音樂與書法有何相通之處？
在《即興判斷》中木心寫到：
中國無音樂，或說中國的音樂都沒有藝術自覺，或說中國的音樂表現了中國民族性的不良的一面，或說先秦季札公子聽到的才是中國音樂，秦以後，直到二十世紀末，整個敗落不振 —— 是大謎，大到包括整個東方：東方無音樂。
但是（這個「但是」來得不易），在華夏的「書法」中，看到了與西歐的「音樂」可以相提並論的靈智景觀，篆、隸、真、草，也極盡古典浪漫現代之能事。但是（這
個「但是」來得容易）中國的書法式微了，完全式微，到宋代已成強弩之末，至多是迴光返照——這樣，中國已沒有音樂，中國已沒有書法。至於季札一輩聽到過的
音樂，究竟是否能與西方的音樂相比擬?不可知。只知中國的書法曾有很長一史期，出過很多大書法家，他們所達到的境界、成就，與西方的音樂在本質上是共通
的。中國的書法的普及程度，也曾與西方的音樂的普及程度差仿不多。但是（這個「但是」來得傷心），「書法」衰了，糟蹋了，所以說後來沒有「書法」，是為了
抹去「書法」既衰之餘被糟蹋的醜事劣跡，省得壞了「書法」的名譽。
書法和音樂最想通的一點，是他的時間性。也就是有人回答道的線性。
書寫時不可逆的，一篇作品一定是從第一個字的第一筆，寫到最後一個字的最後一筆。一個懂得欣賞書法的人，基本可以通過書法作品本身還原其當時的書寫狀態。
舉一個例子，顏真卿的《祭侄文稿》
先上一段百度百科，什麼是《祭侄文稿》。
《祭侄文稿》又稱《祭侄季明文》，安史之亂時，顏真卿堂兄顏杲卿任常山郡太守，叛軍進逼，顏季明，即顏杲卿第三子，顏真卿堂侄，在其父揭旗反正，與顏真卿共同聲討安祿山叛亂時，由他往返於常山、平原之間傳遞消息，使兩郡聯結，形成犄角之勢，齊心效忠王室，抵抗叛軍。但太原節度使擁兵不救，以至城破，顏杲卿與子顏季明先後罹難，所以文中說「賊臣不救，孤城圍逼，父陷子死，巢傾卵覆」。
事後顏真卿派長侄泉明前往善後，僅得杲卿一足、季明頭骨，乃有《祭侄文稿》之作。則魯公在援筆作文之際，撫今追昔，縈紆忿激，血淚交進，悲憤交加，情不能自禁。顏真卿此文，正義凜凜，有不忍卒讀之感，故黃庭堅《山谷題跋》說：「魯公《祭侄季明文》文章字法皆能動人。」[6]
然後我們從細節上看。為了大家閱讀方便，我把百科上的文言文譯文也抓下來了。
先說前六行也就是「維乾元元年、歲次戊戌」到季明之靈口」這段
時在唐肅宗乾元元年（公元758年），農曆是戊戌年。農曆九月的朔日是為庚午日，初三日壬申，
（顏季明的）第十三叔、佩帶銀印章和青綬帶的光祿大夫。加使持節、蒲州諸軍事之蒲州刺史。授勛上輕率都尉和晉爵為丹陽縣開國候的顏真卿。現今用清酒和多種
美食來祭掃贊善大夫顏季明侄兒的亡靈。
在前六行，顏真卿寫《祭侄文稿》的第一段，簡單地說明了一下這篇文稿的情況，我們可以看出，節奏基本是連貫的，統一的，保持了一種比較勻速的書寫。是一個感情相對平淡的過程。
而從第七行開始寫祭文正文的時候，「惟爾挺生，夙標幼德」後面，顏真卿感情開始進入了一種強烈的變化當中，悲憤的情感表現在了其行文中，筆墨開始變得開張，節奏變化明顯。
譯文：
惟有你（季明）生下來就很出眾，平素已表現出少年人少有的德行。你好像我宗廟中的重器，又好像生長於我們庭院中的香草和仙樹，常使我們感到十分欣慰。正期
