古典吉他中的輪指練習到什麼程度才算成功？光練卡農和致愛麗絲可以嗎？
說到吉他中的輪指技巧，大家第一個想到的曲子可能就是《阿爾罕布達拉宮，啊，不，《阿爾罕布拉宮》的回憶吧，接下來可能想到的是《森林之夢》和《最後的顫音》。
對於吉他愛好者而言，輪指真的是讓人又愛又恨，這是一全球性問題，除了少數天生輪得好的人，大多數人若想彈好輪指曲子真的是要下一番功夫。從理論到實踐，都要做好十足的功課。而且輪指的練習需要堅持，否則就像逆水行舟，不進則退。
為什麼我說是一全球性問題呢？有的國外大師索性就不彈輪指，有的人右手ami三根手指反著輪，ima ima ima，也能彈得挺好。前兩天我聽劉博士說外國還有人只用im兩根手指彈輪指，而且彈得飛快。看來真的全世界都在探索適合自己的輪指方式啊。
首先為什麼吉他這種樂器會出現輪指這種技法呢？
為了打破樂器自身演奏的局限性，比如，一首曲子，一個音彈響後要持續保持很長時間，鋼琴說嗨~！這還不簡單，踩踏板啊！小提琴說我們天天練長音呢！可是，世界三大樂器中，唯獨古典吉他做不到啊！一個音彈出來之後音量便迅速的減弱，馬上就沒聲音了。
沒了聲音，再好的戲也出不來。————李雪健
怎麼辦？得想個辦法啊，吉他這麼抒情浪漫的樂器，要是不能演奏悠揚的長音就太遺憾了！
於是我們古典吉他上誕生出一種獨特的技法，輪指。靠右手三根手指連續快速的彈奏同一個音，達到聲音延長的效果。
有的人認為輪指靠天分，有人天生就可以輪得很均勻，渾然天成。這麼說很容易讓人放棄，天才總是少數。好消息是大多數人是可以通過練習來提高輪指技巧的。
那麼一個好的輪指標準是什麼呢？有兩種流派，一種是輪指的旋律聽起來要顆粒性強，清晰，均勻，音量統一，速度快。雖然是很多音組成的旋律，但聽起來是一條線，感覺像一串細細的、大小相同、排列整齊的珍珠項鏈。
還有一種主張輪指的旋律顆粒性不要太清晰，聽起來模模糊糊的又有連續性，就像一個長音一樣。
那麼怎麼才能彈好輪指呢？
首先我們得明確什麼樣的輪指是好的輪指，這東西就像哈姆雷特一樣，每個學術權威對輪指的標準都有自己的定義，區別也挺大的，練習方式更是花樣繁多。我只能說一說我自己對輪指的理解吧。
首先，輪指一組4個音，右手拇指（p指）負責彈低音聲部，高音聲部則由無名指（a指）中指（m指）食指（i指）三根手指依次重複彈奏同一個音。右手的指法是p a m i 循環
p指沒什麼的好說的，重點是ami三根手指，彈出的音要做到音量一致，音色一致，節奏平均，否則出來的聲音就像發電報一樣「噠噠 噠 噠噠 噠。。。」
【學習要點】
同學們！要想練好輪指請注意以下幾點！（敲黑板）
1、右手觸弦：三根手指彈同一個音，也就是同一根弦。由於一根弦上不同的位置彈出的音色不一樣，所以我們右手ami三根手指最好觸弦的點一樣。
2、發力：右手發力的輕重也要一樣，有了統一的音色和音量，這樣旋律聽起來才像一個長音，不然即使節奏很均勻，每個音的音量不一樣大，聽起來也是磕磕絆絆。
3、大聲彈出來：練習時彈琴的聲音盡量要大，因為彈快時右手容易力度減小，聲音也會變小，所以慢練習時就要使點勁彈。
4、動作要小：輪指時手指的動作要小，彈琴動作幅度過大影響彈奏的速度。
5、堅持每天練習，一段時間後會看到自己的進步的！
技巧上的追求
把輪指彈勻：節奏均勻是對輪指最基本的要求，最初接觸輪指時就要注意這一點。有時在練習時不太清楚自己彈得到底勻不勻，最好的方法是科學的使用節拍器，節拍器是很好的老師，跟著節拍器，先把節拍類型調成跟譜子一樣的十六分音符，節拍器響一聲，我們彈一個音。每個音都跟節拍器對整齊，這樣，沒有老師我們也知道自己輪指彈得勻不勻。慢慢覺得節奏沒問題了，再把節拍器調成八分音符，也就是節拍器打一下我們彈兩個音，最後換成四分音符，節拍器打一下我們彈四個音。
速度的提升：技巧都掌握了，最後就是速度的問題了，畢竟太慢就不叫輪指了，但是我們要從慢速度開始練。速度的提升要基於輪指的各方面都達到要求了。比如在一個速度上每個音音色和音量都一致了，節奏均勻了，感覺右手可以控制得比較輕鬆了，那麼可以升一個檔。一般六個速度是一個檔。一般要練3-4個速度。假如從60開始，60-66-72，彈完72後要回到60的速度再練一遍慢的穩定一下。速度的提升需要長時間的練習，在這過程中如果覺得右手控制不好，要隨時返回最慢的速度彈幾遍。
