只是對結果產生反饋，並不常注意到鏡頭本身。好像所看到的東西都是理所當然存在的，並沒太多意識到其間精心挑選與設計的過程。這其實是作者「挖了個坑」，然後引導觀眾自覺地往裡跳。你作為作者，就需要掌握怎麼挖這個坑。

多看小說，多看劇本，多學習怎麼敘事，怎麼塑造人物形象（人物形象不僅僅是畫出來的形象，更是人格形象），怎麼構思細節，怎麼進行對白表達。買些專業的編劇書籍來看，在此推薦羅伯特·麥基的《故事》，脈絡清晰，表述準確，是很好的入門乃至專業讀物。

最後一點，我們都知道現在國內環境不好，文化市場受政治影響太大，查電影，查電視劇，查小說，查動畫，查漫畫，甚至連彈幕都開始查。
但是無論世道再艱難，請堅持下去。

才大一，來得及。
繼續畫，也可以去網路平台練手。
多看，看得多了學習，多畫。
畫漫畫更複雜一點，多看漫畫，多看電影，多看小說。分別對應分鏡節奏表演故事。沒什麼先後順序。也不只是畫技。這樣到了哪一天，也就知道自己的努力方向了。

謝邀 @李超字子越~~第一次碰到邀請~~真心是高大上的趕腳~O(∩_∩)O~
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正式回答前，剛剛看了前面幾位仁兄的答案；每位作者、回答者都應得到尊重，每份答案都有可取之處！
這裡想反駁一下路克斯前輩！「原畫師在畫技和設計要求上比漫畫要高得多」，真箇對也不對！因為這兩份職業名稱雖然都隸屬於ACG大圈，但是漫畫最注重的不是畫（畫面是基礎），確切的說，最注重的是故事（劇本）呀！所以編劇、分鏡、造型、（速寫）墨線、上色等等，這是一個系列的動作。很多漫畫家真的是這一些列都手拿把攥，是編繪的身份！但是國內的漫畫現在很多都是工作室的模式，甚至有的部分的分工是外包模式的。所以，（跑題了）先把反對的部分回答完：這兩份職位不要分高低，因為兩份工作的側重點不同；身為遊戲的原畫師也分考慮設計的和擔當繪製的，都會有不同細緻的分工。以此來分高下，真的不公平！
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接著，繼續回答。上面的所以其實我本來說想說，參與到漫畫製作的工作中來，其實並不難。難是難在成為真正的，被人認可的漫畫家！這裡先中規中矩的回答一下標題黨：想成為一名職業漫畫家，需要一顆真正熱愛漫畫的心，和堅持不懈的付出！
下面在羅列一些細節：（再說之前，還是要強調一下，漫畫家沒有想像的那麼輕鬆；特別是起初的創作階段，真的是沒黑沒白的趕稿呀！因為工作的原因，之前採訪過一些國內的漫畫家，每位都有不堪回首的心酸經歷，真的是內心淌血的趕稿；沒有適應這個壓力的前提，很難說下面的一步；或者可以選擇插畫師，但是忙的時候也是沒黑沒白！呃~~我在重複個什麼勁，不好意思哈~~）啊！剛剛落下了一句，最近的有妖氣原創漫畫作者深流的消息，不知道親看到沒有！各行各業都有各自的辛苦，冷暖自知！親既然決定了，就一定要做好各種心理準備！（我說的有點嚇人了，對不起呀！但是漫畫家真的是很辛苦的呀！%&>_&<%）
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(⊙o⊙)…（領導來了！晚上繼續回答，不好意思哈！）

專業性的建議有其它大大的答案。
剩下的就是：
看一遍食夢者！！！

也不知道題主有沒有看過呢...
要是恰好沒有那就一定不要錯過了！
BAKUMAN里不僅有你想要的關於漫畫以及行業相關的簡單知識，還有熱血爆表的勵志故事。你會從中看到漫畫家的辛苦無奈和堅持夢想之後的成就感。喜怒哀樂盡在其中。

當年就是BAKUMAN讓我改變觀念，不再墮落的。

所以...
無論是漫畫與動畫的質量，還是幫你解行業，BAKUMAN都是你不該錯過的作品~

如果我更年輕的時候能明白更多，也許我也能成為漫畫畫手了呢（漫畫「家」可不是那麼容易達到的）

建議如下：
1.練習繪畫基礎。不用想那麼多，開始沉下心思練習繪畫基礎才是重要的。人體結構-人體動態-線條-衣服褶皺-色彩-場景-構圖-分鏡等等，要練習的東西非常的多，需要有耐心和恆心，多畫多想。繪畫是基礎，連想像的動作場景表情都畫不出來，後面的就不用談了。