望（季明）能夠得到幸福和作個好官，誰想到逆賊（安祿山）乘機挑釁、起兵造反。你的父親（顏杲卿）竭誠儘力，在常山擔任太守。我（顏真卿）那時接受朝廷任
命，也在平原都擔任太守之職。仁兄（杲卿）出於對我的愛護，讓你給我傳話（即擔任聯絡）。你既已回到常山，於是土門被奪回。土門打開以後，凶逆（安祿山）
的威風大受挫折。賊臣（王承業）擁兵不救，致使（常山）孤城被圍攻陷氏父親（顏杲卿）和兒子（顏季明以及家族人等）先後被殺。好像一個鳥巢被從樹上打落．
鳥卵自然也都會摔碎，那裡還會有完卵存在
我們可以看到第二張圖，顏真卿在寫到顏杲卿父子罹難的過程中，因悲憤難平，下筆開始變重，一直到寫到賊臣不救這裡，他寫了兩遍，而且還塗了一遍。（右邊數第三行）。從右邊數第三行和右邊數第二行的字數對比來看，當顏真卿寫到「父陷子死」的時候，明顯進行了強調。字的間距也變大了。而且這幾個字寫的並不草，可見當時顏真卿有多麼憤怒。
然後是最後這部分
譯文：
我承受是上的恩澤，派往河關（蒲州）為牧。親人泉明，再至常山，帶開盛裝你首級的棺木，一同回來。撫恤、思念之情摧絕切迫，巨大的悲痛使心靈震顫，容顏變色。 請等待一個遙遠的日子，選擇一塊好的墓地。你的靈魂如果有知的話，請不要埋怨在這裡長久作客。嗚呼哀哉！
請享用這些祭品吧！
這部分的塗改很多，這段講了顏真卿進城時候打開了顏杲卿父子的棺木，看到了他們的屍首已經沒有了頭。這個時候，悲痛難耐，回想到這一幕。感情無法自制。覺得自己怎麼表達都不到位，然後進行了修改。
當然，書法的線性的例子還有好多。包括可以通過字看出當時人的書寫方式，用筆習慣等等，基本上，看字，是可以還原出當時的書寫者的書寫動作的，拿明末草書大家王鐸來說吧。
我隨便找了一幅字。
。。。。。這字上怎麼這麼多亂七八糟的Logo。
昨天在故宮看展覽，正好遇上了老熟人著名書法流氓魯大東老師，順便請他當了個導遊。首先，我們可以通過這幅字，看到王鐸基本上蘸一次墨寫多少個字。而且通過他寫的這篇字，我們也可以大概看出來，他用的筆，是一支比較大的筆。因為大筆蓄墨比較多，可以寫比較多的字。
其次，我們可以看到，王鐸在寫這幅字的時候，他的字的軸心是在不同的發生變化的。昨天去看王鐸的展覽。這是因為王在絹本寫字的時候，是兩個書童拽著的。他寫字的時候不是像我們在桌子面前寫字站在字的正面，而是側面，所以你可以想像，在寫最下面的字的時候，他是非常難把字寫正的。同時，看到那些墨點，也是因為在寫字的時候速度快，甩出來的。
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學會從時間的變化欣賞書法，是學會欣賞書法的一個必要階段，書法這種時間藝術，可以很好地表達一個人的感情。這點是和音樂完全一樣的。音樂必須等樂曲走完才算一首歌，書法也一樣，必須一篇字寫完才算完。與音樂不同的是，書法的
時間性呈現在了一個靜態的載體中，這一點是非常奇妙的，也是書法這項藝術在旁人看起來比較難完全欣賞的原因。
都是一種線性的藝術
瀉藥
哦，並沒有人邀請我
好了，回答問題：
抽象感受的具象感官體驗
盡量不牽扯到深度的鑒賞分析，只為了簡單的闡明其間聯繫，必有疏漏，盡請諒解
節奏感
書法，欣賞一幅書法作品，首先我們就應該看的是其章法