音樂上的追求
當我們離開節拍器的時候，要注意音樂上的表達，輪指曲的樂句拉得比較長，我們在彈的時候也要注意樂句的劃分，樂句的結尾也要稍微做一點漸慢漸弱，配合呼吸，下一句再由弱起，速度也稍慢一點，但要很快過渡到原速。
這只是韓老師自己一個小小的建議，每個人演奏時對音樂的理解和表達都不盡相同，自己掌握。
注意休息
彈輪指時手會比較容易累，要合理安排練琴時間，最多練習45分鐘就要休息15分鐘，古典吉他專業的學生練琴也是不會超過45分鐘。很多人太愛吉他，或者剛學琴，手也沒什麼耐力，興頭兒上就我先練他兩小時，練完了感覺 呀~時間過得好快啊，感覺才過了5分鐘。結果沒彈成什麼樣呢手先傷了。手呢，有一百種傷法，基本都是過度疲勞造成的。
如果是初學琴，練20分鐘就站起來活動活動吧。小朋友練10分鐘就休息一會吧。逐漸延長練琴時間，增加耐力。最多不要超過45分鐘。
文章為本人原創，發表於我的公眾號「跟韓老師學吉他」
受邀請回答問題，輪指練到右手大拇指和食指中指無名指輪撥的時值長度均等就對了，不要聽著像噠。。噠噠噠，而是要噠。噠。噠。噠
最好要六根弦，每根弦單根的練，
最好要彈一下阿爾罕布拉宮的回憶，夢中的森林也是不錯的輪指練習，另外你可以在任意一個和弦上來練習。
輪指的音色就取決於右手指甲了
以什麼曲子練完全不重要，只要曲子有低把位又有高把位就行（眾所周知張力會不同）。
重要的是要有練習的質量，注意音的質量，要音色統一音量統一，不能有雜音。
練習的方法就是先看看什麼速度可以彈到保證音質又能流暢，然後慢慢加大速度。
練習前附點和後附點，把附點做誇張，訓練手指爆發力，對提速很有幫助。
練的速度比較高的時候，利用你的耳朵，仔細聽一下是不是達到了模仿長音的效果。
輪指要練到一定速度是很容易的，輪指的ami手指順序是最適合人手輪指的自然方式，所以只要充分的琶音以及針對性的進行單弦顫音練習，達到140的速度是不難的。
但是，問題就在這裡了，很多人只看速度，不看顆粒性和均勻性，馬蹄聲陣陣，或者囫圇一片，反正不好聽。
提供一兩個克服的練習：反序練習，即ima順序練習琶音和顫音，另外在練習中有意識或者刻意突出你練得不好的那根手指。以及，琶音練習曲的手指順序構成方式越多樣越好。最後，請回顧好你的右手手指綳撥弦的方式，每天做好慢速琶音和顫音的練習，保持顆粒性和均勻性，才是練好顫音的基礎。我練了一年多的輪指，音量大小，音色，每一拍的時長，都是重點練習的
從最早的60慢慢過度到90拍/分鐘，慢慢到110 然後穩定到120，衝刺140 ，然後經常來回從90-140之間練習，時間長了就好了，多多注意右手指甲，可是輪指的關鍵。
練到別人聽到以為你在玩琵琶就行了
卡農和致愛麗絲有輪指嗎？？？！！！一醉不復醒
個人認為,以專業演奏人員水平作為參照,速度達到,並且穩定駕馭160
且節奏均勻,有美感,就算成功.
對於業餘人士來說,140左右的速度,均勻,穩定,優美,也能算是成功.
因為當你的吉他水平達到一個瓶頸後,每一點突破背後都要付出大量的時間和精力.
下面分享一下自學過程.
必備的兩個東西:
1.節拍器:代替打節拍的老師,可以說輪指必備利器.
2.攝像機:在沒有老師的情況下,一次練習演奏是否均勻,姿勢,手型是否正確,全靠自己,如果自己水平有限,也可以發給網路上的吉他高手指點.
我直接(節拍器)從120起步,練習曲是阿宮,(120是阿宮入門級速度,60的阿宮根本沒辦法聽)因為有攝像機,每段練習後都會在電腦上不斷自我復盤,比如哪裡彈出了馬蹄音(噠,噠噠噠),哪裡手型不好,指法錯誤,都會立刻糾正,加上持續堅持練習,我很快從無到有駕馭(穩定)120.和周圍一起練習,從60開始彈到120的朋友相比,我的練習周期比他們平均縮短3分之一.
而且當我駕馭120後,回到120以下,依然很穩,並且沖160的過程也縮短了很多.
