不懂對位神馬的，而且我覺得巴赫的音樂很high，可是大家為什麼都覺得巴赫的音樂很寧靜呢？

12-06

小時候也算受了一點業餘音樂的熏陶吧，長大了才知道巴赫的。
我不懂對位啊什麼的，理論上完全一竅不通，只是單純喜歡復調音樂中那種豐富的感覺。
在知乎上很多評論說，巴赫的旋律比較寧靜，穩重，包括說有建築性神馬的。但是我卻一直覺得巴赫的東西很high。比如d小調托卡塔和賦格，比如勃蘭登堡協奏曲，明明就很有激情呀~是我的理解有問題么？還是因為這些都是巴赫作品中比較有激情的那種?
如果要真正聽懂巴赫，是不是應該接觸一些理論性的內容？

你說到的d小調托卡塔和賦格、勃蘭登堡協奏曲屬於巴赫模仿義大利風格的作品，義大利風格本身就是帶激情與衝突（裝飾、對比與誇張化情感表達是巴洛克藝術的一大特色，這種風格起源於義大利並在法國得到發展），有興趣可以找些同時期義大利作曲家如維瓦爾第（巴赫是不折不扣的維瓦爾第粉）等來聽一下，巴赫類似的作品還有義大利協奏曲還有若干改編維瓦爾第的作品

通過對比個人感覺可以聽出巴赫並非簡單模仿意式巴洛克，而是融入了自身的一些理性的因素，使得整體風格奔放中偏沉穩，這與意式風格是有明顯區分的，像亨德爾、巴赫這類偉大的音樂家，都是有很強烈的個人風格的，他們既屬於那個年代，又超越那個年代

理論性內容的話，可以沿著：二部創意曲-三部創意曲-平均律鍵盤練習-賦格的藝術這條線來逐漸學習，巴赫本身是很高水平的音樂教育人，在世時他並不以作曲聞名於世（死後名聲也沉默良久，直到門德爾松重新發現他），但是他教育出來的兒子中好幾個（CPE巴赫 JC巴赫等）都是古典時期重要的領軍人物，間接對後世產生影響。

如果覺得樂理和作曲學的內容太枯燥，可以從音樂史入手去學，把西方音樂各個時期的前因後果看透，可以很好的理解每個音樂家尤其是偉大音樂家的地位

有些房子造得讓人看起來也會覺得那很high的。

復調音樂就沒有寧靜的，各聲部都是平行發展你追我趕，聽得你心潮澎湃還不知所以。

不請自來。
作為一個大學才開始接觸的，直觀的感覺就是聽古典音樂如同學習一門新外語。
聽感是逐漸加深和進步的。
如同初學英語的人一開始弄不清楚have to和must的區別一樣，我也是逐漸建立起來的聽感。

當然，如果有興趣可以看一下這個：
對位法入門 - Pseudo College of Music - 知乎專欄

我開始也覺得巴赫的音樂是寧靜的，聽了幾年之後越來越覺得巴赫的音樂很激情。或許巴赫的音樂就是很激情的。

作為巴赫的一個多年愛好者，現在幾乎只聽鍵盤獨奏作品：
哥德堡算比較通俗的了，其實聽的也不多，英國組曲，法國組曲，托卡塔與賦格，常聽的也就十張左右，當然加上演奏者不同，其實還是很多的
鍵盤作品有些比較難理解（不是那麼悅耳），聽的比較少，比如平均律的一部分，又比如貝多芬的後期鋼琴作品和室內樂

不愛聽管弦樂的原因是，如果努力聽音符的話，想提高樂感，分辨能力的話，管弦樂比鋼琴或室內樂難聽清楚

反正我在進行劇烈健身的時候就經常聽勃蘭登