篇章結構以及照顧關係（這裡說到的章法是「大章法」，亦稱布白）便是書法中的節奏感，如文徵明所書的唐寅的落花詩
每段結構相似，一一譜之，但是又好像有所變化
咦！等等，怎麼說起來跟變奏曲好像？
將樂曲最初呈示的主題不斷地反覆，在反覆的過程中有變化，變化可以產生在在和聲、旋律、對位、節奏上，也可以由不同的配器方法在音色上求變化。
來，試試這首http://music.163.com/#/m/song?id=28692585
再舉一個例子，這是張旭的古詩四首的局部
這次我們感受氣息，現在我們做一個思想實驗，現在你就是張旭，紙給你鋪好了，墨也給你研好了，一切準備就緒，開始下筆
你屏息凝氣，寫完九個字，拉完最後一豎，筆沒有墨了
就好像唱歌，唱完一句高音，你的氣息也快用到盡頭了
蘸墨！
換氣！
這就是停頓的節奏
也許有人要說了，樓主，你這是投機取巧，找了兩個結構相似的拉在一起說相通關係，簡直是耍流氓。
於是你拿出來這樣的一副作品
呦，李斯的嶧山碑,
這位同學，你實在是聰明的姚明，角度刁鑽，整體幾乎毫無變化的平鋪密排的章法，甚至筆畫粗細一致，四平八穩
你看吧，哪來的分區以及結構？！！
有什麼節奏感可言？
呵呵，舉這個例子，難道不知道我最早學的就是篆書么！
來，先跟我複習一下嶧山碑的原文：
皇帝立國，維初在昔，嗣世稱王。討伐亂逆，威動四極，武義直方。戎臣奉詔，經時不久，滅六暴強。廿有六年，上薦高號，孝道顯明。既獻泰成，乃降專惠，寴（車巛）遠方。登於繹山，群臣從者，咸思攸長。追念亂世，分土建邦，以開爭理。功戰日作，流血於野。自泰古始，世無萬數，陀及五帝，莫能禁止。乃今皇帝，壹家天下。兵不復起，（火甾）害滅除。黔首康定，利澤長久。群臣誦略，刻此樂石，以著經紀。
對於此種書法作品，記錄（萬世而不衰，裝逼給千秋後代看）是其當時唯一的目的。
你在念這樣的文字的時候，腦海中肯定會浮現出這樣的場景
擦，放錯圖了，這張
然後，鼓瑟和鳴，僅是威嚴之聲，這便是抽象感受的具象感官表現，此其一
讓我們在看來嶧山碑，這次我們放大，找一個局部，從書法的角度去看，是如何體現其和音樂相通的地方的
這是其局部
這是一段五線譜
不知道你們看出來了沒有？聯繫究竟是在哪裡？
留作問題
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這裡有關於攝影，繪畫，藝術，以及我想說給你們聽的故事
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木心先生的小品文，文字幽怨，內涵激憤，道理都對，但仍不算他認定的那種境界，如同格雷米歐的琴聲與海斐茲的差異，李希特與霍洛維茲的區別，那就是收和放的毫釐之間。
收與放，是對兒矛盾，沒有底蘊，一放就破，就露餡；沒有天賦，一收又澀，就枯槁。有本事放出去，又收得回來，該收的時候收，該放的時候放，收放自如，這才是手法的高境界。琴和書，到了技能以後的階段，就是這些方面的判斷與控制的差異，使得大師成為了大師，而技師仍是技師。
人這一輩子，收放最難掌握了，所謂勝不驕、敗不餒，所謂交感神經系統與副交感神經系統，所謂陰陽，你可以扯得很戰術，可以很具體，也可以很哲學。但是該放的時候，沒放好，後悔不迭，結果，這還是沒收住；怨恨，嫉妒、憤怒，這都是收不住的表現，強收，很多人做到了，卻憋出一腦門的家事官司甚至一身的疾病，這卻又是沒放開。
