什麼叫唱功？
第一層 ------Ktv路人： 節奏音準準確 基本是不跑調的素人 Ktv里不主動唱你一叫他唱他客氣下就唱了 然後自己High了連著點的這種小婊砸
他們一般點十年 倒帶 寧夏這種歌.然後你聽個幾首會想我特么為什麼要讓你唱
我選擇狗帶-_-#
「哎呀我不會唱～」
第二層------歌唱的愛好者 ：整體演唱情緒與歌曲主題吻合
喜歡模仿歌手 喜歡自學唱法 這個階段歌路還很窄且不穩定
基本是麥霸 ..張學友 周杰倫 梁靜茹等國民歌手的系列 吻別啊 再回首啊 東風破什麼的他們最喜歡了
「我唱不上去高音啊～」
第三層 -----玩出樣子 ：強弱對比 咬字語感到位
基本屬於小圈子聲樂小強手 苦於尾音處理 氣息銜接和音域不足 且風格限制較明顯 通常是偽裝成文藝青年或小清新 或傲慢的嘻哈男 社會人
剪愛 聽海 山丘 好久不見 稻香 安靜之類的他們最喜歡了 但是當你們唱累了 他們會點民謠顯示逼格 並對你投來品味上的優越眼神....媽媽 我愛上一個姑娘..我不裝逼她就在別人床上呻吟...南風南 北風北 點炮我也懟...
「卧槽這歌兒寫的牛逼～」
第四層 -----業餘的小高手 專業的預備役：句與句氣息銜接流暢 支點穩定 身體放鬆 開始摸到業餘的天花板 和專業的門檻 此時能感受和理解粗略的聲樂理論但其實是知其然不知其所以然 此階段很容易自滿 一大特點是張口就是聲樂名詞 逼格滿滿弄到你尷尬
他們開始選擇一些有一定難度的作品
比如小城大事 其實都沒有 想太多
「剛才這首閉合不行啊～」
第五層 ----專業中低配經濟適用型：氣息有支撐 對於聲帶使用 身體的舒展 共鳴幾方面有一定理解和使用能力 通常到這個層級 音域會有較大提升 遇到同等天賦業餘對手可秒殺 遇到業餘天賦爆表的有可能被反殺 能否跨過這個階段 基本看命 是天賦爆表自帶身體同步率100%還是能遇到厲害老師 要突破的話 魔鬼都在細節里
這個級別基本能較好完成第四級喜歡的那些歌 他們的問題在於多種風格的適應性上 有了還過得去的技術 但都不夠細緻巧妙 很多專業學生卻因為缺乏心境和文化素養而停止進步
這個階段是分水嶺 要麼有好老師要麼有好天賦 不然很難跨過
他們會選擇的歌是：適合練習換聲點的離人 位置中正 節奏穩定的你是我的眼 和體現豪邁心情的韓磊的等待這類型的作品
「我們老師說我進步了～」
第六層 ----專業高手： 第五層基礎上捏合成整體 開合自然流暢 有舉重若輕 隨心所欲的感覺 如同悠然與人交談 同時開始擺脫模仿範疇 去嘗試用自己的聲音去處理歌曲 一般說來這個階段都該有自己的特點了 假聲混聲也有一定能力 整體來說水平趨於穩定
看似與第五層只是熟練度差別 但其實是學習時每個細節都正確才能渾然一體 所以 其實和第五層的差距也是非常大且難以逾越 Ktv遇到這種級別需要機緣的
喜歡的多是特點鮮明兼有難度的歌
癢 自由行走的花 背叛 富士山下 千萬次的問之類沒毛病！要麼就是各種Rnb！各種轉音！各種真假聲切換 ！總之就是流暢 炫技！
「這歌我特喜歡你們有沒有能一起唱的？」
第七層---師匠之道：在第六層技術的合理性上 更了解發聲結構對音色和處理上的影響 （如王菲的天空這首歌出現的音色變化就是結構性的處理）能有目的的變化音色 開始能通過分析發聲結構模仿聽過的歌手 從自身硬體條件和喜好傾向上選擇合適的音色和位置 靠聽力就能簡單預估自己是否能很好的完成作品 解析歌曲的情緒 聽詞就能寫故事 聽曲就能有畫面 並且開始注意編曲的重要性 達到這個級別 意味著有了成為好老師的初步可能 有耳朵的精確聽力 有好的分析能力 需要長時間的經驗積累和打磨語言表達能力 作為歌手的層面 擁有一個自己的風格 且具備Copy絕大多數其他歌手風格和聲音的能力 基本上很少去Ktv 駐唱界傳奇級別
