怎麼和不是學音樂的人解釋古典樂流行樂和爵士樂的區別？

12-06

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古典鋼琴派
1.在琴房裡擁有全世界，走出去後就不像個搞音樂的了
2.手太小，八度彈不好，冬天因為熱脹冷縮尼瑪還夠不著
3.古典曲目彈的沒得說，流行彈的讓人說不出話來
4.手指和手臂力量不夠竟然真的是要通過健身來提升的
5.離開琴譜基本不會彈琴
6.聽力和扒歌技能是彈流行的十分之一、彈爵士的百分之一
7.與blues、funk在兩個平行世界，硬彈起來像兒童歌曲
8.永遠學不會即興伴奏
流行鋼琴派
1.手小？沒事兒，八度可以省略
手沒力？沒事兒，電鋼琴音量可以調大
不會伴奏？沒事兒，放自動伴奏
2.什麼都能伴奏，而且聽起來都差不多
3.什麼都會彈，什麼都不太原版
4.即將忘記五線譜，看不太懂功能譜
5.和聲知識系統終止於七和弦
6.擁有電鋼琴C調指法彈任意調的神技能
7.強大的三和弦長琶音技能
8.對延音踏板有著無限熱愛和無比依賴
爵士鋼琴派
1.看功能譜比看五線譜快
2.和聲知識系統起始於七和弦
3.各種轉、各種切、各種增、各種掛、各種替、各種離、各種連
4.律動！律動！律動！
5.對延音踏板使用的極度謹慎
6.妹子：「請問你剛彈的曲子叫什麼？能給我譜子嗎？好好聽哦，想學！」
你：「真不好意思，我是即興彈的，，，」
7.妹子：「可以彈一首《夢中的婚禮》給人家聽嗎？」
你：「這，，啊，，我，，真抱歉，沒聽過哎，，，」
8.妹子：「那彈一個《致愛麗絲》好不好？」
你：「沒彈過原版尼，，，要不彈個改編版的好嗎？」
對各門派充滿敬意的初學小白
1.你：「我就想彈幾首自己喜歡的曲子，該怎麼學呢？」
古典鋼琴派：「練兩年《拜厄》《哈農》先。」
流行鋼琴派：「我這有簡化版的譜子。」
爵士鋼琴派：「自己多聽啊就會彈了。」
2.你：「我需要去考級嗎？」
古典鋼琴派：「要。」
流行鋼琴派：「不要。」
爵士鋼琴派：「什麼是考級？」
3.你：「我學了也小一年了，怎麼連個《青花瓷》還彈不好？」
古典鋼琴派：「我學了十五年了，你看我彈好了嗎？」
流行鋼琴派：「跟你說了多少遍彈C大調版的啊！非死磕原調！」
爵士鋼琴派：「《青花瓷》是什麼？」
4.你：「為什麼有人說音階就三種，有人說有好多種？」
古典鋼琴派：「恩，考級就考三種。」
流行鋼琴派：「音階不就是1 2 3 4 5 6 7嘛。」
爵士鋼琴派：「ionian、dorian、phrygian、lydian、mixolydian、aeolian、locrian、melodic minor、dorian?2、lydian增、lydian屬、mixolydian?6、locrian#2、alt、blues音階、大調bebop、小調bebop、屬bebop、減音階、全音階、半音階
5.你：「怎樣才能學會給流行歌曲配左手伴奏呢？」
古典鋼琴派：「你看我學會了嗎？」
流行鋼琴派：「流行歌曲伴奏就這麼幾招。」
爵士鋼琴派：「現在流行什麼？」
6.你：「手型不好怎麼辦？」
古典鋼琴派：「你完了。」
流行鋼琴派：「沒關係。」
爵士鋼琴派：「我手型也不好。」
7.你：「節奏不穩怎麼辦？」
古典鋼琴派：「一古典鋼琴派
1.在琴房裡擁有全世界，走出去後就不像個搞音樂的了
2.手太小，八度彈不好，冬天因為熱脹冷縮尼瑪還夠不著
3.古典曲目彈的沒得說，流行彈的讓人說不出話來
4.手指和手臂力量不夠竟然真的是要通過健身來提升的
5.離開琴譜基本不會彈琴
6.聽力和扒歌技能是彈流行的十分之一、彈爵士的百分之一
7.與blues、funk在兩個平行世界，硬彈起來像兒童歌曲
8.永遠學不會即興伴奏
流行鋼琴派
1.手小？沒事兒，八度可以省略
手沒力？沒事兒，電鋼琴音量可以調大
不會伴奏？沒事兒，放自動伴奏
2.什麼都能伴奏，而且聽起來都差不多
3.什麼都會彈，什麼都不太原版
4.即將忘記五線譜，看不太懂功能譜
5.和聲知識系統終止於七和弦
6.擁有電鋼琴C調指法彈任意調的神技能
7.強大的三和弦長琶音技能
8.對延音踏板有著無限熱愛和無比依賴
爵士鋼琴派
1.看功能譜比看五線譜快
2.和聲知識系統起始於七和弦
3.各種轉、各種切、各種增、各種掛、各種替、各種離、各種連
4.律動！律動！律動！
5.對延音踏板使用的極度謹慎
6.妹子：「請問你剛彈的曲子叫什麼？能給我譜子嗎？好好聽哦，想學！」
你：「真不好意思，我是即興彈的，，，」
7.妹子：「可以彈一首《夢中的婚禮》給人家聽嗎？」
你：「這，，啊，，我，，真抱歉，沒聽過哎，，，」
8.妹子：「那彈一個《致愛麗絲》好不好？」
你：「沒彈過原版尼，，，要不彈個改編版的好嗎？」
對各門派充滿敬意的初學小白
1.你：「我就想彈幾首自己喜歡的曲子，該怎麼學呢？」
古典鋼琴派：「練兩年《拜厄》《哈農》先。」
流行鋼琴派：「我這有簡化版的譜子。」
爵士鋼琴派：「自己多聽啊就會彈了。」
2.你：「我需要去考級嗎？」
古典鋼琴派：「要。」
流行鋼琴派：「不要。」
爵士鋼琴派：「什麼是考級？」
3.你：「我學了也小一年了，怎麼連個《青花瓷》還彈不好？」
古典鋼琴派：「我學了十五年了，你看我彈好了嗎？」
流行鋼琴派：「跟你說了多少遍彈C大調版的啊！非死磕原調！」
爵士鋼琴派：「《青花瓷》是什麼？」
4.你：「為什麼有人說音階就三種，有人說有好多種？」
古典鋼琴派：「恩，考級就考三種。」
流行鋼琴派：「音階不就是1 2 3 4 5 6 7嘛。」
爵士鋼琴派：「ionian、dorian、phrygian、lydian、mixolydian、aeolian、locrian、melodic minor、dorian?2、lydian增、lydian屬、mixolydian?6、locrian#2、alt、blues音階、大調bebop、小調bebop、屬bebop、減音階、全音階、半音階
5.你：「怎樣才能學會給流行歌曲配左手伴奏呢？」
古典鋼琴派：「你看我學會了嗎？」
流行鋼琴派：「流行歌曲伴奏就這麼幾招。」
爵士鋼琴派：「現在流行什麼？」
6.你：「手型不好怎麼辦？」
古典鋼琴派：「你完了。」
流行鋼琴派：「沒關係。」
爵士鋼琴派：「我手型也不好。」
7.你：「節奏不穩怎麼辦？」
古典鋼琴派：「一定要跟著節拍器練！」
流行鋼琴派：「沒關係。」
爵士鋼琴派：「，，，」
8.你：「鋼琴好難，有點不想學了。」
古典鋼琴派：「堅持！堅持！再堅持！」
流行鋼琴派：「早讓你不要考級，怪我咯。」
爵士鋼琴派：「自娛自樂罷了，何必那麼認真。