有時我揣摩過去帝都的票友，唱得一嗓清越的老生，偶爾開場盡個興，卻始終不曾下海，高興了也會陪幾個大師的末座，幫著改改詞或譜，這種收放之間的從容，分寸感的拿捏，人生混到這份兒上，恐怕也成了精了吧。
同理可知，他們用這份心力，如果操琴，恐怕也會流淌出不疾不徐的悠揚自在；如果執筆，多半會是勾挑撇里的賁張含蓄；我這是收回到題目來，可我還是想放一放出去：
如在政商，這樣的人，又會怎樣的運籌帷幄，高瞻遠矚呢？卻未必，這類雅緻的人，速竄高位的領導，未必看得明白，沉潛已久的同道，又只能會心一笑，而普通機遇，這類恬淡的人，也未必看得上，寧願混跡於鬧市書肆，或高卧在深山藤蔭，非漢末，民初，那種所謂三千年之變局，不足以炸出這類老妖來，變幻出些孔明百里一類的事迹，糊弄糊弄自己。
如今有趣，似乎又是時候了，肅端板凳，靜候弓起墨洇吧。
也算即興判斷
很小的時候學過書法皮毛，當時是和學小提琴同步的的。
私以為書法得心應手的時候會有韻律感，起承轉合行雲流水，得與音樂相通。
而在拉琴的時候總會流露出些感情，就像寫字一樣，音符也是文字。
其實世間萬物皆相通，只是通的不是技法，是神韻。
首先，題目下@梁源 先生的回答，對也不對。
對，針對的是他有關書法創作時間性的論述，圖文並茂，非常具體形象，作為書法門外漢學到了很多。
不對，是針對他答案中「時間性」這個概念。如果根據他對時間性的理解，那麼任何藝術的創作，都可以說是「時間性」或者「歷時性」的。把它作為中國書法和音樂的共同點，就不合理了。
回歸本題，中國書法和中國音樂的相通性，大概可以分兩個大類來論述：
一為美學角度
書法和音樂中的很多美學範疇都是相通的，例如氣韻、意境、沖和等等
但考慮到中國傳統哲學語境下，中國書論、畫論、琴論、文論中的美學論述其實都差不多，如果拿來回答本題，在道理上是很站得住腳沒錯，但在情理上未免有點耍賴作弊的嫌疑，因此我們就不去做具體的論證。
二為技術角度
在美學相通的前提下發展起來的技術論述，這個就很多了。答主作為一個書法門外漢，只能結合琴論略作論述，如果有錯的地方請及時告訴我_(:з」∠)_
1.入門
中國傳統書法和音樂，在入門之時都十分講究派別。推崇先吃透某一家，然後再擴大戰果，開拓新路。例如學書有顏、柳；學琴曲，相同的琴曲也有廣陵、虞山之別。
2.結體
結體是書法中的概念，簡單講就是書法中的不同筆畫形態與組合方法，是「造型」觀念和整體觀察法的結合，講究對空間的留白與切割。
結體的思路，在古琴音樂中的展現就是對整體曲目結構的把握和處理。
較早對此進行論述的有宋代的《則全和尚節奏指法》：
凡琴操、調子，自有起奏伏之意，或在一句或在數句，或在一段或在一曲，此乃古人幽憤躁戚逼狹而至於此。凡節奏者，或是兩字相應，或是兩句，或是兩段，前後不同，可高以下應、輕以重應、長以短應、遲以速應。
明代時把這種演奏前對曲目的整體觀察把握總結為「候」，如冷謙的《琴聲十六法》：
音生運指，悠遊於弦上，節其氣候，候至而下，以葉厥律，或章句舒徐、或緩急相間、或斷而復續、或續而復斷，因候制宜。
徐上瀛的補充：