他們唱K會選擇卷珠簾 Angel 神秘園版本you raise me up 這類有變化性好玩的或者加州招待所 Desperado 這類的經典神曲
「沒什麼，靠這個混口飯吃，你們唱的也很棒～」
第八層----以心馭聲 入境入微：開始用發聲器官的微調來製造細微的變化去更細膩的表現歌曲 無論淺吟低唱還是吶喊 都像是穿過心臟一樣 到這個層次 每一首歌都像是一個人生 每一個字都是涓滴意念 身體的呼吸 開合 都超越了協調柔和 而是融為一體 周圍的時間或凝固 或燃燒 歌曲的結構情緒漸進 每個配器的色彩和目的都充分感受 能與編曲互相借勢把作品的氣氛烘托到極致
簡單說來 用感情駕馭技術 每個字都傾注心力 變化入微
一般沒人找他唱K 如果去了基本返璞歸真唱李宗盛 羅大佑 陳升之類難度不大但情懷滿滿的作品或者惡搞北京歡迎你模仿每個人搞笑
「注意啊！我要模仿成龍轉過身來了！北～京～歡迎你姨姨姨～！」
第九層---看山又是山：
不用技巧 不用演故事 他就是故事裡的人
他的聲音不用雕琢 就算嘶啞粗糙彷彿也逗你的哽咽 他的呼吸就是你的呼吸 他的聲音流過你的時光 走馬燈般的來又回
其實能征服你耳朵和心的 不一定是唱功
沒有燈光沒有啤酒沒有魷魚絲和麥克風
排行榜是什麼 再也沒有宇宙最強 一聲入魂 今生難得見 今生必相見 是你愛不起的姑娘 各自天涯的兄弟 默默無聲的親人
還是那個曾經帶著耳機神采飛揚 嚮往著未來的你？
你是否變成當時你討厭的人呢？ 你是否滾在生活的泥里？是什麼讓你心中的火雷雨交加仍倔強的燃燒著
因為 愛音樂的人 了不起
碼字碼到做夢..沒有校對 大家將就看..
星海音樂學院流行演唱專業學生不請自來
喜歡唱歌的朋友都可以來看看 交流 我相信一定不會吃虧
對於唱歌 我想從三個層面說
A 黃銅(基礎) B 黃金(進階) C 王者(上上游)
哈哈 最近喜歡打擼 賣個萌
首先說A 何為基礎 也就是 最可以提現唱功的基礎點 甚至更通俗點說只要做到這些基礎點 你就可以開始讓周圍人覺得你唱歌好聽 那麼唱功有哪些基礎點呢 我的理解如下
1 音準 我相信很多人唱歌都會跑調 走音 也聽過很多人跑調走音 這是最直觀的聽歌的感受之一 對吧 所以對於唱功 一個最基礎的要求就是對音準的把握 能把音唱准唱對 是唱功提現的基石甚至核心不為過 沒有哪個唱歌好聽的還跑調走音(誰說左小祖咒我和誰急) 感覺現場對音準的把握話語歌手裡林俊傑比較厲害
2 節奏 何為節奏 簡單點說 哪些地方開始唱 哪些地方結束 斷字斷句 段落感 再簡單點說 就是跟不跟的上伴奏 很多人唱歌 伴奏已經放到副歌了 他還在唱A段 歌曲都結束了 他還沒唱完 這一點和音準一樣 如果沒做好 唱起來是特別難聽
青銅總結
音準 和 節奏 是唱功體系下的兩大基石 甚至說核心 把握音準的準確以及節奏的正確 你已經邁出了合格唱功的第一步
我也可以這麼說
如果你唱歌不跑調走音 並且跟得上伴奏 那你唱歌已經不算難聽了甚至可以說好聽了 想在KTV噹噹麥霸 唱唱情歌泡泡小妞已經沒有問題
但 想當黃金選手 還遠遠不夠 接下來 我說說唱功的進階階段 黃金
上課了 先賣個關子 喜歡的同學點個贊和關注 純手打 我有信心大家如果看完我的分析 對於唱功的概念會有一個更完整的體驗
想看的朋友給點支持 有人看我就更了
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突然間答案復活 太開心了 之前一直贊5以下 現在有人看那就有動力了