個人認為阿宮的最佳速度的170(參考羅梅羅的阿宮),演奏阿宮的人很多,但能把阿宮演奏到"完美"的人確實沒幾個,我反正是做不到.
沖170對於長期古典吉他練習者來說不難,難的是保持平均170(穩定的170).
不建議用卡農(我不知道你說的是不是c調輪指卡農)和致愛麗絲練習輪指,
建議直接上阿宮
除了阿宮外.其他適合做為輪指練習的曲目還有:
最終的顫音
森林之夢
美人魚小夜曲
拉利亞的祭典等等
個人認為最適合做為練習曲的是阿宮和拉利亞的祭典.因為這兩首曲子左手指法非常簡單,可以把精力完全集中在輪指手.
顫音的指法則要難很多.
贊多會繼續補充輪指(自學)練習方法.
包括具體的右手指法
和練習步驟
最長的那個答案已經挺詳細了。我再來提幾個竅門吧。
1）輪指時有意識的將手腕抬高一些，這樣手指更方便移動。2）練習時一定注意從勻速慢速開始，穩定後再逐步提升速度就是水到渠成的事了。3）多數人輪指後期最大的問題是會出現馬蹄音，就是音的間隔不均勻，為了避免這個在一開始練習時是一定要多加註意的，避免慣性，也就是輪指輪著輪著就開始變成無意識的重複性動作了。4）後期時會對琶音的音色有更高的要求，這時候就看指甲了，一般就是拿很細的砂紙放在右手弦那自然磨出一個合適的長度。
參見山下和仁版的阿宮回憶，一弦輪指和二弦輪指的難度感覺不是一個級別的。。。。
我從
如何讓一個有基礎的吉他愛好者，通過什麼練習來快速度掌握輪指技巧 角度來說說我的親身經驗
所需時間：
大約2-3個星期能基本煉成神功，速度取決卡雷巴洛右手分解和弦各種組合都能輕鬆彈出的進度。
神功練習方法：
1 輪指的核心是「在同一根弦上彈分解和弦」，所以你需要熟練快速彈奏分解和弦（琵音）的基礎
這個部分建議採用 卡雷巴洛教程 右手2（Abel Carlevaro right hand book-2） 這部分練習。優秀朋友可能覺得分解和弦這麼簡單是初學者玩的東西吧。那麼卡老這部分教程會讓你從新認識分解和弦。你絕對想不到分解和弦還能這麼玩。這部分涉及教程版權，如果關注的朋友多，我可以做一個視頻示範給大家。
練到到什麼水平：
- 右手拇指獨立性：彈分解和弦時，拇指低音部分能夠輕鬆彈出附點節奏。
- 快速分解和弦：每個音都清晰，節奏均勻正確，右手想那根弦是重音都能輕鬆彈出。
2 右手從彈三根弦的分解和弦，變成彈一根弦的分解和弦。
當你已經煉成第一步的絕技，你會感受到你的右手已經升級了。無論是各手指獨立性，還是耐力都有巨大的提升。那麼可以正式開始論指的練習。這部分我建議採用洛杉磯四重奏之一的scott的方法練習，教程忘了是哪一本了。我總結以下方法如下：
1 打亂輪指順序：傳統彈輪指是ami的彈法，那麼請嘗試倒輪指 ima，mia，mai等順序。注意的要點是
- 要慢，目的是打開手指機能，同時適應從三根弦到一根弦的區別。
- 均勻，彈三根弦時是均勻力度，那麼一根弦也要保持同樣的水平
- 力度，稍微大於正常力度（留出還能發更大力的空間）
練習輪指的話，卡農好像沒有什麼價值啊。。。。曲子的話NO1 阿爾罕布拉宮，耳熟能詳的曲目里，愛的羅曼斯也有輪指奏法，可以練習。其實可以參考一下塔雷加的輪指教程
我個人認為輪指速度是次要的，重要的是 均衡 和 連貫。 這個技巧的主要難點是大拇指和無名指的銜接。我練的時候是通過頻率練習來達成的，就是同樣的一套撥弦練習，先做一遍慢的，再將速度提升至2倍，再回到原速，再兩倍這樣一直反覆，主要就是訓練手指的記憶和連貫性，不求快，要求穩定，大拇指聽不出銜接的空隙。 一天大概50分鐘左右吧，我當時一邊看劇一邊練的。。。兩集就練完了，當然，中間要讓手指休息一下。
我練過輪指，嗯....我是彈古典吉他的，那首曲子是我的考級曲目，叫做拉利亞的祭典，後半部分基本上都要用到輪值技巧，那麼我練輪指的時候碰到的最大的問題是音不均勻，前兩個音的頻率常常和最後一個音不一致，就不那麼好聽，我的老師教我的技巧是，把手臂放前一點，三根手指放平，先慢慢來，再加快速度，每天都練練，練久了，自然而然的就會找到感覺，當然我也不知道自己的輪指怎麼樣=_==_=但希望對提問著有一點幫助
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