故欲得清調者，必以貞靜宏遠為度，然後按以氣候，從容宛轉。候宜逗留，則將少息以俟之；候宜緊促，則用疾急以迎之。是以節奏有遲速之辯，吟揉有緩急之別。章句欲分明，聲調愈欲疏越，皆是一度一候，以全其終曲之雅趣。
還有對餘韻的布置處理，和留白相通：
韻用有四。韻者，聲後而鳴曰韻，其韻其聲相連。韻後之韻曰餘韻，韻欲散而意尚未盡，似有似無也。（唐《陳拙指法》）
3.節奏，都講究「韻」，並要求「以氣行韻」。
氣，人的呼吸，在中國藝術理論里往往承載著觀念、感情、審美等諸多方面，是藝術家生命感的外向表達。
韻，可以簡略概況為一種綜合性的律動美。
有關書法創作中作者情感和節奏在作品中的體現，大家可以參考@梁源 的答案，非常直觀，我就不班門弄斧了。
而古琴演奏中以氣行韻的具體方法，清代《與古齋琴譜》里有具體論證：
琴曲有一二音，或三五音，於同弦或各弦，而作數次者，音雖似繁複，為前後氣蓄，必如是乃成。須於此中分緩急，以合其節奏。初試細審聽，應如何得合，法在分別輕重疾徐之先後，與分幾聲之續上，幾聲之接下，得靈活留蓄於其連斷頓挫之間，總以上下來去，句讀得呼吸氣息之自然為妙。
4.單音（字）之間的關係
中國傳統書法，尤其是行書和草書，觀察字與字之間的關係，分析其運筆軌跡尤其重要。單個字、整行字和整篇字的章法，必須聯繫起來理解其整體和局部的辯證關係。
這點在書論中有很多論證，比如鄧石如的：
字畫疏處可以走馬，密處不能透風，常計白以當黑，奇趣乃生。
蔣和《書法正宗》：
一字八面流通為內氣，一篇章法照應為外氣。內氣言筆劃輕重、肥瘦，若平板散渙，何氣之有？外氣言一篇虛實、疏密、管束、接上遞下、錯綜映帶，第一字不可移至第二字，第二行不可移至第一行。
這種單字之間互相聯繫映襯，追求整體與局部和諧統一的理念，在琴論中談及對單音及其之間關係的處理時也多有反映：
故吟揉綽注之間，若泉之滾滾；而往來上下之際，更如風之發發。（徐上瀛）
彈時務令點點清楚，而又一氣相生；段段和融，而又涇渭自別。則清而不枯，和而有節，眾妙皆歸矣。（戴源）
5.指腕協同
練習書法時講究「掌虛指實」的基本姿勢，就是為了能夠正確充分利用各個手指的力量，為指、腕的協同運動創造條件。
古琴中對指腕的要求也差不多，《琴聲十六法》中「脆」法就有相關論述：
故曰，指必甲尖，弦必懸落。在指不勁則音膠而格。故曰，聲如金石，動如風發。要知脆處，即指之靈處。指之靈，自出於健。而指之健，又出於腕。腕中之力既到，則為堅脆。然後識滯氣之在弦，不為知音厭聽。
嗯(⊙w⊙)基本我能總結的應該就這麼多了，本來不想寫得如此枯燥的，奈何專業領域遣詞用句已成習慣，大家湊合著看~
總結起來就是中國書法在審美取向、創作思路、創作技法上都和中國音樂至少是古代琴樂有非常多的相通之處，這和中國古典哲學思維無孔不入的影響有很大關係。
至於題目中木老先生的那篇牢騷，既缺乏踏實的調研精神，也沒有順暢的邏輯論述，論點草率，論據匱（沒）乏（有）。充分得告誡了我們後來人，在自己領域隨便怎麼造都可以，別人的專業，不了解，別瞎BB。
萬一以後有懵懂少年看了你的半吊子「文章」，意識上出現了偏差，等於你也是要負責任的，對吧？