到了黃銅 大家就開始想著黃金了 有了音準 節奏 那麼大家想進階黃金唱功還需要哪幾點呢
不啰嗦 開更
黃金要點
1 音色
音色個人感覺是區別黃銅和黃金的一個分水嶺 大家周圍有沒有這些人 唱歌還挺穩的 但就是記不住他的聲音 而有些人 可能差一點 但他一開口你就會被驚艷到 沒錯！ 那就是音色
話是這麼說 世界上沒有完全相同的音色 就像這世界上沒有完全一樣的兩張臉
可我們劃分臉 也會把很多相同特徵的臉歸納 例如網紅臉(哈哈我好幽默) 音色也是 有些人音色沒辨識度 你放他的歌 你在想 哎？這是誰唱的
而有些人一開口 你就知道 是他准沒錯
然而不同的音色適用不同風格的歌曲
像現在很多歌手
楊宗緯的哽咽 李宗盛的滄桑 王菲的空靈 巴拉巴拉
你想 韓磊唱歌不差吧 叫他去唱《喜唰唰》呢 我的天… 韓紅唱歌牛吧 讓她唱《小幸運》？ 我的天… 所以不是因為他們技巧差 而是音色的適合程度
很遺憾 音色這個東西 個人感覺百分之70是先天決定的 你很難改變
但 正確的方法和意識 有方向的訓練還是可以讓你的音色發生改變 讓你往你想要的音色靠攏 這就是另外一個課題了
2 氣息
為什麼我把氣息放在黃金 而不是青銅 有人說氣息是歌唱的基礎
對 這話沒錯 可也有很多人樂感好音色棒照樣可以擠進青銅行列
但是氣息不好的他們 永遠不可以往上爬
因為他們唱不久歌
為什麼這麼說 答主以前不太會用氣 每次去唱K 開頭兩首還馬馬虎虎 越唱到後面會很快發現自己很累很疲越來越難聽 嗓子受不了了
你看現在的鄭鈞 汪峰 和他們年輕的時候 我想年齡影響是一方面 錯誤的用氣用嗓可能占更多
當然 氣息不僅是有關於「持久度」 他的作用是包羅萬象貫穿了整個歌唱過程的 只不過在青銅階段 很多人不會去想這些 大家想著能不跑調跟上伴奏就夠了 所以我把氣息放在黃金 畢竟這裡說的是唱功 而不是學唱歌
氣息好的人唱歌給人一種特別穩 金槍不倒 並且有專業感的感覺
在這裡我說句題外話
練唱歌 先練氣息 這裡有我的一個關於歌唱氣息的回答 大家可以去看一看
唱歌時候的氣息如何練習？ - 鄧加宇宙的回答
小總結
那麼 小總結
這就是關於唱功黃金段位的兩點
如果你擁有適合漂亮音色 有強大穩定的氣息 再搭配穩定的音準和節奏
恭喜 你的歌唱水準可以碾壓大多數人了 甚至超過了一些已經在混音樂圈的歌手們
沒錯 確實很多很多很多很多歌手唱歌並不怎麼樣 我可以負責的說 論現場 至少至少有百分之50+的歌手們 唱得還沒有我們專業的一批學生（當然 是比較優秀的那一批）好聽
關於王者 我找空更吧 這次真不是等贊賣關子 今天連續寫了一些答案有點累
也不知道是為什麼 這兩天很多答案突然有人看了 之前放棄的答案今天都更新了 感覺自己在知乎總算要有點存在感了
既然都寫到這裡 不管有沒有贊 我都會在國慶前把它寫完
希望大家理解 如果我的回答可以幫助大家 是我的榮幸
感謝那些讓我「起死回生」支持我的人
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思想政治課實在太無聊
課室空調又壞了 看《易中天品三國》看到頭昏腦漲 於是放下書 與其發獃 不如整理思路把最後的王者寫完
那麼 王者就要來了
經歷了黃銅和黃金 你有過哭和笑
在被別人誇獎和取笑中掙扎沉淪 終於到了這一步 拿著話筒的你 回想過去自己的聲音 與日後動聽的你 會不會有一種慶幸和釋懷呢
嘎嘎嘎嘎
噹噹當！王者…
1
音域
這是一個困擾專業與非專業歌唱者的問題 甚至可以說 只要你唱歌 你就會被這個問題或多或少得困擾
而在此 我說的音域是實實在在可行有效率的音域 怎麼說呢 有很多人拔著嗓子可以喊很高 可一到唱歌 就唱不上去又或者唱上去了也很難聽