2.學習劇本創作。會畫了，不會寫故事也不行，不然只能給別人的故事去畫畫而已。可以去看寫劇本編寫類的書，了解下如何編故事才能吸引人、打動人。然後是看優秀的作品，不限於小說、影視、漫畫，自己總結規律，為何這些故事吸引人？

3.實踐。從短篇漫畫開始，不用管自己的故事有多俗套，畫的有多爛，先開始畫並發表出去（平台有很多），批評你的虛心接受證明你做的還不夠好，贊你的是給你的鼓勵和動力。慢慢地你會看到你的進步。

4.社會化。想做職業漫畫家，一定會涉及到人、商業、團體、金錢、利益、思想觀念的動蕩……這些我不懂，也不用說。我認為最最重要的，還是1、2兩點，3是輔助，如果1、2做好了，後面的4我想並不是那麼的重要了，可以在實踐中慢慢去把握。

5.差點忘記了第5點，那就是……堅持。曾經聽說過，很多人都由於無法堅持，而轉行不畫漫畫了，國內這樣的人非常的多，其中不乏一些畫漫畫很牛的人。曾經我不信，但到現在，我畢業多年，終於相信了，也明白了。所以，如果你真的想要做漫畫家，請堅持堅持堅持堅持。

別放棄，去學素描，這個很重要。
要有閱歷，在學畫期間可以去旅行多看些書，認識世界認識人，你的閱歷會成為你漫畫故事創作很重要的材料。
動手畫，畫短片，十頁的小短片練手，不管畫的好與不好都要用心的去創作每一個短片，學習專業知識，樓上大神們都說了比如分鏡，構圖等。
學會去了解讀者，不要只畫自己想畫的，了解讀者也是很重要的。
保持漫畫家的心，我個人理解漫畫家是把夢想畫出來的創造者，漫畫和音樂一樣是有很大影響力的。
了解版權等東西，成為漫畫家後會遇到很多商業的問題，提前了解下。
堅持，成為漫畫家是個很漫長的路，低谷是很常見的。
不要急於求成，深夜食堂里有一集介紹的就是一個新人王漫畫家的故事，如果有一天畫不出的時候，放下畫筆，去做些其他的事，當你想畫的時候再畫吧。
另外推薦一部國產漫畫《暴走鄰家》不知道你看過沒，也是講關於一個小女生成為漫畫家的故事，搞笑也感人。
就醬了，不是專科出生，沒辦法提供太多專業意見，加油吧，樓主ヽ(≧Д≦)ノ

請合理運用專業知識畫一部食品的漫畫吧！
漫畫沒有專業之說，有其他擅長的領域反而更能創作出好的漫畫，不然就只有宅基腐，那就廢了

你學了4年考不上美術專業？表示不理解......

這是我的目標計劃。
談及職業，第一重要的就是職業所需。那漫畫家需要什麼呢？我覺得第一重點是，從人出發的道德觀，簡要說來就是要修德行，歷來成為大師的人，都非常注重德行，像美國的卡耐基老師就寫過一本《人性的弱點》這本書，我讀完之後非常受啟發，衷心的希望能有更多的人看到。這本書主要講的是自我修養和人際關係這方面，就有點類似古代中國所流傳下來的四書五經。
我認為這類書所起到的作用是非常巨大的。反正它讓我的三觀都上升到了一個全新的高度。在思想道德建設中，可以想出類似這樣的無數個方法來修鍊自己，戰勝自己。
其次就是藝術領域裡的藝術感染力。我將它排在基本功之前，是有理由的。就算將他放在第一位，我也覺得可以接受，那何謂藝術感染力？
就是對世界，對生活的情感，這不僅僅是指七情六慾，更有理性的，思考的，批判的因素在裡面。敏感的藝術家將感動的，悲傷的，有啟發價值的故事和情感創作出來，成為一副作品，這樣的例子體現在藝術的任何領域。比如圍棋和武術上的一招一式，音樂上的即興發揮，古詩里的出口成章，雖說是建立在實力基礎上的情感宣洩，但更重要的，卻是這情感。繪畫就更不必說，有了解美術史的人自然知道，印象派開啟了一個怎樣的時代？他們憑藉的是什麼？後印象派憑藉的是什麼？什麼變得更純粹了？到了現代派，直到野獸派，甚至抽象主義這些時候，冷抽象和熱抽象的對仗，還有康定斯基的音樂交融，米羅的感情色彩等等，越來越多的認識到個體情感的力量。當然，這也導致了抽象畫派的危機，歷史總是驚人的相似，這些事也同樣發生在許多領域，當然，已經跑題了。。。。不過說來說去，想表達的就是故事和感受，是從生活和自己的感受中來的。
第三點就是繪畫的基本功，也就是基本實力。除非你從事的是全畫動物的或者與人類無關的，要不然你肯定逃不過人體這一關。
關於繪畫基本功，只說幾句，首先是要大量的練習和思考總結。也就是業精於勤荒於嬉，行成於思毀於隨。
然後是具體一點的人體訓練，每塊肌肉，一定要畫的默守於心，閉著眼睛也能畫的好，人體在我心中已經成型，我的心中已經自成一個世界，雖然不完善。。。像諫山創這些自成一界。自己做導演，做主人，做國王。人體可以學習大師，像金政基，米開朗基羅，伯里曼這些都非常好。而且還可以用長短期結合，結構與明暗結合，局部與整體結合的時間訓練計劃來訓練，是我認為非常有效的訓練手法。方法得當，再像愛迪生那樣努力，有百萬張，必成大師。
其實有挺多想說的，不過最重要的說了就可以啦。
每個人，都渴望偉大。