通，特別通，說大了是氣息一樣靈動一樣具備隨性的輕重緩急（甚至我認為可以以某幅書法作品為譜/靈感去演奏/創作音樂），說淺了其實操作時的體驗是相通甚至一樣的。漢字書法之所以與其他大多數文字不同，能成為一門獨立且相當特殊的藝術，除了平面造型上的藝術性，很大程度上是因為書法是有厚度的，是立體的。而操控這厚度大小有無，就跟觸碰琴鍵的感受完全相通了……何況，在書寫作品時我們常說的節奏感和韻律，已經是明確的不得不借用形容聲音的辭彙來表意了。
這種相通大概就是傳說中的大道吧。節奏
作為一名書法專業即將要考研的學生，我不得不這樣寫道:我是誰？生於混沌之初，浪跡於江湖，上知天文下曉地理，中間能用計算機。。。編不下去了，開始正文:
書法和音樂都屬於藝術，藝術都有一定的共通性。比如說書法講究章法布局，音樂不是么？久石讓的《天空之城》什麼時間，到了哪一段需要怎樣的樂器配合，什麼時間需要柔和什麼時間需要激烈。所謂胸有成竹，凡行軍打仗必有謀劃。王羲之說:「夫紙者陣也，筆者刀鞘也，墨者鍪甲也，水硯者城池也，心意者將軍也，本領者副將也，結構者謀略也。」這樣的布局不就像交響樂一樣演奏之前需要各司其職，有樂譜的指導。音樂有低潮高潮有緩有急，在書法中亦復如是，書法的行筆有急有緩，用墨有濃淡乾濕，書法之所以被歸類為藝術，重要的一點兒是它的抽象表現力，人們常說書畫同源，顏魯公《祭侄文稿》能夠讓人感到撲面而來的那種悲傷蒼涼，無奈急躁。《蘭亭序》又是一種無奈過後的一種自我解脫式的曠達。《寒食詩帖》那種抑鬱不得志，抱負不得伸展，書法有不同風格，代表著不同書體，不同書家的精神氣貌。歐體，柳體，你學一段時間之後就知道這個人有些怎樣的內心世界，書如其人，學過書法你就會了解到這句話的準確性。其他想要說些什麼呢？答案當然不全面，有什麼想問的還是留言吧，第一次寫答案有點慌張，措辭有些混亂不堪
個人覺得沒有
對音樂提不起任何興趣
倒是書法和繪畫有相通之處我說點俗氣的。。。
1、書法和音樂都講究天賦，有的人有，有的人沒有。和吃飯講究天賦不同，這兩者的天賦覆蓋面更小。
2、書法和音樂都可以有個人標誌，都可以個性化存在。
3、書法和音樂都會留下痕迹，書法可以裱起來，音樂可以錄下來。
4、靠書法和音樂吃飯過活的人很少，活下來的人都很屌。
都是某類演算法
一：字如其人，看人性格；音如其魂，看人品味
二：二者都涉及美學，具有藝術性質，有一定的韻律感與情感表現
三：得走心，不走心是成不了大器
四：得看天賦，沒天賦領悟不了其中樂趣
五：具有歷史涵養與文化底蘊書藏旋律，樂隱留白。
松為第一要，不管是書法，音樂，內家拳等等。
節奏即是呼吸，呼吸即是節奏，呼吸如潮水
無關風月 我題序等你回
手書無愧 無懼人間是非
都是練手，練心。手穩，心定！心靜，手定。
都可以表達情緒。
個人體會:節奏感。經常在寫字的間隙感覺有音符流過，寫完一幅作品像是演奏完一首曲兒，有點隱晦哈。
靈感，音樂與書法的精品大都是創作人處於空靈狀態時的作品，空靈狀態時的人最容易把握到靈感，人類的一切藝術精品都與靈感有關，藝術精品是藝術家優美內涵的外在體現，而靈感，是人類精神世界中的精神快感領域的東西，當世對精神快感領域研究最深者是中醫遠行學派的人，不但把靈感定義出來，而且還用讓人不可思議的方式論證了出來。
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