又或者 有那麼一首歌很低 你一個人哼的時候你覺得沒問題啊 可你一進麥發現壓根沒什麼聲音 你還在怪是不是麥聲音小了
我們需要的 是可行的可利用的音域
為什麼我把音域放在王者 是因為我有兩個觀點如下
A: 我們系一位骨幹級教授(教流行演唱多年 手下學生有著名快男超女)曾半開玩笑說過一句話 「沒高音你當什麼流行歌手？」
這句話可能頗有偏激或者存在一些舊時代烙印 可也反映了一個問題 如果你的音域狹窄 將特別特別影響你作為一個流行歌手的發育 除非你有其他特別好的地方來彌補 音域狹窄意味著歌路狹窄 你如果一輩子只能唱那麼幾首調調音高範圍內的歌 你怎麼可能當王者
看看現在歌唱界的幾位大佬(我說的是歌手 那些唱作人，演員，花架子不算 現在我只論唱功)
張學友 陳奕迅 林俊傑 韓磊 這些都是我們學習流行演唱道路上不斷學習的典範 他們無不例外都擁有寬廣的音域 這讓他們可以應付很多風格 感情的歌曲 自然才有當王者的可能
當然 如果你的音域不夠寬 但你極高(張雨生)或者極低(趙鵬) 也是可以的 可惜註定的是這世上不會有幾個張雨生和趙鵬…
B
第二則是 你有好音色好音準 哪怕你音域狹窄 但你有那麼幾首拿手歌你在朋友圈裡照樣是平民歌神 去唱K照樣是秀翻全場 可如果你去演藝？去比賽？去開演唱會… 狹窄的音域無非是你的致命點 所以不是有那麼一句話形容人唱歌難聽 說的是
高音上不去 低音下不來
說的就是音域帶來的尷尬
2
感情 又或者說 代入感 故事感
這是一個很難界定的標準和點 但又是一個影響好聽與不好聽的重要標準
說一個故事 我一個朋友 父母離異 從小跟著母親長大 他唱歌其實挺一般的 有一次過年去唱K 他點一首《燭光里的媽媽》 那種聲音和情緒的飽滿程度讓我對他刮目相看 不誇張我真的有被他唱哭 雖然沒有捶胸頓足但眼淚已經在眼睛裡打轉了
我們常說唱歌要用感情 感情 感情 從我們學唱歌開始 一直到現在 就算老師不停的更迭 但總是有一個亘古不變的話題 要用感情唱歌 哪怕是裝 你也得裝的有感情
我想 完美的技巧確實可以讓聲音變得「有感情」 而很多東西 確實需要一定的經歷 情商 性格才可以唱出來吧
所以我不愛唱英文歌 我甚至都不聽英文歌 因為如果我聽不懂 我不明白歌詞所表達的東西 我很難讓自己代入進去 所以我唱不好英文歌(當然因人而異 我只說我自己)
很多時候 周圍有很多朋友特別會唱歌 但他們唱的《山丘》不是我想像中的《山丘》 他們唱的《梵高先生》也不是我想像中的《梵高先生》他們唱的《一生所愛》也不是我想像的《一生所愛》
不知道你們信不信情商會影響唱歌 我信 我信那些對人性生活有超高洞察力的人 那些有深刻經歷成熟思想的人 確實可以超越技巧以另外一種方式把歌唱中的「美」表達出來
當然 我也不是叫大家多去體驗分手墮胎 好讓以後唱情歌更深刻 (哈哈我好幽默) 學抽煙喝酒好讓唱歌更滄桑 對於歌唱中的感情 我想告訴大家的是
A 多去代入 了解歌背後的故事 想像你是主人公 當然你有相同經歷最好不過
B 也是最重要的一點 珍惜生活 感悟生活 好好戀愛 多去看書交友 哭得徹底笑得瀟洒 有自己的想法 有獨立思考的能力
最終
你的生活終究會把你推向適合你的藝術表達
好啦 王者之路 就暫時到這了
希望所有愛唱歌的孩子 都會有一個忠實可愛的觀眾
最後
我愛音樂