聽不到鼓點的是古典音樂
鼓點順暢的是流行音樂
鼓點連綿的是爵士樂

是不是學音樂無所謂，這人聽不聽音樂？

對於不聽、也沒興趣聽音樂的人：妳沒必要知道。也請不要去知道。

對於聽、或者有興趣聽音樂的人：古典音樂、流行音樂和爵士樂沒有區別。

如果想對嚴肅音樂與流行音樂的關係做出準確的判斷，只有嚴格審視流行音樂的根本特徵：標準化。即使有時極力迴避標準化，流行音樂的整體結構仍然被標準化了。標準化涉及從總體特徵到最具體的特點的整個範圍。最著名的規則就是歌曲的合唱包括三十二小節，音域為一個八度和音和一個音符。熱門歌曲的總體類型也標準化了：不僅是舞曲種類，儘管形式的嚴謹可以理解，「特色歌曲」如關於母親、家鄉的歌曲，打油詩似的歌曲，近似童謠的歌曲，寫給失去女孩的輓歌也被標準化了。最重要的是，每首熱門歌曲悅耳的基礎部分——每一部分的開頭和結尾部分——必須具備標準形式。無論形式中包含的動聽內容是什麼，標準形式突出的是最基本的悅耳的部分。複雜的形式並不能帶來理想的效果。這種不容改變的做法可以保證無論形式發生怎樣的變形，歌曲總是能把人們帶回到同樣相似的感受，而根本性的新奇的體驗不會產生。