同大一日漫死忠初中二年級開始做漫畫大師的夢之後學美術盯著美院一直努力但還是因為文化課的原因失敗了兩次（高考失敗）現在一普通本科院校學設計但是我不會放棄儘管國內動漫產業鏈的不完善造成的畸形的市場會給人巨大壓力感覺就是成為漫畫家會很困難成為漫畫家之後活下去會更困難這是我做的最壞的預料但還是請不要放棄！！加油！共勉！！！

答案：作品

就是準備作品。

作品如何準備····這個問題大概不用詳細回答了···

在做作品前。一定要做好的覺悟是：

1打不死的小強心（這行反覆修改是常事，作品各種被罵垃圾是常見）

2定時鍛煉身體（這個是本錢，沒有健康的身體也沒資本畫好漫畫）

3具有良好的畫工和審美，有條理的講故事能力（審美要符合主流審美，畫工上，至少人體結構要沒問題，色彩不難受，畫面工整主次分明，這類參考的東西很多，知名漫畫都可以（個人是小畑健的粉，就給你小畑健好了）講故事上一定要條理清晰，尤其是懸疑類。如果是講故事新手，建議從搞笑類開始入手，因為設定可以比較隨意容易拿捏，）

4足夠的繪畫時間（這個有點因人而異，畫的快的，每天畫的時間可以少一點，畢竟職業級的是要跟上連載的進度）

*5這個是備選，有是最好的：就是認識某個平台的編輯，或者是熟人，這樣利於推薦作品。（當然你畫得不好即使推上去也很快下來的）

實在不行就百度一下」如何畫漫畫「就好。漫畫現在沒有專門的學習規則，很多都是在社會畫漫畫自己找到的野路子

最重要的準備是題主先畫一部作品出來，發到大平台騰訊動漫，網易漫畫之類的。看回復和反饋。

讀者的反映會讓你對自己的問題一目了然。

職業漫畫家的作品一定是要受大眾喜愛的才是合格的漫畫作品。所以你只管畫和投稿就好。久而久之人氣上去了自然會有編輯聯繫你，會針對性給你提更多精確有效的建議。

個人上。

我跟你一樣在堅持，加油，我比你老哈哈，有機會可以交流心得

題主你好，我和你的情況有點像，可以的話，加個微信可以嗎？

一月十六號補充。

對漫畫家而言畫技才是看家本領，劇情是次位的。

無論是為了第一時間吸引讀者眼球還是以後有更多發展，畫技的提升才是最優先順序的。

假如用金錢衡量一部漫畫，有多少人認為絕對多數的情況下劇本師身價能高於合作的畫師？

畫師報酬是數倍甚至更高於劇本師的。特別是向2D動畫甚至cg電影延伸後，電影成本越來越高，高在哪，高在美術人員的工資上啊。

不談遠的，談近的，劇情構成能力相當的兩個漫畫家，畫的好的會最先脫穎而出，畫得差不多的情況下，要到後期才能體現齣劇本的構成能力，這時會被第三個畫的好的畫師搶去了這兩位畫師的風頭。

小朋友看漫畫不就圖個畫嗎，你說你有思想有深度要看劇情是吧，幹嘛不去看小說。如果畫的像兒童畫劇情再深，誰願意出錢看這些兒童畫大道理？幾乎沒劇情畫的好的也能當單幀插畫看帥哥美女舔啊。

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月十二號補充，我原答已經明確說明了是畫技和設計上面的要求比漫畫高，請評論者看清楚再反駁（孫渣之乳突。給了原畫師分鏡構圖參考後，可以以cg質量完成一部漫畫，給漫畫師cg畫風參考後，極有可能無法畫出cg畫質的漫畫本。原畫師在公司職位一般是原畫設計師，有叫漫畫設計師的？簡單表淺來說就是醬紫。

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一個同事是讀計算機畢業的，一個朋友讀機械自動化畢業的，我讀裝修畢業的，黃光劍讀會計畢業的。

原畫師在畫技和設計要求上比漫畫要高得多，你才大一，如果你是真的喜歡，成為職業漫畫作者是完全可行的