唱功兩字涵蓋的範圍非常寬包括了音色（指聲音的特性，這是辨識度的重要一部分，也大致決定的演唱的優勢風格）、音準（是唱歌的基本要求）、樂感（對音樂的敏感程度，能感受不同歌曲就風味）、節奏感（唱歌的基本要求）、音域（能唱出來的最高音到最低音之間的區間，按區間不同分為男低、男中、男高音、女中、女高音。流行音樂多為中音歌手。音域窄會大大限制選歌範圍）、共鳴（聲音只靠聲帶震動發出是非常微弱的，需要腔體產生共鳴增大音量，不同的共鳴位置能表現出不同質感）、發聲位置（決定了音色音域共鳴等特性，不正確的發聲位置唱不出該有的感覺而且極易傷害聲帶）氣息（唱歌的根本，氣息淺、弱、飄都會影響唱歌的很多方面）、咬字（辨識度之一，好的咬字習慣可以幫助唱歌）、語感（好的語感可以很好表達情感）、唱商（唱歌時的智商，遇到唱不好的地方懂得利用改編、假音等等等等的技巧規避自身弱點，或者更好地表達歌曲內容）。還有很多發聲技巧：顫音、啞音、咽音、怒音、真假音混合、真假音轉換等等，都是唱功的一部分。補充：以上說到的以及我沒說到的細節，或者叫元素。它們的好壞決定了整體唱功的好壞，所以，唱功是一個歌手的綜合素質。
唱功等於演技。
唱功需要技術的支撐但不完全依賴技術，需要演員本身情感的共鳴，技術的底蘊，
一首歌曲是一首故事，也是一個劇本，歌手就是演員，唱功就是演技。
一個歌手在唱歌的過程中應帶動聽眾的情緒進入歌曲本身。
而不是，哇塞，這麼高的高音，這個音轉的。嘖嘖嘖。
總結下，唱功就是歌手將聽眾帶入歌曲的能力。
唱功這個詞是我在音樂方面見過最傻X的詞。
聲音只有動聽與否。
一般我們評價一個人的唱功包括以下幾點
1,音準
2,氣息(穩定)
3,情感
4,咬字
其中音準和穩定度是可以直觀從頻譜上看見的，而情感這個東西，又包括了
1，自身感情投入
2，技巧
3，音色
===3月23日已更新===
我說說音色的指標吧,許多聽眾迄今仍然以為音色和唱功(聲帶技術)是毫無關連,但作為一個職業歌手，事實上95%的音色都是後天透過聲帶技術塑造出來。
首先,音色的客觀指標基本上分八種。一般人只要有正常聽覺也能分辨這些優劣的音色特色,因此也可輕易憑此判斷一個歌手的唱功是在哪一個水平。
質感,就是音色給聽眾最直觀的第一感受,好像五官標緻、身形姣好的美女,你第一眼看過去就覺得她是美人胚子,非常好看,視覺的「質感」很好;音色也是類似,歌者一唱出來你就覺得這把聲音很悅耳,聽覺的「質感」很好。例如張信哲、陳奕迅、古巨基、李克勤、A-Lin,反面例子就是周杰倫、初出道時的林俊傑這類先天音色比較扁平、尖、偏向吊絲(與唱功優劣無關,純粹父母給予的先天條件,求別撕,認慫......)。
氣感和磁感,前者就是指音色中帶有很明顯、宛如顆粒狀的氣聲,,後者則是音色中具有一種沙沙、與物件輕輕磨擦而產生的音色,像撥弄頭髮的聲音。這兩種音色均是透過聲帶邊緣有控制地振動(不是胡海泉那種擠壓漏氣的音色),與通過的氣息磨擦而營造出來的技術性音色。例如The one、陳奕迅、楊宗緯、Mariah Carey、張惠妹等等;更高端的氣感和磁感是建基於先進的蝶竇共鳴,打通鼻腔靠後的那條通道和肌肉,營造出具有極豐富的磨沙感、氣感和帶有極寬廣的距離感音色。例子有Mariah Carey、張惠妹、庚澄慶等等。
醇感,這詞語很難形容,可以理解為酒的那種醇,圓潤而醇厚的音色,很大程度是透過以聲帶後端作為穩定的閉合端發聲而營造出來的音色。例子有黃小琥、那英、陳奕迅、張學友、A-Lin、The One。
一個歌手的音色若符合以上四種特質,便算是辨識度極高的嗓音,是音色中的上上之品,其音色價值在錄音棚裡錄唱片極具優勢,非常抓耳。例如黃小琥就是醇感極濃,但缺乏氣感;早期的張學友醇感和質感都很圓潤,但缺乏氣感磁感。華語歌手裡,上品音色佼佼者是陳奕迅、張惠妹,質磁氣醇樣樣俱備,另外有人說陳奕迅「白嗓歌手」、「音色辨識度低」,我是表示黑人問號。