細節和形式同等程度地被標準化了。有一整套術語被用來指稱這些細節，如音高突變、藍調和弦、音符。然而，細節的標準化有些不同於結構的標準化。它不像後者那樣是顯形的，而是隱藏在個別效果的表面下。無論總體上對於這些專家來說這是如何公開的一個秘密，對這些個別效果的處理方法都屬於業內專家的秘密。這個整體與部分的對立性特點為聽者的感受提供了一個大致粗略的背景。

結構與細節之間關係產生的主要影響是聽者對部分產生的反應比對整體產生的反應更強烈。他對整體的理解並不來自於他對聽到的具體音樂的感受。整體甚至在實際的音樂感受產生之前已經是已知和被接受的事實，因此它不可能在任何程度上影響聽者對細節的反應，除非給予細節不同程度的強調。佔據音樂結構戰略性地位的細節部分——和聲的開始部分或者說歌曲連接處的曲折部分——比其他部分的細節，比如連接處中間的一些小節，更容易被認可和喜愛。不過這種結構上的關係無法干擾到結構系統。細節只是在這種結構關係的有限程度上依附於整體。然而，整體既從未被作為一種音樂經歷被突出，整體結構也從不依附於細節。

為了比較的目的，嚴肅音樂的特徵可以被描述為：每一細節的音樂感都來自於每一首樂曲的整體，而這一整體中包含與細節的聯繫，卻不包括對一種音樂模式的突出。例如，在貝多芬第七交響曲第一樂章的序曲中第二主旋律只從上下文獲得真正涵義。只有通過整體——也就是由與第一主旋律的格列高利聖詠特徵形成的鮮明對比構成的整體——這一序曲獲取了特定的抒情表現力。與整體割裂後的第二主旋律不表現任何意義。另一個例子可以在貝多芬的Appassionata的第一樂章的持續音中的再現部開始部分找到。緊隨之前的爆發力，開始部分才展示出最強烈的震撼力。沒有了前面部分的爆發和展開直接就進入重複部分，樂曲也就失去了意義。

——阿多諾《論流行音樂》

打拍子會吧？你跟著音樂打拍子，如果感覺速度總在變，那麼這首曲子所辦就是古典音樂。（當然速度會變的還有自由街拍的民族音樂solo，那個要是能被當成古典音樂我也是無話可說）而流行音樂在你打拍子的時候會覺得速度基本不變而且節奏感很強讓你迫不及待想隨之舞蹈。

說實話我覺得把古典音樂和其他風格區別開來應該還是挺容易的。

爵士音樂屬於流行音樂，但是它多變的風格複雜的體系對即興的追求使得它不同於其他流行音樂的分支。你聽曲子的時候如果前後有樂隊合奏中間有各樂器solo那十有八九就是爵士了。有的爵士風格本身也比較難和其他風格劃分開來。

這是我能想到的最簡單粗暴的方式，顯然它是不完整的。我覺得有時候查查你所聽的曲子來自於哪個音樂家再查查那個音樂家的資料更靠譜，往往大致的風格還是不會錯的。

不學音樂的人，那麼ta可能不會想從專業去了解他們之間的區別，即使你想要通俗易懂地去給ta解釋，恐怕也避免不了涉及一些專業辭彙。
對於很多回答里的說法，我不得不說一句，很多非音樂專業或者說對樂理完全不了解的人，其實連拍子都找不準，他們往往只能找到重音，即使是聽流行樂，他們也會覺得節奏有在明顯變化。
那麼最好的方法就是讓ta聽幾首有代表性的古典、爵士。
總之，不想或不需要深入了解的人，解釋了也沒有意義。想了解的人，聽完之後自然會去補一些樂理知識來解決自己的問題。

從前古典和爵士分家，即使是霍夫曼那種近代的超級天才也在書里說了，抵制ragtime Music。現在古典爵士不怎麼分家了。流行和上面兩家系統就不怎麼一樣了

一個是生菜一個是白菜看起來有些聯繫但是仔細對比還是有不一樣的地方

如果非要說明顯的區別最簡單的就是八分音符！爵士的八分音符是三連音的13！這點就很能有所區別了

（古典）法國餐（流行）快餐（中餐）中餐你就這麼解釋

古典樂：
當昂當昂當昂當～昂～噹噹～
爵士樂：
噹噹噹噹～噹噹～噹噹噹噹～噹噹～當

懂了嗎？

不妨分別放一段，再告知

爵士樂沒有一拍，沒有半拍，只有1/3與2/3拍。