這四個音色指標除了質感比較依賴父母外,其實很大程度上是更依賴後天的技術提升而得到的,原理在上文也提及了。其實林俊傑初出道時的音色也不太好,近年在這幾方面的詣藝豈不是大有進境麼?陳奕迅初出道時的聲音其實也挺單薄,欠缺氣感、磁感,但是你再聽聽他這近年的音色,是不是覺得改變了許多?(當然有極小部分是受著年齡因素影響,但極大程度是聲帶技術的改變和進步)
而相對以上的四種特色,以下介紹到的四種音色形態則更為重要。
聲壓,又名歌手共振峰,聽起來好像很玄學,但其實沒那麼難理解,就是聲音的密度(注意不是音量的大小,這是兩回事)。聲壓的音色特點就是聲音非常入Mic、能夠穿透伴奏(不被伴奏聲掩蓋)、極具壓迫感,好像是一股聲音的壓力撲入耳畔。最明顯的例子是韓磊、陳奕迅,聽他們唱的現場會有極具震撼的聽感,即便是輕聲吟唱。擁有優秀的聲壓需要兩項條件,一是優秀的頭腔共鳴,高頻泛音共鳴有著豐富的表現;二是聲帶邊緣化技術的能力。
聲強,即是聲音的穿透力。聲音強度好的歌手,他在唱高音的時候,你會覺得好過癮好爽。這個沒甚麼好解釋,很好理解。例子有孫楠、林俊傑、蘇見信。要練好聲強同樣也是要求聲帶狀態的「發聲點」小,擁有優秀的頭腔共鳴。
聲厚,聲音的寬厚程度,這取決於歌手的檔位和喉位,喉位愈低聲音也就愈厚,想感受較低的喉位,可以摸著喉嚨,然後閉著嘴透過鼻子深呼吸親身感受喉位向下移動的動作。例子有陳奕迅、王晰。
聲寬,聲音的遼遠程度,這個有點難解釋,需要自己多聽,然後自己理解。我的理解是聲音從發聲器官深處發出,然後強而有力地匯聚在一點,打到遠方,仿忽是從極遼遠的地方傳過來,迴響不斷。例子有Mariah Carey、張惠妹、庚澄慶。良好的聲寬都是透過先進的蝶竇共鳴通道營造出來的聲效。
若果上面四種指標也有優秀的表現,就是標準的「立體聲」,聲音的形態呈三維,既寬厚,而且遼遠,還有密度和穿透力。有著優秀立體聲表現的歌手,能有著駕馭現場大環境的出色表現。華語樂壇「立體聲」最好的應該是陳奕迅、庚澄慶、林憶蓮和張惠妹,若聽他們現場會有極震撼的聽感。
然後,若具備這八種音色標準,那就是能駕馭唱片和現場的全方位技術流歌手。華語樂壇裡,音色最好的高手是庚澄慶和陳奕迅,個人覺得張惠妹還差一點點醇感。
若果還是不太明白或分辨立體聲的音色,那最直觀的感受就是聽一些有明顯差別的例子。
例如韓國The one鄭淳元、香港的彭羚,陳奕迅、台灣的張惠妹、內地的孫伯倫、東南亞的曹格、歐美的Adele, Mariah Carey。
=====我不是分隔線=====
給個讚吧a.a
打得好辛苦der t.t
一個模糊的名詞，現在知乎音樂界95%的人都不懂唱功，注意：不是說不懂技術。
唱功是一個歌手歌唱實力的綜合考量。想要理解某個樂評所述之唱功，必須了解那位樂評的體系。所以呢一般所謂的唱功其實是技術。
-------第一，音準要好，做到這一點，你已經超越大多數KTV歌手了。
第二，節奏要準確，能夠卡准鼓和貝斯的進行，拍子該拖的要拖夠，在KTV不要只根據字幕的進行而忽略伴奏的節奏，做到這一點，你已經可以在ktv秒殺大多數人了。
第三，氣息要充足。不管是調高還是低，都需要氣息的支撐。學會丹田用氣，腹式呼吸。
第四，感情充足，要融入歌曲情節，要入戲。
做到這些，你在非專業歌手中就是a咖了。
好聽不好聽。。。
唱功也是最近被用爛的詞，而且大眾認為唱功又好像只是在說音域。我覺得唱功至少應該包括這幾樣（排名有先後）：音色、樂感、情感、音域～
首先說音色，這是我認為一個歌手最基本的東西，音樂是藝術、歌唱也是，它沒有高低之分、但有出眾不出眾之分，一個歌手的聲音本身就是一件樂器，聲音是否有辨識度、是否有特點是一個歌手存在感的體現，通常我們講一個歌手聲線好聽、有磁性，但這種單一性也造就了現今歌壇的枯燥，藝術最大的生命力就是特點、與眾不同，suede主唱、腰樂隊主唱、甚至邁克爾傑克遜，他們的聲音都不是傳統意義的好聽，但很有特色，這是被人喜歡的原因，藝術如果只是千篇一律、就沒必要存在了～PS：很多獨立音樂人就死在我們單調的口味下了～
再講樂感，我覺得樂感是一個歌手技術和天賦的體現，不同類型的歌、是否都能駕馭，這是考驗一個歌手的素養，快歌慢歌、不同樂種，話說華語沒幾個能唱blues、funk以及Regge的，國內把轉音用的太爛、給RB臭完了，因為絕大部分人不是聽blues和funk長大的、都是「小燕子、穿花衣」、能好就怪了，宋祖英有次跟席琳迪翁同台唱茉莉花、僅結尾一個blues的轉音就生生把我們的「一姐」給比下去了，太嗑磣～
接下來是情感，我想許多聽歌的人都是因為入情而鍾愛某一首，例如好久不見，陳奕迅並沒有如何飈技術，但我相信一定感動了許多人，這就是情感的魅力，歌唱是每個人都可能經常接觸的、釋放或是陶冶自己，我們希望歌唱能帶給我們一些東西、哪怕是打發時間，它不像文學、電影，只要那麼一句、它就可以刺穿我們的心，無論是激昂或是悲傷、都是因為情感在某一個角度發生了共鳴，所以、無情無歌～當然，情感的運用與投入都需要積累和練習，也有少數先天有天賦的～
最後，終於輪到音域了，我不是認為音域不重要、而是沒以上三個重要，音域是非常惱人的東西、它時常因為那一下沒有上去而顯得尷尬、好比一次晚宴缺少了上好的配料、餐具或是主人，但這並不影響大局、只要東西是好的、就會贏得客人的歡心～
另外，唱功也有許多技術，它是一門專業，事無巨細～
唱功我覺得應該是指唱歌技巧吧?@歐陽笠 說的音色、音域啥的算是先天條件吧
最基本的音準就不說了。
基本的應該是看唱歌的穩定度。因為唱歌時是靠氣息支撐的，唱的穩不穩也就是看氣息夠不夠（也就是肺活量），這個算是基本功吧。大家聽歌手唱歌時，拉長音時有時會有顫音，這個顫音有的是氣息支撐出來的，這樣的聽起來就很穩。有的是氣息支撐不夠而顫的，這也就是說唱歌穩定度不好。
其次應該是看真假音轉換的是否舒服吧。再就是一些轉音什麼的，看這種技巧性比較強的地方聽起來舒服不。
聽覺的細胞是沒有自我修復能力的，每個人聽到的都有很大差別，所以就是唱得有沒有賣點，能不能供人YY。
評判指標就是自己的知識體系和聯想能力。
唱功就是歐美MJ
唱功就是華語張信哲
看到很多抖機靈的回答真是笑死我了
我覺得樓上的回答不大靠譜
首先，明確一點，有唱功不等於唱的好聽。好聽這個概念很模糊，總的來說，一句話，世界上沒有好聽與不好聽，只有喜歡與不喜歡。
好的，現在回到主題。什麼是唱功 ？
唱功是一個歌手專業實力的體現。那麼怎麼樣才算有唱功呢？此處以流行唱法為例。
由於流行唱法的特殊性，其衡量的標準相比民族唱法和美聲唱法的不確定因素更多更難衡量:所以只能以「一定」的科學標準來衡量某某歌手的唱功。對於唱功的好壞可以用幾個硬標準:
1、唱法是否足夠科學
2、歌唱音域是否足夠寬（這個我下面會補充）
3、聲音的高低真假剛柔強弱明暗是否能夠運用自如
舞台氣質、天生嗓子音色、唱法時尚程度，舞蹈，人氣等因素不予考慮。
現在講講流行音樂
流行唱法完全沒有風格音色之類的標準和規定，而美聲的作品基本上每個字句的唱腔都訂好了，比如什麼不能擠壓吶喊，任何時候都要打開靠後氣朝下等等等等。如果你想了解更多關於流行唱法，你可以去網上搜潘乃憲教授談流行唱法。
好，現在來談談音域。
傳統上要求專業歌手要有三個八度的音域，（雖然現在大多數歌手做不到）分別是低音的胸聲區，中音的鼻聲區，和高音的頭聲區。真正演出時要求歌手能自由運用這三個共鳴來操控聲音做到高低自如、聲區統一、音色統一等要求。可以明確的是，音域的寬窄是決定唱功的一個重要因素。為什麼這麼說呢？
所謂的音域根本不是什麼「天賦」正常人通過混聲訓練都能獲得包括頭聲三個八的音域，通過咽音或關閉唱法的練習能再獲得一個八左右。所以音域是一個歌手基本技術的體現。
好的，接下來說音色。我剛剛在上面特地強調是天生的音色不作為唱功的評判標準。因為如果是一個高手，那麼他在那個聲區都可以做出他所認為的最適合表達他這首歌情感的音色，無論是亮暗薄厚，他都能控制發出。
現在網上有很多人都在說「怎麼都是高音？」甚至掀起了一陣「反高音」的熱潮。我可以直接說，這些網友就是樂盲。任何一個真正懂音樂的人，或者一個聲樂愛好者都不會「反高音」因為那是技術的體現。
好了，就說到這裡。打了好多字，好累。
有沒有唱功這種東西不好說。但因為別人提到唱功這個詞就罵人傻逼恐怕不太禮貌吧。突然又發現你的簽名是不禮貌。無所謂，這是你的個人選擇。但是知乎做為一個社區，提倡的是理性的討論，而不是人身攻擊。
唱歌的確是很玄的東西，『蘿蔔青菜，各有所愛』。
但唱功應該是客觀存在的一個東西。我覺得包括音色，音域，音準以及樂感。
音色這個天分佔很大成分，但也可以通過後天改進。音色好的聽說話就聽得出來，像汪峰，還有好聲音的闞立文，說話的聲音就很有磁性。
音域廣的能高能低；音域窄的很多歌駕馭不了，做為歌手，可選擇的歌就不多了。女聲一般音高，男生一般音低。
音準是區分歌手與錄音棚唱將的一個重要分水嶺。許多歌手的車禍現場主要問題就是走音了。
樂感主要是指節奏，像我們到了KTV一張口很容易發現自己節奏不對，不是快了就是慢了。
簡單的說，拿一首新歌，給專業歌手和會識譜的普通人來唱，唱出來的效果肯定大不一樣，這不叫唱功叫什麼呢？
我才疏學淺，歡迎理性討論。還是贊同前排專業人士的回答…後面還有兩個我覺得蠻莫名的回答，不知道如何評價…我之前斷斷續續學了快八年的聲樂，我覺得聲樂這種東西，就是要由專業的人來評判，就拿通俗唱法來舉例，這本來是一種專業唱法，不是因為它帶了通俗兩個字就可以隨隨便便大街上拉個人就能來評價，說句不好聽的，很多人自己連音都唱不準，節奏都跟不上，卻一副很懂的樣子評價別人…我真的是不能理解……
不邀自來。
所謂唱功是要根據作品，靠歌者本身對作品的理解體現出來的。
大部分說到唱功談的多是歌者本身的聲樂技巧有多屌，沒注入自己的想法和理解去唱歌，音域再廣音色再美唱出來也跟世界第一歌姬的初音是沒啥本質區別的。
再者拿到作品這塊粗胚，有歌詞有旋律，對歌詞有想法有個人理解，搭配旋律該如何抑揚頓挫表達出你要的情緒，聲樂技術不過關也是心有餘而力不足，造成眼高手低。
所以個人認為的唱功
是需要歌者對作品本身的理解+利用已有的旋律去設計唱法（一首歌沒唱出來沒人知道該怎麼唱，或者在原唱之後加入自己的想法二次創作讓吃瓜群眾感嘆原來這歌tm還能這麼唱），這是歌者本身的軟實力；軟實力需要硬體實力去體現的，需要唱出來的，也就是常常被定義為唱功的聲樂技巧去帶動的。
至於音色，有時是加持沒錯，但到了一個層面之後，可能就是桎梏了，鄧麗君唱軟妹系的歌曲基本是默秒全的，楊鈺瑩董文華張也祖海這些體制內外的甜美型歌手是懟不過她的，但歌路並不廣啊，同樣到達相當能力之後，沒有特別的音色也意味著可塑性強。
你聽著好聽，想學，而唱不好的歌，別人唱起來卻好聽，這就是唱功。
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